电影百鸟朝凤观后感

电影百鸟朝凤观后感9篇。

当一部影片为我们打开了一个新世界时，观看这些作品时，我们会有不一样的感悟。 我们可以将看后的感受表达出来，写成一篇观后感，经常写观后感，可以让自己形成勤于思考的良好习惯。可是观后感要怎么写才合适呢？希望这篇“电影百鸟朝凤观后感”能够完美地展现出您所想要的内容，请将这个信息分享给你的亲朋好友让他们也受益！

电影百鸟朝凤观后感 篇1

作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。

妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。

故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子;在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏;查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器;临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。

所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。

妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。

梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞;如果你的梦想在远方,那就往前走。

电影百鸟朝凤观后感 篇2

五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。

稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。

电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。

电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于20xx年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。

导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。

吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。

导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。

这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。

电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。

红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。

在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。

《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。

电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。

随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。

改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。

随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。

在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。

师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。

洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。

电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。

其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。

第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。

最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。

电影百鸟朝凤观后感 篇3

其实，看电影也是一个寻根的过程。目前，中国电影市场急于求成，所勾勒出的画面完全是一副诡一副华的样子，太过轻薄，无法给观众一种充实感。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是**都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的**虽不一定是好**，但一定是触及心灵的**，一定是令人若有所思的**。

6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

我不想评论这部电影，更别说剧透了。故事很简单，但镜头传达的情感却是如此真实和震撼。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

人们为什么要看电影?有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。

您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将中国传统文化出口到海外。

其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我**会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3w咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。

除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

还有两周，众筹就结束了。我不知道最后会发生什么。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

电影百鸟朝凤观后感范文二

昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。

有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。

你跪一个我看看，能不能改变什么?

知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。

但这**和方励没一点关系，就是他觉得那么好的**拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。

这一跪，不是求“你们去看看这部**吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。

这是被逼急了，真的急了。

我想去看这**的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的**我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。

里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。

记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。

为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。

因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到**开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。

这**前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。

我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。

**的男一号焦三爷是陶泽如演的。

此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!

后来才知道人家是老演员……。

第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这也让我真正知道一个好导演可以把一个演员变成他需要的角色。完全认不出来的蒋雯丽骑着猪在街上走，只认钱的濮存晰一脸奸诈，蹲在角落里蓬头垢面的郭富城，都变成了粉。

陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，也是让全村人得艾滋病的罪魁祸首的父亲。他将为他的儿子承担债务，并照顾他们与分离的病人。

尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。

哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。

其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但**里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。（句怡美 WWW.JYm1.com）

还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。

《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。

三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。

这要是徐浩峰拍的**准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”

百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。

最后补充几个细节，**里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在**里是有的。

天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。

哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。

**里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!

让他们拍!”

传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。

百鸟朝凤【荐】

导演: 吴天明

编剧: 吴天明 / 罗雪莹 / 肖江虹

主演: 陶泽如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 郑伟 / 更多...

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2019-05-06(中国大陆) / 2019-09-25(金鸡百花电影节)

片长: 108分钟

又名: song of the phoenix

百鸟朝凤的剧情简介

老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

电影百鸟朝凤观后感 篇4

首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明，做为执导生涯的绝唱，任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场，一场不超过十个人，旁边还不时传来美国队长的喧嚣。

《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的，电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰，作为一个文化传承的记忆，这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影，我觉得也是作为电影时代的一个标志，逐步退出了大荧幕的舞台，也是一个小遗憾。

影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺，而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。

影片的上半部分，重点表达了师徒之间的传承，我觉得略有一丝平淡，焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩，尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来，一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下，就和焦三爷一起消失了，让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情，仍然80年代的表演的特征，我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。

而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉，之所以用表面文雅是我觉得，这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉，而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点，称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土，但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。

所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。

影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻，在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受，到不被自己人接受，被自己的好朋友在婚礼上冷落，不行请师礼，到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤，接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事，再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。

而焦三爷和游天鸣面对这样的变化，除了对个别人发泄自己的无奈外，毫无办法，焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别，也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下，连生活都无法坚持下去的他，如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的，是无力的!

哪怕是影片最后，官方机构来找到游长鸣录制唢呐班，让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象，也被现实击的粉碎，被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。

有些东西过去了就是过去了，唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。

电影百鸟朝凤观后感 篇5

我不记得旋律，更不知道我听到的是不是“百鸟朝凤”，我只知道，那个声音是真真切切存在于我的记忆中的。《百鸟朝凤》里出现的很多事物，都是我童年记忆的一部分。《百鸟朝凤》的原著，讲的是贵州的故事，吴天明导演把它挪到了关中，却挪出了一部经典。下面给大家分享一些关于《百鸟朝凤》电影七年级观后感5篇，供大家参考。

《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(1)首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明，做为执导生涯的绝唱，任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场，一场不超过十个人，旁边还不时传来美国队长的喧嚣。《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的，电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰，作为一个文化传承的记忆，这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影，我觉得也是作为电影时代的一个标志，逐步退出了大荧幕的舞台，也是一个小遗憾。影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺，而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。影片的上半部分，重点表达了师徒之间的传承，我觉得略有一丝平淡，焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩，尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来，一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下，就和焦三爷一起消失了，让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情，仍然80年代的表演的特征，我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉，之所以用表面文雅是我觉得，这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉，而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点，称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土，但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻，在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受，到不被自己人接受，被自己的好朋友在婚礼上冷落，不行请师礼，到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤，接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事，再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。而焦三爷和游天鸣面对这样的变化，除了对个别人发泄自己的无奈外，毫无办法，焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别，也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下，连生活都无法坚持下去的他，如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的，是无力的!哪怕是影片最后，官方机构来找到游长鸣录制唢呐班，让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象，也被现实击的粉碎，被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。有些东西过去了就是过去了，唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(2)唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(3)天鸣挺立在师傅的坟墓前，吹起了一首执着而又悲怆的曲子。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来天鸣父亲摔倒，天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷，勉强收下了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐?过了些时日，一个孩子也来学吹唢呐，他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友，他俩天天一起训练，后来又一起吹唢呐，俨然一对亲兄弟。时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标!天鸣非常兴奋，这意味着他可以实现父亲的梦想了。天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼：人们对他们越来越不尊重，出活的机会越来越少，人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是，师傅得了肺癌，只能活一两个月了!天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……看完这部影片，我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重!天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学习!天鸣与蓝玉睡的稻草着火后，天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来，而自己的唢呐却因离火太近而遗落在火中，后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌?天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀!但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高?焦三爷在天鸣小时候就说过：记住，唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗?不是。因为当时的物品对人越重要，人们的思维相对越清晰。可以确定，天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的，而不是偶然的。那就说明，天鸣在危急时刻，有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前，他却仍然可以做到舍己为人，让我十分敬佩!天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢!无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢?

于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧!唢呐为什么衰落了?这是因为引进了外国的乐器，从而轻视了民族乐器。这有错吗?引进外国乐器当然没错，甚至可以说是一种进步，但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素，这才是均衡发展，这才是真正的进步!《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(4)《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(5)作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子;在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏;查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器;临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞;如果你的梦想在远方,那就往前走。

电影百鸟朝凤观后感 篇6

5月23日晚，东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》，观后内心波澜，久难平静。当民间艺术遭遇现代科技，珍贵艺术逐渐被遗忘;当传统文化遭遇信息时代，文化精神不再受重视，身为炎黄子孙，身为民族的接班人，该作何思考?又该如何应对?

真正的老师，会把毕生所学，毫无保留、绝对无私地传授给学生;而真正的学生，则会谦卑受教，不惜一切代价，不计个人得失，继师之志，将老师所教发扬光大。电影里，焦老师是这样的老师，天鸣是这样的学生。以身作则，教书育人，是老师的天职;尊师重道，传承道统，是学生的本分。有好的老师和好的学生，如此一脉相承，才会有好的教育。电影中，针对天鸣的疑惑，焦老师叮嘱他说：别盯着手里的那几张票子，得盯着手里的唢呐;天鸣在人群中迷失，焦老师一句话，唤醒梦中人;临去世时，焦老师依然不忘唢呐的传承：我卖牛不是为了看病，是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里，唢呐的价值超过了金钱的价值，唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱，唯有超脱了利益的桎梏，真正的教育才能落实，文化的真正精神方能得以传承。

另外，对焦老师选择学生的原则与标准，印象深刻。相比于聪明，更注重德行，因为德行才能真正让让师者放心，让一个人走得长远。独具慧眼，善于识人，才能选对接班人，这也应是一位老师必备的能力。

电影百鸟朝凤观后感 篇7

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在20xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在—结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

电影百鸟朝凤观后感 篇8

《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种"，我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。

游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"

我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!

电影百鸟朝凤观后感 篇9

作者：崔逸鸣

唢呐―这种中国乐器已经在我们的生活中很少出现了，这种古老的乐器往往都被钢琴、萨克斯、吉他等等西洋乐替代。但一个曲子却深深地印在我的心中，那就是“百鸟朝凤”，也是《百鸟朝凤》这部电影的主题曲。

电影《百鸟朝凤》讲述了一位父亲将成为唢呐匠的梦想寄予在了儿子身上，他将儿子游天明送去远近闻名的焦三爷的家里拜师学艺，游天明的性情善良，对唢呐十分的热情，也因为他的勤奋和执着，从不闲歇，终于有了独当一面的能力，但在现代潮流与西洋乐的裹挟下，唢呐班子里的人走的走，散的散，走向衰败。最后只有游天明，独自一人在师傅焦三爷的墓前吹完了整首《百鸟朝凤》。

唢呐是中国有名的传统乐器，曾经无比辉煌。电影中首幕情景似乎在诉说，如今，似乎很少人再喜欢听唢呐，吹唢呐的人也渐渐赋闲在家，也没有人尊重唢呐匠。唢呐作为老祖宗留下的东西就这么就被喜新厌旧的人们遗忘，而这原本的原因是什么？他们为了传统乐器，那么执着，那么艰辛，唢呐声有那么悦耳动听，为什么会缺少听众呢？边看电影我也陷入了沉思，是因为西洋乐器有新鲜？可我并不这么认为。我认为再新鲜，再有趣的东西也不值得放弃属于我们自己的传统文化。唢呐的接班人不仅仅只是需要一个天赋异禀的演奏者，更需要一个像三焦爷或游天明一样赤胆忠心坚持专精一业的传承人，与心无旁骛的风骨。

电影的最后，游天明经历千辛万苦，终于得到焦三爷的认可，“百鸟朝凤”这首名曲也自然有了传承人，这相当于中国传统音乐后继有人！游天明这种不怕吃苦、做事执着的精神很值得我们学习，这让我想起了我骑第一次拆掉辅助轮骑自行车的经历我刚一坐上去，脚一蹬车就倒了。等我在嘟囔着坐上去但脚一离地车又倒了，我非常的失望，直接就放弃了。现在回想起来实在不应该。

凤凰已逝，但百鸟皆鸣。我们需向焦三爷学习那种对传统的挚爱，像游天明学习那种百炼成钢！坚持自己方才能化鸟为凤，我们不能过于追捧别人的文化。我们应该学习电影中的唢呐匠们，传承中国文化有着自己的目标与努力的方向。

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看电影也好、看展览也好，主要的就是看收获，将内心的话写下来就是观后感，观后感可以让我们品位影片中角色的感情和精神状态，优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？经过搜索和整理，栏目小编为大家呈上百鸟朝凤观后感，本文供您参考并请您收藏！

百鸟朝凤观后感【篇1】

现在很少人愿意听唢呐了，百鸟朝凤，是什么。我也是如此，没有看《百鸟朝凤》也不喜欢听。

吹唢呐在以前是十分光荣的，尤其是班主坐在太师椅上领吹可是一个唢呐师傅的荣誉，也是家族的。而《百鸟朝凤》是师父传给他一个弟子，传承他的衣钵，也就是下一个班主了。

《百鸟朝凤》是被认为荣耀，是用于白事的，而却不是所有人死后都可以演奏的，必须是生前没有污点，深的大家尊敬的人。而继承《百鸟朝凤》的人也不是技艺好就行，还要品行好，真正爱唢呐的人。

在电影《百鸟朝凤》中焦师傅传《百鸟朝凤》时没有传给更有天赋的的蓝玉而是传给了爱唢呐，有情有义，始终守护唢呐的游天鸣。在后来洋乐器和中国的唢呐冲突时，大家都放弃了，而天鸣始终没有放弃。最后焦师傅走了，只剩下天鸣一个人在坟墓前吹唢呐。

以前的光荣和现在衰落，人们的态度，反映人民如何看待一种技艺，一种文化。天鸣的父亲因为自己没能吹唢呐，把所有的希望都寄托在天鸣身上，不管他喜欢与否。而后来唢呐的衰落劝天鸣不要吹了。先前和别人谈到天鸣要学《百鸟朝凤》时多么自豪而后来的劝说对比明显，反映他对唢呐的看法。

天鸣由于不喜欢到喜欢是不得不听父亲的到真正喜欢吹唢呐。是一个技艺人的初心不变。

真是如此，我们很多非物质文化遗产能保留下来，对他们予感谢，也谢谢这部电影。

文化之路，要的就是坚守，让我们一起坚守吧。

百鸟朝凤观后感【篇2】

“我向师父发过誓的。”——《百鸟朝凤》

华北的黄土地，日光强烈，芦苇丛随风荡啊荡，少年握着一根比他还高出半个身子的竹竿，执着着把河里的水吸上来，额头沁出几滴汗珠滚落下来。

“能够传承这门技艺的人，一定要艺品好，德行高。”

而上天却并没有赐给小天鸣吹唢呐的天赋，为此他也必须要花费更多努力去实现父亲年轻时未完成的梦想。夜晚的院落里，小少年坐在凉席上听父亲讲唢呐的最高境界便是《百鸟朝凤》时，无形加在肩上的担子，和眼神里隐约放出的光芒。

日复一日的到芦苇丛里去练习吸河水，帮师母下地干活，忍受师父的责骂和离家的思念，当小师弟来的那个晚上无意间问起“吹唢呐好玩吗?”得到的答复也只是一句“我还没摸过唢呐呢。”之后的日子里更是只能在院落里看着师父带着有天赋的小师弟去各个庄子接活，连尘封已久箱子里取出的唢呐都没有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家，刚踏进院门的那一刻却听到了父亲与村人的对话——“我们家天鸣可厉害，他师父还说过几天要教他吹那个《百鸟朝凤》哩。”少年便一言不发的回到师父家，继续在日复一日的无奈中坚持。

多年之后酒醉的师父问起“你知道我为啥把唢呐传给你不?是因为你刚来那时，你父亲摔倒了，你扶他起来，眼里那一滴眼泪。”

而后时代的进步，老祖宗传下来的接师礼规矩被打破被遗忘，红白喜事中的唢呐声渐渐淡去，取而代之的'是西洋乐器的声音。生计与传承，师父与家业，天鸣在劝他放弃唢呐的声音中，握着唢呐的手却一直紧紧地不曾放开。

影片的最后，师父的墓前只剩天鸣一人。没有四台，更没有百鸟朝凤的排场，只有天鸣一人在墓前吹起了百鸟朝凤的调子。师父坐在太师椅上，而后起身，转身离去，消失在山林间，仿佛也暗示着故事的结局。

故事的情节没有一波三折与波澜起伏，缓缓的叙述着这个时代里民俗文化面临灭绝危险的无奈。没有泪点却像在人的心口压上了一块大石，压得人喘不过气来。仅仅凭借那句“我向师父发过誓的。”便一路坚持下来，师父或许也看到了他骨子里流淌的血液，是滚烫的，他会坚守这这曲唢呐将其传下去的。

有太多人说为了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里叙述的不仅是天鸣的无奈，也是导演的无奈，更是一个时代的无奈。缺少了华服与明星的电影早已失去了市场，而导演却坚持拍摄了这部影片，也凭借着志愿团队和各大媒体的努力最终将其放上银幕。可上映一周的.时间内全国各地的影院排片寥寥无几，首映日的票房更是只有五十万，制片人为此跪求各影院排片，难道真的是为了金钱吗?为的不是可喜的票房，而是那份传承，不仅是唢呐这一件民俗乐器，还有数以千计的民俗文化在时代的洪流中被冲去，要传承的更是这一种注重德行、坚守，严谨细致，坚持老祖宗对于匠人的尊重的规矩的“工匠精神”。

没有人能够保证在各种文化的传播与融合中，在这个快节奏时代的冲刷下，唢呐的声音是否会真的从耳畔渐渐消失褪去。而《百鸟朝凤》也在我们即将遗忘那些民俗文化的今天，拂去了灰尘揭开了尘封的幕布，唤醒了人们内心对于“传承”一次的注解，提醒着人们，它们不该失传，它们不能失传。

百鸟朝凤观后感【篇3】

以前上小学时，最发愁的事情之一，就是每次看完电影后老师要求的观后感。

而现在呢，虽然没人要求，但总是会在看完电影后自己想写一篇观后感。

哎，不得不说，人之初，性本贱啊序

本来今天休息，自个在住处闲来无事。后来灵机一动，突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的制片人下跪求增加影院场次的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看，这是一部什么样的电影，能让中国电影界有名的制片人方励下跪为其求情。

整部电影从一开始的时候，就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里，然后是以天鸣这个角色为主线，讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。

作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影，自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响：先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼，然后是唢呐班内部人员的分崩离析，最后，当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时，老手艺人和观众压抑了太长时间的情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来，焦三爷面对这混乱的场面，用力大吼却无济于事我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时，那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。

虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒，但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛，那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是，电影中的老手艺人是唢呐匠，而我父亲是一位泥瓦匠。

在我开始记事和刚上小学的时候，父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了（老家的说法是泥匠）。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么，也不明白为什么每天回来的时候，他的身上和衣服上总是会有泥渍，但我知道，正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍，让我能安心的上学接受教育，让我家能有正常的花销和更好的生活。

至于父亲良好的名气和人缘，我是后来才慢慢明白的：那是因为当时只要是跟父亲在一块，不管是去地里干活，还是到县城赶集，都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候，每次一到同学家里去，只要一提起我父亲，同学的家长都会说认识，而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白，原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源，也在老家附近的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。

至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈，那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。

因为受中国古人父业子继观念的影响，所以一般人会认为，我会继承下父亲泥瓦匠的手艺。可由于我天生体格不适合这门手艺，再加上父亲也打心底里不愿意让我重走他泥路子的辛苦，所以我是不可能承继父亲的这门手艺。再加上现在的年轻人大多数都吃不了苦，更受不起罪，所以就算是让别人学这手艺，都没有人愿意。以至于到目前为止，父亲面临着和电影中主人公一样的尴尬境地：手艺再好，也无人愿学。技术再高，也高不过时代的新陈代谢。所以，父亲和电影主人公一样，只能眼睁睁看着自己的.老手艺在新时代的环境下失传，而自己却无能为力，那种悲凉和无奈的心情可想而知

百鸟朝凤观后感【篇4】

一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。

影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。

外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。

后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。

百鸟朝凤观后感(推荐七篇)

下面是小编为大家整理的关于“百鸟朝凤观后感”的知识点。电影已经成为了我们生活中不可分割的一部分，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。 要记录下一些想法，用观后感来表达更好，写作观后感时，结构层次一定要鲜明，观和感结合，重点在“感”上。我想这篇文章对您会有所帮助相信自己！

百鸟朝凤观后感【篇1】

作者的文笔真的很妙，细致而尖锐，描写景色和气氛十分有意思。每个小故事都有说不出的心酸，让人出乎意料，每个章节结尾总是让人回味无穷，站在不同身份的角度写出了不同的人生体验。

《百鸟朝凤》讲述游家班唢呐的起源到衰败的全过程，最让人难受的两个情节，一是火庄老支书办白事的时候，焦师父叫游天鸣奏一曲百鸟朝凤，可是游天鸣说\对不起大家，这个曲子我忘了！\。二是最后游天鸣决心重建游家班去城里找兄弟们的时候，到了蓝玉的纸箱厂时，推开铁门，一个守门的老头在门里一间昏暗的屋子里看报纸，而，那老头竟是自己的师傅。

《我们》讲述一个残破的家庭老大出门到矿上找老二回家和母亲一起过年的故事，最后老二没找到，老大也死在异乡，最讽刺的是一个年轻的狙击手以正义之名自豪地击杀了老二这个劫持犯。

《天堂口》是我最喜欢的作品，不压抑，读到了老一辈对工作的尊重和敬业，自己的以身作则，潜移默化对小辈的影响。

《喊魂》完全是个大反转剧，其中每个人物都透着可怜可悲的气息，乡村的生活可以洗涤心灵，到后来却没有一个最终的结局，如同人生的未知，永远不知下一刻会发生什么

《犯罪嫌疑人》讲述的是一件杀人花案，公安认为有三个嫌疑人没有不在场证明，凶手肯定是其一，然后带走三人审讯，到最后无功而返，三人都释放回村，可是三人都被村里人以及受害人家人直接定罪，从此\杀人犯\的帽子都扣在三人头上。此后的生活也不再平静，工作没有了，基本的尊重没有了，甚至随时都有生命的危险。最后三人都是病死的，临死前三人都主动承认自己是凶手，只是因为想让另外的两个人都不再受苦。

这几个故事篇幅都不太长，可是却看得很慢，只是因为每一个故事结束后，都需要时间去理解和释怀。站的角度不同，看的世界都不再一样了，究竟是世界改变我们，还是我们改变了世界？

百鸟朝凤观后感【篇2】

80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。

现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。

吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。

映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。

作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。

中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。

人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。

科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。

一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。

片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。

最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。

我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。

时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。

礼崩乐坏吧，给后人以自由。

百鸟朝凤观后感【篇3】

消失的是什么了？

我第一次听到这部电影时，正在看一条新闻。应该是导演的女儿在某**的直播中请求院线经理增加《百鸟朝凤》的排片量。而之前其实一直想去影院看来着，可惜影片的排片量及周期真的是少，所以没机会去看。

今天偶然打开爱奇艺，看到了它，于是就打开看了。看完之后心灵得到了空前的宁静。当我第一次流泪的时候，天鸣看到你只是在教蓝宝石，而不师你自己，准备回家。

而回到家却在门后面听到了父亲跟大叔在讨论自己，听到父亲一直在夸自己，还听到父亲说自己非常相信自己的儿子，肯定会学会百鸟朝凤这首曲子，然后为自己争光，给自己圆梦。于是天鸣听了，回到水庄，回到**家。但他拒绝进门，贴在门边，往里面偷看。他不敢进去。**看到了，说“回来了啦！

你师娘跟蓝玉下地去干活了，把饭给你留锅里了，去吃吧！”天鸣端着饭菜出来时看到了桌上的小唢呐时，听到**说“这唢呐是我吹的第一支唢呐，是我**给我的，你师娘还给你缝了一布袋子，用来装唢呐，记住以后唢呐离口不离手。从今天起你就跟蓝玉一起跟我学吹唢呐。

”而天鸣就呆呆地一边拿着唢呐，一边眼泪就这样流了下来。这一幕就这样卡住我的心了，那真挚的眼神，那渴望的眼神让人再也移不开了。

第二次，是蓝玉学成要回家了，蓝玉叩头完之后，转身离开时，天鸣流着泪出来喊了一声“蓝玉”，而蓝玉也回头来望了一眼天鸣，也是满含热泪。而后，蓝玉转身走了。**却从一边闪了出来，原来看是心肠硬的**其实是怕自己心软留下蓝玉，他也知道蓝玉悟性高。

我记得最深的是，天鸣第一次毕业回来，带着礼物来看**，然后**高兴地喝着酒，弹着唢呐。喝醉了的他开心地吹起了唢呐，旁边的师娘是非常欣赏地在一边纺织一边看着自己的丈夫吹着唢呐，吹着吹着**仰头一倒倒在地上。天鸣与师娘都非常担心赶紧冲过来，而后听到了呼噜声。

师娘说：“你**这是看到你来，高兴的。”

洋乐队来到了镇上的红喜事上。主人家粗鲁地打断了天鸣的演奏，一声天上的烟火声让天鸣有点眩晕直接蹲在了地上。而后**来了，问你在满地找啥了，让他沉住气。

而后在这一场红喜事上，洋乐队与唢呐班开始隔空吹起比赛了，然而有流氓来捣乱，双方打起来了，而**没办法阻止，只能掀翻了桌子。而默默地弯腰捡起被大家踩烂了的唢呐，出了城，蓝玉喊了一声“**”。他就这关头也不回地走了，手背在身后手里拽着那破了的唢呐。

之后，焦家班已经分居，而游家班也面临着分居的危机。无论红白喜事已经很少人再请这个游家班了，大家都请了洋乐队。游家班的老师也不来了。最后一次，焦师傅亲自上台。因为天鸣的病人，焦师傅亲自上台，演了一百只鸟和一只凤。

在这首只有道德高尚的人才能唱得起的歌中，周围的人沉浸在哀悼和送行中。可是老焦师傅吹了唢呐，却慢慢地流血，最后喷出了鲜血。众人希望他停下来，而师傅一句“我死不了”回绝了众人，他接过了鼓，而天鸣接过师傅的唢呐，众人一起最后合奏了这一曲百鸟朝凤。

后来焦师傅被诊断为肺癌，晚期已经扩散。而天鸣爸爸卖了家里的羊，给天鸣拿了1000多块，让天鸣住到师傅家去给师傅送终。而师傅让天鸣去卖了家里的耕牛，本以为是要给自己治病，而师傅却是让天鸣去置办家伙，重新把游家班撑起来。

县文化局申请非文化遗产，对下游班的表现进行备案。为此，县长找到了天鸣的家，天鸣的父亲带着县长来到焦师傅家。焦师傅在里屋听到这些强烈的要求，叫天鸣答应他，让他带着弟弟回来录百鸟百凤。为此，天鸣来到西安，却发现史某的手指断了，另一位师兄因为在工厂工作而咳嗽不止。

当要回家的天鸣被蓝玉及妹妹带到古城墙上时，他们一起挽留他们时，天鸣还是那句我是答应过师傅过的。而这时响起了唢呐，然而众人走过只是往里投入硬币，让天鸣顿时惊呆了。

电影结尾在天鸣在师傅的墓前吹唢呐，时光中，唢呐中，师傅吹唢呐，天鸣吹唢呐一直交替进行着，最后定格在焦师傅笑着转身，往远方走去。黄河边的唢呐班还消失了什么？

百鸟朝凤观后感【篇4】

陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。

不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。

长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。

许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？

百鸟朝凤观后感【篇5】

很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!

唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

百鸟朝凤观后感【篇6】

之前看过电影《百鸟朝凤》。当老师谈到非物质文化遗产时，我立刻想到了。

本片讲述了在陕西无双镇，唢呐被用在葬礼上——平庸的人要独奏，中产的索夫，一流的索巴，只有尊贵的人吹“百鸟朝凤”.年轻的游天命崇拜无双镇唯一能吹出“百鸟凤凰”的人——焦三爷为师，在众多弟子中，以吃苦耐劳和高贵的品格脱颖而出。鸟对凤”。然而，随着西方文化的影响，人们在重大事件的时候选择了新颖的西方乐队。许多前辈也选择在城市工作。只有游天明在唢呐工匠身上看到了自己的未来靠卖艺谋生的他，却毫不气馁，“百鸟朝风”在大师的礼物中响起。

看完整部电影，我被导演对人物的表现和人物情感线索的安排所震撼。电影中的每个角色都是有血有肉的，个性都很强。比如，为了防止唢呐掉下来，焦大师不得不用病态的曲子吹唢呐，让徒弟接过他的重担，把唢呐传下去。下去。

在当今世界文化多元的情况下，我国也不例外：外来文化在我国扎根，而中国本土文化却得到了保存。但随着时代的发展变化，人们越来越重视外来文化，却忽视了我国的传统文化：国外的各种节日，如感恩节、圣诞节等，人潮汹涌；外国科幻片和动画受到大家的追捧，而国产片则被称为“烂片”……

对此，我们应该保护和传承，防止文化遗产流失。影片中，焦大师身患肺结核，但仍吐出一口鲜血。这是对艺术和文化的坚持。正如焦师所说：“秦川之地，不能没有唢呐！”我们自己的文化绝不能毁在我们自己的手中！“只有将唢呐吹入骨子里的人，才能拼命保住它，传承下去！”只要我们以热忱和坚定的信念去面对，我们一定能将传统文化传承下去！

百鸟朝凤观后感【篇7】

突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。

但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……

电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。

故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。

片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。

吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。

《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。

现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。

最新百鸟朝凤观后感(实用十二篇)

在当今社会，随着影视作品的不断涌现，人们获取信息的途径变得更加多样化。从影视作品中汲取知识，成为了当代青年成长的一条捷径。观后感作为对影视作品的一种反馈，对于我们更好地理解作品起着重要作用。

观后感的撰写要注意语言的准确性和得体性，尤其是要在表达时避免使用过于夸张或不贴切的言辞。通过撰写观后感，我们可以更好地分析作品，深入探讨其中的主题、情感以及价值。而如何将自己的真实感悟写入观后感中，则需要我们在细节和情感的表达上下功夫，尽可能地展现自己对作品的理解和感受。

今天我想向大家推荐一篇关于“百鸟朝凤观后感”的好文章，希望这篇文章能够为大家带来新的思考和启发。在撰写观后感时，不妨尝试结合自己的独特视角和情感，将内心真实的感悟融入其中，让读者更能感受到你对作品的理解与情感。希望大家都能够通过观后感的写作，更好地理解、欣赏和思考影视作品带给我们的启示和感悟！

百鸟朝凤观后感 篇1

一个业余的影评。

作为一个电影，不冗长不啰嗦，起承转合，矛盾冲突，有美好的平铺直叙，有深入人心的高潮部分，人物个性都表现得非常透彻。因为是小事件，小背景，少人物。所以在不到两个小时的叙述过程中，就能非常精辟地讲述整个故事。

人物很少。主要人物，焦三爷，游天鸣。设计剧透我就不要说具体情节了。陶泽鲁老师通过大量的小细节，准确地展现了一个外冷内热的秦川唢呐工匠的个性。

不知道唢呐是不是秦川八百里的独特文明，因为小时候，我经常在家乡的丧礼和婚礼上听到唢呐。基本上如果不是爷爷奶奶辈儿的，都会忍不住抱怨一句，有点儿吵。

唢呐对现代人来说没那么吸引人。现代人的耳朵习惯了山珍海味。与西方管弦乐相比，他们对古老而单调的唢呐**感到厌倦是不可避免的。当然你摆出女子十二乐坊这样也是由多种乐器合奏的场面，那未必就会逊色了。

它讲述了一个备受推崇的唢呐产业和唢呐艺术逐渐被社会遗忘、走下坡路的故事。有很多挣扎，很多值得一提的地方。我不会谈论有限的空间，而只谈论我最喜欢的老师陶泽鲁的表演部分。

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一开始，焦三爷坐在太师椅上受人行礼，再行吹奏。对于百鸟朝凤这种别具意义的曲目，从不轻易吹奏的硬规矩，也执行得相当彻底。这曲子只有十分德高望重的人，才能享用，这个原则，焦三爷跟天鸣的父亲以及x庄村长的儿子，都在不同的场合强调过。

天鸣的父亲曾经说过，他最后一次听到这个消息是在十年前。这说明它是一个人尽皆知的，并受人尊敬的原则。

x庄村长的儿子曾经跪下来，不惜重金求焦三爷为自己故去的父亲吹奏一曲百鸟朝凤，而焦三爷权衡过后，认为这位老村长排挤其他姓氏的人并不具备德行，所以坚决拒绝了。

所谓大道无形。天能覆之而不能载之，地能载之而不能覆之，大道能包之而不能辩之。很难准确地描述焦三爷秉承的唢呐艺术之道，但是他对于唢呐的追寻，祖祖辈辈传下来的唢呐的保存和维护，对于唢呐艺术的传承，和对**们德行的评价和判断，就是一种求道的过程。

他在两个小**，蓝玉和天鸣之间，做出的选择也是很引人思考的。

蓝玉来晚了，但他比天鸣吹得好。他很聪明但很狂野。焦三爷先带蓝玉出去看世界，把天鸣留在家里。天鸣伤心地回家了两天。后来，他让蓝玉学唢呐，这让天鸣差点跑回家。

后来他说是天鸣的眼泪让他选择了天鸣做为**人。事实上，这不仅仅是眼泪。在泪水中，他看到了天鸣的坚持。天鸣的心很软，他非常相信。他不会轻易放弃离开唢呐。他是对的。他找到了最合适的**人。天鸣后来能单独去看望他。他喝得酩酊大醉，把唢呐吹得睡着了。

其实，他第一次打开盒子让天鸣和蓝玉看祖传的唢呐，我没想到他会选蓝玉。他拿出来一把道光年间的唢呐，给他们看看，说是八百里秦川就这么一个了，而他没有把这只唢呐传给蓝玉。所以我认为最后选传人那天晚上，他也不会选蓝玉，这个非常合理。

焦三爷曾经说过，唢呐工匠是一个工匠，所以他必须承担责任。他不知道在新思潮、新文化的冲击下，这门手艺会消失，但他仍然希望能传播开来。

所以当天鸣的游家班要解散的时候，他亲自提留了不愿意出活的师兄们一起去出活，吹的是唢呐，可唢呐口子里滴出来的，是血。他演奏的不是同一种乐器。他演奏的是他自己的心勤工作、信念和遗产。**倒下之后，徒弟们都不让他吹了，他依旧让天鸣吹完整首曲子，坚持击鼓完成这场表演。

如他所说，唢呐不是合别人。

*****==分割线之内含有大量剧透慎点

说完了这部我认为完全值得票价，完全可以一看，完全展现了一种文化和秦川美景的电影本身。我还想说一下这部电影的副产品。

本来一开始就是打算去看的，但是没有休假，找到休假的时候，没有排片了，网上搜了一下是否下档，竟然看到非常多不忍直视的新闻。——六十多岁的制片人下跪求排片。

这让我十分难受，我是一个非常容易动情的中国人，是普遍心肠软的中国人民中的一个。甚至不少矫枉过正的人们，开始批判国民的审美，批判同期上映的商业片和**商业片的观众。

大师遗作票房尴尬谁之过？大师真的希望这一系列的新闻和批评发生吗？这部电影其实就给了我们答案，好的东西，并非出自它自身的意愿，还是会淡出我们的人生。

百鸟朝凤作为大师的谢幕之作，非常有深意。

大师是否真的需要靠它拿到很多票房呢？下里巴人比阳春白雪的受众多，是下里巴人的错还是阳春白雪的错？流行和高雅之间，艺术层次上可能有高下之分，但是精彩程度上恐怕下里巴人更容易吸引我辈芸芸众生。

雅乐从不追逐成为流行，这是它选择成为雅乐的宿命。所以我并不认为票房是吴天明先生的目的，可能非常热爱这部作品的人，希望能为吴先生正名，希望更多人欣赏到这部作品，这种心态我能理解，但这不是攻击其他作品的理由。

排片确实很少，前几天买不到票，今天早上可能是受**的影响，附近的电影院终于排了一场，满人，我的位置是第二排的靠墙，进场的时候比较晚已经被别人坐了，还就这种破位置。最后我坐在第一排靠墙，仰脖子看全程，非常累。

票房是人民选择的一部分，在谴责人民的选择之前，要摆正自己的位置。首先，你是否带着诚意去**了百鸟朝凤这部作品，其次，你是否属于广大人民群众中的一个。另外，下里巴人阳春白雪都是中性词，别误会。

曾子曰：你以为你以为你以为的就是你以为的？

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。好的作品，时间会检验。

以上，值得票价，值得一看。

百鸟朝凤观后感 篇2

《百鸟朝凤》观后感

皇甫小学六二班王航飞

看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，广场上的广场舞**更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。

”爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”

早上来学校对老师说：老师，你会弹唢呐吗？我想学。

么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。

父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？

这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。

焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。

随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》

沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学***度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。

百鸟朝凤观后感 篇3

最近的微信推文里不断被关于《芳华》这部电影的文章所轰炸，作为一个涉世尚浅的九零后，不敢说对于影片的理解十分透彻，但是看完内心着实是很复杂的，诚然，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人对于其的看法莫衷一是，我不会对影片里的任何人物做任何评价，因为他们的确是存在于那个时代的，也许那些经历和最后的结局都是那个时代的产物，存在即是合理。

影片的开头让我感到十足震撼，一群年轻的文工团女兵在练功房排练舞蹈，举手投足之间的婀娜多姿与曼妙的音乐节奏再加上她们神情的结合，实在让人不得不为此陶醉。就是此刻，何小萍出现在了这里，她看到这些即将成为战友的女兵们的排练的同时，我也看到了她眼睛里的光，那是一股欢喜与憧憬还有一种跃跃欲试，在领队要她表演一段的时候她欣然答应了，全然不顾自己舟车劳顿数天筋骨难以施展开，果不其然，她摔倒了，可是她立马爬起来，说了一句：我还可以做空翻，引来一片哄堂大笑，结合后面的剧情来看，她的许多想证明自己的行为，在他人眼里都是笑话，就像旁白的穗子说的那样：在她进入我们这个集体的第一天起，就被我们当成了笑话。后来发生的“军装”事件让大家欺负她变得更加“在理”，大家越来越觉得理所当然，无穷无尽地嘲笑她，毫无证据就怀疑她斥责她……在跳舞时没有男伴愿意抱她时，刘峰伸出了他温暖的手掌，一个始终不被善待的人，最能识别和珍视善良，所以，她明白他，一个最好最好的.人！“林丁丁”事件使刘峰被下放到边疆，他落魄的时候没有人相信他，更是觉得好人就应该做好事，所做的善事都是理所当然，而一点点风言风语便是十恶不煞，所以他走的时候没有人送他问他除了何小萍，也就是他走的那一天何小萍彻底对这个集体寒了心，所以即便有机会跳A角她也毅然放弃了这个机会，被发配到了前线的医疗护卫队反而更加开心，刘峰也在前线抗争时失了右臂，何小萍成了英雄却也精神崩溃了，一切看似都变得那么凄惨，但是在文工团来院表演时，她看到了曾经所有人都不愿意和她跳只有刘峰伸出手和她一同完成的舞蹈时，她，渐渐清醒了，她心底的意识、情感都慢慢苏醒，她笑着走出大厅，在草坪上独自跳完了这支舞，月光映照在她脸上，我看到了她满足的神色，是的，她抬头的那一刹那，眼睛里泛着光，可能就是在这里，她的精神病好了，她爱那支舞蹈，因为刘峰当年给她的温暖激发了她，给了她活下去的勇气，所以就算是精神失常了她的潜意识里也依然有这些动作的影子，这是她精神世界里无形的引路人。我不知道这样来描述她的情况和心境是否太过武断，但我心中希冀的就是如此，刘峰从某种意义上来说是何小萍精神上的救命稻草，从他那里可以找到安慰和那种从没有过的归属感，这样的情感，说喜欢和爱，都实在是亵渎了。

影片中途在刘峰的背后出现了可口可乐的红色标语，这也是暗示了时代在走向商业化，生活走向快节奏，也进而暗示了刘峰在社会这样的转变下依然没有改变，他坚持了他的初心，那就是，永远做一个好人！两个主人公的结局看似都不好，他们一生的遭遇也的确坎坷，有的人说，看完这部片子，会觉得好人没好报，以后少做好事，顾好自己就行，不否认我有一瞬间也有这样的想法，可是细细想想，影片的最后穗子也说到多年后的聚会，只有他俩的神情里洋溢着满足与从容，善良，从来都不是为了从别人那里得到什么，而是一种选择，选择了你认为对的事，你的容颜里就会有着其他人没有的知足感，他们虽然坎坷一生，但是重来一次我相信他们依然会如此，小萍依然会在受到所有人排斥时认真练舞，刘峰也依然会不后悔对林丁丁的爱，虽然我不知道他到底有没有后悔过，毕竟那是他人生的一个转折点，可是我看到他多年后看到林丁丁发福的照片时，嘴角还是不由自主上扬，眼睛里也流露着平静，我想，没有谁对谁错，只是他们这一代人的芳华，他们俩是那个时代里鲜明的人物形象，这种鲜明的背后又何尝不是多少现实里的人对那个时代、政策的一种呐喊呢？

如果你现在问我，什么是好人什么是坏人，那么我会说，好人就是永远不会出卖别人的人，当利字当头人性经受考验时，林丁丁诬陷了深深喜欢她很多年的刘峰，穗子看到大伙儿欺负小萍也只是在领队批评她们后才说一句你们太过分了……人性根本经不住考验，所以说，我们该做的就是但行好事，莫问前程，少追问，少苛责，坚持你认为对的事，选择了就不必后悔。一代人的芳华已逝，新一代人在新的时代幕布下，演着截然不同却又同样悲喜的故事。只愿大好年华认真活过爱过，于人于己不负真诚二字，足以。

影片最后穗子说道 请原谅我不想让你们看到他们老去的样子……那么写完这篇观后随感也只想说请原谅我无法用行文流畅精致的语言来把我的触动表达的淋漓尽致，手法笨拙，实在是不足挂齿，只愿来日常观常思常启迪，日后莫忧莫惧莫停滞，漫漫长路只求踏实前行。

百鸟朝凤观后感 篇4

唢呐是我国富有民族特点的簧管乐器。据说唢呐最初是古代波斯和阿拉伯的一种民间乐器。它是800年前通过丝绸之路传入中国的。今天的唢呐大小不一。常用的唢呐体形较小，有8个音孔。它是民间打击乐器和民间乐队的主要乐器之一。

在我国所有的民族乐器中，唢呐特别适合表达婚礼的喜悦和葬礼的悲伤，也特别适合渲染气氛和展现热闹场面。

作为独奏乐器，唢呐更具表现力。《百鸟朝凤》就是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

凤，又称凤凰，是我国古代神话中的鸟王。凤凰象征吉祥和富贵。唢呐独奏曲《百鸟朝凤》并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事，而是以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。

《百鸟朝凤》原流行于山东、安徽、河南、河北等地。前身是《百鸟音》。使此曲走向中国和世界**舞台的，是我国著名唢呐演奏家任同祥。

任同祥出生在山东省嘉祥县一个唢呐家庭。跟着以前的艺术家到处演奏，向别人学习。任同祥的唢呐演奏越来越精致，越来越好。1953年全国第一届民间**舞蹈(业余)会演举办时，27岁的任同祥吹奏的《百鸟朝凤》在北京引起轰动。

他还带着这首歌来到中南海怀仁堂，为XXX主席等中共领导人作报告和演出。同年他又被派往罗马尼亚的布加勒期特参加第四届世界青年联欢节，以一曲《百鸟朝凤》获得银质奖章。接着他在唢呐王国--缅甸的访问演出中，以《百鸟朝凤》的吹奏赢得了唢呐迷--当时缅甸总理吴努的赏识，吴努高兴地授予他一枚缅甸国家金质奖章。

经任同祥加工的《百鸟朝凤》，由舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫(四段)、华彩乐句和快速尾声组成。

乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的**，非常富有生活情趣:

2016《百鸟朝凤》观后感_篇1

作为一个以写电影评论为生的人，我对吴天明导演，包括第五代之前的很多中国电影，并没有做太多钻研，因而，对《百鸟朝凤》这样一部在电影圈被公认且尊称为第五代“教父”的吴天明导演遗作，只能做一些相对个人的直觉评述。

百鸟朝凤观后感 篇5

《百鸟朝凤》是一篇评分较高的电影。

出于对于名字的喜欢，我点开了这部电影，并决定把它作为舒缓心情的一种方式。也希望能从电影中学习到更多自己所不曾接触过的事物。

故事的内容是一对父子向老唢呐匠求师展开的。尽管那孩子并不喜欢唢呐，甚至从来没吹过，但是在父亲的引荐之下无奈选择了拜师学习。在拜师途中，由于父亲的心急，直接摔倒在门槛之前，头上也都流血了。而男孩的第一反应就是不断地摩挲父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能正是因为这份亲情，支撑着男孩坚持学习的心吧。

而吹唢呐是有讲究的，刚开始男孩学习的过程可谓非常艰难。可是在坚定信念的坚持之下，男孩始终是坚持了下去。这对于一个孩子来讲是十分难得的。在故事的发展中，也有另外的人家慕名前来拜师。男孩从此多了一个伴儿。尽管这个伴儿可能是压力的来源。那时候这样的技艺是需要传承的，可是徒弟众多，传承人只有一个，而传承的内容就是唢呐里最为深奥的一个作品百鸟朝凤！

故事的细腻之处也慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉开始了一起的学习生涯。在师傅家里学习，不单单是技艺上的努力，还要懂得学会德行，空余间也会帮着师傅师娘做着些一起收麦子之类的农活。这种上个世纪才有的师徒情感让我十分的羡慕，想来如今的行业里已经不存在这样的师徒关系了。

在努力地过程中，两个男孩都想家了。当从家里回来，师傅也正是开始传授两个孩子唢呐的技术，并挑出唢呐给孩子介绍。可是只给了蓝玉，这个天赋好而且年龄小的徒弟。男孩因此而感到自卑，认为师父不认同自己的技术，所以选择了离开。在家门口，男孩因为听到了父亲对自己的信心和期盼，咬着牙又回到了师傅的住所。也许这本就是师傅的考验，桌子上已经放着为男孩准备的唢呐了，是他师傅使用的唢呐，更小且更加难吹。

俗话讲德艺双馨，男孩的举动已经证明了一切，至少在孝心这一块十分值得称赞。在接下来的学习中，男孩和他的小师弟蓝玉已经可以开始慢慢地尝试实践了。在途中，他们因为意置身火海，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩谨记师傅的话想要把唢呐带走，可是遗憾，他先带走了师弟蓝玉的唢呐，当要拿自己的唢呐的时候已经来不及了。

故事到这里我已经猜测到了老匠人最后所选择的孩子。而影片穿插过程中也有一个细节，更加吻合了我的猜测。那就是男孩在林子里模仿鸟叫的声音并且惟妙惟肖，而且能够细腻的辨析出林间各类鸟儿的声音。

果然，到了竞争继承人的时刻，老匠人选择了男孩。

只是那份不容割舍的感情令谁看了都会心酸。无论是小师弟蓝玉临走前给师傅磕的三个头也好，还是老匠人的那句我不假装离开，是怕自己不忍心让他走也好，又或者是男孩接受继承人之后的那番感慨也好每一段内容都充斥着一份真挚而纯粹的师生之情。师傅无异于第二个父亲，教会了自己生存的技能，教会了自己为人处世的道理，让自己能够体会到另一个家的温情。这份感情是绝对无法割舍的。

所有的事情有离别才显得更加的美好，也才有了更加值得珍惜的理由。而对于唢呐的技艺也是这般，随着时间的推移，唢呐逐渐没落。任何场合需要，也只是撑个牌面，没有了接师礼，没有了那些老早前的流程。继续这般下去，很容易就会消失在历史的舞台。而如今能提及曾经那被老一辈追捧着的德行高尚的人才可享受到的百鸟朝凤，知道的人似乎越来越少

也正因此，当时师徒二人再次坐在一起，倒是开始谈论起了往事，感慨起了生活。原来收男孩作为徒弟，是因为男孩父亲摔倒时候的男孩的眼泪，也正这眼泪中饱含的孝心打动了老匠人。原来师傅的心里也藏满了心酸。当初唢呐匠人受人追捧，不为名不为利也不为钱，只是为了让技艺得到传承，让自己的努力受人尊重。可如今，世道变了，唢呐逐渐要退出历史舞台了。对于这位老匠人而言，是多么无奈的事情。

唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。这是这位老匠人的感慨，也是影片中最令人感动的地方之一。所谓技艺，是自己千锤百炼打造出来的，而所谓决心，就是要明白，自己的热爱到底在哪儿，到底是什么。我的鼻尖不禁一酸，眼眶也多了些许的红润，这些都是课本不曾教导于我的故事。我甚至想到了自己的爷爷，想到了爷爷对于唢呐也由衷的喜欢。这些老一辈传承下来的东西，我们理当珍惜，不能够失去！

百鸟朝凤观后感 篇6

出于对这个名字的好奇，我看了这部电影。这是一个信仰的故事，一个不断变化的社会，一个浮躁的时代，一个不断衰落的坚持，凸显生命的辉煌。（由陶泽如、郑伟、李岷城主演）

这个故事展示了无双镇中华文化唢呐的兴衰，也表明非物质文化遗产的保护需要坚定的信念。随着时代的发展，各种非物质文化遗产正在消失。正是像焦三爷这样坚守信念的人，才让唢呐继续“活”了下来，才能让更多的人听到“百鸟朝凤”这首曲子，更多的人感受到这种古老艺术的魅力。

八十年代的农村，有一门手艺是很吃香的，于是天鸣的父亲带着他去拜师学艺，也是完成自己的人生遗憾，去跟焦三爷学吹唢呐。那个时候，农村很多人家里办事儿都要请唢呐队吹上几天，无论是嫁娶的喜事还是丧事，十里八乡都能听到唢呐声，热闹的很。虽然学徒很辛苦，但是天鸣坚持不懈的学习，后来他真的不负众望，学会了《百鸟朝凤》，并且成了唢呐班主。

随着时代的变迁，听唢呐的人越来越少，甚至到了唢呐课的最后。焦三爷听闻此事后，亲自上阵吹奏“百鸟朝凤”。

现在想想。我是上世纪80年代的乡下人，很久没听到唢呐的声音了。我小时候感觉不好。我只是想参加聚会。看完这部电影，还真想现场听听是什么样。

这部电影也有令人钦佩的地方，那就是天鸣和焦三爷的爱情。这充分证明了古人的一句话：一日为师，一世为父。在21世纪的现代社会，有多少人能坚持这种友谊到最后？

不管时代如何变迁，总有人会为了某一个信念坚守一生，也正是这些人的执着，才让后辈们看到了中华民族传统文化的博大精深。为他们感到骄傲！！

这种体裁的电影很好看，发人深省！！感人肺腑！

百鸟朝凤观后感 篇7

在一声声如泣如诉的.唢吶声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!

唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。

在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。

虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。

百鸟朝凤观后感 篇8

重点当然是焦三爷这个对吹唢呐要求极高的焦班主了。为了找到德行兼备的人，他进行了多次考验，最终选择了你天鸣这个善良、勤奋、踏实、天赋低下的孩子作为人。俗话说，“一日为师，一辈子为父”的角三爷也扮演着“师友”的角色。

在焦三爷细心耐心的指导下，游天鸣不负众望，正式成立了游家班。好景不长。面对西方乐队的引进，唢呐在人们心目中的地位并不高。渐渐地，四套、六套、八套的唢呐，谁也不会在意，邀请的人越来越少。尽管在焦三爷的极力挽救下，迫于生计，游家班的人还是解散另谋生路了。

最让人感动的是，在生命的最后一刻，焦三爷先生依然献身于唢呐。是的，唢呐是为他自己。由从前坐在太师椅上受子孙崇拜的焦三爷到最后人们无视唢呐的存在，对唢呐匠的尊重更是无从说起。片中的主角游天鸣说了这么一句'凭啥不吹，我们又不是来添他**的！

他敢于与西方乐队抗争。当时，一种民族文化危机感和保护欲望应运而生。影片结尾，游天鸣为焦三爷饰演百鸟临凤。他们继承传统文化的精神再次深深地打动了我。我模糊的视线中渐行渐远的是焦三爷因唢呐得到继承欣慰离去的灵魂背影。

《百鸟朝凤》能给我们带来什么？也许我们对唢呐不感兴趣，甚至在这部电影前也不了解百鸟朝凤是什么，也许我们对民俗甚至文化都无心过问，但至少这部电影让我们强烈地感受到了最真挚的师徒感情，感受到了民俗文化继承的献身精神。这正是他独有魅力、扣人心弦的地方。

原创：思政1401 罗雅怡

百鸟朝凤观后感 篇9

我不记得旋律，更不知道我听到的是不是“百鸟朝凤”，我只知道，那个声音是真真切切存在于我的记忆中的。《百鸟朝凤》里出现的很多事物，都是我童年记忆的一部分。《百鸟朝凤》的原著，讲的是贵州的故事，吴天明导演把它挪到了关中，却挪出了一部经典。下面给大家分享一些关于《百鸟朝凤》电影七年级观后感5篇，供大家参考。

《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(1)首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明，做为执导生涯的绝唱，任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场，一场不超过十个人，旁边还不时传来美国队长的喧嚣。《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的，电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰，作为一个文化传承的记忆，这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影，我觉得也是作为电影时代的一个标志，逐步退出了大荧幕的舞台，也是一个小遗憾。影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺，而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。影片的上半部分，重点表达了师徒之间的传承，我觉得略有一丝平淡，焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩，尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来，一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下，就和焦三爷一起消失了，让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情，仍然80年代的表演的特征，我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉，之所以用表面文雅是我觉得，这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉，而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点，称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土，但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻，在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受，到不被自己人接受，被自己的好朋友在婚礼上冷落，不行请师礼，到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤，接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事，再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。而焦三爷和游天鸣面对这样的变化，除了对个别人发泄自己的无奈外，毫无办法，焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别，也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下，连生活都无法坚持下去的他，如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的，是无力的!哪怕是影片最后，官方机构来找到游长鸣录制唢呐班，让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象，也被现实击的粉碎，被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。有些东西过去了就是过去了，唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(2)唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(3)天鸣挺立在师傅的坟墓前，吹起了一首执着而又悲怆的曲子。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来天鸣父亲摔倒，天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷，勉强收下了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐?过了些时日，一个孩子也来学吹唢呐，他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友，他俩天天一起训练，后来又一起吹唢呐，俨然一对亲兄弟。时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标!天鸣非常兴奋，这意味着他可以实现父亲的梦想了。天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼：人们对他们越来越不尊重，出活的机会越来越少，人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是，师傅得了肺癌，只能活一两个月了!天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……看完这部影片，我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重!天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学习!天鸣与蓝玉睡的稻草着火后，天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来，而自己的唢呐却因离火太近而遗落在火中，后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌?天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀!但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高?焦三爷在天鸣小时候就说过：记住，唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗?不是。因为当时的物品对人越重要，人们的思维相对越清晰。可以确定，天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的，而不是偶然的。那就说明，天鸣在危急时刻，有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前，他却仍然可以做到舍己为人，让我十分敬佩!天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢!无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢?

于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧!唢呐为什么衰落了?这是因为引进了外国的乐器，从而轻视了民族乐器。这有错吗?引进外国乐器当然没错，甚至可以说是一种进步，但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素，这才是均衡发展，这才是真正的进步!《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(4)《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种",我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!《百鸟朝凤》电影七年级观后感范文(5)作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子;在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏;查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器;临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞;如果你的梦想在远方,那就往前走。

百鸟朝凤观后感 篇10

唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从影片开头的唢呐光辉岁月到结尾的逐渐衰落，都是感人的。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊！

老人的唢呐手艺绝妙，但曾经辉煌的唢呐只能像乞丐一样乞讨钱财。怎么能不丢人呢？再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊！可如今，有谁还尊重我们唢呐匠？

没有。我们自己的东西，我们祖先留下的东西，就这样被遗忘和抛弃了。根本原因是什么？这是因为西方**新鲜有趣，但我认为不值得为此放弃我们自己的文化。

对于那些追随潮流、崇尚西方文化的人，我想问你们几个问题，你们是**人吗？你们记得自己的根吗？

我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

唢呐匠不过是沧海一粟。它反映了现代人追求不属于自己的东西，却让别人拿走自己的东西。我们不能像电影里的那些黑帮，像天鸣和他的主人一样，把中国文化传给我们的后代。

百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。我们应该向***的唢呐工匠学习，继承中国文化，有自己的坚持。

小贴士：作文是学生综合运用知识和能力的体现。写作的提高不是一蹴而就的。它要求学生积累知识，提高阅读效率。

它离不开对周围事物的观察。除了学习知识外，还要了解外界，仔细观察，认真思考，勤于实践，这对提高作文水平很有帮助。

百鸟朝凤观后感 篇11

师父非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而师父给的是人生。师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。而当今这个时代，师父都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。与中国传统中的师父一词有天壤之别。电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。他说：“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的语言，只有师父才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天师父说：“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐（师父的亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人！”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。

这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。金钱至上的中国人灵魂深处是什么？我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部！是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言！师父说你要勇敢的做一个殉道者！

百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。

百鸟朝凤观后感 篇12

01

今天看完了一个很经典的电影，百鸟朝凤，从一个孩子的角度描述了唢呐匠的兴衰成败。

那时候的唢呐匠受人敬仰，每个父母都渴望孩子能够跟随焦师傅学习唢呐。

为的是一份荣耀，为的是难得一闻的百鸟朝凤。

天鸣的父亲也是这样，自己小时候的梦想没有办法实现，便将一切寄托在儿子的身上。

即便儿子不喜欢，打着骂着也要让他学唢呐。

所以天鸣刚开始只不过是一种顺其自然，一种不理解，一种孤单。

直到遇到天赋极高的蓝玉，大抵是一种不服，大抵是一种激励，加上父亲的期望，他所能够做好的不过是吹好一个唢呐。

不过是向往一个百鸟朝凤。

02

再之后，师傅的选择，自己的努力，焦家班变成了游家班，唢呐匠再也不受人敬仰。

有的不过是他们说的洋乐器，是生活所迫的远离。

只是他并没有放弃过，生活不继，能够做好的不过是吹好一个唢呐，做好自己当时所坚持的本分。

即便唢呐不在受人敬仰，即便唢呐不再出现在红白喜事的现场。

师傅并没有看错他不是吗？师兄弟中，也只有他坚持了唢呐。

只有他，日日夜夜陪伴在师傅的身旁。

没有那么多自己的愿望，只是想要传承一个唢呐，只是想要吹好一首曲子。

不曾想过出去闯荡，不曾想过自己的人生，自己的梦想，大抵只是年轻时的坚持，吹好唢呐。

就像是自己拜访师傅时高兴难抑，酒酣三旬后的唢呐曲。

就像是那个滴血的唢呐，不绝的鸣唱。

就像是那个被卖了的老牛，置办成了一套全新的唢呐。

就像是那最后的一捧黄土，最后的百鸟朝凤的独奏。

03

唢呐王的逝去，或许自那之后，再也没有了唢呐匠的传承。

没有一个人会像那个穿着白衬衣的小孩子一样，日日夜夜的练习，只是为了吹好唢呐。

没有一个人会像那个小孩子一样，没有那么多的贪念和梦想。

最多的，只是吹好唢呐，即便唢呐匠不再受人敬仰。

没有人会像当时的人一样，最大的心愿就是百鸟朝凤。

就是有生之年，只是为了听一曲唢呐，只是为了那乡亲里的荣耀。

没有人会那么选择，选择一个不值当的道路。

每个人都要为了生活，为了生活奔波。

为了生活放弃自己所坚持的一切，选择一个自己不喜欢的生活。

可是，总有人会那么做。

会有人放弃治疗的机会只是为了置办一套唢呐。

会有人倾尽毕生只是为了唢呐的传承。

会有人认清楚现实却依旧坚持自己的梦想。

会有人吹着带血的唢呐，心中却有百鸟朝凤的辉煌。

世界本就因为这些人改变，世界本就因为这些人与众不同。

我不知道未来的自己是否会为了生活而放弃自己的底线，放弃自己的梦想。

会不会为了微薄的工资而放弃心之所向。

会不会只是坚持，即便是最后孤独的百鸟朝凤。

会不会一捧黄土，只是无闻，无变于世间。

不希望成为那样的自己，可是现实会让我们难堪。会不会坚持自己，在那样的绝境之下，都没有办法说明。

只能够期望，自己原则的坚守，梦想的持久。

只能够企盼，成为一个可爱的大人啊。

[荐]百鸟朝凤观后感(模板11篇)

编辑特别编辑了“百鸟朝凤观后感”，让我们都努力变得更加优秀吧。看完一部影视作品以后，每次看完一部作品都会被心得感悟所影响。将自己的见解与影片的剧情主题相结合写一份观后感是非常重要的，常写观后感，可以帮助自己形成爱思考的好习惯。

百鸟朝凤观后感 篇1

陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。

不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。

长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。

许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？

百鸟朝凤观后感 篇2

“你拿上这根芦苇，去把河里的水吸上来，吸不上来就别回家。”男孩看了看手中的芦苇，又望了望师傅远去的背影，默默地把芦苇的一头放入水中，用劲的吸了起来。一次、两次、三次，脸已经憋红，“扑通”一声摔倒在了地上。紧接着，男孩又站了起来，手里握着芦苇杆。

从烈日高照到明月高照，已经过去了一天，男孩也吸了一天，肚子也饿的是饥肠辘辘，急忙跑回了家。在师傅追问下，男孩——天鸣吓的是一动也不敢动，当师傅得知给他的任务没有完成，更是火冒三丈，一把就拿走了师娘给天鸣的饭，把一半的饭都倒在自己的碗里……

此后，天鸣每天都早早地跑到河边用芦苇杆吸水，就这样不停地练习。与往常一样，第三天他依然在练习着吸水。突然！他似乎吸上来了水，嘴里憋着一大口，他吐了出来，是水！是水！是水！“我吸上水了，我吸上水了！”只见天鸣手舞足蹈的，以最快的速度跑向家……

那一瞬间，我的心里也为他松了一口气，心想的：他终于可以不用被师傅骂了。从这之中也让我明白了一个道理，没有哪个本领，在练成的背后是没有付出艰辛和努力的，看了这部电影，更是诠释出了，“台上三分钟，台下十年功”。

虽然过程很困难，但他们知道这是必须经历的，他们毫无怨言，一直在默默的努力。一复一年，日复一日的学习吸水，终于有所成就。师傅也教他们吹起了唢呐，这更是对她们进步的最大肯定啊！

这是我感触最深的镜头之一，因为它告诉了我，当面对任何未知的阻碍时，都应该知难而上，不退缩，坚持不懈，一步步的推倒它！虽然过程十分困难，但当尝到自己努力的成果时，内心绝对比吃了蜜还要甜的多得多。

成功，即达到自己的梦想这并不容易，但固然是要付出努力才可以得到的，所以为了自己的梦想，为了自己的目标，不管过程多么的艰难，都要努力去克服，加油吧！

百鸟朝凤观后感 篇3

我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。

这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”，也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。

这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！

在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。

再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！

百鸟朝凤观后感 篇4

现在很少人愿意听唢呐了，百鸟朝凤，是什么。我也是如此，没有看《百鸟朝凤》也不喜欢听。

吹唢呐在以前是十分光荣的，尤其是班主坐在太师椅上领吹可是一个唢呐师傅的荣誉，也是家族的。而《百鸟朝凤》是师父传给他一个弟子，传承他的衣钵，也就是下一个班主了。

《百鸟朝凤》是被认为荣耀，是用于白事的，而却不是所有人死后都可以演奏的，必须是生前没有污点，深的大家尊敬的人。而继承《百鸟朝凤》的人也不是技艺好就行，还要品行好，真正爱唢呐的人。

在电影《百鸟朝凤》中焦师傅传《百鸟朝凤》时没有传给更有天赋的的蓝玉而是传给了爱唢呐，有情有义，始终守护唢呐的游天鸣。在后来洋乐器和中国的唢呐冲突时，大家都放弃了，而天鸣始终没有放弃。最后焦师傅走了，只剩下天鸣一个人在坟墓前吹唢呐。

以前的光荣和现在衰落，人们的态度，反映人民如何看待一种技艺，一种文化。天鸣的父亲因为自己没能吹唢呐，把所有的希望都寄托在天鸣身上，不管他喜欢与否。而后来唢呐的衰落劝天鸣不要吹了。先前和别人谈到天鸣要学《百鸟朝凤》时多么自豪而后来的劝说对比明显，反映他对唢呐的看法。

天鸣由于不喜欢到喜欢是不得不听父亲的到真正喜欢吹唢呐。是一个技艺人的初心不变。

真是如此，我们很多非物质文化遗产能保留下来，对他们予感谢，也谢谢这部电影。

文化之路，要的就是坚守，让我们一起坚守吧。

百鸟朝凤观后感 篇5

《百鸟朝凤》这部电影描述了两代唢呐匠的故事，在焦三爷老一代的时候，唢呐匠是受人敬戴的，很多人都想拜他为师学唢呐，可到了游天鸣这一代，随着科技的发达，西洋乐曲逐渐取代了唢呐，很少有人在愿意听一听唢呐了。游家班的师兄们也都散伙了，最后只剩下游天鸣和他的师父焦三爷还在坚持吹奏唢呐。

《百鸟朝凤》是这部电影的名字，也是一首唢呐曲子。这首曲子是唢呐匠最高的追求，它不只是对唢呐匠技术的考验，更是人品上的，唢呐匠们的梦想就是能吹奏《百鸟朝凤》。我永远忘不了游家班最后一次出演时，焦三爷代替游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，吹得唢呐里都流出了血，但他仍然面不改色地继续吹着，坚持演奏完这首曲子。焦三爷对唢呐的热爱超过了自己的生命，到生命的最后一刻，都不忘叮嘱游天鸣：把唢呐好好传承下去。还对游天鸣说：“我死后，只要吹四台就够了。”其实焦三爷才是最配《百鸟朝凤》的人啊。

游天鸣和他的师父焦三爷一样，在游家班渐渐散去的时候，并没有与他的师兄一起外出打工，而是留在无双镇上，坚持吹他的唢呐，不忘初心。游天鸣接手游家班时，唢呐匠这一行开始渐渐衰落，学了这么久的唢呐，却渐渐不吃香了，他的心中应该是非常悲痛的。

《百鸟朝凤》这部电影，让我想起了日本作家新美南吉的《去年的树》里一个故事。故事的主人公木之助是一个胡琴手，他年年和表哥一起出去卖唱。可渐渐的，人们都不愿意再听他们卖唱了，最后也只剩木之助还在拉胡琴。故事里的胡琴手与唢呐匠一样，在时代的变化中被人遗忘了。

游天鸣和焦三爷把唢呐视为自己的生命，我们也应拾起被遗忘在角落里的唢呐，听一听这久违的经典。

百鸟朝凤观后感 篇6

无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。

《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。

影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!

在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。

焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。

影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢

百鸟朝凤观后感 篇7

“我向师父发过誓的。”——《百鸟朝凤》

华北的黄土地，日光强烈，芦苇丛随风荡啊荡，少年握着一根比他还高出半个身子的竹竿，执着着把河里的水吸上来，额头沁出几滴汗珠滚落下来。

“能够传承这门技艺的人，一定要艺品好，德行高。”

而上天却并没有赐给小天鸣吹唢呐的天赋，为此他也必须要花费更多努力去实现父亲年轻时未完成的梦想。夜晚的院落里，小少年坐在凉席上听父亲讲唢呐的最高境界便是《百鸟朝凤》时，无形加在肩上的担子，和眼神里隐约放出的光芒。

日复一日的到芦苇丛里去练习吸河水，帮师母下地干活，忍受师父的责骂和离家的思念，当小师弟来的那个晚上无意间问起“吹唢呐好玩吗?”得到的答复也只是一句“我还没摸过唢呐呢。”之后的日子里更是只能在院落里看着师父带着有天赋的小师弟去各个庄子接活，连尘封已久箱子里取出的唢呐都没有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家，刚踏进院门的那一刻却听到了父亲与村人的对话——“我们家天鸣可厉害，他师父还说过几天要教他吹那个《百鸟朝凤》哩。”少年便一言不发的回到师父家，继续在日复一日的无奈中坚持。

多年之后酒醉的师父问起“你知道我为啥把唢呐传给你不?是因为你刚来那时，你父亲摔倒了，你扶他起来，眼里那一滴眼泪。”

而后时代的进步，老祖宗传下来的接师礼规矩被打破被遗忘，红白喜事中的唢呐声渐渐淡去，取而代之的'是西洋乐器的声音。生计与传承，师父与家业，天鸣在劝他放弃唢呐的声音中，握着唢呐的手却一直紧紧地不曾放开。

影片的最后，师父的墓前只剩天鸣一人。没有四台，更没有百鸟朝凤的排场，只有天鸣一人在墓前吹起了百鸟朝凤的调子。师父坐在太师椅上，而后起身，转身离去，消失在山林间，仿佛也暗示着故事的结局。

故事的情节没有一波三折与波澜起伏，缓缓的叙述着这个时代里民俗文化面临灭绝危险的无奈。没有泪点却像在人的心口压上了一块大石，压得人喘不过气来。仅仅凭借那句“我向师父发过誓的。”便一路坚持下来，师父或许也看到了他骨子里流淌的血液，是滚烫的，他会坚守这这曲唢呐将其传下去的。

有太多人说为了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里叙述的不仅是天鸣的无奈，也是导演的无奈，更是一个时代的无奈。缺少了华服与明星的电影早已失去了市场，而导演却坚持拍摄了这部影片，也凭借着志愿团队和各大媒体的努力最终将其放上银幕。可上映一周的.时间内全国各地的影院排片寥寥无几，首映日的票房更是只有五十万，制片人为此跪求各影院排片，难道真的是为了金钱吗?为的不是可喜的票房，而是那份传承，不仅是唢呐这一件民俗乐器，还有数以千计的民俗文化在时代的洪流中被冲去，要传承的更是这一种注重德行、坚守，严谨细致，坚持老祖宗对于匠人的尊重的规矩的“工匠精神”。

没有人能够保证在各种文化的传播与融合中，在这个快节奏时代的冲刷下，唢呐的声音是否会真的从耳畔渐渐消失褪去。而《百鸟朝凤》也在我们即将遗忘那些民俗文化的今天，拂去了灰尘揭开了尘封的幕布，唤醒了人们内心对于“传承”一次的注解，提醒着人们，它们不该失传，它们不能失传。

百鸟朝凤观后感 篇8

一部片子的质量，不是只看票房，它更取决于观看者的'质量。没看之前，媒体的所谓炒作，票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看，可以说众说纷纭。站在个人喜好角度，谁都可以发言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其价值又有多少人能够估量得了？"感动，回味无穷"是观后最大的感受。影片中那些朴实的话，让我收获很多。

唢呐是吹给自己听的

打开百宝箱，师傅对徒弟游天鸣说，"唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的"。随即，拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段，忽地栽个跟头倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。有人说，师傅是为找到了传承人开心开怀；也有人说，师傅是在言传身教，真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解，最重要的是灵魂深处发出的一种声音，与外在无关。纯粹到，没有一丁点杂质，是忠于选择，对生命认真负责。师傅焦三爷，传授的不仅是唢呐这么技艺，更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如，师傅选中天分并不高的天鸣是因为，"你看见你父亲摔倒，扶他起来的那滴泪"。

厚德才能载物，人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人，要成为最好的。

百鸟朝凤观后感 篇9

整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。

百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。

影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。

此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。

天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。

该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。

该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。

影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。

这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。

文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。

百鸟朝凤观后感 篇10

以前上小学时，最发愁的事情之一，就是每次看完电影后老师要求的观后感。

而现在呢，虽然没人要求，但总是会在看完电影后自己想写一篇观后感。

哎，不得不说，人之初，性本贱啊序

本来今天休息，自个在住处闲来无事。后来灵机一动，突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的制片人下跪求增加影院场次的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看，这是一部什么样的电影，能让中国电影界有名的制片人方励下跪为其求情。

整部电影从一开始的时候，就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里，然后是以天鸣这个角色为主线，讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。

作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影，自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响：先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼，然后是唢呐班内部人员的分崩离析，最后，当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时，老手艺人和观众压抑了太长时间的情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来，焦三爷面对这混乱的场面，用力大吼却无济于事我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时，那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。

虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒，但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛，那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是，电影中的老手艺人是唢呐匠，而我父亲是一位泥瓦匠。

在我开始记事和刚上小学的时候，父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了（老家的说法是泥匠）。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么，也不明白为什么每天回来的时候，他的身上和衣服上总是会有泥渍，但我知道，正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍，让我能安心的上学接受教育，让我家能有正常的花销和更好的生活。

至于父亲良好的名气和人缘，我是后来才慢慢明白的：那是因为当时只要是跟父亲在一块，不管是去地里干活，还是到县城赶集，都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候，每次一到同学家里去，只要一提起我父亲，同学的家长都会说认识，而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白，原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源，也在老家附近的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。

至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈，那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。

因为受中国古人父业子继观念的影响，所以一般人会认为，我会继承下父亲泥瓦匠的手艺。可由于我天生体格不适合这门手艺，再加上父亲也打心底里不愿意让我重走他泥路子的辛苦，所以我是不可能承继父亲的这门手艺。再加上现在的年轻人大多数都吃不了苦，更受不起罪，所以就算是让别人学这手艺，都没有人愿意。以至于到目前为止，父亲面临着和电影中主人公一样的尴尬境地：手艺再好，也无人愿学。技术再高，也高不过时代的新陈代谢。所以，父亲和电影主人公一样，只能眼睁睁看着自己的.老手艺在新时代的环境下失传，而自己却无能为力，那种悲凉和无奈的心情可想而知

百鸟朝凤观后感 篇11

看完《百鸟朝凤》，不知为何，眼里满是泪水，怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了，或感动，或叹惋，或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经风霜而愈益温厚。”其实，流的不仅仅是泪水，而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心，感恩的心，最初的心，博爱的心！

人生在世当做一个什么样的人？这是自己一直在思考的话题，面对世俗的浪潮，竞争激烈的社会，自己多少次怀疑过，自卑过，困惑过，迷茫过，不知道该做一个怎样的人？会来事，圆滑，伶牙俐齿……直到遇到东青，才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈，你争我斗，自己依然要坚信“真善美”，任何时候，内心的这些最美好的东西是不能丢的！当我们把自己最美好的东西都丢了时，就如行尸走肉了！其实，每个人都在渴望美好，可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下，选择了妥协，就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人，才是最踏实最充实的，才有可能影响更多的人。

人生最应该重“珍惜”而字，感恩出现在我们生命里的人，尤其是促进了我们成长成熟的人！那其中展现的中国一脉相承的师承文化，师徒深情让人感动。良师难遇，遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候，那是上天厚爱，一定要珍惜这份缘分，更加努力，勤学苦练，虚心向老师学习，体悟老师的心，才能达到一种更高的境界。还有，自己为什么而来，往往就得到什么，为谋生而来，最终就是谋生，为利益而来可能财聚人散，为了追求趋向于精神或灵魂的东西，最终就得到真正的快乐。否则，终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有！

牢记使命！我有责任！做好接班人，不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时，我感觉自己的心也很痛很痛。金钱，西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西，那一刻有愤怒，有叹息，有悲凉。可是，我不应该仅仅这样，无意义，我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉！”是啊，我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产，更多的则是我们的传统文化，这是我们这个民族的根和魂！艺术，技术失传尚且很难再摸索，可是倘若我们的根和魂没了，那又将何处去寻？我虽然渺小，在良师益友的引领和陪伴下，在社会各界的共同努力下，一定会让我们的文化得到更好的传承！做这份事业，不为别的，就觉得作为中华儿女一员，有责任！不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失！每个人都有自己的使命，孝敬父母养育子女的使命，和睦家庭的使命，兴盛家族的使命，振兴民族的使命，自己只能去做好接班人，尽己所能，完成这些使命！

电影观后感(汇编9篇)

相信您也在搜索作品名的观后感？观后感的意义在于它经常能够挖掘出作品所隐藏的深层内涵，写观后感可以提高我们的语言组织能力，根据您的要求，小编为您整理了一篇“电影观后感”，这些资料仅供参考各位可以自行判断！

电影观后感(篇1)

看《绽放》后有感

实验中学初一（8）班陈率真

“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。如果阳光听得见，它会有怎样美妙的旋律。

----题记

《绽放》是一部让人感到震惊的电影。因为它是由真实的故事构成的，尤其是电影中的演员大多是生活中的人物原型。他们没有电影表演的专业训练，又是残疾人，所以表演不专业、不老练。但正因为如此，影片才能像现在这样真切动人，令观影者不能不一次次为之感动落泪，为之感慨、深思。

最难忘的是月明的出场，她弹钢琴时的那股专注之情，脸上的幸福表情，那时我就觉得这是一个多么美丽的女子啊，尽管她的眼睛看不见，却仍然犹如坠落凡间的天使，她由内而外都散发着清新甜美的味道，让人心里看了舒服，而当她进入城市饱受磨难时，很多人都和她一起留下了辛酸泪，就好像自己的灵魂已经与她融为一体，你因她喜而喜，因她悲而悲，这种感觉我相信在场的观众都是有的，当然，没专心看的除外，不过我想，面对这么一部电影，没人会步专心的，因为它吸引的是人的灵魂。

当然，吸引我的不仅仅是月明的力量，还有乔吟的纯真和善良。她的出场有点特殊，因为她是一个犯过罪的人，而这，也就导致了之后她不受人欢迎，被冷落，被歧视的局面，尤其是那偷钱事件，我想看到那时，所有人都是为她捏了一把汗的，但她不放弃，在方团长和月明的支持下，理解下，她最终还是和伙伴们冰释前嫌，而最后，也跳出了最优美的舞蹈，让人惊叹。等看后回味，仍让人记住这个天真美好的女子。

大凯，唱歌很好听。他不是天生残疾，所以他很难接受失去一条腿的痛苦。他很伤心，他迷路了，他迷路了，他很沮丧。因他的不肯面对现实。

由于自暴自弃，母亲找到方司令，大凯自然拒绝了。最后，在个人的努力下，他终于承认了自己的残疾，最终走出了自己设定的梦想，面对现实生活。他很强壮。令我印象深刻的是，当他假装假肢时，他又一次说：我是残疾人吗？

最后，他的成功表演证明了这句话背后的坚定和坚定。他的歌声很好听，他的人生也很精彩！

《绽放》中的盲女钢琴手，在艺术造诣上当然不能与帕尔曼大师相提并论，但看她坐在钢琴前弹奏肖邦时那神情的平和从容，目光的清纯恬静，就可以知道在人格境界上，她该是可与帕尔曼为伍的。她那些可爱的小伙伴们，也都是强者。正是这些“残疾”孩子坚毅刚强而又平和从容的性格光彩，构成了《绽放》最为动人的亮色。

对广大肢体健全的人而言，这些残疾孩子的自尊自强，会使我们在由衷感佩之际，幡然悟到自己往日的虚浮与轻飘。而这些孩子心地的善良纯净，和他们彼此间关系的简单率真，更足以令我们惊叹、反省：在我们这些所谓健全人的群体里，这些优良品质不知始于何时，已成日见稀缺的景观了。

因此，也才能使我们在观看《绽放》时，除了被残疾人那自信、自强、自爱的精神面貌所打动，被方团长、关老师对残疾人那份拳拳爱心所感动，更多地则是被这部电影并不曾大动干戈却已先声夺人的一股潜在的批判力量所震动。

观《绽放》有感

实验中学初一（8）张峻宁

这是一个感人的故事，更是一次心灵的触动。

它没有跌宕起伏的情节，更没有灿烂的色彩，它只有残疾人的本色去演绎，演绎自己的故事，演绎自己的真实生活。

月明的毅力和坚持鼓舞了我们，乔玲的努力鼓舞了我们，大凯重拾信心，再次踏上了心爱的舞台，感动了我们。。。我们被他们纯洁而独特的美所感动，接受了精神上的洗礼。在这里，我们可以看到残疾人的精神风貌，他们坚韧不拔的毅力，他们对生命的尊重和热爱。

面对视力、听力受损或残废，他们没有怨言，只有感激。他们是一群特别的舞者。他们以热情感受世界，以感恩回报他人。即使他们一次又一次找不到工作，他们最终还是会重拾信心，让梦想起航！

当我们为残疾人身残志坚而动容的同时，也被在他们身边那些默默付出与奉献的人们所打动，正是因为有了他们，世界才会那么美好，那么温暖。

真心祝愿所有的残疾人都能得到关爱、尊重和幸福！！

《绽放》观后感

实验中学初一（8）王云菲

这是一部洗礼人心的电影。本着永不放弃的精神，在关爱健康的残疾人中，我们看到了世界的真爱，看到了残疾人对生命的尊重和热爱。随着影片的不断放映，长期不安的心正逐渐走向平静。

伴随着时而高时而低的旋律，一双白手在琴键上跳动。在电影里，钢琴家是个瞎子，她父亲满脸皱纹。那张饱经风霜的脸似乎沉浸在女儿的骄傲中，她眼中的微笑无法驱散，她的骄傲被赞美之眼洗去。歌曲结束时，掌声震耳欲聋。他轻轻地笑了笑，但脸上的皱纹更深了。

女孩虽颇有天分，却应为双目残疾，没有工作单位肯收留她，面朝正前方，她什么也看不见，却什么都能感受到，站在后台的是这个女孩的老师，也是整个残疾艺术团的领导者。一脸的满足，也到诉我们这次巡演成功了。艺术团里虽然全部都是残疾人，可是身残志不残，还有一个聋哑女孩也是团长非常器重的，她有过人的舞蹈天分，可她有前科，偷过两千元钱，团场见她可怜便收留了她，可人人都排斥她，甚至团里人丢了钱也把罪名强压倒这个聋哑女孩的身上。

可是除了那个盲女孩。他们更本不能进行沟通却彼此用心交流着。“残疾人”这个词，毕竟是与众不同的，这类人的内心异常孤独，在嘲讽、黑暗与无声中徘徊着，他们可以前进却找不到方向。

大楷就是一位在孤独中走丢了的“单腿青年”，他不忍心接受事实却也逃避不了。一场车祸似乎毁了他的生活。作为一名歌手，他认为那场车祸失去了一条腿。然而，在艺术团全体成员的共同努力下，他再次献身于自己的创作事业，一天天走出寒冷孤独症的世界，逐渐走向光明。

影片结尾时，那个盲人女孩找到了一份钢琴教师的工作。那个聋哑女孩跳得更好，那个独腿的年轻人仍然是他的歌手。这些不幸的人为他们共同的艺术团队表演了最后一场演出。他们一直在为自己的梦想奋斗着，迎接他们的，是最终的绽放

人们行走在这个世界上，有无数的机会去体验那些不计其数的有趣的事情，但是那些残疾人却提前预知了一些事情的结果。生活充满希望，他们知知道一点点，更多的情感就在眼前。而我们，我们是健全的人，却从不抬头看看眼前的希望。

我们的一生有某些角落是触及不到的，所以根本不会去想，时间久了经过岁月的冲刷，一句“忘了”就把理想与感性狠狠的抛在脑后，只顾着享福。我们没有走过黑夜，没有试着伸出双臂，就永远不会有一天绽放。而那些残疾人，则尽力抓住梦想的尾巴，让那些耀眼的梦想成为更好的现实。

在绽放的瞬间，没有黑暗，没有孤独，没有讽刺，只有幸福的微笑。

《绽放》给了我们一种真情美感。影片展现了几位残疾人生命绽放的心理过程。没有微观的意义，没有直接的功利，像春天盛开的艳丽花朵，像田野里流淌的溪水。影片以散文式的艺术结构和诗意的表现手法，截取人物的生命片段，连接感人的生活细节，驱使我们进入剧中人物的精神世界，实现自我的情感升华。

艺术反映生活是一种责任，艺术陶冶情操是一种责任。艺术反映的生活离我们越近，艺术创造的人物对我们越熟悉，给我们带来的倾向和情感就越强烈。

干净的画面，缓慢的节奏，却演绎着我们的人生，指向人生的伟大，触动着学生的良知。

电影观后感(篇2)

温馨，怀旧，充满深情，真挚感人是我对这部电影的感觉。在这部电影里，我仿佛又找到了童年的感觉，那是如此得纯洁和充满希望。

。主人公毛大彬和江玲玲的童年是在露天电影中度过的。在那个年代，他们那个镇上甚至可以说举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。

露天电影给老百姓，特别是XXX、江玲玲带来了幸福和梦想。成为会员和明星的梦想让他们在电影中找到了目标，并为共同的价值而奋斗。可是，就在他们憧憬着未来和梦想时，毛大兵被他父亲带走了，而江玲玲的生活也因其同母异父的弟弟在看电影时发生意外不幸夭折而从此改变……

我认为对一个人来说最幸运的事就是拥有深厚的家庭关系和有一。当玲玲把五岁的弟弟兵兵抛弃在野外，希望他永远不要回家的时候，他弟弟却没有因此对她“憎恨”。相反，他对他妈妈说的那句话：

“我是自己出去玩不小心走丢的，与姐姐无关，妈妈不要怪姐姐。”深深感动了我，我突然有种想哭的冲动。看到兵兵那稚嫩的脸，想到他小小年纪就懂得如此爱护自己的姐姐，而不惜对他妈妈说谎，而不是告密。

有这样的弟弟，我们还奢求什么？

我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀联成一串串璀璨的项链；友谊如彩绸，我们共同剪裁缝制成一件绚丽的衣衫；友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛；友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美丽的图画。

没错，毛大兵与江玲玲之间童年的友谊就像珍珠、彩绸、花种、油彩……

它是一丛秋菊，也需要散发香气；它是一片秋叶，也需要装饰大地；它是一棵古柏，也需要支撑蓝天；它是一口古井，也需要从清泉中流出。没错，是一个女人，也要老有所依。

远去的飞鸟，永恒的牵挂是故林；漂泊的船儿，始终惦记的是港湾；奔波的旅人，无论是匆匆夜归还是离家出走，心中千丝万缕、时时惦念的地方，还是家。没错，离家的玲玲，纵使有多痛恨，她还是摆着望远镜，守候着爸妈的后院。

电影观后感(篇3)

1942年的电影讲述了房东范殿元一家和房客盲鹿一家逃到陕西的故事。生活在热水中的人民和普通人民的权利直接加速了日本天皇对中国的侵略。我们这一代人从来没有经历过饥荒和战争，但通过这部电影我们可以看到1942年中国当时处于什么样的环境中。

剧中有一句话：为什么好人会遭受战争的威胁，饥饿的恐惧？如果斗不过魔鬼，信主有什么用？

传教士安西满想带领难民逃离苦海，但他的力量毕竟有限。在腐败的背景下，他的雄心壮志注定一无所获。在这场饥荒中，所有人物的性格和气质都得到了淋漓尽致的体现。

自然灾害是对人性的另一种挑战。饥饿、逃跑、抢劫、贩卖人口甚至食人都在舞台上。

因为冯小刚导演是喜剧大师，所以拍这么深的主题电影难免会受到批评。有人说整部电影都是一本流水账；有人说它太重了，看不下去；有人说它是假的，又大又空。但我看到了一段历史，一段未知的历史，一段我们不知道的历史。

电影看完时，我唏嘘不已，随之震惊：这就是当年的中国啊！这么多年来，我从来没有真正了解过我们的祖国。她受了那么多苦，流了那么多血。

她经历的磨难，都是我们这些和平年代的年轻人所不能体会的，那么我们有什么借口不去努力奋斗呢？

对于苦难的历史我们要铭记，对于未来我们定要憧憬美好！

电影观后感(篇4)

虽然我学了很多专业课，但我还是觉得写不出专业论文来表达我的感受。所以我还是选择写一些关于我看过的电影的想法。当我第一次从教育的角度看电影时，我真的看到了一个不同的世界。

老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。

简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？

有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。

这些老师都是可敬的，他们是负责任的老师，不仅传授知识，更是思想和灵魂。他们个性鲜明，教学方法独特，充满激情，致力于学生的真正理解，而不仅仅是记忆。鼓励学生，激发学生自己思考的能力。

影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。一群暴力冷漠的孩子站在一起，唱着优美的歌声；那些只会背诵别人对画作的评价的女孩们终于画出了自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩们撕掉了课本，在操场上大声地跑。我由衷的感到高兴。

但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有老师不关心学生，但老师了解学生并不容易，也不是一朝一夕的事。尤其是对一些教师来说，要了解比他们年轻很多岁的学生并不容易。

就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。

《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。

剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。

每个人都经历过青春的成长和叛逆。社会、学校、家庭创造的环境，使我们的棱角逐渐光滑。每个学生都反对教条主义的学习方式。然而，在现实中，我们正在接受这样一种教育方式。也许我们生活中的一些人勇敢地站起来，走自己的路，但他们中的大多数人必须随波逐流，封闭一切。

也许有必要流血来唤醒人们混乱的思想，看清自己的环境。

“我走进丛林，因为我想生活的有意义，我希望能够生活的深刻，汲取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过”。它还告诉所有的教育者，教育的目的是希望每个渴望知识的人都能找到自己的价值，过上更好的生活。

电影观后感(篇5)

电影印象评论11。段落清晰，组织清晰，文笔优美。

2. 整体的结构，描写都还不错。

3. 这篇文章总体来说写的还可以，语句通顺，用词恰当，字体工整，写出了自己的感受，望以后继续努力。

4. 神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。

5个。叙事简单粗糙，只有框架结构，人物缺乏鲜明的个性特征。

6。内容多为线条式，缺乏点式的详细描述。

7. 与时代气息不符，内容过于陈旧老化。

8. 重点突出，中心明确，立意鲜明。

9. 观点明确，好恶立场分明，使人一目了然。

10. 主题直接凸现于内容之中，明了扼要，毫无赘意。

11号。主题严肃，思想高尚，主动性强。

12. 中心不够明确，立意不够清晰。

13. 主题含混晦涩，文意渺茫含糊，写作目的不清。

14岁。虽然有一个中心主题，但表达不够强烈，言不有中，却空洞无力。

15岁。主题不够严肃，思想尚有糟粕。

16岁。情节：情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。

17岁。情节曲折性强，平时容易发生意外，能引起读者的注意。

18. 情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。

19岁。情节发展缓慢，缺乏一定的起伏。

20. 情节变化平淡无奇，缺乏新意。

电影观后感评语21. 情节平直，毫无悬念，平铺直叙似记流水账。

2. 过程详细，结尾却简略不全。结构不合理，给人以虎头蛇尾之感。

三。观念不合理，内容空洞，不能反映现实生活。

四。情节跌宕起伏，转换太快，不连贯自然。

5个。隐喻生动生动，本体与隐喻的形象和精神相似，文章的趣味性和说服力大大增强。

6。恰当地运用对比、比较的方法，通过事物之间的差异和差异，有效地证明了文章的中心。

7. 不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。

8个。巧妙运用拟人化手法，使文本中的意像具有人的行为特征、人的思想感情特征，从侧面反映了文本中主人公的精神过程。

9号。能够选择生活中典型的主题，具有较强的事件代表性。

10个。选材新颖独特，不附平庸之意，扫人迂腐之气，令人耳目一新。

观后感的作文评语

1. 能通过具体的事例体现热闹的场面。

2. 详略得当，写出了喜庆的气氛

3. 用词准确，描写生动，反映出传统的热闹与人们

4. 体现出作者无限快乐

5个。能够在描述传统的同时写出自己独特的感受。

6. 详略不当，面面俱到，记流水账，没有侧重点

7. 有一些***有介绍具体。

8. 没有写出自己独特的感受

9. 语言平淡，不够生动。

10. 思维混乱，没有条理。

11. 本文是一篇叙事的记叙文。对事件过程的描述是详细而具体的，虽然内容很多，却显得有条不紊，体现了作者清晰的思维和策划文章布局的能力。

取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。

12. 这篇文章作者构思新颖独特，从“窗外”“山外”“海外”到“心外”，层层深入，从小到大，从个人的团圆到国家领土的统一。文末引用“但是它们掠去，是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂!

”一句歌词，更突出了我们渴望祖国统一的迫切心情。

13. 这是一篇叙事文章，作者借助爸爸的口，给我们介绍了的由来，以及作者的决心要像屈原那样，做一个爱国的人。文章语言流畅。听了爸爸的介绍后，最好描述一下心理活动。

14岁。与许多歌颂屈原的人不同，作者有自己独特的见解。作者认为，屈原是懦弱的，他的牺牲是不值得的，他的思想是独特的，他的思想是新颖的，能够引起读者的阅读兴趣。文章论述语言有理有据，富有文采。

15岁。小作者走出课堂，关注生活，以独特的视角书写自己在传统节日中的感受。其语言清新、活泼、流畅，对粽子动作和人物对话的描写充满了孩子们的兴趣。读罢全文，一个可爱的儿童形象跃然纸上。

16. 这是一篇记叙文，作者叙述了包粽子的事。文章开头直接点出“包粽子”，开门见山，引出下文的叙述。

作者对包粽子的过程叙述得很详细。作者还引用了杜甫的诗作，为文章增添了文学韵味。

17. 这是一篇描写的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于爸爸对于奶奶的怀念，感动于你的懂事。文章字里行间都流露着对奶奶的怀念。

全文流畅、自然、生动，是一个很好的练习。

18岁。这是一篇叙述性文章。作者运用叙事与抒情相结合的方法，表达了作者对革命前辈英雄的崇拜与敬仰。文章语言亲切自然，每一句话都充满了作者对英雄的记忆。

19. 这篇文章描写了初次邂逅竹林的美丽场景，文章内容充实，语言简洁凝练，对景物的描写尤为精妙，勾勒出一幅意境优美的竹林美景，文章结尾对竹声的描写更是把文章拉到另一个高深的境界，“那一缕悠扬而深邃的声音，就这样贯穿了我的整个童年，也贯穿了我的整个人生。”引起读者对人生的思索。

20岁。作者用通俗易懂的语言向我们介绍了这个名字的由来。文章结构完整，层次清晰，语言流畅，叙述具体全面。这让人觉得作者一定是个热爱阅读、知识渊博的孩子。

电影观后感(篇6)

呼唤阳光——电影《三个白痴》观后感

前几天，朋友推荐了一部电影《三个白痴》，特意嘱咐我，必须看。后来，我终于有时间把这部印

度电影看了一遍，感觉非常的好，可以说，这是一部难得的经典之作。

前段时间，也看了一部印度电影——《贫民窟里的百万富翁》，非常好看，让人深思。前几天

，看了史泰龙的新片《敢死队》，感觉非常失望，有一种黔驴技穷之感。就好象当年看张艺谋的

《满成尽戴黄金甲》一样。我认为，一个电影，过于依靠外在的影象来刺激观众，就说明对内在的

东西信心不足。

昨天吃饭，和儿子说到这个话题，儿子认为《敢死队》拍摄的也很好，他说，《阿凡达》不

一样吗？我说不一样，我说《阿凡达》是为了拯救一群人，《敢死队》是为了拯救一个女人。儿子说

，我看一样，《阿凡达》是为了拯救那个女人，才决定拯救那个群体，《敢死队》也是通过救一个女人

，救一个岛的人。我想了想，认为儿子说的也有道理。孩子大了，有自己的思维了，不能小瞧。

我就和儿子说，改天一起看《三个白痴》。

《三个白痴》这部电影中反映的是印度８０后出生的一代人成长的故事，整个故事充满传奇色彩

影片开头，两个好朋友在寻找另一个失散已久的好同学。在路上，他们开始回忆过去的是情

大学生活。

同一个宿舍的同学很奇怪。他敢于突破传统观念的束缚，挑战大学的各种传统

。非常教条古板的系主任成了传统教育的代言人。填鸭式的教育严重压制着学生的创造性，

那些充满个性和想象的学生遭到无情的打压和摧残。一号男主角以自己独特的智慧向学校的僵化

体制发起挑战，闹出一个又一个笑话，让人在笑的同时，对传统教育方式的弊端产生深刻的思考。

压抑人性的教育，让很多有才华的学生整天学不喜欢的专业。有些人受到压力和攻击，

选择了自杀。

大学后期，在一号男人的指引下，三个人找到了自己，挣脱了束缚，选择了自己喜欢的学生

活方式。一次紧急救人行动展现了自主学习的长处，女儿成功生产使系主任对这些淘气小子的看法

也发生了改变。多年后，他终于成为著名的发明家和企业家，并找到了自己的爱情。

虽然故事的结尾充满了理想色彩，但我们可以看到当代印度人的梦想和抱负。

整个故事很好看，内容丰富，批评深刻，幽默扣人心弦。影片将印度的传统歌舞蹈和

剧情进行了有机结合，感觉不再生硬，优美的画面和音乐使人心旷神怡。

影片对现实社会中许多教育的弊端和社会的弊端都给予了无情的揭露和批判，这些现象，

它存在于中国，但我们很少看到类似水平的文学作品。从这部电影中，我们可以看到印度的

电影正在逐步走向成熟。即使我们有类似的好作品，也很难通过宣传部的审查，

让其淋漓尽致的展示出来。在这方面，中国的文艺还有很长的路要走。

通过观看一个时代的电影，我们可以深刻地感受到一个时代的特点。中国和印度一样，

他们都处于经济发展的初级阶段。他们中的大多数人刚刚解决了温饱问题。他们对物质和精神产品充满渴望，

人们呼吁涌现出更多优秀的文学作品。宽容的外部环境对优秀作品的产生起着重要作用

的作用，所以，呼唤禾苗成长的同时，我们更应该呼唤阳光和雨露。

电影观后感(篇7)

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞**的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。

但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。

之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部**票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。

加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但创造一种风格，成为一个经典，真是天才。

其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠**的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。

当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶**，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠**的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。

这种纯真的情感自然地反映在叙事层面。人物往往生动到一定程度，主人公是英雄，成长过程往往在故事中完成。善良的人必须非常正直，同时对爱情毫无保留，甘愿牺牲。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。

这种人与人之间的关系是非常理想化的。当然，这也是对纯情少年最有胃口的。

这种纯粹的浪漫，在江湖格局中，以暴力美学的画面风格表现出来，可以说具有武侠**的意味。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。

说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。导演的最高成就和其他作品一样。除了自己的努力，巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：

首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。吴宇森的暴力美学也得到了很好的保证，甚至更像是水中的鱼：好莱坞的专业技术使枪战场面更加流行和美丽，象征性的教堂也有在西方语境中找到语义的真正迹象。

超越其他吴宗宪作品的关键在于剧本本身的水平。吴宇森抱怨说，在好莱坞当导演有很多限制。这无疑是把双刃剑。抑制导演的创造力是不好的，但也有助于更多人的智慧。

《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。肖恩身份的丧失所带来的巨大张力，是其他吴宇森电影所没有的。

在商业电影的层面上，这样的**足够深邃，而且相当清新有力。这跳出了吴宇森电影中传统的英雄主义模式，触及了更深层次的生活话题。这就使得浪漫纯真的感觉在一个层次上，浪漫的同时又带点深邃。

当然，结局的甜蜜还是暴露了吴宇森纯洁爱情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。

最后说句题外话，影片一开始就是travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子jet也在xx年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道travolta要多久才能抹去心头的那道疤。

我很少看动作片，但有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影在艺术和票房上都取得了空前的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏剧点，但正是这一个个或惊心动魄、或柔情动人的场景，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。

毕竟，他也是一个人。也许大多数时候，他都是在不由自主地工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许在下一秒，这种情感就会淹没在似乎注定的命运之中。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运不能给他这个机会，也不能让他有这个机会，可怜的男人，终于在一个平安的夜晚，和他心爱的妻子，一起进入了一个甜蜜的梦。

对年情的亚当来说，本应是阳光彩虹的童年被暴力无情地抹去了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

变脸电影观后感3这是一部老**了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。

故事的情节是那么的耳熟能详：为了破解一起严重的**事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。好在最终如公理一般正义战胜**，风雨洗礼后的大团圆结局。

如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。

影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。约翰·特拉沃尔塔扮演的fbi警官肖恩·阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。

在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。

在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景**不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。

时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：

肖恩是个死板正直的fbi高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。

比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当**以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的**少女，这个大恶人的**和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。

而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？

风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：帅！另外想说一句：这套枣红色的行头我也很欣赏哦！

然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？恐怕也是带着些许偏执心理的**行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。

然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。

其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。毕竟从全篇来看，尼古拉斯·凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。

当然还有和女乘务员乖张调情的表演。

紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。

火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·特洛伊的最后一个出色的眼神！

其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。

因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。

不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。

从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。

在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和**的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。窃以为凯奇还是更适合演些人格**或者思想混乱的角色。

监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：以为变脸的事情真的发生了！

所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？看看当时尼古拉斯·凯奇的脸就知道了。越狱！

除了越狱以外还有其他活路么？这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！

肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。

其实这个恶人扮演的fbi大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小**。不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？也许他只是演戏演得征开心罢了。

这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付**用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。

而那个原来的肖恩探长呢？在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·特洛伊。他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。

以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：

“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。”

“……”

“这衣服很好看！”

“这是你的！”

“这孩子也很可爱。”

“这也是你的。”

看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。

就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……

这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。

还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最**的，搭配上最纯洁的最美妙的：游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。

关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。

这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。让人想到王菲的歌词：“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？

”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。

电影观后感(篇8)

工作之余最大的爱好就是看书看电影。前些日子，看完电影《樱桃》，给我的心灵上带来了前所未有的震撼。我看过很多好莱坞商业大片，听过震耳欲聋的高分贝音效。这部电影的清新唯美，如同山谷中的百合花一样优雅雅致。

到目前为止，电影结尾的话还在我耳边回响——请善待你母亲。

《樱桃》讲述的是一个最朴实平凡的关于母爱的故事。故事发生在一个普通的小山村。由于自己的残疾，葛望只能找一个傻子当老婆。他妻子叫切丽。故事的主线从樱桃抱起一个女婴开始，这个女婴叫红色。

从那时起，所有的情节都围绕着樱桃和红色展开，聚焦于樱桃无私的母爱。

影片中最感人、最感人的高潮是，葛望希望有一个自己的孩子。他担心自己捡到的红色会影响生育指数，并将其传递给其他人。樱桃在崎岖的山路上一路追逐接走红红的那辆红色面包车，途中多次摔倒在地，但依旧锲而不舍，倒了以后再站起来，直到精疲力竭，倒地不起。这段镜头摇得非常厉害，把樱桃的内心世界完整地表现了出来。

不过，影片在这里展示的母爱只是一个起点。

后来，樱桃一个人找红车的情节也演得很感人。在她看来，女儿红红是被一辆红色面包车接走的，所以她从来没有回家，独自找过这样一辆车。因为，樱桃相信找到了车子就会找到女儿。

我的情感在她被众人当作疯子群殴的那一刻顺理成章地爆发了出来。如果说在前面的段落里，我甚至还在为樱桃的行为感到可笑的话，那么，故事发展到了这里我怎么都笑不出来了，我被震惊了。

《樱桃》的后半段内容主要都是围绕着长大的红红与母亲之间的日常琐事展开，这中间有着一个十分完整的心理转变过程，矛盾冲突也十分强烈。红红正处于青春期，这个时期的孩子普遍都比较叛逆，她已经开始认识到自己的母亲是一个傻子，是遭人歧视的异常人，很多小时候看来无所谓的事情到了这个时期都会开始觉得变得重要起来了。于是，她害怕自己的母亲被别人嘲笑，因为那会使她丢人。

这一段，我理解红红，她还年轻，不懂事，长大了，她会后悔现在对妈妈的态度。就像我们每个人从叛逆的青春期到成熟，从不懂母爱，到感恩伟大的母爱。

樱桃总是喜欢在树上摘樱桃吃红色的。在影片中，他们多次特写樱桃。每一颗红樱桃都蕴含着樱桃纯朴的母爱。她希望能让所有的孩子都尝到甜果，但孩子们害怕跑来跑去。红红为了不让母亲来学校找她，把自己的母亲锁在了屋子里，但是区区一把小锁**锁得住樱桃那颗火热的爱心，为了给红红送伞，樱桃可以不顾一切地从窗口跳下。

这组镜头交叉编辑了小红在教室里打开饭盒的场景，面对母亲摘下的满满一盒樱桃，小红沉默了；看到母亲独自站在雨中，小红有罪。樱桃的伟大之处在于她能为女儿付出一切。

樱桃的死被描绘得十分平静。由于她是一个疯子，她的一生都过得十分癫狂，也唯有在死去的时候，她得到了那久违的平静。对她的死亡没有详细的描述。她不见了，把衣服落在山谷的河边。

这部电影向我们诠释的母爱，真的可以超越智慧、世俗和灵魂。爱，让人产生力量；爱，给人明确的方向。想起一位伟人的话来：

爱我们的民族吧，那是我们自信心的源泉。在这里，我也要说：爱我们的亲人，是我们生命中的阳光，是寒夜中的火焰

**结束后，我拿起**，拨给了妈妈。因为我早晨还冲自己的母亲发脾气，我要向她道歉！

电影观后感(篇9)

为迎接十七大的召开，市里组织党员**电影《公仆》，影片《公仆》以生动的艺术手段，再现了谷文昌的动人事迹。电影感人肺腑，催人泪下。影片一开始，谷文昌带领解放军进军福建，解放东山岛，在热水中救人，留任东山县委书记，工作中遇到两个难题。

一个是穷，一个是“敌伪家属”，岛上有４７００多人被败退的蒋军抓丁当兵，几万村民成了“敌伪家属”，不同程度地受到歧视。影片中有一个非常感人的场景：他去看望一位母亲刚刚去世的村民。当他走出家门时，有一大群男女老少——都是**青年的亲属。

这时，一个叫阿芳的人为谷文昌跪下，要求公平对待。他周围的男女老少也跪下。谷文昌看到人们几近绝望的眼神，孩子们充满渴求的目光，妇女们恐惧无奈的表情……谷文昌说：“既然你们不起来，那我也跪下和你们说话。

”随即也跪了下来。这一跪，是人民的儿子向父老乡亲的真情表白，饱含着儿子面对父母的歉疚，他说到做到。谷文昌以无私无畏的政治胆魄，在会上据理力争，力排众议，终于将“敌伪家属”改为“兵灾家属”，明确宣布对他们政治上不歧视，经济上平等，有困难的一律照顾。

一项德政，赢得了十万民心！一个实事求是的政策，团结了十万群众！影片中还以大量篇幅展现了谷书记带领群众植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路、筑海堤、建海港、造盐田的事迹，许多谷书记为东山人民造福的生动感人场景历历在目，面对生活贫困的群众，谷文昌下定决心，率领群众战胜风沙，**旱涝，让人民过上好日子。

在多次失败面前他发出誓言：如不治服风沙，就让风沙把我埋掉。谷文昌经常深入基层田间，东山的山山水水闪动着他的身影，村村寨寨留下他的足迹，他常年穿着布鞋、中山装，深入农村，挽起袖筒植树，卷起裤腿犁田，拿起钢钎打石头，群众想什么，就带领群众干什么，以实际行动体现着共产党员的先进性。

有一次她女儿给他送饭，追踪他的身影，总扑个空，最后摔倒在泥地里，她女儿凄厉地喊道：“爸爸，你在**呀？”。

谷书记在**？他在人民的心里。为寻找适合沿海种植的树种，由领导干部、林业技术人员和老农组成的实验组组长谷文昌书记亲自担任组长。

他们在飞沙滩上，“旬旬种树”，定时观察气候、湿度、风向、风力对新种木麻黄回青、成活的影响，终于摸清了规律，总结出了种植木麻黄的技术要点。每到雨天，各级干部带领群众开辟滩涂造林战场，在防沙植树现场病倒。谷书记有车不坐，看到乡亲们穷，舍不得花汽油钱。

他骑自行车下乡走村串户。他公私分明，公车不准私用。他的言行举止，充分体现了一个为人民服务的共产党员的光荣形象。

电影带我们穿越时空，仿佛又回到了解放初期刚参加工作时的亲切情景，那些渡江干部们简朴的生活方式和雷厉风行的工作风，访贫问苦，深入群众，同志相处，真诚无间，革命大家庭的无比温暖和相互关爱，回想起来这种精神真是十分可贵，使人难以忘怀。。谷文昌值得全党同志特别是领导干部学习！谷文昌是个焦裕禄式的领导干部。

问：当今社会，有多少焦裕禄式的领导干部？现在很多干部忘记了自己是人民公仆。他们骑在人民头上做主人。早晨，他们转动轮子，中午围着盘子转，晚上围着裙子转。

家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。**还有点公仆的影子？国有资产大量流失，肥了个人，坑了国家。

谷文昌和百姓零距离接触，与群众是一家人，可是现在有的领导下基层，道路封闭，群众可望不可及。学生的车在高速公路上被开了好几次让位于领导。学子上班也赶上几次封路，不让通行。

这还是零距离接触吗？手中握有某种权力的人已经注意到了。你能向谷文昌和焦裕禄学习吗？是真学不是假学！

真心为老百姓办点实事！也不枉头上戴乌纱帽一回！共产党能不能赢得民心，就看你们了！

我认为，谷文昌精神体现了共产党的本质特征，与时俱进。我相信，随着岁月的更替，时光的流逝，谷文昌的精神必将继续发扬光大，昭示后人、启迪晚辈！警示那些当权者！

向谷文昌学习，也当一回公仆吧！

心理电影观后感9篇

想要了解“心理电影观后感”的意义和其中的故事，请继续阅读。在撰写观后感时，需要注意以下几点：首先，观后感应该简洁扼要地表达自己的观点，不应过长，以免显得凑字数；其次，观后感应该抓住重点，对作品的要点进行概括；最后，观后感应该让读者能感受到更多以前未曾体验到的情感。希望这篇文章能够帮助您更好地应对工作和生活中的挑战！

心理电影观后感 篇1

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是“世界上最好的孩子”，直到某一天，一个新来的，自称“大王”的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。“胆小鬼”，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称“大王”，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对“大王”的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因“飞机”事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向“大王”发出了挑战书。“大王”自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，“大王”冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当“大王”遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的“旱鸭子”，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

心理电影观后感 篇2

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

心理电影观后感 篇3

今晚，因为秋雨绵绵，每晚和朋友们的散步活动就自动取消了，打开电脑，上网看电影也很惬意。

《吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约着名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.bb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

贾斯汀渴望改变，渴望成熟，渴望战胜疾病，他问父亲是如何戒掉踢足球的，父亲提及这个话题依然十分痛苦，但他戒掉了。尽管儿子一再追问父亲戒除的方法，父亲没有明确的答复，让贾斯汀有点失望。可见父亲内心依然没有戒除，这也是说我们每个人都有自己的情结，我们带着情结生活。

对父亲的失望、对母亲的不信任，让贾斯汀一度沉沦。他在确认母亲和明星并无暧昧关系后，并了解到母亲对患者、对家人无私的爱，他的内心一下子释然了，整个家庭充满了爱的信任。贾斯汀真的长大了，成熟了。爱和信任是家庭幸福的重要因素。

当贾斯汀受到纽约着名大学新闻专业的录取通知书时，父母真诚的祝贺，让贾斯汀感动不已。父母已经接纳了这个尝试青春期吸大麻、蒙上眼睛玩性爱游戏却又毫不迟疑地离开了虚情假意女孩的儿子，接纳了这个患有ADHD却有着优秀的逻辑领悟潜力的儿子，接纳了没有和父母商量却执着追求自己梦想的儿子……影片的最后，贾斯汀充满激情的奔跑在纽约的街头，纽约接纳了他，这个世界接纳了他，他的新闻主持传递在国家的每个角落，深受大家的好评，尽管他依然是在睡梦里吮吸拇指的年轻人。最好的治疗效果就是让我们接纳自己，接纳症状，带着症状快乐的生活 。

已是凌晨了，雨还在淅淅沥沥地下着，无论什么样的天气，每一天早上对自己说：“这天是个好日子!”

心理电影观后感 篇4

《放牛班的春天》观后感

这是一部非常经典的电影，虽然没有生死离别、惊心动魄的场面，但用温柔柔美的生命故事带给我们感动和心灵的震撼。让我认识到教师了解儿童心理是多么的重要。

影片讲述了一个“失败的”音乐家马修到一所“池塘底学校”，当一名小小的音乐老师。这所学校有许多有问题的年轻人。他们玩把戏，撒谎和偷窃。残忍的校长和老师只会惩罚和监禁犯错误的孩子。

然而，马修先生的到来改变了这些事情。他以一颗善良的心面对孩子们。他成立合唱团，为孩子们谱曲，用音乐的魅力影响和引导孩子们。在马修先生的努力下，他解开了束缚孩子身心的绳索，唤醒了冰冷麻木的监工。他就像冬天过后的第一缕春风，给学校带来温暖。他用自己的真诚，用美妙的歌声打开了学生封闭已久的心，重拾童年的快乐与希望。

当孩子们乘着纸飞机满天飞来送马修的时候，我相信每一个观众都会被它感动。这部看似简单朴素的电影，却让我们感到了宁静和温馨。

当然，这不仅是一部关于青年校园的文艺片，更是一部具有教育意义的电影。作为未来的教师，我们会有更多的见解，这会给我们未来的工作带来一些启示。可以说，这是一部你不看就会后悔的电影，想再看一遍，希望更多的人能感受到它的魅力。

马修老师给“放牛班”带来春意的故事，让我感触很多。他面对顽皮的学生，不像其他学科认为他们是无望的，只会惩罚他们。但要努力保护每个孩子的自尊，关注每个学生，宽容而不失严厉，用他独特的幽默让孩子敞开心扉。

面对不守纪律，“捣蛋王”头目莫杭治，马修老师没有将犯错的他关禁闭，也拒绝了校长提出的严厉惩罚的建议，而是让他通过帮助别人的方式弥补过错。这样，小莫汉志不仅没有叛逆心理，而且达到了教育他认识自己错误的目的。这样，一举多得的教育方法取得了很好的效果。马修不以惩罚为目的，而是通过教育让学生了解自己的问题。

今后，我们在面对错误的孩子时要注意这一点，并以孩子能接受的方式告诉他们，以免他们产生逆反心理。挖掘出莫汉芝杰出的音乐天赋后，马修鼓励他去培养，让莫汉治从音乐中找到自信，打开封闭的心灵。他的歌声征服了所有人，实现了他的梦想。可以说，马修的出现改变了他的生活。

老师对孩子们的影响很深。每个孩子都有优点和缺点。我们应该找出学生的闪光点，给予他们肯定，这会给学生带来很大的信心，让他们更有前进的动力。所有的孩子都会喜欢赞扬的声音，尤其是老师的表扬，即使是看起来漫不经心的“差等生”。作为一名教师，我们应该相信每个孩子都是优秀的，并探索他们无限的可能性。

我们可以通过给学生积极的心理暗示来激励他们成功。

而佩皮诺这个固执又有些迟钝的小男孩，因为是最小的孩子，饱受同学欺负，性格内向懦弱。但马修的出现给他带来了像亲人一样的爱和希望。这也是为什么最后小佩皮诺执意要和马修老师走。

与对待莫杭治恩威并重不同的是，马修一直给他鼓励，让小皮诺渐渐开朗起来。对不同的学生采取不同的教育方法，因材施教，关注每一个孩子。作为一名教师，我们应该平等对待每一个孩子，关心他们的成长，尽量不要因为自己的喜好而有偏见。

这部电影给我的主要灵感是马修舒适的教育管理模式。他充分了解孩子们，掌握他们的内心想法。他给予孩子尊重，以平等的姿态和孩子商讨问题，而不是高高在上。在教学过程中，马修也展现了他独特的幽默和人格魅力，

这些都很值得我们学习。在今后的工作中，我们还将遇到不同家庭背景和性格的孩子。真正走进孩子的内心，了解他们的想法和感受，成为他们信任和喜欢的人，这是非常重要的。孩子们认可你，才会听从你的指导和教育。

所以，我们在不断提高自身素质、充实自己的同时，也应该多和孩子们交流。当然，我们也要注意孩子们非常重视的公平原则。面对犯错的学生，我们应该选择一个真正有效的方法，决不伤害孩子，引导孩子认识自己的错误，努力弥补错误。

被动惩罚对儿童没有影响，但容易引起儿童的抵触情绪。

也许我们不能像马修那样做艺术教育，但我们应该做基本的公平、理解和关怀。认真完成工作，对每一个孩子负责，有更多的包容、尊重和欣赏，相信孩子会感受到我们的用心。孩子们天真单纯，我们真诚的对待，一定能换来他们的真诚。

我们是帮助他们书写青春，鼓励他们实现梦想的领导者。

我认为对老师最大的认可不是他有多出名，也不是他的地位有多高，而是学生对老师的热爱。一个被学生喜欢的老师只能被学生接受。只有学生接受和接受，才能真正达到教育的效果。所以我希望将来能得到学生们的爱，了解他们心中的想法、感受，用温暖和爱来对待他们。

这是一部非常棒的影片，相信我们在看时嘴角都禁不住泛起淡淡的微笑，感受到春意般的温暖，感受到老师和学生之间的那种纯真美好的感情，不禁让人回想起自己的学生时代。不管你是学生、老师还是其他人，看这部电影都能有所收获。

心理电影观后感 篇5

心理游戏电影观后感

心理游戏电影以其新颖的思维逻辑和紧张刺激的剧情风格，吸引了越来越多的观众。近年来，国内外涌现出众多优秀的心理游戏电影，其中《嫌疑人X的献身》、《致命ID》、《她》等作品备受好评。观看这些电影，在情节发展中一次次被震撼，同时也为电影制作和导演取得了极大的成功。本篇文章将从心理游戏电影的剧情、角色和思想意义等方面，来详细探讨这类电影的特点和吸引之处。

心理游戏电影的剧情十分考验观众的智商和心理承受能力。它的情节设置通常都极其巧妙，每个细节都贯穿着隐蔽的暗示和玄机，观众在电影中要反复破解、推敲每个细节，并且忍受压抑、惊恐等不同的情绪。在这些电影中，剧情大多驱动于主人公和反派之间的心理博弈和斗争，看似每一步都是布局，却又令人不得不接受其逻辑的合理。且在情节的洗脑过程中，影片往往会将一些场景和细节放大，作为情节发展的引子，让观众产生不安和困扰的感觉。例如《致命ID》中的主角，几十年过去，他会在凌晨被人按铃并看到四处空无，一遍遍在摇晃的家门前流连，而且画面越来越诡异和寂静，直到观众产生了完全的恐惧感，而真相才慢慢浮出水面。

心理游戏电影塑造了众多深刻、鲜活的人物形象，有不择手段、斗志昂扬的反派，也有聪明才智、言语巧妙的主角；有善良真诚、意志坚定的配角，也有身背污秽、思想扭曲的角色。观众可以从不同的角度来了解每个角色，并且不断想象着他们的内心世界，以便更好地理解和感受电影情节的变化。这些角色通常都有一个或多个特殊的心理、经历或习惯等，给观众留下极其深刻的印象。例如《她》中，女主角疯狂追求独裁者，充斥着无法理解和掌握的思绪和情感，让观众一度感到深深的同情。而《嫌疑人X的献身》中三个主角的角色都非常具有代表性，引领着观众进入了一场没有明显标志和道德准则的心理博弈。

心理游戏电影的思想和意义可以让观众在电影结束后，反思人性本身，思考人与人之间的关系以及世界的真实面貌。这些电影常常将许多受众心理中的共同点娓娓道来，与人类的智慧、经验和需求对比，促使观众观察自己的内心，并像剖析角色一样，敢于直面自己的心态问题，检讨自己的道德标准。例如《致命ID》展现出人性本质的丑陋面貌，以及人类对于幸存欲望和深刻恐惧的解析，从而引发观众对于人类中极端事件发生背后的心理机制的思考，并对于道德标准持有更加理性的态度。

总之，心理游戏电影在剧情、角色和思想意义各方面都有其独到之处。通过其微妙的情感及关系描绘，心理游戏电影构建了一群真实而鲜活的人物，功能在于让观众重新认识人类的复杂性。同时，在缜密反串的情节设置下，引导观众去探求人与人之间的复杂心理波动，最终也引导了观众走向了更加深刻的思考。可以说，心理游戏电影的魅力在于其丰富多彩的内涵和情感层次，离开了心理游戏电影，我们也许永远无法理解和俯瞰这个世界舞台上的那些缤纷生命。

心理电影观后感 篇6

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个特别的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"。直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨天，展望未来！

心理电影观后感 篇7

《经典心理学电影赏析》结课**

题目：《肖申克的救赎》观后感

学院：外语学院p>

班级：10级师范英语八班

姓名：王晓燕p>

学号：10050201184**>

灵魂的救赎之道——信心与希望

摘要：别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在倾盆大雨中张开双臂，享受期待已久的自由时，我们深深体会到这个自由人的希望力量！

关键词：救赎之道就在其中，只要有希望，就有可能，灵魂的救赎

前言：电影的最后一幕结束后，我深深地吸了一口气，以缓解沮丧的情绪。脑海里又浮现了安迪忧郁、自信还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。

是感动亦或是震撼。安迪是一位年轻的银行家，有着令人羡慕的职业和漂亮的妻子。这种看似平静的生活隐藏着未知的不忠和背叛。

妻子的外遇令他无法承受，但是理智驱使下还是松开了紧握枪支的手。他放弃了他妻子的罪行。罪名成立后，他被送到美国肖申克监狱终身监禁。

上天是那么喜欢开玩笑，他得意地在人们背后操纵、导演着一部部荒谬的黑色幽默剧，然后肆意地安排恶作剧一幕一幕地上映：背负着莫须有的罪名令他迷失，在监狱里受尽恶霸的欺辱，还有遭到狱卒和狱长的威胁利用，生活中再也没有比这些更讽刺的了。生活在黑暗的监狱里并没有使他失去生活的勇气。他从未放弃对自由和美好生活的追求。他用自己的实际行动来实现他的救赎。他的光芒无法隐藏！

影片告诉我们，瑞德1927年因犯**罪被判处无期徒刑，几次未能获得假释。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。

瑞德认为安迪会哭，但安迪的沉默使他失去了两包香烟。长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后安迪让瑞德做的第一件事就是一把石锤。他想雕刻一些小东西消磨时间，说他想逃避监狱的例行检查。

之后，安迪制作了一张巨大的丽塔·海沃丝的海报，贴在牢房的墙上。一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，那“救赎之道”真的就在其中。

后来，他被派去监狱当图书馆理员。为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩建努力工作。六年后，他实现了他的愿望。在那之后，他开始帮助有尊严的典狱长洗钱。以及其他狱警处理其他事务所需的文件。

帮助安迪的锤子就藏在这本圣经中。

一个小偷因偷窃而入狱。巧合的是，他知道安迪的妻子和情人去世的真相。安迪激动迪找到了典狱长，希望典狱长能帮助他破案。伪善的典狱长表面上答应了安迪，但却偷偷地杀了告诉他真相的汤米，因为他一方面担心灰色收入**，另一方面又希望安迪留在监狱里帮他算账。

安迪知道真相后，决定通过自己的救赎获得自由！行动之前，他给瑞德留下了神秘的留言。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把小小的石锤。

他领走了帮典狱长洗的那些钱，并且将典狱长**与**的证据寄给了报社，典狱长在案发后绝望自杀。当瑞德获得假释时，他找到了安迪留给他的礼物，克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。我这次看到的最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望，压抑下的友谊和善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。

当我们看到岁月突然流逝，生命的旅程只能以时间为标志时，每个人的希望都会消失。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。

”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和**重新点燃狱友们的希望。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治。

安迪在故事中的惊人举动令我震惊。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时，安迪争取了警卫队长的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着他们丢失已久的啤酒，安迪只是坐在那里微笑着看着。

瑞德说，那一刻，“我们坐在春光下喝着啤酒，像自由人在修理自家的屋顶一样，我们是万物之主。”其实，安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒，而是自己，还有其他囚犯的自由的感觉，哪怕只是一点点。

从这个细节我们不难看出，尽管自己身陷冤狱，尽管自由已经被剥夺殆尽，但是安迪却从未丧失信心，一直对未来充满希望。

安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里，他通过高音喇叭向囚犯们**了歌剧《费加罗的婚礼》，让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔，那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔，还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔，都在这一刻变得虔诚高贵，听着这涤荡灵魂的天籁之音。

也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么，也根本没想听懂，因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信，那是世界上最美好的事物，美得无法用语言描绘，美得让人心痛。歌声洪亮悦耳，超越了囚徒的梦想，就像一只美丽的小鸟飞进高墙，让他们忘记了铁栅栏的枷锁。

此时此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由”。

只要有希望，就有可能。六年来，安迪每周都给州长写一封信，希望能得到捐款来扩建图书馆。起初，每个人都说这是不可能的，但他最终建成了美国最大的监狱图书馆，让囚犯们享受**的洗礼，获得外部知识。

在辅导年轻囚犯考取高中文凭时，安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起，寄出，最终使对方获得了文凭认证。

这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在倾盆大雨中张开双臂，享受期待已久的自由时，我们深深体会到这个自由人的希望力量！

影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着……

这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们 。

心理电影观后感 篇8

观后感看完了觉得来德大夫真的太伟大了！让戴维变得如此完美！看到他和戴维德女朋友在一起时我能猜到是他的计策，不过看到他们在棒球场那一幕真的太令人惊呆了！

近似于激将法让戴维讲出了埋藏心里很久的话，真不敢想象如果没有莱德大夫他们之间会如何发展，可能戴维一直受着窝火，工作不开心爱情不顺利。

深刻的感觉到有时我们在生活中感到愤怒和不满的反应。承受是主角戴维的主要调节方式。我让空姐在飞机上带上耳机，给空姐打了好几次电话，一直聊天。最后，我甚至忽略了大卫。

大卫因误会被指控殴打船员。法官命令他上情感课，学习如何控制自己的脾气。他承受了。还有一次，不耐烦的查克在酒吧里和人打架。大卫最初是在劝说，但他再次被作为肇事者告上法庭。

又一次进了情绪训导班，他又承受了。

原来并不是在任何任何的时候我们都应该“退一步海阔天空”，才明白为什么有的时候我们收获的不是和自己一样的理解和宽容。学会在适当的时候生气，以便在日益消沉的生活中保持稳定的情绪。当别人认为你满意时，告诉他们我对此不满意，提醒别人重视你的工作和你。看到戴维冲着老板发了很大的火以后真是爽透了，不难想象，如果当事人是我们自己突然冲破牢笼会是多么的心情舒畅。

看老板那傻呆呆的样，真是，如果戴维早一点表示出不满或许早就得到晋升了。

此外，我也学到了我们应该学会随时保持自信。只有自信的人才会受到别人的重视和尊重。这一点跟我在找电影过程中发现的另一部短片带给我的深刻感触是一样的，那个短片我附在之后——《读心术：恋人心理透视》。

当这部短片的主人公满怀信心地来到这位女士面前时，它充满了魅力。看来不仅是“搭讪”这种事情自信起作用，不顾那我们在做什么事时自信一定会是成功的一把钥匙。

还有一点感触就是我们一定要找机会清理自己成长过程中留在犄角旮旯的垃圾。大维一直生活在同伴的阴影下，所以他不敢在公共场合亲吻女友，不自信。当莱德大夫带他去寺院发生了“暴打他童年时伙伴”的事件以后明显戴维已经脱离了那片阴影。

清理自我发展过程中遗留在角落里的垃圾，也是实现自我发展的一种方式。

在整个电影过程中，主角大卫对女朋友的爱一直未变，尤其是最后去橄榄球场大胆示爱的情节充分说明大为已经学会对抗自己的懦弱和情绪变化。

从电影《以怒制怒》中的情绪调节方式，我清楚的知道我们一定要学会愤怒的管理。愤怒是困扰我们正常情绪的消极方面。控制好愤怒对我们的日常情绪有积极的影响。不要用愤怒来表达你的情绪，因为大多数时候，愤怒来自于我们的自信和不安全感。表达愤怒能有效地提高我们的自尊，使我们在生命受到威胁时能够勇敢地战斗。

心理电影观后感 篇9

另眼相看心理学

怀着对心理学现象的好奇，为了探索“神秘”的心理学世界，本学期我选修了“心理学电影赏析”课程，半学期过去，我们观看了《疯狂的上班》《雨人》《心灵捕手》《双雄》《火柴人》等一系列令人印象深刻的心理电影，给我们的心理世界开启了一道门，为我们展现了一个崭新的心理学世界。

其中，最令我印象深刻的是《疯狂的上班》《双雄》《火柴人》和《虎兄虎弟》。

《疯狂的上班》——小人物走入崩溃的边缘一个普通的上班族白领为了让家人过上更好的生活，试图通过炒股快速致富，但股市的无情使他负债累累，渐渐将他逼入绝境。另一个和他同病相怜的人的出现将他引上了另一条疯狂的“罪恶之路”。但与此同时，绑架犯的女儿被绑架了。

本性并不坏的“绑架犯”即使对待人质也不能做到百分之百的冷酷，在经历了种种沮丧与绝望之后，富家千金与父亲之间的隔阂化解了重新获得了父女亲情，高利贷债主受到了法律的制裁，但他的女儿依然下落不明。

最后，他还是选择面对现实，女儿安然无恙地回来了。原来是调查此案的警察绑架了他的女儿，并不断监视他，视他一次又一次濒临崩溃。他们选择的第一个人质是警察的女儿。当时，电话无法接通的原因是**了解罪犯的心理：

只要你不接绑匪的电话，绑匪就会把人质当人对待，这样女儿

才有活下去的可能。

不是所有的父母在孩子被绑架后都能如此理性，所以警察失去了亲人；也不是所有的罪犯都还有不可分割的良知，我们希望这种情况不会再次发生。当然，最应该反省的应该是这个世界的规则。

《双雄》——被威胁的催眠师

每个人都有自己的结。一旦有人打开结，就意味着你被催眠了。

催眠在我看来是心理学最神奇的领域，而《双雄》让我更加深入的了解到催眠术的强大能量与催眠师的道德准线。

催眠是把双刃剑。资深的催眠师可以治疗人的心理疾病、缓解人的痛苦，但同样可以利用催眠术进行违法犯罪，因此，催眠师必须具有更高的道德素养。

《双雄》中的狱中催眠专家黎尚正为了保全妻子利用警察犯罪，但他也深深希望得到**的救助，于是与**、黑帮展开了一场斗智斗勇的拼搏，并幸而得到李文建的理解与帮助，最后葬身子弹，也赎回了他的罪过。不得不说，最终的胜利不仅是因为三位英雄的智慧和勇气，更是因为他们对彼此的坚定信任。

《火柴人》——患有强迫症的职业诈骗艺术

我一直相信有一种super partner可以让人不需要任何理由地信任与依靠，但是《火柴人》颠覆了我的这种想法。

从一开始，弗兰达就由她的搭档罗伊计算，从心理学家到

未谋面的女儿。弗兰达虽然富有但职业却不光彩，而罗伊的骗局让他的生活一切归零，包括欺骗与信任。最后，虽然弗兰达失去了他的财富，他的到了幸福的生活。

另外，弗兰达患有对光的敏感、洁癖和强迫症等严重的心理疾病，药物难以起到作用，而心理作用是关键。也因此弗兰达用爱包容了与他毫无关系的“女儿”，也克服了心理的疾病，得以回归正常的生活。

《虎兄虎弟》——感人肺腑的兄弟之情

在许多情况下，动物之间的关系可能比人们想象的更简单和直接。虎爸虎妈的舐犊情深，虎兄虎弟的惺惺相惜，戈莫和桑哈这对兄弟才能重返森林回到母亲身边，过回属于他们的生活。观看这部影片，总会使人不禁潸然泪下。

本应成为森林之王，但却因种种机缘巧合，虎兄虎弟一个进了马戏团在驯兽师的鞭打下变得懦弱，另一个尽了皇家动物园在饥饿下边的**无比，而二者相见却是在斗兽场上自相残杀。最后关键时刻眼神交流兄弟相认，共同冲出斗兽场。而后哥哥戈莫回到铁笼的一幕令人揪心，随后在弟弟桑哈的鼓励下逃出铁笼回归森林，虽然家园被毁，但戈莫为逗他开心表演马戏团节目令人百感交集。

回到森林却不懂得捕猎，面临**杀的危险，大火焚林，戈莫在马戏团学会的跳火圈使他们活下去成为可能。母亲的出现使一家团聚，终于过上了安稳的日子。

这部影片给当今滥捕滥杀囚禁动物天性的不良风气当头一棒，唤

我们应该唤醒人们对野生动物的关心和保护，希望未来被猎人毒害的野生动物减少，也希望有一片自由的蓝天。

法律电影观后感9篇

随着我们的知识面不断扩大，我们可能会用到一些范文，高质量的范文能得到更多人参考，你是否需要一些实用的范文呢？经过搜索整理，小编为你呈现“法律电影观后感9篇”，请阅读，或许对你有所帮助！

法律电影观后感 篇1

这部电影讲述了一个故事：经过6天冗长的听审，法官终于向陪审团作出裁决。被告是一名18岁的男子，被控半夜杀害父亲。

法庭上提供的证据也极具说服力：居住在对面的妇女透过卧室及飞驶的火车窗户，看到被告举刀杀人；楼下的老人听到被告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音，并发现被告跑下楼梯；刺进父亲胸膛的刀子和被告曾经购买的弹簧刀一模一样。被告声称，他关于在午夜11点到凌晨3点之间看电影的证词极不可信，因为他甚至不能说出他刚看的电影的名字。

全片只有一个房间的场景，对白中一共出现了五个合理怀疑（reasonabledoubt），分别为：

一。住在对面的女证人说，她看到男孩抬起头，用刀捅他父亲的胸口。当时，有一列六节车厢的火车经过。她在火车的最后两段看到了那一幕。但八号陪审员曾经住在铁轨旁，他认为火车噪音极大，跛脚老伯不可能清楚听到少年说“我要杀死你！

”这句话。

2.跛脚老伯说他听到少年说“我要杀死你！”后隔了一秒，听到有物体倒下（研判是其父亲），他花了15秒从卧室穿过走廊到大门后，看见少年仓皇逃逸。

但经由八号陪审员模拟发现，跛脚老伯根本无法奔跑，以他的走路速度，大约需41秒才能达成，他却谎称15秒。九号陪审员是十二人中年纪最大的一个，他最了解老人，他的见解为：跛脚老伯穿着破烂，这辈子一事无成，没人在意他，但他在这案子中却是主要证人，他享受这种被瞩目的感觉，因此他说了谎。

三。年轻人说他去看电影了，但他什么也记不起来了。因此，所有的人都研究和判断这个年轻人说谎。但八号陪审员认为，少年与父亲争吵后，情绪不稳定，回家后发现父亲已身亡，警察已守株待兔，父亲的尸体在前，警察在旁，少年情绪太过紧张，才会脑袋一片空白。

为了证明这一点，8号陪审员一直在问4号陪审员他在过去几个晚上做了什么。结果，前几天4号陪审员去看了这部电影，但他也记错了电影的片名和演员的名字。4号陪审员毫无压力地回答了问题，犯了一系列错误，更别说青少年了？

4.少年的父亲身高较少年高七吋，若是要杀一个比自己高的人，一般人是不会高举刀子再刺下。有位陪审员幼时常看人械斗，他清楚知道，拿弹弓刀砍人时一定不是高举刺下，少年本身对刀子极为了解，也不可能用这种手法杀人。

5.对面的女证人说他晚上辗转难眠一个小时，在午夜十二点十分正好瞥见少年**；但该女证人有戴眼镜，出庭时鼻梁上也有眼镜压痕，正常人不会戴眼镜睡觉，合理推断她瞥见少年**也是在没戴眼镜的情况，只能看到模糊的身影。

对于这个铁证如山的案件，裁决有罪应该是板上钉钉。但根据法律，只要他们一致投有罪票，他们就可以完成任务。驱使他们尽快作出裁决的更重要的理由是：

这些陪审员已经受够了审判；他们被关在这间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安；有些人晚上还在考虑他们的生意或游戏。总之，这些更重要的理由归结到一点就是，这时的他们还没有真正进入“陪审员”的角色，所谓以公正法律的名义、所谓根据证据，不过是他们只想例行公事，然后赶快回家的托辞。

已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一位觉得事态可疑，虽然他自己也没有清晰的为男孩洗脱冤屈的思路，但是他坚持已见提出异议，提出了一种会冤枉嫌疑犯的可能性，并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意。整个过程跌宕起伏，中间经历了七次表决，表决方式有写纸条、举手、口头表示，其结果分别是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；4比8；1比11，同意有罪的人越来越少，最后顽固坚持被告有罪的陪审员终于放弃立场。

被告终于被宣判无罪。

电影在对这一制度的展现过程中提醒我们要注意民主社会中的“多数人的暴力”。民主不是少数服从多数，而是赋予任何人发言权、服从事实和理由的权力，即使真相只掌握在少数人甚至一个人手中。在影片中，第八任陪审员戴维斯凭着自己的良知和对他人生命的珍视，几乎一个人开始与其他11名陪审员抗争，最后说服大家救出一名少年。

当然，这个过程是严格的程序和公平的。每当有人要求投票时，主持人组织投票。由于对方的数目差别很大，不必省略必要的步骤。

当然，陪审制度也有其缺陷。如果电影里没有戴维斯，结果可能会大不相同。假如戴维斯的怀疑是错误的，那样就会放走一个罪犯。他们基于对同理心的合理怀疑而押注于移种可能性。尽管他们可能会犯错误，比如辛普森案的陪审团，但他们可以避免更大的错误。

正如剧中人物所说，一群陌生人决定了一个陌生人是否一起犯罪，这是民主社会的优势，是一个国家强大的原因，是司法公正的保障，也是现代社会司法制度的保贵组成部分。

法律电影观后感 篇2

上面写的是关于pge公司污染水源，排放六价铬导致辛克利居民饮水中毒而大多患有肠胃病的记录和病历表。

艾琳看过这些资料后，下定决心要为当地居民讨回公道，维护当地居民的权益与健康。

她驾车风风火火地赶到污染水区辛克利，做了第一次全面的调查。

事实证明，这儿的居民的确是环境污染的受害者，这里的居民因为常年饮用含有六价铬的水，大部分人都患上了肠胃疾病。

艾琳用她的真诚和毅力，执着和责任感，取得了居民的信任，在经过了艰苦的调查后，艾琳成功的找到了634名原告，将被告84封反驳书全部驳回，

最终艾琳在法庭上彻底地打败了污染水源的pge公司，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3。

33亿美元。

通过这部影片，我明白了坚持就是胜利，在以后的生活中，我要学习艾琳这种遇到困难不退缩，用顽强的毅力战胜困难，取得最终的胜利。

法律电影观后感 篇3

今日，以漳州市芗城区法院民一庭副庭长黄志丽为原型拍摄的《知心法官》在福建首映,黄志丽在多年的民事审判工作中，总结出的“三个贯穿始终”工作方法赢得观众热烈的掌声。

电影《知心法官》是一部法院题材的主旋律作品，塑造了法官黄志丽扎根基层审判一线，心系百姓，忠诚敬业，坚持司法为民，公正司法，用心用情化解矛盾纠纷，有力维护群众合法权益和社会公平正义的生动感人事迹，展现了新时期党员法官“讲政治、有信念、讲规矩、有纪律、讲道德、有品行、讲奉献、有作为”的良好精神风貌。

据介绍，该部电影由最高人民法院影视中心和华派影业(深圳)有限公司联合出品，福建省委宣传部、政法委、福建高院、漳州市委联合摄制。

该部电影已于4月14日下午在最高人民法院举行了首映式。最高人民法院党组书记、院长周强亲切会见黄志丽同志和影片主创人员，并作了重要讲话，强调要充分发挥先进典型的引领示范作用，大力加强法院文化建设，推进“两学一做”学习教育深入开展，促进司法为民、公正司法。

在今天福建首映前，省委书记尤权、省长于伟国等省领导亲切接见了电影《知心法官》的'主创人员代表和黄志丽同志，尤权作了重要讲话，对电影《知心法官》给予了充分肯定，对电影创作团队和演职人员的辛勤付出给予了高度评价，并对下一步组织观看好电影《知心法官》提出了明确要求，强调要结合“两学一做”学习教育，在全省上下进一步掀起学习詹红荔、黄志丽等同志先进事迹和崇高精神的热潮;各级党委政府和有关部门要切实做好电影《知心法官》的组织观看工作，让典型精神在全省家喻户晓、深入人心。近期，省直有关部门将联合下发通知，组织全省广大党员干部群众观看电影《知心法官》，为深入开展向黄志丽学习活动营造良好氛围。

法律电影观后感 篇4

上周，我们学校组织了一些关于法庭的小故事，让我们了解了真实的法庭和真实的审判，这给了我很大的启发。不论是怎样的法庭，都时刻保持着严肃的场面，不论是怎样的案件，都有着绝对公平的判决，这就是我在影片中所看到的。

为什么要有法律呢？我又想起了以前我参加过的辩论赛。人和**这更重要。我的直觉是——如果没有**来领导人民，那么进步从何而来，安全与和平从何而来？

所以我们需要一个不误入歧途的位置。而且**通过制定法律来规范我们的行为，所以我们需要法律。

法律，一个游戏的规矩。人生，就象一场游戏，有人穷，有人富，有人生，有人死····这个“法律”就是人生这场游戏的规矩，他规定你不能做什么？必须做什么？

这就是人的权利和义务。法律是个公平的家伙，但他始终是个工具，他没有生命，由人掌空着，但人是个善变的动物，常常破坏规矩，就象网络游戏中的外挂。：所以说：

“法律不是万能的，但没有法律是万万不能的。”法律是会永远存在的，它会永远延续到地球不存在的时候。当然了，有人会推翻封建的旧王朝，推翻腐败无能的**，但是他们会马上修改新的法律，法律存在的意义就在于它无时无刻在约束人的行为，有了法律社会才会稳定，人类才会发展。

包括我国最高宪法、民法、刑法、婚姻法、环境保**、税法、工商法、地方法等，每一部法律都有其存在的必要性。触犯到哪个法律就会承担哪个法律的责任。

我们学会捍卫自己的权利，尊重他人的权利，履行自己的义务。让我们我们处理问题的时候多了一点理性，要一点感性。大学生学习中国共产党，既是提高遵纪守法意识、健康成长的需要，也是维护社会稳定的需要。

因为一个国家的法律制度是法律工作者最关心的问题之一。中国社会主义法是一个相对较新的基础，是一门相对薄弱的学科。因而对法律体系问题的研究具有迫切意义，这个问题不仅对法学基础理论的教学内容和法律院校教学计划中课程设置直接有关，而且对立法规划、司法实践，法规整理和法规的编缉，法学研究规划、法学图资料分类以及法学工具书的编缉工作，都具有直接或间接的意义。

法律是严肃的，教训是深刻的，同学们让我们一起学***技能，从身边做起，做到知法、守法、用法，当我们为一点小矛盾而想挥愤怒的拳头时，当我们为了满足不该有的贪婪而把手伸向别人的财物时，当我们为了维护自身合法权益而对他人进行不法侵害时，当我们面对眼前的迷茫，不知所措时，请点亮心中“法律”的明灯，指引我们走出迷途。

让我们的每个人心中都高悬起两盏明灯，一盏是“德”，一盏是“法”，目无法纪必将导致行为的偏差。时代呼唤德才兼备的四有新人！而作为四化**人的我们，“知法守法，修身立德，勤学苦练，立志报国”是我们必然的选择，让我们共同努力去做一个遵纪守法、德才兼备的合格大学生，为积极稳妥地推进我国社会主义政治文明建设。

法律电影观后感 篇5

艾琳在片子的序幕中是个大倒霉蛋。于是，艾琳开始了她的奋斗。她撞进了受理她官司的律师事务所赖住了经理艾德，一个不乏正义感但又一心想赚大钱的老律师，说“我聪明你为什么不给我工作，别逼我求你!”从而得到了一份档案员的工作。艾琳在一次为老板找资料的过程中，无意发现当地居民诉讼电力公司的房地产案件档案。其中的电力公司给居民开的医药费报销单引起了她的好奇。她开始调查，由此发现了电力企业为谋取巨额利润使用超标水防锈因而污染地下水源，使当地居民致病的机密。艾琳不顾老板反对，丢下三个孩子只身深入居民家中调查。调查过程中她发现了这些因地下水污染而受害的家庭为此而承受的肉体与精神上的苦难，并被深深打动。原本只想赚钱付帐单的她决定为正义而战。

她说服了老板艾德，联合小镇634位居民团体签名上诉，最终告倒了电力公司。辛克利地区居民为此获赔三亿三千万美元，为美国诉讼史上获赔金额最大的案例。而这巨大的胜利都源于艾琳这个没有上过法学院没有理解过高等教育动辄“我干你”的女人。

这个女人的风风火火与永不妥协让我着迷。我觉得这才是美国女人。当自认为受过法学高等教育的女律师为艾琳在5天之内收集起634名居民的签名而感到怀疑时，艾琳反讽到：“我没有上过法学院，我只能出卖我的肉体，5天之内我为634人吹大喇叭。”言语粗俗，但绝对是绝妙的回击。

其实这只是一部普通可是的美国故事片，虽然朱丽娅为此而一炮走红，但我仍然不认为片子的摄影与剪辑有什么出彩的地方。承袭好莱坞一贯的风格，流畅自然但缺乏新意。我喜欢的是艾琳这个人物以及他身上那种绝不妥协的精神。她从不形而上地思考什么，甚至“说话不经过大脑”，她只是挺着性感的双峰撇着两条长腿“做做做”，绝不妥协地做，对一切障碍她统统说“我干你”。我敬佩同时也畏惧这样的女人。

法律电影观后感 篇6

主人公及故事梗概：她：有两次不悦婚姻经历的辣妈、银行存款仅剩60美元的单身母亲!

她不幸遭遇的一次交通事故却让她成为了一名“无照律师”(准确的说是一名无学历、无实践经验、无人脉资源的“三无”律师助理)!她律所的初衷是准备给家庭混口饭吃，但却发现了一宗看似简单、没有关联的地产案件背后不可告人的可怕事实!此时，就是这个生活已经陷入窘境的女人，骨子里那种不妥协的精神弥漫开来，并且这种精神也慢慢地感染了这家小型律师事务所的主任!她开始放开手脚寻找有力证据、询问受害者、签署控告协议，经过将近一年多的证据收集、受害者找寻，他们成功的将美国当时一家资产达280亿美元的大型企业告上法庭，并且帮忙634名因化工排污造成身体伤害的群体获得了一笔可观的经济赔偿，解决了这些家庭的燃眉之急!她自我也从这个案件中找回了人生的价值、信心和方向!

启示:一、在现实社会，弱势群体很容易被强权势力欺骗、操纵、伤害，而很多时候他们并不明白如何应对和改变这一局面，所以，他们无奈的选择了妥协!而电影女主人公骨子里就有种不向命运和强权妥协的精神，这一点不仅仅体此刻她为受害者争取权益上，也体此刻她的生活中。就是凭借这股永不妥协的精神，她不仅仅赢了官司，更赢得了属于自我的人生!

二、作为法律工作者，在应对困难时要有种”死磕“精神，在对待命运多舛的当事人时，要真情实感而不是带着一副高高在上、学富五车的傲慢态度，当你真真切切地站在当事人的境地思考如何为他们供给法律服务的时候，你将获得他们的认同和尊敬，这也是当下法律工作者们需要好好学习的地方。(比如重庆任建宇劳教案件的代理律师浦志强先生就有这样的精神，他不仅仅是帮忙任建宇重获了自由，更是推进了我国早就饱受诟病的劳教制度改革步伐!)

三、美国司法环境下，律师取证没有太多阻碍。众所周知，在绝对的法治环境中，打官司主要就是打证据，如果取证能够简化机关审批手续、少一点障碍，我坚信我国的司法效率和判决质量将会大大的提高!因而，我们当下必须解决律师取证难的问题!(虽然我国新《刑事诉讼法》中对律师等取证进行了法律保障，可是在实际操作过程中难免会大打折扣，这就需要我们在改革的过程中寻找解决这一问题的根本途径，而非流于形式!)

四、我国应当尽快完善惩罚性赔偿制度，异常是涉及到群体性利益的食品安全问题、医疗卫生安全问题等与群众人身、生活密切相关的领域!这种制度不仅仅能够对企业起到震慑作用，以提升群众的安全系数，并且这种制度也能为受到类似侵害的群体供给经济上的支持，以解决他们因病、因伤造成的生活困境和家庭负担!

法律电影观后感 篇7

《法官庭审行为规范、行政诉讼》观后感

这周思修课学习的是与法律有关的内容，在老师的安排下，我们观看庭审现场的视频，可以说给我们提供了一个机会去接触真正的司法实践。通过观看，我了解了一般的司法诉讼程序，也领略了法官，检察官，辩护律师的风采，增长了许多法律知识。

第一个庭审案例讲述的是：两个从事文化管理相关工作的职员，甲方在相关文化部门工作，拥有一定职权。乙方在广告公司工作，熟悉营销制作。甲在工作单位有参与决策权，当他看到邀请相关企业参加学术交流性的会议可以收取许多费用时，就心生贪念，想通过自己的虚假策划来骗取钱财。于是，他就找到了有策划经验的乙方，二人假借国家某些协会的名义发布邀请函，伪造印章，诈骗钱财。

这个案例的两人犯了伪造、变造、买卖国家机关公文、证件、印章罪。指非法制造、变造、买卖国家机关公文、证件、印章的行为。本罪在客观方面表现为伪造、变造、买卖国家机关公文、证件、印章的行为。所谓伪造，是指无权制作者制作假的公文、证件或印章，既包括根本不存在某一公文、证件或印章而非法制作出一种假的公文、证件和印章，又包括在存在某一公文、证件或印章的情况下而模仿其特征而复印、伪造另一假的公文、证件或印章。既包括非国家机关工作人员的伪造或制作，又包括国家机关工作人员未经批准而擅自制造。另外，模仿有权签发公文、证件的负责人的手迹签发公文、证件的，亦应以伪造论处。所谓变造，则是对真实的公文、证件或印章利用涂改、擦消、拼接等方法进行加工、改制，以改变其真实内容。所谓买卖，即对国家机关公文、证件或者印章实行有偿转让，包括购买和销售两种行为。至于买卖的公文、证件或印章，既可以是真实的，也可以是伪造或者变造的。根据相关法律条款，伪造、变造、买卖或者盗窃、抢夺、毁灭国家机关的公文、证件、印章的，处三年以下有期徒刑、拘役、管制或者剥夺政治权利；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑。

第二个庭审案例：春节联欢晚会中剧本、音乐等作品侵犯他人著作权的问题，在现实生活中出现了较多案例，如李丽霞诉李刚、陈红、蔡国庆侵犯邻接权、录音制作合同纠纷案，李丽霞认为她作为那一年春晚作品《常来常往》伴奏录音制品的共有人，对该伴奏录音制品的编曲享有相应的著作权和邻接权，曲作者李刚未经同意，将该伴奏录音制品转让给他人使用并从中牟利，陈红、蔡国庆明知该歌曲伴奏录音制品存在权利瑕疵，但仍使用和播放，侵犯了她的著作权和邻接权。法院最终认定李丽霞所主张的编曲权即是著作权法中的录音制作者权，虽然李丽霞确曾为伴奏带的制作投入资金，但该出资并不是获得制作者权利的对价，而是合作参选、分担投资的方式，法院最后判决李刚退还李丽霞制作费4千元，驳回了李丽霞的其他诉讼请求。

这个案例与著作权有关。著作权也称版权，是指作者及其他权利人对文学、艺术和科学作品享有的人身权和财产权的总称。著作权要保障的是思想的`表达形式，而不是保护思想本身，在保障私人之财产权利益的同时，须兼顾文明之累积与知识之传播，算法、数学方法、技术或机器的设计均不属著作权所要保障的对象。实质条件是指法律对作品的要求，大体有两种标准。一种标准是只要特定的思想或情感被赋予一定的文学艺术形式，这种形式无论是作品的全部还是其中的局部，也不问该作品是否已经采取了一定物质形式被固定下来，都可以依法被认为是受保护的作品。另一种标准是，除了具备作为作品的一般条件，即表现为某种文学艺术形式外，还要求这种形式通过物质载体被固定下来，才可以获得著作权法保护。按照这种标准，口述作品以及一些即兴创作的舞蹈、音乐、曲艺作品，就可能被排除在著作权法保护之外。我国著作权法采用第一种标准。口述作品等均可以成为著作权法的保护对象。著作人身权是指作者通过创作表现个人风格的作品而依法享有获得名誉、声望和维护作品完整性的权利。该权利由作者终身享有，不可转让、剥夺和限制。作者死后，一般由其继承人或者法定机构予以保护。根据中国《著作权法》的规定，著作人身权包括：发表权，即决定作品是否公布于众的权利；署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利。

当然，通过观看我也了解庭审的程序：首先，审判长询问被告人的基本情况，告知其有申请回避权、辩护权、最后陈述权等权利和如实陈述事实，遵守法庭纪律等义务。其次，进入法庭调查阶段，公诉人宣读起诉书，询问被告人是否认可。公诉人、辩护人、法官依次向被告人发问，对起诉书的内容逐项核实。再次，由公诉人出示证据，包括公安机关的抓获经过，证人证言，由被告人及律师逐一确认。被告人及律师出示证据，然后由公诉人确认证据。法庭辩论阶段，公诉人发表公诉意见，指出犯罪事实应当承担刑事处罚，说明被告人主客观都有犯罪事实，构成犯罪要件，罪名成立。被告人及律师发表辩论意见，开脱罪责，力争无罪或降低惩罚。最后，由被告人做最后的陈述，审判长宣布休庭，择日宣判审判结果。

经过这次观看，我学到了不管是法官还是当事人应当注意的问题。语言表达能力十分重要，要有严谨的逻辑，抓住关键点。同时我增长了相关法律知识，清楚了庭审的基本过程。我想这对增强个人的法律意识是大有益处的。

法律电影观后感 篇8

谈到这部电影，法律是无法回避的话题之一，因为一方是600多人的诉讼团体，而另一方是身价达200亿美元的太平洋电力公司，而向当地居民支付的3亿3千3百万美元的赔偿，成为美国迄今为止同类案件最大金额的民事和解。说来奇怪，虽说是部准法律电影，但涉及到庭审的却寥寥无几，本来等待最终判决那种荡气回肠的一幕却最终没有出现，取而代之的是判决结果出来后Erin带着她的男友驱车来到了欣克利小镇，来到了第一个接触的家庭——也是本片着重描述的受害者，将好消息带给她，而她也是本次判决中得到赔偿金最多的一个家庭。

可是之后揣摩，这也许是导演为了更加突出本片主演罗伯茨的地位;原型人物Erin在律师事务所能够说是半路出家，严格来说，甚至没有一点法律知识基础，大多数行动都是由Ed指派——只可是她做的比很多那些律师更加出色，甚至在之后又安排了一个女律师做了比较，如果进入法庭，那一切就仅有陪太子读书的份，而Ed就会成为聚光灯的焦点(影片最终Ed登上了人物杂志封面，说明在公开场合，Ed才会是真正的主角)，导演也很巧妙的处理了这方面的关系，淡化了法庭戏，而更多了突出了寻找证据，联系诉讼者，与太平洋电力公司的代理律师对峙的场景，异常是在协商过程中，Erin的毒舌和智慧被完全释放，每每于此，对方律师都被说的无言以对，悻悻而逃。而他们的不放弃和不屈服于大公司的挑战和威胁，也最终为她们争取到了公正的赔偿。

Erin性感高挑，但绝不是那种胸大无脑的女人，虽然开头的出场实在有够狼狈，给人一种失败者的感觉。但后面描述Erin对证据追索，却完全将之前她的形象完全颠倒。她细心，是她从一堆和污染案没有一点关系的(准确说是有关房产购买的)文件开始，一点点揭开电力公司污染的内幕;她好学，对法律一点不懂的她虚心理解Ed的指示，甚至为了了解到有关铬的知识，亲自去附近大学寻求教授帮忙;她聪慧，她善于利用自身的优势，应对有些对女色没有抵抗力的水利局的工作人员，她成功经过她的诱惑力让她对水利局的资料任意取阅并打印;她刻苦，多少个日日夜夜她读资料读到下班后，或是一手抓着晚餐，一边议论是她与生俱来的善良和亲和力，让欣克利小镇很多对律师都心存抵触的居民和她站在了一齐。

最终简单说说这部案子。Ed和Erin采用的是直接诉讼的方式，这意味着6百多名身体受到伤害的当事人必须每人签名支持才有期望赢得诉讼。而他们的事务所为打这场官司几乎破产，最终不得不与另外两家律师事务所合作，才得以继续把这场官司打下去;当然，最终Ed律师和Erin最终得到所有当事人的签名支持。在权衡了利弊之后，他们决定选择仲裁解决争议，仲裁是和提出诉讼的一方迅速有效解决这一问题的途径，这也是双方自愿的行动。

Ed选择仲裁，是因为如果进入陪审团诉讼，拥有巨大财力物力的电力公司完全会经过不断的文件往来和上诉申诉，让结案的时间不断的往后推，这样，欣克利居民拿到钱将会变得遥遥无期。而仲裁将是一局定胜负，判决下来后将不再有上诉的机会，当然这也是一步险棋。一旦选择仲裁，就等于是让仲裁人来决定案子，欣克利一案最终是由3名退休法官裁定的。最终的结果也选择了受害者的一方。

法律电影观后感 篇9

当妈妈的都是多么的辛苦啊!不仅要照顾孩子，还要养口糊家。更何况是一位要同时照顾三个孩子的妈妈，是多么的辛苦，多么的累啊。但是，上帝还在继续为难这位妈妈，艾琳找工作一直都没有成功，总是失败。然而，一次意外的车祸，让一直很沮丧的艾琳，更加的生气和不满了。

艾琳在无奈之下，只是勉勉强强找到了一个不是很好的工作，其实艾琳是非常不愿意的，但是自己的内心还是战胜了自己的不情愿。她忍了!

不知是上帝自有安排，还是艾琳的运气较好，一次偶然的事情又转变了整个生活的安排。

太平洋电力公司卖的房子里面的水有毒!一个惊人的消息，让艾琳的心里又不安的起来，她慢慢的，一步步的调查这一切的一切。去寻找当事人，了解所有能知道的情况。可是，她一个小小的老百姓又能怎么样呢?连所有的人几乎都不相信她能够成功的打败这场官司。但艾琳并未因为大家的不相信而放弃打官司的想法。她没有上过什么学校，但是他感动了所有人，得到了大家的肯定。面对身家280亿美元的太平洋电力公司，她的不懈努力，最终赢得了这场官司!

一个不同的，坚强的，不屈不挠的妈妈，证明了弱小女子的价值，证明了永不妥协的力量!

2025电影百团大战观后感汇集

在平时的学习生活中，我们时不时会需要用到一些文章，高质量的范文能得到更多人参考，你可能正在找一些相关内容的范文，以下由小编收集整理的《2025电影百团大战观后感汇集》，我们后续还将不断提供这方面的内容。

电影百团大战观后感 篇1

手莫伸警示教育片观后感

警示教育片以实际案例深刻揭示了腐败的严重危害性和付出的沉重代价。通过犯罪人员声泪俱下的忏悔，从思想根源深刻剖析了道德防线不牢、人生观念失衡、私欲畸形膨胀，背离人民群众、无视党纪国法，把党和人民赋予的权力当成谋取私利工具，导致政治上丧失信念、经济上贪得无厌、生活上腐化堕落，最终陷入犯罪深渊，失去人生自由的痛苦历程。幡然醒悟的话语，催人警醒;身陷囹圄的人生，令人惋惜。

分局党委成员人人发言，由衷感怀：

一要慎思慎行。要把守纪律、讲规矩放在突出位置，作为第一位的政治要求，坚决听从党的指挥、维护党的团结统一，坚决做到“五个必须”、“五个决不允许”，领导干部要始终按规矩办事、按规矩用权，争做纪律和规矩的自觉践行者。

二要慎权慎欲。权力有风险，权力要慎用，权力要负责任，滥用要追究责任。基层公安机关领导手中多多少少、大大小小都有一定权力。

要秉公用权，摒弃私心，戒除贪欲。我们应该在复杂的社会中找到自己的人生价值，经受住各种考验，抵御各种**。不断加强理论学***强辨别能力，自觉接受理想信念、宗旨意识、党风党纪及党的优良传统教育，不断提高思想道德素质和认知水平，进一步树立科学的世界观、人生观、价值观，努力提高自身免疫能力，不断增强自身控制能力。

三要慎独慎微。领导干部要深谙“温水煮青蛙”的道理，要注重自我修养，始终坚持原则，坚定立场，心存浩然正气，远离低俗、媚恶之风。从点滴做起，注重小节，防微杜渐，切实走好每一步。

四要慎交慎友。公安机关权力广泛，涉及群众切身利益，容易被他人利用；暴露在社会黑暗面，容易被腐蚀。要深刻认识到“手莫伸，伸手必被抓”的道理，不存侥幸心理，规规矩矩做人，干干净净做事，把持自身、谨慎交友，要把监督当成关爱，自觉接受来自各方面的监督。

电影百团大战观后感

在看过《百团大战》第二阶段的进攻以后，对我产生了很大的感触，为什么赵章能为了他人舍弃自己的生命呢?是什么让他为了祖国纵横沙场?又是什么让他为了取得胜利而不顾一切?

尽管赵章最终落入敌人的枪口，但他的光辉形象将永远活在每一个中国人的心中。人终有一死，“或重于泰山，或轻于鸿毛。”象赵章是为了实现抗日战争的伟大胜利而牺牲的，是为了中国的崛起而牺牲的，他是为了全中国人民的利益而牺牲的……他的死是光荣的，是有意义的，就该重于泰山，就会永远活在人民的心中。

正因为如此，他的光辉事迹才被拍成电影、电视剧并广为传阅。他的无畏牺牲精神，也将为一代又一代中国共产党人所传承。

看了这部电影，我想对他说：赵章，谢谢你，是你让我认识到了自己的缺点，是你给了我启发，是你，让我学会了坚强，也是你，让我学会了如果跟其他人友好相处。俗话说：

“长江后浪推前浪，一代更比一代强”我相信，有你做我们的榜样，祖国的明天一定会五彩缤纷，一定会神采飞扬，一定会更加的繁荣昌盛，永远屹立在世界的东方。

电影百团大战观后感 篇2

在五千年的历史中，中华民族经历了多少沧桑！翻开近代历史的史册，日本鬼子对中华民族犯下的滔天罪行，罄竹难书！八年抗战期间，在国家生死存亡的关键时刻，无数个命先烈在战场上抛头颅、洒热血、英勇牺牲，为抗日战争得胜利做出了巨大贡献。

在与日军的多次战斗中，百团之战是一场鼓舞人心的转折战，是抗日战争史上的一颗璀璨明珠！

今天是世界反法西斯胜利七十周年纪念日，我和爸爸妈妈去观看了电影《百团大战》。影片的历史背景是，自1937年卢沟桥事变以来，日军对中国发动了全面侵略战争，试图在3个月内消灭中国。在日军的疯狂进攻下，他们在两三年内占领了中国的大部分地区。

八路军、新四军在中国共产党的领导下，奔赴敌后开展抗日游击战争，建立抗日根据地，遏制日军力量，严重威胁敌后。日军为了扼杀抗日根据地，围剿革命军，调集重兵，实行“铁路为柱，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼”战术，分割围困抗日根据地。为粉碎日军围攻，1940年8月,八路军在彭德怀总司令指挥下，先后调动100多个团约20万部队，向日军发起了大规模攻击，史称“百团大战”。

在这场战争中，八路军和人民共同作战，摧毁了铁路，拆除了铁轨，炸毁了桥梁，摧毁了日军的据点，狠狠地打击了敌人，取得了巨大的胜利。百团之战是中国军队主动进攻日军的最大战役。它发挥了八路军的威信，极大地鼓舞了军心，坚定了全国人民抗日战争胜利的信心！

电影拍得十分精彩，在影片中看到邪恶的日军闯进村子里，进行“杀光，抢光，烧光”时，真是令人义愤填膺，恨得咬牙切齿啊！不过八路军个个都勇猛善战，在攻打娘子关火车站时，为了摧毁敌人的装甲列车，英勇的八路军冒着被机枪击中的危险，冲向扳道杆，但一个一个倒下了，在列车到达的危机关头，扳道成功了，火车撞毁了装甲列车，太激动人心了！在关家坳战役中，我军总司令彭德怀冒着生命危险，在敌人飞机和大炮的猛烈轰击下，来到战壕观察敌人的情况，指挥战斗。

实在令人敬佩！战争是那么残酷，攻打关家垴主峰时，战士们冲上一批牺牲一批，场面太惨烈了，当最后看到我们的旗帜飘扬在山峰上，我兴奋的几乎欢呼起来！

看了这部电影，我被八路军英勇无畏、赴汤蹈火、前仆后继的革命精神深深触动了，我同时明白了一个国家只有强大起来，才不会受到外来势力的侵略。虽然我们不会经历硝烟弥漫的战场，但作为一个小学生，我们的战场是知识的海洋。我们要努力学习，锻炼身体，为祖国建设更美好的未来做好准备！

电影百团大战观后感 篇3

上周9月1日公司组织营销中心的同事们一起**了抗日战争片《百团大战》，各位同事都被电影所感动，为此写下了电影观后感，和大家一起分享和讨论这部电影。

篇一**历史大片《百团大战》之后，感想颇多。结合当前我们的现状，个人感慨最深的有三点：1、队伍要有血性。

没有血性的队伍是没有前途的。没有血性，自然也就不怕困难，就没有勇往直前的勇气，就没有坚守阵地直到献血。2前攻是最好的防守。

敌人强弱时，只有向前进攻才是扭转局面的关键战术。一味的防守只能让对手蚕食战术频频得手，而将自身置之案上，任由宰割。3希望总在绝望中。

我们越是感到困难和绝望，就越需要冷静面对，充分调动各方资源，出奇不意地取得胜利。

我怀着深深的敬意、钦佩和敬畏**了《百团大战》的电影。百团之战是抗日战争初期中国八路军主动进攻日军的最大战役。它获得了抗日军和敌后人民的威信，鼓舞了全国人民为战争胜利而战斗的信心，在战略上有力地支援了国民党的前场。

这部影片让我看到当时中国八路军在及其艰苦的环境下克服一切困难，步步为营打下的一场振奋人心的战争，同事也让我联想到在现实生活工作当中不也是有着种种“困境”，但是只要我们抱着必胜信心，不管路有多险，困难多大，阻碍多高，只要把基础做好，一步一个脚印，就一定能够攀上自己人生的一个个高峰。

篇三9月1日在公司的组织下，**了《百团大战》。战争的残酷和八路军的勇敢深深地鼓舞了我。

日军的“囚笼战术”和我军的英明破局，也正如我们在市场竞争中和竞争品牌的抢占市场的格斗。激烈的市场竞争也要求我们有彭司令的英明决策和果断行动。这也需要我们有和八路军一样的钢铁意志和高效执行力。

电影告诉我们，在市场竞争中，要根据市场变化不断调整市场策略。并要向八路军部队一样有高效的执行力，只有这样我们才能把市场经营成铜墙铁壁。

通过这次百团大战的了解，我知道了这次的战争不仅打破了日军的“囚笼政策”，八路军的队伍还得到了较大的发展。在这次采访中，我认为从我周围的人那里了解历史是容易和愉快的。我想在长辈的口中探索中国发展的步伐，了解先烈们的非凡事迹。从他们的讲述中，我不会感到枯燥，反而很感兴趣，总的来说，他们就像在述说一个生动有趣的故事，就像身临其境一般。

我知道很多关于百团大战的资料，这对我的学习很有帮助。

虽然我不懂历史，但我听说过中国共产党领导的抗日战争的两次著名战役：平型关大捷和百团大战。其中百团大战是抗日战争时期中国共产党与日军正面交锋规模最大的一次战役，百团大战粉碎了日军的“囚笼政策”，推迟了日军的南进步伐，打破了中国共产党领导下八路军“游而不击”的谣言。

带着日本人就是坏人的想法和念头（没办法，从小到大就被洗了脑）**了此影片，感受和收获挺多，一一与大家分享。

1、精气神都没有的队伍是打不了胜仗：国民党领导的军队面对日军的进攻一而再，再而三的打败仗。抛开**装备，因为日本人学习了楚王的精神。当国民党军队抵挡不住的时候，以为中国这么大，我想再跑一次。

精气神都比不上别人，这仗还怎么打。没办法蒋委员长说过攘外先安内，他的军队怎么会全力以赴的抗日呢！

2、领导再大也有不如意的事：蒋介石面对八路军取得首战胜利时还不得不发嘉奖令，为了政治需要没办法不得不做违心的事，心中比吞了一百个苍蝇更难受。不知不觉中，中国共产党组织了100个团抗日。估计他当时不想抗日，所以他最好还是打八路。

3、日本人的三光政策值得借鉴：烧火、抢光、杀光，是军事侵略中最狠的手段，一般用于对**不服驯化的民族。彭总说的：

日本人这是想灭种。没办法国人太多无法管理，只能三光，从军事上讲日本人这招非常高明，以战养战，深入中国只有这样才能让国人心惊胆战，树立狠的形象，几个日本兵就可以押送几百个老百姓。听我父母说，孩子们哭的时候，只要说有日本人来，他们就立刻停止了哭。可见日本人做了多少残忍的事。

四。任何时候都需要文化人才：如果队里没有人能开，一战娘子关的日本装甲车就会横扫战场，没有人能打败他们。八路军兵工厂里没有冯师付这样的人才。夺取敌人的**远远不能满足需要

、人活着其实很不错：电影中人海战术死了太多太多的人，当介绍到16岁的战士就死了时，我很庆幸自己现在都比他多活了十几年，太值了。所以我们应该多吃，多喝，多看，多走。

6、爱要大声说出来：影片中姚尚武还未来的及向梁山表达爱慕之情，梁山为救姚尚武就挂了，真是“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”。就如做事情一样，努力了还有一丝机会，不努力绝对没有任何机会，做人做事应该都如此吧。

电影百团大战观后感 篇4

今年是建国70周年，我们生活在这个没有战乱、没有饿殍的和平世界里，在想起自己不经意中看的电影《百团大战》，让我感慨颇多。

为了粉碎日军的“囚笼政策”，争取华北战局更有利于影响全国的整个抗日局势，克服国民党投降的危险，1940年8月20日至12月下旬，八路军总部先后使用105个团约40万人的兵力，向华北敌占据点和交通线发动了大规模的进攻。

《百团大战》这部影片描述的不仅对中国抗日战场上的局势意义重大，对于世界反法西斯战争意义同样重大，改变了整个抗日的格局。影片的目的是选择用电影的艺术手段，希望让更多的年轻人能了解这段历史，了解我们这个国家曾经是多灾多难，饱受战争的摧残，让我们珍惜现在来之不易的生活。

新拍的这部《百团大战》不论是将领还是战士，老兵还是新兵，男性还是女性，人物魅力和神采皆来自活泼泼的真实感。彭德怀、左权等指挥将领睿智果敢，日本军官的野心和残忍。片中改变一味的突出我军如何英勇而日军如何腐败无能战斗力极其低下，与当前的抗日神剧截然相反，而是真实的反应出当时八路军的艰难以及日军骄横的场面。战争场面极其惨烈，而我军伤亡也惨重来衬托我军抗日的英勇形象！同时几个富有人情味的小道具让人物形象更立体、有温度。

作为新时代的青年，我们要铭记那段不能忘却的历史，我们要奋发图强，努力工作，为我们祖国的建设献出自己的力量，为实现伟大的中国梦而努力奋斗。当前，我们祖国的建设虽然遇到了一些阻力和困难，我们不能自暴自弃，不能怨天尤人，我们大家应该团结起来，坚定信念，共度难关。

电影百团大战观后感 篇5

中国的近代史是令人悲愤的，那是的中国人民处于黑暗与战争当中，我们的新中国也因此诞生，我们永远不会忘记这段血与泪的战争，不会忘记可歌可泣的故事，不会忘记那些用血肉之躯保卫祖国的英雄儿女。在近代史之中，有一段历史，所有的中国人都会铭记。那就是抗日战争，今天，我看了中国近代史之百团大战之后，不禁感叹，为了不受屈辱，人民奋起拼搏，保卫祖国。

1931年日本帝国主义发动九一八事变，中华民族面临严重的民族危机，全国抗日救亡运动不断高涨。1935年，日本发动华北事变，中日民族矛盾上升为全国主要矛盾。1937年日本帝国主义发动七七事变，中华民族至此开始了八年的全面抗争，而百团大战就是中国抗战时期，中国八路军与日军在中国华北地区发生的一次规模最大，持续时间最长的战役。1940年8月，八路军指挥部动员了一百多个团，再华北地区两千多千米的战线上，对日本侵略者发动了大规模攻击， 拔掉了敌人靠近根据地的碉堡，据点，炸毁了铁路，桥梁，公路，使日军的交通线瘫痪.这就是著名的百团大战.看完了电影后，我不禁热泪盈眶，我不禁对其中的一些细节而感动，我也为人民下定决心保卫祖国而感动，为国难当头升华出来的爱国主义精神而感动，我们不会，也不能忘记这些英雄先辈为保卫祖国，为我们今天的幸福生活而抛头颅洒热血，因为忘记便意味着背叛!我们要努力学习，为祖国在历史上书写新一页的篇章。

电影百团大战观后感 篇6

第持续时间最长的战役。

自公路为支柱，对抗日根据地进行频繁扫荡，并企图割断太行、晋察冀等战略区的联系，推行所谓“以铁路为柱，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼政策”。八路军总部决定发动交通破击战，重点破袭正太铁路和同蒲路北段，给日本华北方面军以有力打击。在华北交通线中，正太铁路占着十分重要的地位，它横越太行山，是连接平汉、同蒲两铁路的纽带，是日军在华北的重要战略运输线之一。八路军的进攻战役首先在正太铁路发起，因此开始称为正太战役。

副总司令彭德怀、副参谋长左权下达《战役预备命令》，规定以不少于平汉、津浦、北宁、德石等铁路以及华北一些主要公路线，也部署适当兵力展开广泛的破击，以配合正太铁路的破击战

彭德怀、左权下达《战役行动命令》，规定：晋察冀军区破击正太铁路石家庄至阳泉(不含)段;第1个骑兵旅团的2个大队，共20余万人，另有飞机150架和伪军约15万人。

按八路军总部原来规定，参战兵力不少于第第第第4纵队等)20个团，共105个团20余万人，还有许多地方游击队和民兵参加作战。

电影国歌观后感经典9篇

看一场好电影，就像踏上一次奇妙的旅程一样。优秀的作品总是能够引起人们的共鸣和思考。观后感能够帮助我们更好地表达自己，并且提高我们的表达能力。什么样的作品可以给我们留下深刻的观后感呢？我最近读了一篇关于“电影国歌观后感”的文章，内容非常感人。在这次演讲中，我将分享一些观点，希望能够给大家带来一些启发，但这仅代表个人看法，不代表所有人的观点。

电影国歌观后感(篇1)

爱国电影观后感作文：《国歌》观后感（6）

“起来，不愿作奴隶的人们……”每当听到这激动人心的国歌时，我将会联想到战死沙场的烈士。他们为新中国而生，为新中国而死。同时，一种爱国的想法油然而生。

那是因为我们出生在这个富裕的中国；那是因为我们生活在这个富裕的中国；那是候，因为新中国是无数烈士用鲜血买来的。在观赏完《国歌》这部爱国电影后，不但使我们加强了对祖国的热爱，也加强了我对烈士们的敬佩之情。

这部电影的故事发生在抗日战争时期。在中国，我国的无良人民每天都引起全国人民的仇恨和反抗。而国民党却从来不打算抵抗，任由他们胡乱的杀人。

这使中国人民受到了无辜的伤害。大河大山落入敌人手中，怎么能保持原貌呢？因此，中国人民更加受到了耻辱。就在这生死关头，田汗、聂耳认为必须创造出一首能够激发人们斗志，增加我国气势的歌曲来唤醒人们的爱国精神，也鼓舞人们不畏流血牺牲的精神。

于是《义勇军进行曲》从此诞生了。

“中华民族到了最危险的时候……”每当升旗时，我们都会听到这熟悉的歌。这时，我深深地体会到田汉先生在作词时对国家富强的渴望。而且根据现在来说，这句歌词也没有过时。

只要我们落后，就会挨打。无论现在还是过去，这都是一个存在的问题。虽然我们已经“站起来了”，也不再是“东亚病夫了。但也要加快步伐去追赶其他发达国家。

例如：美国、英国、法国等等。我们不能再让历史的悲剧重演了。

作为祖国的花朵，我们应该有伟大的梦想和真正的能力。学***很重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的精华，更不能放弃自己的业余爱好。否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。

我们要努力把自己培养成为一个德、智、体、美、劳全面发展的“花朵”。特别是要敢于更深入地探索和探访知识的海洋。

“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前，进，进！”让雄伟的国歌，鼓舞我们为祖国飞翔，让我们为了中华民族以后的伟大振兴而努力奋斗吧！

电影国歌观后感(篇2)

“住手，你们这些没有人性的日本鬼子！”当我看到灭绝人性的日本鬼子杀害我们无数的中国同胞时，我禁不住高喊着，泪水夺眶而出。我低下头，凝视着胸前鲜艳的红领巾，心潮起伏久久不能平静。

当电影到了高潮时，我的心揪了起来。夏衍、田汉、聂耳和梅婴四人，冒着敌人的炮火拍下了悲状的一幕：我军的战士在敌人的炮火下死伤惨重。但是我们的战士毫不退缩，仍然坚守着自己的阵地，保卫国家。

我想，当时要是我们的所有的中国同胞齐心合力万众一心的话，我们会落到如此的地步吗？这使我想起了一句话：落后就要挨打！

从“国歌”这部电影中，我知道了聂耳、田汉合作创作了许多歌曲，这些歌都是要唤醒我们中国同胞的。其中“义勇军进行曲”震撼巨大。她唤醒了中国人，中国像一只睡醒的雄狮站了起来，那时是1937年抗日战争开始了。

“国歌”是炎黄子孙奋进的号角。她对我们的教育很大。为了使我们中国不再落后，不再受外国的欺压。我现在要刻苦学习科学知识，让烈士用鲜血染成了国旗在我们手中高高飘杨永不倒下。并深情感召广大读者，从小坚定志向，争做振兴中华的栋梁。

电影国歌观后感(篇3)

《国歌》，1931年“9·18事变”，东北三省沦陷了，正在上海积极从事抗日戏剧活动的田汉结识了东北流亡学生齐白山等人，并与这些热血青年成为了朋友，共同投身抗日救亡运动。“1·28”淞沪战争期间，田汉深感戏剧舞台不足以表现抗战，在夏衍的号召下，田汉等人毅然拿起摄影机，以电影武器，创作了一糸列爱国影片，同时他创作的爱国歌曲也不断问世。当他的朋友齐白山与义勇军伙伴相继为国捐躯的消息传来后，田汉在悲愤中为影片《风云儿女》写下了主题歌“义勇军进行曲”，中国人民进行反侵略战争。这就是传唱至今的中华人民共和国国歌。这部电影以一个人一生的命运与一个国家的荣辱兴衰完美结合在一起，少年田汉清澈的眼神和执着的才华作为一个个体散发着年轻的光芒。而他的一生与一首曲子结合在一起，这是一部类似艺术家传记的电影。

《国歌》的实质是爱国情怀，表现出来的则是艺术家的波澜壮阔的人生经历，和国家的动荡局势。这部电影在个体的讲述上，有着《海上钢琴家》般的笔触，娓娓道来，是典型的点面结合的描述抗战生活的艺术电影。《国歌》重点的刻画笔触正是田汉，越是危险，他越愿意为了千万人去冒险。影片里两个丑角似的特务幽灵似的尾随着他。他一开始就知道，但他不在乎。影片里义演现场有志士行刺汉奸未果，枪声引起大骚动，但他却镇定地站出来说：只要大家不是汉奸，在这里就是安全的。他对这一切完全不在意。此间只是他一个人的生死，而同胞们的生死存亡却越逼越近。这个道理，不必他讲出来，人人都知道。真实的田汉有没有这些事迹，虽然无法确知。但能够想到利用艺术的力量，并且真的去做，他，就是真的勇士。 一个写出《义勇军进行曲》的勇士。

拍摄于的这部电影《国歌》，在表现形式和镜头语言上已经与上述前两部影片有着质上面的飞跃。吴子牛导演的这部作品开始关注个体，开始尝试更加注重戏剧性。时代的进步，胶片的进步，故事的文学性的提升，使得这部电影时代性与个体表现同样突出。这个故事里田汉、聂耳为代表的一批民族精英与无数普通的中华儿女，用无比的爱国热情与民族责任感、自己的聪明智慧与血肉之躯，筑成中华民族“新的长城”。

电影国歌观后感(篇4)

很久没有看到像《国歌》那样令人为之震撼的电影了。影片从东北沦陷以后这个角度切人，描写我们民族从苦难、悲愤到呐喊、抗争的历程，再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳、夏衍为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。

《国歌》这部片子是在中华人民共和国诞辰五十周年的时候推出的，虽然是一部可以说是老片，但是这却是我第一次看。看《国歌》时，看到东北的学生讲述自己在东北如何遭到日本人的欺辱，日本人如何欺负中国人，就觉得眼眶热热的。

日本人不但在东北在上海也是横行霸道的，竟可以在大街上随便放枪之后就躲到租界里去当缩头乌龟。实在是可气！！！

在看到那批来到上海的东北学生为了抢回东北组成了东北志愿军后，觉得很震撼。

即使没有受过专业的训练，还是义无反顾的大会东北去，就是他们这股子不抢回东北不结婚的勇气使我感动了。

看了《国歌》，最让人振奋的是大气磅礴，充满激情，富于崇高美、悲壮美。影片的这个整体效果是和氛围的营造分不开的。当那列来自东北的载着伤兵和难民、流亡大学生的火车徐徐开进上海站时，国难当头的危急、悲怆的气氛迎面扑来。这种扑面而来的起势一下子把你卷人战乱的情景中去，同时又给你留下揪心的悬念：为影片中的人物的命运乃至国家、民族的命运而担忧。

从那一刻起，影片的主人公田汉和聂耳等文化人就被卷人一场抗日救国的斗争中去，经历了一场血与大的洗礼；也就是从那一刻起，影片就在一系列突变事件中展现一幅幅或惨烈或悲壮的画面。在淞沪抗战的时候，聂耳和田汉，不畏艰险，为了真实地记录下战争的血淋淋的震撼人心的场面。冒着枪林弹雨，背着摄像机冲进战斗第一线的勇气是令人敬佩的。

他和夏衍创作的电影《风云儿女》开拍了。在长城外景地，从南洋赶回国参加抗战的女青年梅香不幸被日军飞机炸死；不久又传来了参加东北义勇军的齐白山、林雪丽战死疆场的消息。这一个又一个的噩耗激起了田汉的愤怒，他挥笔写下了《义勇军进行曲》的歌词。写完歌词，田汉即被国民党反动派秘密逮捕人狱，聂耳挥泪谱曲，实现了他们的共同愿望。当狱中的田汉听到这支激越的歌曲时，他无比激动，但他还不知道他的亲密战友、年仅23岁的聂耳已不幸在日本溺水身亡……

身于抗日救亡运动。这一切，由主人公田汉辐射出去的众多人物关系，构成了“团结一切可以团结的力量”，直接激发田汉创作《风云儿女》主题歌的激情，使影片更真实生动地体现出作为国歌的《义勇军进行曲》是民族的最强音：永远的进行曲！

电影国歌观后感(篇5)

“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进，前进，前进进！”这一句歌词再熟悉不过了。在我们每周一早上的升旗仪式上都会庄严地唱响这首歌——中华人民共和国国歌。众所周知，我们的国歌是由田汉作词，聂耳作词的。但你知道他是怎么诞生的吗？《国歌》这部电影为我们讲述了《义勇军进行曲》也就是我们的国歌的由来。

1937年7月7日，抗日战争全面爆发。戏剧家田汉用和他的好朋友聂耳一起，以写戏与义演的方式抗日，却遭到了袭击。这引起了众多爱国人士的愤怒之情。而在此时，他们和两位东北大学生相遇了。东北大学生由于日本鬼子的侵略而被迫背井离乡。他们的悲惨遭遇更激起了田汉等人的满腔热血，即使会再遭袭击也在所不辞。田汉的好朋友梅宁、梅香兄妹俩也加入到抗战的队伍中。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。前线是十分危险的。枪林弹雨中，田汉与聂耳毫不退缩，坚持将每一个战斗场面拍摄下来。从此以后，田汉、聂耳、梅香和诸多演员们拍摄了许多抗战影片。可是，在一部电影的拍摄中，作为替身的梅香却被突如其来的战斗机子弹杀死了。所有人都痛心不已。此时，田汉正在为电影《风云儿女》的主题歌歌词而烦恼，经历了梅香的死后，痛失好友的田汉又得到参加义勇军的东北大学生失败的消息。悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了《风女儿女》的主题曲歌词——也就是《义勇军进行曲》的歌词。之后，正当聂耳在为这段激情高昂的歌词作曲时，却传来了田汉被捕的消息。为了保护聂耳，组织派他去欧洲学习。之后，聂耳终于完成了田汉寄予全部希望的《义勇军进行曲》，并让这首歌随着那悲怆的曲调久久地回荡在田汉所在监狱的上空。田汉被营救之后，决定返回上海，他说：“中国不会亡，她将有更新、更强大的生命。”因此，他要“冒着敌人的炮火，前进。”

《国歌》是一部时代感很强的电影。以“国歌“为主线的整部影片，在描述东北沦陷、淞沪抗战和各位主人翁不同命运的同时，还有一个无声的画外音在不时鸣响：中华民族是不屈的民族，中华民族是站着生的民族。它以一种银幕上久违了的崭新的青春热情、质朴真挚的表演，把那个血与火、悲壮与惨烈交织的战乱年代表现得让人感同身受。当“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫地发出最后的吼声”，吼出了中华民族不屈的精神。剧中主人公那团结、勇敢、顽强、忠于祖国的精神，以及无比的爱国热情与民族责任感深深地感动着我。让我真实地感受到抗战时中国人民强大的凝聚力。那种万众一心的凝聚力是击溃日本帝国主义的根本动力。这部电影让我在时刻的感动中体会到中华民族伟大精神的巨大博动，体会到“把我们的血肉筑成我们新的长城“所带来的的巨大震撼。是的，“中国不会亡，她将有更新、更强大的生命。”

电影国歌观后感(篇6)

爱国电影观后感作文：《国歌》观后感（4）

星期三，学校组织我们学生**了一部叫《国歌》的教育片。

《国歌》这部电影主要讲叙的是国歌的作词者——田汉，以及爱国热血儿女的故事。影片主要描写了1937年抗日战争时期，田汉和他的好友聂耳一戏曲和自由发挥的方式抗日，但他们遭到了攻击。这引起了许多爱国人士的愤怒之情。

此时他们遇到两位东北学生，这两名东北大学生因为日寇占领了东北，被迫离乡。他们的悲惨经历引起了田汉的愤怒，他的好朋友梅宁和梅香也加入了抗日战争。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。

从那以后，田汉、聂耳、梅香和许多演员拍了许多抗日电影。然而，在一部电影中，梅香作为替补被一颗战斗机子弹打死。痛失好友的田汉又得到了参加义勇军的东北大学生牺牲的消息，悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌——《义勇军进行曲》。

看到这里，我不仅感到热血澎湃，对日本鬼魂的残暴感到愤怒，也对主人公团结、勇敢、坚韧、忠于祖国的精神，以及无比的爱国热情和民族责任感感到愤怒。影片在“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉构成我们新的长城……”的歌声中结束了，而我的心依旧在随着国歌而跳动。我想我们现在过着幸福的生活。我们应该努力学习，为祖国做出贡献！

电影国歌观后感(篇7)

电影《国歌》观后感精选8篇

电影《国歌》观后感内容简介；多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们心中，它被唱过无数遍。它鼓励着我们前进，支持我们继续。

在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌。电影《国歌》观后感由九象整理详见正文

我们同心协力，冒着敌人炮火的危险，前进，前进，前进！这一句歌词再熟悉不过了。在我们的升旗仪式上，每天早晨都庄严地唱着中华人民共和国国歌。

众所周知，我们的国歌是由田汉和聂耳谱写的。但你知道他是怎么诞生的吗？《国歌》这部电影为我们讲述了《义勇军进行曲》也就是我们的国歌的由来。

1937年7月7日，抗日战争全面爆发。剧作家田汉用和他的好朋友聂耳以写剧本、演义抗日，但他们遭到了攻击。这引起了众多爱国人士的愤怒之情。

而在此时，他们和两位东北大学生相遇了。由于日本的侵略，东北的大学生被迫离开家乡。他们的悲剧经历甚至激起了田汉等人的热情，即使他们再次遭到攻击。

田汉的好朋友梅宁和梅香也参加了抗日战争。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。前线是十分危险的。

雨中，田汉和聂耳毫不退缩，坚持拍摄每一个战斗场面。此后，田汉、聂耳、梅香等众多演员拍摄了多部抗日电影。然而，在一部影片中，梅香作为替补，被一颗突如其来的战斗机子弹打死。

所有人都痛心不已。此时，田汉正在为电影《风云儿女》的主题歌歌词而烦恼，经历了梅香的死后，痛失好友的田汉又得到参加义勇军的东北大学生失败的消息。悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了《风女儿女》的主题曲歌词也就是《义勇军进行曲》的歌词。

之后，正当聂耳在为这段激情高昂的歌词作曲时，却传来了田汉**的消息。为了保护聂耳，组织派他去欧洲学习。之后，聂耳终于完成了田汉寄予全部希望的《义勇军进行曲》，并让这首歌随着那悲怆的曲调久久地回荡在田汉所在监狱的上空。

田汉获救后决定返回上海。他说：中国不会死。她会有更新更强壮的生活。因此，他要冒着敌人的炮火，前进。

电影国歌观后感(篇8)

爱国电影观后感：观《国歌》有感

起床！不想做奴隶的人！把我们的血肉建成我们的新长城--题词

听着雄壮的国歌在世界各地的各种国际交流中奏响，我的心情久久不能平静。中华人民共和国成立以来，我们的祖国不断走向繁荣富强。

而这首《义勇军进行曲》也正象征着我们中华人民在任何时候以及任何地点，都会为扞卫国家和民族的尊严而奋斗，且中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭，永世长存。今天电影《国歌》就带我走进这首国歌的创作背景，了解这一历程。

1931年9月18日，“九·一八”事变爆发后，上海艺大校长田汉迫于压力解散艺大后仍遭到当局通缉，后结识了**青年聂耳并成为志趣相投的好友，和一群爱国文艺工作者因同怀忧国忧民之心、报国之大志，一起创作拍摄了一大批反映时代潮流、宣传抗日的优秀作品，深受观众喜爱。

他们根据从东北前线得到的第一手资料为素材创作新电影《风云儿女》，却遭到了日方百般阻挠。但他们不屈服，他们认为，一定要把《风云儿女》的电影拍好，也应该把影片的主题歌写得激动人心能唤起民众奋起抗战。目睹整面墙写满“义勇军决死名册”的墨迹，田汉无法抑制内心的悲愤与激情，挥笔写下了“起来，不愿做奴隶的人们……”写完歌词，田汉便被国民党**逮捕入狱，他的战友聂耳再挥泪将曲谱完成。

随着《风云儿女》影片的放映，这支高亢激昂、雄浑壮阔的进行曲也随之迅速传遍祖国大地。为了民族的新生活和祖国的解放，中华民族的风云儿女也勇敢地向前迈进。

我们要铭记“落后就要挨打”，《义勇军进行曲》——“前进，前进”，就是中华民族奋发图强的号角，它给了我们精神的振奋，引领我们努力学好本领，建设祖国，让祖国更加繁荣富强!

欣赏完这篇爱国电影观后感，大家是不是得到许多启示呢?如果你觉得自己也跟他写的一样好，那么，就来投稿吧。

电影国歌观后感(篇9)

很久没有看到像《国歌》那样令人为之震撼的电影了。影片从东北沦陷以后这个角度切人，描写我们民族从苦难、悲愤到呐喊、抗争的历程，再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳、夏衍为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。

《国歌》这部片子是在中华人民共和国诞辰五十周年的时候推出的，虽然是一部可以说是老片，但是这却是我第一次看。看《国歌》时，看到东北的学生讲述自己在东北如何遭到日本人的欺辱，日本人如何欺负中国人，就觉得眼眶热热的。

日本人不但在东北在上海也是横行霸道的，竟可以在大街上随便放枪之后就躲到租界里去当缩头乌龟。实在是可气！

我震惊地看到，来上海的东北学生组成了东北志愿军，就是为了打劫东北。

看了《国歌》，最让人振奋的是大气磅礴，充满激情，富于崇高美、悲壮美。影片的这个整体效果是和氛围的营造分不开的。当那列来自东北的载着伤兵和难民、流亡大学生的火车徐徐开进上海站时，国难当头的危急、悲怆的气氛迎面扑来。

这种扑面而来的起势一下子把你卷人战乱的情景中去，同时又给你留下揪心的悬念：为影片中的人物的命运乃至国家、民族的命运而担忧。

从那一刻起，影片的主人公田汉和聂耳等文化人就被卷人一场抗日救国的斗争中去，经历了一场血与大的洗礼；也就是从那一刻起，影片就在一系列突变事件中展现一幅幅或惨烈或悲壮的画面。在淞沪抗日战争中，聂耳、田汉不怕危险，记录下了血淋淋、触目惊心的战争场面。面对子弹和摄像机冲进战斗前线的勇气令人钦佩。

电影圆明园观后感(收藏9篇)

观影是一种全方面的感官影响，看完后我们经常会有脑中灵感涌现的时候。这些想法我们可以写进观后感，方便自己查看或者和别人分享，我们在写观后感时，可以把感受与自己的现实生活结合起来。写篇观后感应该包括哪几个基本的部分呢？您想找一篇美文“电影圆明园观后感”不错哦，请务必关注我们网站的最新动态以确保业务稳定！

电影圆明园观后感【篇1】

圆明园的创作是人类思维结晶而成的一部史书。这是人类历史上难以忘怀的奇迹。它是美的化身。然而，它的毁灭也是人类的悲哀，史史界的悲哀，也是中国人民的悲哀和耻辱。圆明园的断壁残骸是无声的控诉，这样一部凝结了艺术性与思想性的巨献就这样成为了一片残骸，它的瑰丽就这样在世界上消失了，只有这种三维技术才能设计才能使我们一览这奇迹般的创造。然而它越是瑰丽，就会越引起中国人的哀叹与惋惜。

这部纪录片唤醒了所有沉睡在梦中的中国人。这是一个耻辱的历史，一个背叛的历史，一个我们不想重复的历史。

鸦片战争期间，西方列强打开了中国的闭关锁国之门，双方互斗。然而，200年前的清军仍然是用大炮，而清军的战士们仍然用马和砍刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。最发人深省的是，英国特使马噶丽尼送来了最好的枪支，但他们却在角落里的封闭房间里睡了50年。

康熙皇帝是那么的喜欢自然科学，而后世的皇帝却是如此的无视科学的伟大力量，使中国失去了独领风骚的地位。英法联军占领圆明园后，两次掠夺慰藉饥渴的心灵，每一个士兵都得到了丰厚的奖品。当我们看到圆明园的财务被西方人拍卖时，你会感到羞愧吗？

法国作家雨果曾经说过，世界的一角有一个人类的奇迹，那就是圆明园奇迹不见了。一天，两个强盗闯进了圆明园。一个强盗抢劫，另一个纵火。一场史无前例的对颐和园的掠夺开始了。两个征服者分得战利品，然后手拉手带回欧洲。

这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。

最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。

原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺政权，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉政变宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。

其实，圆明园的悲剧离不开清朝的覆灭，清朝覆灭的原因不仅仅是淫逸、奢靡和贪欲、政治黑暗等因素。圆明园的血泪史，不仅反映了相对客观的历史实实，也给我们带来了许多思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。

我也希望我们的祖国永远铭记过去的创伤，永远保持开放的态度，修补内政、外事，让我们的中华民族能够再次屹立在世界民族之林！

电影圆明园观后感【篇2】

火烧圆明园电影（一）

今天我看了《火烧圆明园》这部电影，看完后我感到无比的惋惜和愤怒。

圆明园是举世闻名的皇家园林，它在众多园林中鹤立鸡群，汇集了天下的风景名胜，将中西建筑风格融为一体，还集中了华夏民族五千年来最珍贵的历史文物，所以它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆，它的存在简直就是一个奇迹。

可是，这样一座有着一百五十多年历史的皇家园林，却在英法联军的一把火被烧成一片废墟。当我看到“那些侵略者见到园中的奇珍异宝都惊呆了，疯狂地将贵重物品据为己有”的片段时，我的肺都快气炸了，我们这个拥有黄河、长江和万里长城的民族，这个拥有亿万铮铮铁骨儿女的民族，却只能眼睁睁地看着这座“万园之园”化为灰烬……

看完影片，我的心久久不能平静，小小心灵受到无比的震撼，为了中国的繁荣富强，我一定要好好学习，学好本领，努力为我们伟大的祖国贡献一份力量！

火烧圆明园电影（二）

今天，我们学习了《圆明园的毁灭》这篇课文，为了使我们更好地了解那段历史，沈老师带领我们观看了《火烧圆明园》这部电影。观看以后，我的心久久不能平静。

从影片上，我们看到了圆明园辉煌的过去。高大的房屋，白玉修成的栏杆，深红的琉璃瓦在阳光的照耀下熠熠生辉。巨大而别致的喷泉，仿佛诉说着圆明园的传奇故事。小路两旁种植着桃树、梨树、玉兰树等奇花异草，像天边多彩的云霞洒在树枝上。湖中，还有各种水禽在嬉戏。圆明园不愧是中国最美的皇家园林。

可就是这样一座巧夺天工的艺术瑰宝，毁在了侵略者的手中。当时，由于清政府的软弱无能，使可恶的侵略者打开了中国的国门。 1860 年 10 月 6 日，英法联军侵入北京，杀进了圆明园。他们把园中的奇珍异宝全部夺走，然后把不能据为己有的宝物任意践踏。 10 月 18 日和 10 月 19 日，三千五百名侵略者在园内放火。大火烧了三天，一座精妙绝伦的皇家园林化为一片灰烬。

看到这里，我的心里升起一股怒火，拥有三亿人口的泱泱大国就这样成为被人白白欺负的羔羊！懦弱的清政府，自以为非常强大，于是闭关锁国，只会偷安享乐，根本就不相信科学。在英法联军侵入时，竟试图用长箭短矛去抵挡别人的洋枪洋炮。三万人还打不过三千人，真是可笑之至！

正是这种软弱无能，正是这种狂妄自大，使侵略者杀到了家门口，烧毁了圆明园。他们不仅毁了我国人民劳动与智慧的结晶，还破坏了我国悠久的历史和文明！在愤怒的同时，我们也应该认识到“落后就要挨打”，从现在做起好好学习，用优异的成绩回报祖国，让那段屈辱的历史成为永远的过去！

建国六十周年就要到了，让我们回想祖国 60 周年的发展变化，不免生出许多感慨：过去，我们这个曾经世界最强的国家，变成了最衰弱的国家。这部电影真实地反映了当时的情景，使我们了解到圆明园被毁的命运及清政府的腐败、侵略者的可恶！

如今，我国又从衰弱逐渐走向繁荣。两弹一星升空、载人飞船发射、举办奥运会……这些，都是中国的国际地位日益提升的证明。即便如此，我们也不改忘了那段历史悲痛的历史，用优秀的学习和最好的表现向祖国献上最美的献花！

火烧圆明园电影观后感（三）

周五的时候看了《火烧圆明园》的电影，老师说写观后感，一时半会儿思思索索，还真不知道写些什么好。

上网查了背景资料和相关的说明，只是觉得，中国人所谓对火烧圆明园的记载和评价洋洋洒洒有几万字之余，但不如外国学者的 9 个字。

“可以原谅，但不能忘记。”

看过《火烧圆明园》后，震撼之余就是叹息。之所以说这部片子是经典之作，是因为这是自古至今数百数千部历史剧最真实、最中肯的片子。从里面可以看出，帝国主义的野蛮是火烧圆明园的原因，但不是唯一的单方面的原因，而是中国当代皇帝的昏庸和大臣宰相们的无知亲手将清初盛世历经 150 余年苦心打造的“万园之园”毁于一旦。

圆明园是我国着名的皇家园林，占地三百五十多公顷。里面珍藏着名胜古迹，奇珍异宝。作为中国人，谁不想亲眼目睹万园之园 —— 那具有中国特色的精致的亭台楼阁，那珍贵的历史文物，那价值连成的奇珍异宝呢？然而，这一切的一切都不存在了，只剩下了残亘断瓦和以示后人的耻辱。

中国是自古以来的文明古国，文化历史源远流长。我们作为中国的一份子，作为一名中国人，不单单要勿忘国耻，也应当不只历史教科书上的“落后就要挨打”，应当静下心来分析中国成为一个在欧洲当作反面教材的原因，而不能再在我们身上重蹈覆辙。

既然这篇文章是观后感，那我不得不提所有此类文章的共同话题：勤奋学习，报效祖国。我们是民族振兴是国家富强的希望，是正值青春年华的学生。我们不用像国家领导般的为国事扰心，我们也不用像爸爸妈妈般的为家事烦心，我们更不用像老师们的为班事乱心，但我们应该有做好一名优秀中学生的义务和责任，这是我们的当务之急，也是国家继续处理的问题。迫在眉睫。

整个文章把我想说的都说了，把我想讲的都讲了，把我想倾倒的都倾倒了，但是浑身上下没有轻松多少，因为我肩负着兴建祖国的重任，虽然任重而道远，但我相信，在不久的将来，总会有属于我们的一片天！

文章的收尾总是一大难题，但我想《火烧圆明园》带给我们了一颗平和的心，让我们接受所不能改变的，改变能改变的，正如西方学者的话：

“可以原谅，但不能忘记。”

电影圆明园观后感【篇3】

清政府的腐败无能，在我们那五千年的历史中抹了一层灰，也让我们将这段屈辱的过去永远铭记在心!下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

电影火烧圆明园观后感

昨天，老师给我们上了一节关于圆明园的课，这节课让我感触深刻!去年“十一”的时候，我在家里看电影——《火烧圆明园》。这部电影教育我们很多。

从影片中，我了解到圆明园是的风景优丽、环境优美的地方。园内宫殿的建筑，美妙奇特，变化无穷。那无数名贵的奇花异木，珠宝玉器，无论是建筑的优美，还是金珠玉器的珍奇，圆明园都可称是世界的杰作。可是，到后来，我越看越生气。片中演到：1860年6月，八国联军闯进圆明园，看见这么多的珍贵文物和金银珠宝，就像恶狼见了猪物，疯狂地抢夺起来，能拿走的尽量拿走，手里拿不下的就用绸缎和刺绣品做包袱，背走成包的珍贵文物和金银珠宝。对拿不走的器具则用枪托或棍棒砸碎，接连几天。侵略者有分头到圆明园放火。霎那间，圆明园被火光烟雾吞没，在烈焰中噼啪噼啪的响了一阵后，一座座宫殿倒下去。整个圆明园变成了一堆堆焦土和破瓦。世界上最辉煌最伟大的建筑物从此消失了。看到这里，我不禁想到：我们的祖国在历史上有光荣的时候，也有屈辱的过去，火烧圆明园就是祖国屈辱的一页。

为什么我们的祖国这样软弱?因为清政府的腐败无能，封建王朝使我们的祖国在许多方面都远远落后于资本主义国家，清政府对外来的侵略者无力抵抗，又不敢抵抗，还是人民的反抗，使侵略军得到了应有的惩罚。

看完这场电影，我非常气愤。看看过去，想想现在，如今我们的祖国又像条巨龙腾飞在世界的东方，可我们也永远不会忘记八国联军侵略中国时给中国人民带来的深重灾难!

电影火烧圆明园观后感

周五的时候看了《火烧圆明园》的电影，老师说写观后感，一时半会儿思思索索，还真不知道写些什么好。

上查了背景资料和相关的说明，只是觉得，中国人所谓对火烧圆明园的记载和评价洋洋洒洒有几万字之余，但不如外国学者的 9 个字。

“可以原谅，但不能忘记。”

看过《火烧圆明园》后，震撼之余就是叹息。之所以说这部片子是经典之作，是因为这是自古至今数百数千部历史剧最真实、最中肯的片子。从里面可以看出，帝国主义的野蛮是火烧圆明园的原因，但不是唯一的单方面的原因，而是中国当代皇帝的昏庸和大臣宰相们的无知亲手将清初盛世历经 150 余年苦心打造的“万园之园”毁于一旦。

圆明园是我国着名的皇家园林，占地三百五十多公顷。里面珍藏着名胜古迹，奇珍异宝。作为中国人，谁不想亲眼目睹万园之园 —— 那具有中国特色的精致的亭台楼阁，那珍贵的历史文物，那价值连成的奇珍异宝呢?然而，这一切的一切都不存在了，只剩下了残亘断瓦和以示后人的耻辱。

中国是自古以来的文明古国，文化历史源远流长。我们作为中国的一份子，作为一名中国人，不单单要勿忘国耻，也应当不只历史教科书上的“落后就要挨打”，应当静下心来分析中国成为一个在欧洲当作反面教材的原因，而不能再在我们身上重蹈覆辙。

既然这篇文章是观后感，那我不得不提所有此类文章的共同话题：勤奋学习，报效祖国。我们是民族振兴是国家富强的希望，是正值青春年华的学生。我们不用像国家领导般的为国事扰心，我们也不用像爸爸妈妈般的为家事烦心，我们更不用像老师们的为班事乱心，但我们应该有做好一名优秀中学生的义务和责任，这是我们的当务之急，也是国家继续处理的问题。迫在眉睫。

整个文章把我想说的都说了，把我想讲的都讲了，把我想倾倒的都倾倒了，但是浑身上下没有轻松多少，因为我肩负着兴建祖国的重任，虽然任重而道远，但我相信，在不久的将来，总会有属于我们的一片天!

文章的收尾总是一大难题，但我想《火烧圆明园》带给我们了一颗平和的心，让我们接受所不能改变的，改变能改变的，正如西方学者的话。

《火烧圆明园》观后感

在学习中，我知道了圆明园是闻名世界的皇家园林;知道了圆明园的毁灭是祖国文化史和世界文化史上不可估量的损失;还知道了圆明园是世界上的博物馆、艺术馆。可是观看了《火烧圆明园》后，我又知道了圆明园是怎样被毁灭的。看了圆明园的毁灭，我真有些说不出的感情……圆明园里的建筑雄伟壮观，亭台楼阁玲珑剔透，还有许多景点是仿照各地名胜建造的，圆明园里还有许多奇珍异宝。可是那么美的园林，竟在短短的三天内，就被英法联军用残忍的手段毁掉了。在这三天内，圆明园在英法联军的摧毁下变的不堪入目：他们把能拿走的东西统统拿走，拿不动的就用大车或牲口搬运，实在运不走的就任意破坏，这已经够可恶的了，但是，英法联军为了烧毁罪证，用火把我国花了2个世纪的时间建造好的圆明园给烧毁了，英法联军任意的摧毁圆明园，可腐败无能的清朝政府非但不去制止它，而且还去当他们的走狗!我觉得英法联军很霸道、野蛮，他们不择手段的毁了圆明园，圆明园的毁灭就是英法联军侵略中国烧毁圆明园的最好罪证。

然而，几百年的风风雨雨已经过去了，现在圆明园已经不是以前辉煌的、灿烂的圆明园了，现在的圆明园是一堆残垣断壁，一堆废墟。当时英法联军火烧圆明园的那一刻将深深的印在人们的心里。

当时清朝政府是腐败无能，花钱如流水。一顿饭都要花掉许多银子，饭里吃的都是山珍海味;他们穿的衣服都是上等布料做的，也要花掉许多钱;大官人吃喝玩乐……花掉许多银子。可他们知道，这些供他们吃、喝、玩、乐的银子都是从老百姓身上搜刮来的银子，他们吃着、穿着、用着老百姓的银子，竟然还心安理得!他们根本就没理老百姓们过的好不好，所以，当时我国只有挨打和受欺负的份儿了。看到圆明园那悲惨的结局，我更理解了“落后就要挨打”，知道了“闭关锁国”的后果……只要能多多向外学习、交流，就会更加繁荣富强，不会为他人所欺!

《火烧圆明园》观后感作文400字

今天，老师给我们看了一部电影《火烧圆明园》!看完之后，我感受深深!也让我明白了一个道理：落后就要挨打。

闭上眼睛，我好似看到了火烧圆明园的场面。也看到了法国和英国这两个强盗在肆无忌弹的犯着罪恶。我可以听到他们在骄傲地笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大!笑着中国的腐败。

我想，圆明园的毁灭。不仅是令中国所有人民所羞辱的，也是令全世界、令全人类所叹息的，也是历史上的一大遗憾。我想，现在英国和法国应该抱有抱歉之心了吧!毕竟他们的做法实在太过分、太可恶了!法国有位著名的历史家说：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记!

是呀!那毕竟已是历史，是不可改变的。现在我们应该做的就是不要再让这篇历史在以后重演!我们要把这篇羞辱的历史铭记于心。成为我们加油的指引标点。历史是不可改变的，它将永远记录在每一代人的心中。但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好将来而奋斗。从现在努力，为了新中国，为了历史不在记录火烧圆明园这样的屈辱史!我们应该有奋斗的决心。来，为了中国的以后!我们努力奋进吧!

《火烧圆明园》观后感500字

今天，我观看了《火烧圆明园》这部影片。这部片子讲述了圆明园里伟大的建筑和圆明园被摧毁的全过程。

成长在三位皇帝手中的圆明园里有无数名贵的花木，数不尽的珠宝玉器，美妙奇特的宫殿一座连着一座，特别是到了乾隆帝时期，又借助来中国考察已久的西洋画家建造了又一批豪华的建筑物。宛若梦幻的圆明园是过于虚荣的乾隆帝沉浸在美妙的欢乐之中，但他并没有意识到，表面浮华的帝国，实际上已经隐藏着巨大危机。制度僵化，政治腐败，闭关锁国，所有这一切都是大清帝国在鼎盛的外表下潜藏着巨大的忧患和灾难。以科技发展为主的西方也在蒸蒸日上。圆明园的建造仍在继续，乾隆仍然陶醉在自己的丰功伟绩中。

然而，该来的，还是来了。公元1860年6月，英法联军占领天津，逼进北京，他们一路烧杀，最终攻下北京，传入圆明园。当侵略者抵达圆明园时，他们顿时被眼前豪华美丽的圆明园惊呆了!他们争先恐后，掠夺珍宝。遇到抢不走的东西，他们就砸碎。为了掩人耳目，他们竟放火焚烧整个圆明园。大火整整烧了三天三夜，往日辉煌的宫殿全部化为乌有，仅剩下那几条令人看了会痛心的柱子。

电影圆明园观后感【篇4】

今天，我观看了《火烧圆明园》这部影片。这部片子讲述了圆明园里伟大的建筑和圆明园被摧毁的全过程。

成长在三位皇帝手中的圆明园里有无数名贵的花木，数不尽的珠宝玉器，美妙奇特的宫殿一座连着一座，特别是到了乾隆帝时期，又借助来中国考察已久的西洋画家建造了又一批豪华的建筑物。宛若梦幻的圆明园是过于虚荣的乾隆帝沉浸在美妙的欢乐之中，但他并没有意识到，表面浮华的帝国，实际上已经隐藏着巨大危机。制度僵化，政治腐败，闭关锁国，所有这一切都是大清帝国在鼎盛的外表下潜藏着巨大的忧患和灾难。以科技发展为主的西方也在蒸蒸日上。圆明园的建造仍在继续，乾隆仍然陶醉在自己的丰功伟绩中。

然而，该来的，还是来了。公元1860年6月，英法联军占领天津，逼进北京，他们一路烧杀，最终攻下北京，传入圆明园。当侵略者抵达圆明园时，他们顿时被眼前豪华美丽的圆明园惊呆了!他们争先恐后，掠夺珍宝。遇到抢不走的东西，他们就砸碎。为了掩人耳目，他们竟放火焚烧整个圆明园。大火整整烧了三天三夜，往日辉煌的宫殿全部化为乌有，仅剩下那几条令人看了会痛心的柱子。

电影圆明园观后感【篇5】

（一）今天我看了《圆明园》这部电影，看完后我感到无比的惋惜和愤怒。圆明园是举世闻名的皇家园林，它在众多园林中鹤立鸡群，汇集了天下的风景名胜，将中西建筑风格融为一体，还集中了华夏民族五千年来最珍贵的历史文物，所以它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆，它的存在简直就是一个奇迹。然而，这样一座有着150多年历史的皇家园林却在英法联军的一场大火中被烧成了废墟。

当我看到“那些侵略者见到园中的奇珍异宝都惊呆了，疯狂地将贵重物品据为己有”的片段时，我的肺都快气炸了，我们这个拥有黄河、长江和万里长城的民族，这个拥有亿万铮铮铁骨儿女的民族，却只能眼睁睁地看着这座“万园之园”化为灰烬……看完影片，我的心久久不能平静，小小心灵受到无比的震撼，为了中国的繁荣富强，我一定要好好学习，学好本领，努力为我们伟大的祖国贡献一份力量！（二）今天，老师给我们看了圆明园的纪录片。灯熄灭了，我斜斜地靠着椅背，一副悠然的模样。

看着一个奇迹，一点点成形，一点点成长，直至毁灭。灯重新打开的时候，我猛然间发现，自己的右手竟一直是呈握拳状的。不很长的指甲，早已在掌心留下了五个深深的红印。

有一些仇恨，我们真的不应该忘记。有一些仇恨，我们必须放在心底，以另一种骄傲，另一种自豪，去宣泄我们心中这一份传承的仇恨。仇恨是用鲜血记不住的。真实的画面会给人深刻的印象。

圆明园不应该重建。有一个名门望族的仇恨和羞辱的地方，不是很好吗？这一部纪录片所投入的巨资很值得。他若唤醒了中华名族心中的仇恨。

这无法被血液所传承的仇恨。怎样的巨资都是物超所值的。只是我不知道，在看见画面里的毁灭那么残酷的进行的时候，我为什么可以听见笑声，不是一声，是一小片带着令人心痛的爽朗的笑声。

那一刻心莫名地觉得好冷。原来，这就是鲁迅当时的感受啊！他们对这个国真的会爱吗？

多少人信誓旦旦地宣誓着自己对祖国的爱。成年礼的那一天，我清楚地记得我无法念下“热爱祖国”这一句话。因为我不知道我是否能永远，永远不要忘记深爱。

这一句话的承诺，有着一生必须付诸行动的重量。爱是否可以放弃，那时仇恨是否也一起消失了？仇恨不再被记得，爱也是否就此中断了？

若是我无法做到，我不愿轻易许下承诺。我不能说爱，因为我不能保证我能永远把这份爱放在心里，永远记住这份难忘的重量和承诺。仇恨不应当被遗忘，以往的同时多少耻辱也一并被淡化，被遗忘？

也许以德抱怨被所有人所推崇，但这又是否是对与你有恩之人的不公？遗忘仇恨的同时，难道不是也遗忘了感恩吗？没有对比的世界是虚无的空洞。

恩怨必须分明。仇恨不是用来报复的。以战止战，只会带来新一轮的仇恨与灾难。

我们用另一种方式，用自己的力量，用自己的骄傲，来发泄心中的仇恨。那一份恨应当被永远放在心里。（3） 早就有人说圆明园是去年最好的纪录片之一，我今天终于看完了。

留给我的是无尽的悲伤与沉痛的心情。90分钟内，整部影片以完美的特效和客观冷静的时角，向我们展示了圆明园从建造到毁灭的全过程。可以说，2006年最值得观看的两部电影。

一部是《圆明园》，另一部就是警示全球变暖的纪录片《难以忽视的真像》。在近年来中国导演对商业武侠片近乎疯狂的追求中，史诗纪录片《圆明园》显得那么的格格不入。我很高兴有这么一群人能认真地制作一部注定要淹没在商业电影中的纪录片。

《圆明园》摄制团队用时5年，查阅了大量的史实资料，终于完成了近年来中国最好的纪录片。正如《圆明园》导演金铁木说“圆明园见证了一个帝国最后的辉煌，也昭示着一个民族苦难的开始。通过圆明园，我们折射的是清朝盛衰的大历史。

”在观看这部电影以前在圆明园游玩的时候，我总是想象百年前在这堆废墟之上的，是何等绚丽的景象，前几天在圆明园拍照的时候，也只是为铺满湖面的荷花所倾倒。()曾经华丽的圆明园似乎离我们现在的生活十分遥远。看了这部史诗电影后，我发现在导演用华丽的特效建造的圆明园前，我的想象力是那么的无力。

可以说，世界上的其他所谓“奇迹”在圆明园面前，都要站到一边，耗时一个世纪所建成的圆明园，集合了当时所有中国工匠的心血。是当时世界上其他任何一个国家都无法建造出来的。圆明园，才是真正的人间奇迹！

“我贪婪地欣赏着这一幕奇怪的，却又是令人难忘的情景：这一大群各种肤色、各式各样的人，这一大帮地球上各式人种的代表，他们全都闹哄哄地蜂拥而上，扑向这一堆无价之宝。他们用各种语言呼喊着，争先恐后，相互扭打，跌跌撞撞，摔倒又爬起，赌咒着，辱骂着，叫喊着，各自都带走了自己的战利品……这一幅情景只有吞食**酚的人才能胡思乱想起来……”英法联军随军牧师：

这是人性恶被激化到极致后的疯狂。一个与他亲近的人的记忆，让真实的历史在观众心中割下了一把冷刀。于是，越是客观冷静，越是产生了刺痛的效果。正如法国历史学家伯纳。

布立塞在《圆明园大劫难》中所写：“圆明园的毁于一旦，相当于凡尔赛宫加卢浮宫博物院以及法国国家图书馆全遭焚毁。”为本民族，我们怎能不痛息？

为全人类，我们怎能不叹息？前些时听说有人提议要重建圆明园，我不禁觉得有些荒谬。圆明园早已成为中国历史上无法忘却的伤痛。

他见证了清朝由盛至衰的整个过程。岂是复建就能使人忘却那段伤痛的？圆明园是我们国家的胎记。一个国家之所以是这个国家而不是其他国家，最重要的原因在于这些胎记。

所谓“万园之园”并不仅仅是说它是所有园林中最好、最大的，还因为它是集大成者。全世界很少有一个园林能够做到这一点，而做到这一点的背景是中国的空前强大，是强大帝国皇帝的财富与雄心。圆明园。

而今，一切不复存在。一切都要从头再来。

电影圆明园观后感【篇6】

最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。

原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺政权，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉政变宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。

其实，圆明园的悲剧离不开清朝的覆灭，清朝覆灭的原因不仅仅是淫逸、奢靡和贪欲、政治黑暗等因素。《圆明园》这部片子不仅仅反映了相对客观的史实，也同时带给了我们许多的思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。

我也希望我们的祖国永远铭记过去的创伤，永远保持开放的态度，修补内政、外事，让我们的中华民族能够再次屹立在世界民族之林！

电影圆明园观后感【篇7】

其次一点就是清王朝统治者的骄奢淫逸了。人们对于美的渴望从来没有停止过，这点无可厚非，不过当无限的渴望配上无穷的权利与财力，那所造成的后果也是相当令人可怕的！在清朝统治中国的时间内，圆明园始终在不断地被扩建被拓宽。

圆明园似乎化身成了一个财富的黑洞，不断地吸取着清王朝的财力，处在盛世时统治者可能还不会觉得有什么，但是一旦一有风吹草动，清王朝的财力便立马处于崩溃的边缘。当各国大炮来到中国，当敌人的军队占领沈阳时，我们的统治者咸丰皇帝还在扩建旧颐和园！实在无法说这是他们的淡定还是愚蠢了！

不得不提的是，这种随意的性格自乾隆以来就一直存在。电影说他曾经把这个圆明园给他的一个妃子，以赢得美人的青睐。。。看到这里的时候我实在是吃惊得无话可说，一座凝结这祖孙几代人的心血，清王朝几十年的大量财富的皇家豪华园林就这样在轻描淡写之间被送给了情人，实在是堪比烽火戏诸侯！不得不佩服乾隆的浪漫，不过这点浪漫似乎不可能感动到外国的侵略者，他们只相信大炮的威力，战船的犀利，当曾经无坚不摧的清朝铁骑被外**队轻易打败，当无数的城池被敌国占领时，不知清王朝的统治者们内心是否有过一丝的后悔：

如果不投入如此多的钱财在扩建圆明园上，如果将这些巨大的财富用在改装**，提升军队的战斗力上，我泱泱大国，百万之众又怎么会被几个弹丸小国，数千军队打得如此狼狈不堪！事实上，不仅清统治者震惊了外**队的士力，外国指挥官也感到不解：如此强大的东方力量，怎么会如此脆弱，如此坚强的士兵，他们的军队怎么会如此苍老，他们的盔甲怎么会如此破旧。

我们现在可能可以理解了，清王朝并不是不想抵抗，而是他们那时根本没有足够的财力物力去弥补在技术上的巨大差距，而最终的结果就是那血淋淋的火烧圆明园！

最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。

原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺政权，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉政变宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。

其实，圆明园的悲剧离不开清朝的覆灭，清朝覆灭的原因不仅仅是淫逸、奢靡和贪欲、政治黑暗等因素。《圆明园》这部片子不仅仅反映了相对客观的史实，也同时带给了我们许多的思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。

我也希望我们的祖国永远铭记过去的创伤，永远保持开放的态度，修补内政、外事，让我们的中华民族能够再次屹立在世界民族之林！

电影圆明园观后感【篇8】

这天，我们在学校里用了两节语文课的时光，欣赏了一个皇家园林“一生”的纪录片，看后，我们有许多话语想与众议论。

圆明园由康熙、雍正、和乾隆精心设计，着手打造，用了151年的时光建造了一个好比人间仙境，漂亮精美，无法用语言形容的圆明园。并藏有超多奇珍异宝。圆明园内有数不尽的宫殿和令人陶醉的景点。乾隆皇帝认为圆明园十分了不起，不论外表，和建筑所蕴含的含义都别有一番风味。

这样的好景不长，1860年，英法联军入侵中国，清军也在大力抵抗。但是，英法联军仅有三千人，用先进的武器把超过三万名的用鸟枪和腰刀抵抗清军统统杀死，让我感到无比的痛惜。我同时也十分愤怒，中国拥有人力物力，拥有许多资源，就是没有好好地利用起来。庞大的军队没有优秀的武器和高超的武技，最终只能全军覆没。更何况国家拥有着英式，但又未曾批量生产，给清军使用。令我最气愤的，就是乾隆对科学的厌恶，甚至认为科学是玩物丧志。一个国家的统治者不认同科学，那么，国家的强大又从何谈起？就是因为大清帝国的落后，才使得英法联军得逞。

乾隆皇帝实在是对外国太敏感，只想靠自我的实力走下去。合作能够促进国家的文化发展，科学技术发展，还能够使两国更加了解对方，并对对方更加友好，能持续和平。相反，乾隆皇帝对他国的不认同，让英军难以完成女王使命，才用武力侵入中国。对于咸丰，他实在是个败家子，享受皇帝所拥有的豪华生活，但又不治理国家，在危机爆发之时，也不想办法，只顾着逃难。因为这样的皇帝，在危机关头，我们只有饱受折磨。一个国家礼貌的落后，和不做事的统治者，加起来就是一场不可言喻的灾难。

我对英法联军是十分痛恨，这庞大的军队用机枪无情地夺走了三万多人的生命，又侵入了圆明园，能够抢的东西都被士兵们抢光了，拿不走的就任意破坏。几千声打破玻璃瓷器声在同一秒同时发出，这样的情景也持续了许久，这多年前的精美艺术品在瞬间就变成了碎陶瓷块儿，当今谁也不明白这曾是价值连城的艺术品，谁也不明白破坏它们的人是谁。这些还不算什么，英法联军还有条不紊地把火把统统投向圆明园，使圆明园在几分钟内便燃起熊熊大火，三天三夜的时光里火带着圆明园和三百名官女一齐离开了我们。英法联军却带着胜利的笑容。这群人从此让了令人神往是圆明园永远的离开了我们。我的心头充满着愤怒的气，久久不能平息。

简单的说，一样好东西突然失去，你只会痛心。法国作家雨果以前说过：“在地球上某个地方，以前有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园……一天，有两个强盗走进了圆明园，两个胜利者毁灭了圆明园……在历史面前，这两个强盗分别叫英法西和英格兰。”

电影圆明园观后感【篇9】

一段历史：康熙皇帝兴奋地拿起郎世宁赠送的望远镜。他能看到很远很远的地方，但通过这架小望远镜，他看不到无与伦比的大清帝国和鼎盛世期，它们将在熊熊烈火和浓烟中逐渐消亡。

雨果说：“圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果”“这是一个震撼人心的、尚不被外人熟知的杰作，就像在黄昏中，从欧洲文明的地平线上看到的遥远的亚洲文明的倩影。

”她是中国鼎盛时期的代表，寄托着中国太多的自豪和骄傲。“希腊有巴黛农，埃及有金字塔，罗马有竞技场，巴黎有巴黎圣母院，东方有圆明园。”

建于康熙的皇家宫廷圆明园，见证了康乾在中国的辉煌和鸦片战争的屈辱。历史给她铺了瓷砖，用黑纱布把她盖住。她默默地忍受着一切，像个老人，静静地站着，慢慢地说。从康熙到咸丰，她见证着大清一切的兴衰荣辱。

她见证了牡丹丛中，老迈的康熙与聪颖灵巧的弘历相会，见证了案牍之后，勤奋治国的雍正把盛世推向顶峰。她也见证了万花阵里，骄奢淫逸的乾隆观看宫女们争先恐后地穿过迷宫，拜倒在他的面前，当然她还见证了，咸丰帝出逃承德的狼狈不堪，还有那场恬不知耻的抢掠和那之后让一切付之一炬的大火。

当英法联军攻入圆明园，竟只有二十个太监进行抵抗。我不禁感叹，这样一个伟大帝国的最后荣耀应该由二十个太监保卫！当园中无数珍宝被士兵们洗劫一空，又公然拍卖，当联军火烧圆明园，浑然不知自己将300名宫女太监活活烧死时，我的心被又一次深深刺痛了。

为什么这个人口，农业、工业生产总值都曾占世界三分之一的大国，会在短短的百年之间，被西方列强恣意践踏在铁蹄之下？当英法军队打开圆明园的秘密仓库，发现他们送给清朝皇帝的欧洲最先进的枪支都装饰得像装饰品时，我似乎找到了答案。

当英法联军的坚船利炮将仍旧骑马舞枪的八旗军打得七零八落时，咸丰帝却正在宫中沐浴享乐——这一幕虽有夸张之嫌，却也不失为当时中西方历史发展的缩影。我们关上了门，对自己创造的辉煌感到沾沾自喜，但西方人迅速崛起：工业革命、美国独立、法国资产阶级革命中国被远远抛在后面，但我不知道。

当时的中国，真如马格尔尼所说，是“一艘破烂的头等战舰”。从先进到落后，答案如此地简单，伤痛也是如此地深。

圆明园的创作是人类思维结晶而成的一部史书。这是人类历史上难以忘怀的奇迹。它是美的化身。然而，它的毁灭也是人类的悲哀，史史界的悲哀，也是中国人民的悲哀和耻辱。圆明园的断壁残骸是无声的控诉，这样一部凝结了艺术性与思想性的巨献就这样成为了一片残骸，然而焚烧的又何止是建筑呢？焚烧的是一个个中国人的骄傲，世界的奇迹呀！

中国人应该拿出骨子里的硬气，充斥心中的豪气，谁与争峰的霸气，浩然一身的正气，踏平一切歪风邪气。

落后就要挨打，这是通俗也是亘古不变的真理。中国希望崛起，这样耻辱的历史就不会重演。只有自觉和自强，才是强国之路。 牢记历史，面向未来。

这八个字被很多人当作又一条空洞的标语。圆明园，为它添上了最有力的注脚。孟子曾云：

“生于忧患，死于安乐”，现在的中国在崛起，在逐渐赶上发达国家的脚步。我只愿，不管何时，我们都能铭记这一段历史。重蹈覆辙的国家必定会受到历史更沉重地惩罚。

而今，残存在历史进程中的断壁残垣依旧无声的躺在北京城里，不复昔日的辉煌。徘徊于那一片废墟中，灰色的压抑让我忍不住窒息。挣扎地深呼吸几次，慢慢地让自己平静下来。

我不想睁开眼睛，我不敢看，不敢想，甚至希望这一切都是一场梦。然而，残酷的现实告诉我，历史是真实的，眼前的废墟是饱受火灾和外来羞辱的颐和园。从影片中看都是一回事，而当真正来到他的面前，心里竟是如此之痛，我不愿更不想去面对。

电影中的一幕幕在脑海中翻滚，昔日的美轮美奂，而今却是满目疮痍。仿若眼前出现了幻象，一队队趾高气扬的兵痞肆无忌惮地在这里奔跑，像狗一样嚎叫，他们在抢，他们在砸，赤红的双眼倒映出此时漫天的火光，刺耳的大笑在火海边盘桓。悲愤、凄凉、不甘心、无助，我深深地感受到埋在废墟中的情感。

依稀，离开这个伤心的地方，圆明园，我们心中永恒的痛，就是在那个人身上，我们默默地承受着自己的伤害，我们只能咬紧牙关，拼命地进步。我们不应该落后，我们应该变得更强，我们不应该让这种耻辱再次发生。

距离那一场大火已经百多年了，我们的国家就在暴风骤雨中一步步地走来。经受了外国的侵略，饱尝了帝国的压迫，我们从一座有一座的大山中艰难的走了出来。支撑我们的是我们不屈的信念和不让历史重演的决心。

晚清的遭遇依然历历在目，我们不愿再重蹈他们的覆辙。我们要不断的去发展，自强的屹立在世界民族之林。现代化的建设依然如火如荼，躺在角落里的圆明园，你是否还是如以往那般郁郁寡欢？

我想你不会的。我们不再是被屠杀的羔羊了。我们有自己的雨伞。我们决不让强盗在我们的土地上肆虐。

鸦片战争的硝烟已经成为历史，而圆明园也已埋没在历史的长河。他们所留给我们的是精神的枷锁和打破精神枷锁的决心与毅力。我们不会忘记深埋在历史中的痛，我们依然会努力地去抚平这个伤口，去建造一份属于我们的辉煌。

不会再让后人有再次悲伤的机会，这种伤痛，仅此一次就足够了，我们决不允许再发生这种事情。

痛定思痛，我们需要努力，我们需要发展，我们需要让我们的同胞快乐幸福地生活。圆明园会是我们的警钟，是我们时刻提醒自己的伤痛。昂首向前，勿忘国耻，坚信我们会创造一个又一个辉煌的成就，自豪的屹立在世界的舞台！

李峰

2025夺冠电影观后感9篇

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夺冠电影观后感(篇1)

电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。中国女排是一个集体，要想还原过去展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。

从世界第一巴西队的团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。

中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子！”里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。

夺冠电影观后感(篇2)

《夺冠》所展现的女排精神是什么呢？女排精神是祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌，这是对女排精神的概括。女排作为一只能打硬战的队伍，从谷底重回巅峰，都离不开女排的核心人物，教练郎平。临危不乱，一锤定音，那是荡气回肠的一战！拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。一回回倒地，一次次跃起，一记记扣杀，点染几代青春，唤醒大国梦想。因排球而生，为荣誉而战。一把铁榔头，一个大传奇！

随着电影《夺冠》的热播，女排再次受到人们的关注，全民学习《夺冠》所展现的女排精神的热浪再次掀起。1981年11月16日，女排首次夺得世界冠军，这是中国运动员在世界篮、排、足三大球类比赛中第一次夺得世界冠军。38年后的今天，女排已经获得了十个世界级大赛冠军，依旧是三大球类比赛场上表现最佳、水平最高的一支年轻的队伍。2019国际排联东京奥运资格赛收官日中土奥运门票争夺战中，女排以3—0零封土耳其，资格赛三战全胜，拿到了东京奥运会入场券。2019年国庆前夕，女排在女排世界杯赛中，击败了美国、巴西、俄罗斯等强劲对手，以十一连胜的骄人战绩赢得了世界冠军。

女排能取得这样的战绩，离不开平时日复一日的默默训练，离不开赛场上的团结战斗、奋勇拼搏。在郎平教练的带领下，女排上演了一次又一次的奇迹。夺冠路上，智勇双全，郎平教练不仅有着丰富的运动员从业经历，还有着教练特有的睿智和沉着。女排的每场比赛，都经过积极的作战策略布局，郎平教练敢用新人的气魄也让这支强劲的队伍更加年轻化。

女排姑娘们心怀梦想、脚踏实地、克服伤病、抗住压力、拼尽全力、只争朝夕的苦练与坚持，让女排成为了一种时代信仰，更成为了中国体育的图腾。女排精神不仅代表着金牌与荣誉，更代表着我们民族的精神，这种精神值得我们每一个人去学习《夺冠》所展现的女排精神在38年前就已成为一面旗帜，一路引领着我们前行，带领着我们投身到祖国的建设事业中去，为实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗

夺冠电影观后感(篇3)

作为新春贺岁档的一部重量级影片，知名导演陈可辛执导的电影《中国女排》自从拍摄开始就吸引了无数球迷的目光，本部影片由巩俐主演，同时还有包括朱婷、惠若琪、袁心玥在内的中国女排奥运冠军本色出演，就影片阵容来看可谓非常给力。随着中国女排在拿到女排世界杯冠军之后，这部电影也变得家喻户晓。

不过就在今天，电影《中国女排》通过官方微博正式改名《夺冠》，这样的举动也引起了球迷的热议。要知道这部电影计划在大年初一上映，如今在距离上映期不到一周竟突然改名，这样的操作在中国电影史上也不多见。那么，这部电影为何突然改名为《夺冠》呢?以下是笔者的个人分析：

大家都知道，这部电影的预告片曾在月份发布，预告片发布之后电影中的一些剧情也引起了不少争议，其中最大的争议无疑是女排前主帅陈忠和的剧情。在电影预告片中，陈忠和有着不少戏份，其中“抢鸡腿”的剧情最是引人关注。之后，陈忠和个人就电影剧情方面表达了自己的意见，他直言这样的剧情并不符合实际。此外，陈忠和表示这部电影被做成娱乐性贺岁片，大方向不准确，顽强的女排精神也在一定程度上被过度商业化。

作为中国女排昔日功勋主帅，陈忠和的个人意见无疑是准确恰当的，毕竟他是当事人，他也经历过雅典奥运会女排黄金一代的所有故事。对于这样一位内行人的意见，电影导演组肯定会慎重考虑。就笔者看来，中国女排作为中国体坛的重要代表，她们身上的顽强拼搏精神不应该被过度消费。随后，中国排协发布官方声明，严禁商家未经允许利用中国女排的相关表示进行宣传和牟利。

如今，这部电影虽然改名，但是剧情和时间等主体框架差距不大。作为球迷，让我们期待这部电影早日上映。

夺冠电影观后感(篇4)

大年初一，电影《我国女排》上场。这是由陈可辛执导，巩俐主演的剧情片。20xx年8月22日，里约热内卢。时隔12年，我国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与芳华，我国女排三十余年的沉浮图景被慢慢翻开。

提起“女排精力”，就如郎平所说:不是成功就有女排精力，输了就没了，它是长久存在的。“女排精力”是一种力气，一种不服输的劲头，一种静静支付坚强究竟的精力，是咱们我国精力的一个缩影。不论是比分落后，仍是稍稍抢先，或许平起平坐，咱们的女排姑娘们都体现出每球必争的决计，诠释出无私奉献、联合协作、艰苦创业、坚强斗争、自强不息的“女排精力”“斗争精力永远是我国竞技体育之魂”，这种不扔掉、不扔掉的斗争精力，不只能够唤醒大国愿望，也足以振作13亿多我国人民。

一个国家，一个民族，总有铭肌镂骨的集体回忆、一起情结，对我国人来说，我国女排便是集体回忆、一起情结。新一代我国女排在里约的伟大成功，又在我国年青一代中接连和强化了对这支部队和“女排精力”的认知和情感。咱们要持续宏扬学习女排精力，学习她们联合奋进、共同向前，永不言弃、勇于斗争，窘境奋起、不骄不馁，爱国情怀、大国风仪，这便是女排精力的传承含义之处。

中华民族自古就有许多优秀的传统美德，有许多意志品质，现现在，女排精力也是一种值得咱们学习的精力。

从国际杯冠军到世锦赛，再从奥运会到亚锦赛，我国女排的运动员们用自己的尽力和实力证明了咱们坚强斗争、奋勇行进的精力。在许多采访中，令我不由泪意图便是郎平辅导那一句：“只需穿上带有我国国旗的衣服参与竞赛，咱们的方针便是升国旗、奏国歌。”升国旗、奏国歌，这不是简简略单的行为，这是在向国际证明咱们我国的实力，我国女排不以自己夺冠作为方针，不以夺冠为利益，升国旗、奏国歌，女排的运动员们这是把国家同自己相连。这是女排精力，悉数以国家为重。

女排精力还有扎厚实实，勤学苦练;女排精力还有临危不惧，坚强斗争;女排精力还有患难与共，联合战役;女排精力还有吃苦钻研，勇攀顶峰。

国际上没有垂手而得的成功，一切的竞技体育没有厚实的身手、吃苦的操练，都是无法打破的。我信任每一个运动就有他们所拿手的技术，可是，从小操练，日复一日，面临伤痛仍旧坚强斗争，这些才是每一位体育健儿能走到今日的精力支柱，也是咱们每个人都应该学习的精力。排球作为一项集体运动，必不可少的便是团队精力，回望上世纪，我国在设备基础设施欠好的条件下，女排团队也用自己的协作与联合打败了种种困难，无论是硬件设备上，仍是自身实力上，女排人有着钉子一般的精力，联合一心，像一只手，手指尽管独自有自己的长短，可是联合起来，紧握起来便是重拳，是能到达悉数的重拳。

我国女排，国际榜首!可是她们的的国际榜首不是简略而来，而是有着精力支撑，他们的精力值得咱们学习，鼓动咱们行进!

夺冠电影观后感(篇5)

我国女排超级联赛进入到了最终时刻的抢夺，第四阶段的竞赛全面打响，辽宁女排和广东女排在第四阶段的5-6名之争中再次相遇，首阶段连遭两场失利之后再次面临张常宁领衔的江苏女排，辽宁女排0-3又一次失利，一个赛季现已三次倒在同一对手面前。作为球队的顶梁柱，老将颜妮因伤仍未回归，她的伤病状况仍不明亮。

在联赛第二阶段的八强战傍边，辽宁女排同广东女排的竞赛，由于颜妮在一次拦网时与球队外援玛玛多娃相撞，然后导致了右肩的旧伤复发，其时她就直接离场，从那次竞赛之后颜妮就一向没有回到部队傍边。在与江苏女排的第五名之争中，颜妮仍未现身，现在她的伤病还没有详细音讯传出，本赛季一向磕磕绊绊的辽宁女排，在失去了颜妮这位网上长城之后，球队的境况愈加困难，一个赛季被江苏女排四次打败很或许成为实际。

尽管本年颜妮现已是一名33岁的老将了，而且她浑身都是伤病，但她的状况坚持得适当好，上一年的女排世锦赛和本年的女排国际杯都荣膺最佳副攻，是继朱婷和林莉之后，现在这支国家队傍边又一肯定的国际级球员。在我国女排，颜妮是不可或缺的主力，自从里约周期上演了大器晚成的奇特逆袭之后，到现在她仍是国家队的中心球员。可是在东京奥运会开端倒计时的要害时刻，颜妮却在联赛中再次受伤了。

作为一名老将，自身就浑身伤病的颜妮早在东京周期初期就有了退役的风闻，尽管由于国家队的需求她一向在坚持，但接连几个赛季她在竞赛中都是打打停停，很难完结一个赛季的完好竞赛。现在的颜妮现已33岁，恢复起来自身就不如年青球员，现在又遭到伤病的困扰，假如不能及时脱节伤病，在接来下国家队的集训势必会有所影响，甚至会影响东京奥运会的备战与参赛。

国家队的集训很快就会到来，国际竞赛也将提上日程，东京奥运会之前的每一场国际竞赛都是训练与磨合的时机，假如颜妮不能及时回归，谁能接班颜妮成为我国女排的新北长城，并与袁心玥组成全新的伙伴?

在国家队并不短少得分高手的状况下，拦网是调查一名副攻球员最重要的目标，就现在来看，本赛季体现最为超卓的副攻有王辰玥、王媛媛、杨涵玉、袁心玥，这四人在拦网榜上也高居前五。王辰玥很难逆袭取得奥运会的参赛资历，王媛媛和杨涵玉都以34个拦网并排国内球员第二，这两人的身高都适当超卓，也是最直接的竞赛对手。不过本赛季王媛媛在天津女排同我国女排一姐朱婷有了一个赛季的伙伴阅历，关于王媛媛来说，这是跻身我国女排奥运12人名单的一大利好。

除了在拦网榜高居国内球员第二位之外，最新的最佳副攻球员排行榜上，王媛媛则以0.53716的归纳指数高居榜首，她的死后别离是杨涵玉、王辰玥、胡铭媛，后三人的归纳指数别离为0.53484、0.52904、0.51743，至于另一名国手副攻郑益昕，则以0.48522的归纳指数排在第8位。在拦网指数上，王媛媛0.0214为最高，杨涵玉和王辰玥两位球员的拦网指数别离为0.0166、0.0163，胡铭媛只需0.0112，郑益昕更是只需0.0093。数据比照不难看出，现在王媛媛在第三副攻的竞赛傍边最占有优势，如果颜妮因伤影响东京奥运会，王媛媛很或许接班颜妮成为我国女排新北长城，并与袁心玥组成我国女排的双塔组合。

夺冠电影观后感(篇6)

贺岁档大战已经打响了，作为贺岁档的主力军之一，陈可辛导演，巩俐主演的《夺冠(原名《中国女排》)》一直是很多影迷关注的对象。但是让一些影迷不解的是为什么影片在临近上映的时候忽然改名了?

通常一部电影在正式公布后是不会轻易改名的，因为这会导致此前宣传作废同时给影迷造成混乱。像是《夺冠》这样即将上映的电影改名更是大事，因为这一改名相影片前几个月的宣传都作废了，海报，展台，广告牌什么的也全都要重新制作，估计《中国女排》这一改名起码几千万宣传费相当于打水漂了。

因为后果这么严重，所以一般电影要改名都是有一些不得已的原因，如避免引起误会。徐峥主演的《我不是药神》最初的名字是《印度神药》，因为容易和成人用品《印度神油》混淆所以改了名字。

也有可能是为了蹭热度，如《爱情公寓》电影版，最初是叫《新次元冒险家》的，后来为了蹭热度就改名《爱情公寓》。虽然这是一部豆瓣评分只有3.1的烂片，但片方这忽悠粉丝为情怀埋单的宣传，再加上预售不让退的手段让影片票房轻松过亿。

还有就是特殊原因了，如彭昱畅和王大陆主演的《伟大的愿望》，临上映前被上仙点名后急忙改名《小小的愿望》后才得以上映。因为我们有个传统叫“避讳”，就是古代用词不能出现皇帝的名字一样，有些名词是不能顺便用的。

而《中国女排》改名《夺冠》笨熊猜测可能人为导致的特殊原因。

前段时间彭昱畅饰演的人物原型，女排元老级的陈老爷子，因为觉得电影里丑化了自己的形象，所以要求电影删减这部分内容不然就下架。而且陈教练觉的这不但是侮辱了他个人也有损G家队的形象，问题上升到这高度问题就大了。

但是不论是删减还是下架都是影视公司不可承受的代价，也是短时间无法实现的事情。剪一部电影不比剪一个太监来得简单，虽然我们的电影人对此早就驾轻就熟，但是也做不到说想剪几寸就剪几寸的，更何况时间紧迫。

所以改名《夺冠》，不再强调自己的G家队的身份，这应该是导演陈可辛和陈老爷子双方都能接受的折中方案了。

夺冠电影观后感(篇7)

中国女排的故事几乎家喻户晓，电影《夺冠》力求从更深的层面对细节进行发掘，力求展现中国女排为夺冠而经历的艰辛历程。影片同时也提出了女排精神是否过时的疑问。

据说当初潘多拉的盒子被打开后，人类幸好还保留了一件东西，那就是希望，正是希望让人们坚持向前。中国女排低谷时期，临危受命的郎平说过，她只是给人们带来暂时的希望。话虽这样说，郎平却竭力把这希望发挥到了极致，最大程度激发队员蕴藏的能量，她更想要的是一支积极阳光的中国女排，看重的是乐在过程以及精神的永存，并不是寄全部希望于夺冠。在与实力相当的巴西女排决赛中，理性地说胜负结果在某种程度上已经退其次了。事实上，不管曾经几连冠，长胜不败是不可能的。

你为什么打排球?这个问题并不是可以简单回答，甚至都无法用语言来确切表述，但又是一个不得不回答的根本问题。朱婷打排球最初就是为了能够离开农村，为了减轻家庭的负担。但在老一辈女排精神的激励下，她将自己的目标扩展并逐渐得到升华，成就了球队以及自己人生的辉煌。夺冠路上每个队员的人生中，都具有类似的升华过程。当然能有中国女排这样的平台，她们是幸福的。

郎平率领女排夺冠的经历再次证明，解决思想问题是首要的。到了一定年龄才能体会到，快乐和解放是件多么不容易的事，是件多么难求的事，但它又会激发出多么大的能量。推及我们每个人正在做的大事小情，都可以问自己是为什么，可以尝试在心底回答一下。

其实每个人都有着追求的天性，追求更多精神的'愉悦，创造更加美好的生活，用社会学专业名词来表述，就是具有自我实现的欲求。但追求是要付出的代价，就如同看电影《夺冠》要花钱买票一样。每个人欲求的目标应该是无上限的，就看你愿意付出多么大的相应代价，这可不是说说那么容易，更不是电影所能够完全展现出来的，例如朱婷深夜里的独自痛哭。越高的目标越容易产生灰心的情绪，因为难度等级会让你对正在和将要的付出产生怀疑，从这个角度说，对影片中自愿退出发队员，应该是可以理解的，谁又不曾知难而退呢?做不了英雄不可怕，只要心中依然敬慕英雄。

虽然个体的目标最初往往显得私人、零碎、渺小，但当心往高处的时候，普通人的大事小情足够升华出意义。如此，对自己的存在便少一些怀疑，不再纠结是否身体残疾，不再纠结能力大小，最大程度地享受人生就好。精神升华了，付出大约等于收获的公式也就容易成立了。这不是鸡汤，是切切实实的事实。

不可否认，包括我在内的很多观众正是被女排精神召唤走进影院的，试图寻找某种东西。推荐观看《夺冠》，在观众的潜意识里，必然能够得到某种激荡，作为一名辛劳的普通公民，不断的激荡也许是不可少的强心剂。女排站上领奖台，国歌响起，你是否油然而生出庄严和激动呢?往大了说，家国多事之秋，恰恰最需要振奋的女排精神，电影《夺冠》正当其时!

夺冠电影观后感(篇8)

20xx年新年行将到来，除了春晚备受重视外，在新年期间上映的贺岁档电影也备受等待。据悉，已官宣在20xx年大年初一将上映的电影有《我国女排》、《囧妈》、《唐探3》、《紧迫救援》、《熊出没·狂野大陆》等影片。

彭昱畅饰青年陈忠和

在多部贺岁档电影中，《我国女排》叙述的是几代我国女排斗争进程以及夺冠的故事，现现在现已官宣的艺人中巩俐出演郎平、彭昱畅黄渤别离扮演陈忠和的青年及中年时期，多位我国女排运动员也加入到电影中。现在电影行将上映却引发争议，曾任国家女排主教练的陈忠和要求删去关于自己的镜头，引发热议。

在《我国女排》曝光的拍照花絮中，彭昱畅扮演的陈忠和曾在影片中张狂吃鸡腿，并喊出“我配吃，我就要吃”，十分搞笑，此外影片宣扬片中关于陈忠和的搞笑戏份还有多个，如抢鸡腿、被暴扣、被砸晕，以及被队员经验没有宏愿宏愿等，也正是此引发了陈忠和的不满。

夺冠电影观后感(篇9)

北京时刻8月17日正午，里约奥运会女排四分之一筛选赛焦点战，我国女排苦战五局，以3比2反转东道主、卫冕冠军巴西队，晋级四强。在小组赛曾遭三场失利的暗影下，我国女排在筛选赛榜首场，能够打败两届奥运冠军，的确十分不容易。

可是就像足球杯赛的筛选赛，小组垫底的干掉另一个小组榜首，其实也很正常。咱们会说：这便是足球。可是我国女排不相同，它现已被严峻的符号化了。所以当成功的音讯传来，许多媒体用了“女排精力归来”这样的标题。更有些媒体用了一种在体育竞赛报导中，现已不再多见的慷慨激昂文风，恨不能接连感叹号地对此大加称誉。好像一场女排竞赛，改动了悉数。

“人活着，凭的便是一口气，有信仰，才会有斗志，才会泰山崩于前色不变，才会化腐朽为奇特，发明赛场奇观。”“奥运赛场对运动员而言便是战常是兵士，就不能没有昂扬斗志，不拼怎么能赢?”顺带着，大概是对咱们这届金牌不多有所不满，文章作者居然直言不讳地责备“和我国女排比较，有些我国奥运选手在这届奥运赛场上，精力不振，斗志短缺。”比较国内观众的淡定，不得不说，以金牌论定悉数的记者心态，真实有些掉队。

其实，我国女排是很惊险地以小组垫底出线的，假如这一场没有赢巴西，这位记者还会对我国女排如此大加赞扬吗?“不论是谁，奥运赛场上只需丢掉了斗争精力，为国争光的信仰，斗志就会松散，精力就会萎顿，潜力就无从激起。”这句话是不是就要用到我国女排的头上了?竞技竞赛当然要争输赢，可是简略以成果来论定斗争精力，赢了便是有精力，输了便是没精力，这样的记者观念再次落后于普罗群众的观念。

关于成功，我国女排主教练郎平显得很安静，她对着现场的我国记者们说，“不要由于咱们赢了一场就谈女排精力，也要看到咱们尽力的进程。女排精力一向在，单靠精力不能赢球，还必须技术过硬。”这番话显现出一位杰出的事务型主帅反常镇定的脑筋，也赢得媒体记者一片掌声。

竞赛赢了就大谈精力，竞赛输了便是斗志有问题，这样的说辞对运动员是不公平的。记者这些写写很简略，可是竞技体育，短少斗志或许不可，光有斗志相同不可。竞技体育输赢都很正常，尽管咱们关于大球十分垂青，可是所谓女排精力，不应该成为女排姑娘们的包袱和压力。看起来大赞女排精力是表扬稿，可是之前女排姑娘小组赛战绩欠安，咋就不见也来夸一夸呢?下一场，假如女排输了，女排精力是不是就又丢了?

要知道，剩余的四强，敲悉数来自同一小组，而且我国女排小组赛都曾负于对手，输掉竞赛是很有或许的。假使输球，是不是该取个标题：女排精力稍纵即逝?郎平说的十分对，女排精力一向都在，谁都想赢，可是你要知道，你的对手相同想赢。竞赛比的不光是斗志，还有技术，还有真实的水平，也还有命运。只需输了竞赛便是“精力萎顿”，只需赢了竞赛便是“女排精力归来”，这样的表扬稿只会无谓地添加包袱，体现的仍旧是过期的金牌至上观。

一赢竞赛就谈女排精力，这是一种病，该治。