伟大的悲剧读后感

伟大的悲剧读后感。

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伟大的悲剧读后感 篇1

——读《伟大的悲剧》有感Gx86.com

鲁迅先生曾定义“悲剧”为：将人生有价值的东西毁灭给人看。从发现阿蒙森捷足先登的事实开始，成功者的炫耀、恶劣天气的挑衅对斯科特一行从精神到肉体的毁灭就开始了，然而这种毁灭是伟大的，如《伟大的悲剧》一文中所言 “一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。

所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”不由得又想起一句话，英国著名的诗人、散文家、剧作家、政治家约瑟夫·艾迪生曾说：“一出完美的悲剧是人性的高尚的产物”。

伟大或完美的人类历史并不意味着全部都是喜剧。

在英国国家大教堂，国王下跪悼念斯科特一行；今天，在南极洲南纬90°建造的科学实验站被命名为阿蒙森斯科特站。可见历史又是公平的。失败的人很多，能载入史册的人寥寥无几。然而，高尚的人民是不会被历史遗忘的。因此，无论我们追求什么样的梦想，成功是可取的，但我们首先应该是一个高尚的人。

今天的社会，读读《伟大的悲剧》，许多所谓成功人士何其渺小！

伟大的悲剧读后感 篇2

悲剧总是出现在我们面前。有时，如一只拦路虎，堵着你不敢向前；有时候，像一座大山，咬紧牙关，翻过大山，迎接你，会是一片辽阔的土地。

《伟大的悲剧》一文中，斯科特一行人代表英国向南极发起了挑战，但由阿蒙森带领的挪威人早已与他们之前来到了这里，斯科特一行人十分沮丧失望，一开始的满腔激情早已消逝。在返回的途中，天气十分的恶劣，人类的勇气被大自然所侵蚀，斯科特一行人抵挡不住大自然的威力，全部长眠于这一片净土之上。

从这篇文章中，我深刻地体会到了人类伟大的精神。奥茨的脚冻坏后大大影响了行进速度，他认为自己已经成了大家的负担，于是，他为了集体，主动要求丢下自己，这从分体现了奥茨舍己为人，为他人着想的精神；队员们不放弃他，那是对同伴的关爱；威尔逊博士死前还不丢弃珍贵的岩石样本，继续自己的科学观察，是为科学献身，“鞠躬尽瘁，死而后已”这句话用在他身上最好不过……可惜上天不公，竟让这样一个个善良、友爱的人死去，这才是真正地“悲剧”！

有一句话令我深受感动“一个人虽然在不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。”这表现了他们为事业献身的精神是无比高尚的。虽然他们去世多年，但我相信他们的崇高精神将永远活在人们心中，永远不会被抛弃或遗忘。

悲剧，是伟大的……

伟大的悲剧读后感 篇3

也许自己也忘记看了《伟大的悲剧》这篇文章多少遍，然而每次我都会被深深地震撼。

罗伯特·福尔肯·斯科特，这个名字深深地嵌入了我的心中。不仅他，还有他的队友们，那种最初的激动，到最后的绝望，这途中的感受不言而喻。我们可以想象，一片白茫茫的冰天雪地中就只有他们几个人在走，他们心里的那种无助、失落、不知所措的心情一直回荡在他们心中，但他们没有一个人把心中的苦倾诉给自己的同伴，而是自己默默地忍受着、承担着。这种精神上的压力是非常人所能忍受的，以至于让埃文斯精神崩溃。

而骑兵上尉劳伦斯·奥茨为了不拖累同伴，独自去面对、走向死神，给队友们以更多生的希望，而要做出这一决定，是需要多大的勇气啊。

但他的队友们并未能如他所愿，而是最终以体力不支而倒在返程的路上。

斯科特临死前的感悟可能比某些人一辈子的感悟都多。“因为只有在这种从未被人声冲破过的寂静之中，他才会悲壮地意识到自己对祖国、对全人类的亲密情谊”。作者的这句话说得多好。一个人如果连拿出让自己领悟、反省的这么一个时间都没有的话，那这个人这一生算是白活了。一个人只有在静下心来，在极度的寂静之中，自己想一想，反省一下自己。这务必会让这人感受良多，会让人的思想升华。

伟大的悲剧读后感 篇4

伟大的悲剧读后感（一）

悲剧？这一词又是什么意思？难道斯科特的死亡是一种悲剧么？不解其意

想着，看着我猛然大悟，文中的最后一段那可真是一语点醒梦中人呀！是啊！有价值的毁灭难道不能称之为悲剧吗？

虽然斯科特的尸体已经倒下了，但他已竟战斗过了。他的命运也许不会改变，但你可以与之抗争

斯科特回程的路上，每次找到食物储藏点，煤油都变得稀少，食物也变的珍贵，在这冰天雪地中，挫折一次次与他们打交道，痛苦一次次这折磨他们，不平的命运也嘲笑似的考验着他们，渐渐地，死亡的危机到来了

两个人死去了，对于他们这群在死神掌心中寻生的人来说，生亦不如死；亦不如一死了之，逃脱了这痛苦的境地；亦不如给他人求生的几率增大。

其余三人在生死线上挣扎。每当三人被命运摧残的时候，总会有一种精神能把他们拉回到生死线上，改变生死命运，那种精神是不可战胜的！

是的，即使命运无法改变，也纵使不可逆转的，但不屈不挠的精神会给它最大的打击！

无衣物水八天后，三人皆亡命南极。我看到那只笔翻落在地上，它的主人斯科特去释了，但是斯科特诠释了一个伟大的灵魂，写下了一个不屈的信念，也写下了一个感人的悲剧和悲伤的乐章

直到最后我才明白上一段中成功和失败的真正含义

是啊！斯科特，他们不是第一个到的，但是他们真的失败了吗？不！他们的精神永存，灵魂永存，感化着万千后人

相反，挪威人第一次到达南极，成为历史上第一次，但是他们成功了吗？不敢面对回去的路，不能保证，这是真正的英雄吗？

真正的英雄应当与日月一战，与天地一战，与命运一战，当有一副虽千万人吾往矣的精神！不是那种在遇到困难前留下遗书的懦夫！

所以这个不朽的史诗，这个传奇的神话应该由斯科特和他们

伟大的悲剧读后感（二）

探索不仅是对未知未来的探索，也是对人类的挑战。

文章讲述的是，____年底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特一行人在南极展开的一场富于戏剧性又令人心酸的角逐，结果斯科特失败了，因为在去南极点的路上耽误了行程，错过了在南极探险的最佳时间，已预感到归途不详，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。回归的过程是一个逐步走向死亡的过程，但他们并不害怕接受挑战。在恶劣的条件下，他们正与饥饿和寒冷作斗争。

最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。他们悲惨的死亡只留下了他们记忆中的日记。即使没有成功，我们都记得他们的悲剧

我合上书本，闭上眼睛，久久不能平静下来。与斯科特小组相比，我们通常遇到的困难有多小？当我看到别的人在学骑车时，就会想起当时的我刚开始学骑车时不知道摔过多少次，每一次摔倒又爬起来，经过几次以后，我有些气馁了，心里总怕会再次摔倒，经过妈妈多次演示、分析以后，我找到了原因：掌握不了平衡，我战胜了自己，终于学会骑车了。

俗话说，死亡不是生命的终结，而是生命的升华。这就像课文中的一句话：虽然一个人在与无敌的不幸作斗争中毁灭了自己，但他的心却变得无比高尚。

在这片荒凉的南极洲大地上，斯科特一行永远睡在那里，但他们的巨大悲剧将激励我和无数人在困难面前更加勇敢、更加顽强、更加坚定！

伟大的悲剧读后感（三）

读完《伟大的悲剧》这篇文章，我感受到了探险家们的坚毅和那种集体主义的精神。他们诚实爱国，值得学习。

他们在那严寒、路况险恶、粮食短缺、健康每况愈下的条件与艰苦环境下，能够勇往直前，已经算得上是一位英雄了，我打心眼里佩服他们。

美国政治家狄更斯说过：毅力可以征服世界上任何一座高峰。做什么事都要有这种坚忍不拔的精神，才能一步一步走向成功，比如像居里夫人为了研究出镭，她坚持不懈，最终梦想成真。

这几位探险家虽然没有回归故乡，但他们在离开世界前回忆了美好的往事和对祖国、亲人、朋友的思念，他们和其他伟人一样伟大；他们的身躯虽然倒下了，但他们的心灵却变得无比伟大。

科学考察和探险，既是他们对未知的探寻，也是他们对自我的挑战。从高峻的山峰到深邃的海底、从浩瀚的大洋到茫茫的宇宙，**有奥秘，**就有他们的足迹，其间有成功的欣喜，也有失败的悲壮。在探索过程中遇到的任何危险，都无法阻挡他们探索未知世界的热情和走向新领域的步伐。

贝多芬是世界著名的**家，他从小就显露出他的**才华，但他从____年听力就渐渐衰落，直至____年他的耳朵便无法医治了，但他不绝望，仍凭自己的毅力作出了英雄交响曲！他曾说过：只要有机会，我就要反抗命运！

请不要忘记，毅力是成功之路上不可或缺的基石。

伟大的悲剧读后感 篇5

大悲剧大悲剧悲剧总是让人哭泣。准确地说，它不仅让人哭泣，也让人感到悲伤。它通常被称为喜剧的反义词。

悲剧不仅仅限于戏剧，还存在于现实中。然而，有些悲剧是伟大的。在这里，我想谈谈我们所学的课文《伟大的悲剧》。

在南极洲南纬90度建立的科学实验站叫阿蒙森-斯科特站。这是为了纪念人类历史上第一批到达南极的两位科学探险家挪威的阿蒙森和英国的斯科特。1910年6月1日，斯科特随远征队离开英国前往南极洲。

1911年10月，他们在新西兰埃文斯角(cape evans)附近登陆，准备在当年12月至次年1月间征服南极。但这时，他们得到消息，挪威人阿蒙森正带领另一个探险队前往南极，“与他争夺揭开顽固地球秘密的第一个荣誉”！因此，斯科特和他的政党于11月1日匆忙出发，“以赢得国家荣誉”。

经过激烈的竞争，结果是阿蒙森队领先，于1911年12月14日抵达南极，而斯科特队(scott team)于1912年1月18日抵达，比阿蒙森队晚了近五周。最后，阿蒙森胜利归来，成功的旗帜永远飘扬在南极，而斯科特和其他五位撞击南极的英雄，由于南极寒冷天气的突然提前到来，饥寒交迫，筋疲力尽，在回来的路上与寒冷搏斗了两个多月，最终死在茫茫冰雪中。

为什么茨威格没有给获胜者阿蒙森写一本传记，但他用激情为失败者斯科特写了这一幕悲剧？

答案可以从文本中找到:“虽然一个人在与不可战胜的不幸的斗争中毁灭了自己，但他的心变得极其高尚。所有这些都是有史以来最大的悲剧。

作为一位伟大的作家，茨威格的思想不是他事业的成功，而是许多历史事件背后的精神冲击和灵感。按照这个价值标准，茨威格当然认为写斯科特传记更有意义，也给人以长远的思考。斯科特和他的随行人员在与阿蒙森的比赛中失败了，但他们足够勇敢，承认失败，并愿意“在世界面前证明另一个人的表现，这是他热切追求的事业”。

如果你把它放在一个喜欢欺骗而不信守诺言的人面前，你可以想象结果会是什么。

冒险是人类不朽的事业。事实上，没有不懈的探索，没有超人的力量和勇气，就不可能从事这项事业。然而，当他们在回家的路上一个接一个地与死亡抗争时，他们死了，而不是懦夫。

他们都是大人物。他们活得很清楚，死得很惨。

俗话说得好，“死亡不是生命的终结，而是生命的升华。”

就像文章中的一句话：一个人虽然在与无敌的不幸作斗争中毁灭了自己，但他的心却变得无比高尚。这说明他们对自己事业的奉献是极其崇高的。

虽然他们已经去世多年，但我相信他们的崇高精神将永远活在人们的心中，永远不会被遗弃或遗忘。

悲剧是伟大的.

斯科特死前的感受可能比一些人一生中的感受都多:“因为只有在这从未被人类声音打破的寂静中，他才会悲剧性地意识到他对祖国和全人类的亲密友谊”。作者说得多好。

如果一个人甚至没有时间去了解和反省自己，那么他的生活就是一个白人的生活。一个人只能在极度的沉默中冷静下来反省自己。这必须让这个人感觉很多，升华他的思想。

《大悲剧》这个标题并不算太多，因为它充分展示了斯科特和他的政党不屈不挠的生存意志，但是适得其反。用他们的话说，也许这只能是一场巨大的悲剧。

你理解上面介绍的的关于大悲剧的范文吗？

伟大的悲剧读后感 篇6

南纬90°，充满传奇的地方，有两个人，曾经最早到达了那里，但他们一前一后，也就注定了一个是胜利者，一个为失败者。在亘古蛮荒的冰原上，失败者尽管未能夺冠并葬身归途，但他壮烈的征程却成为了人类历史上的英雄传奇。他，不朽的失败者——罗伯特*斯科特。

1910年10月，一个人给斯科特寄了一封简短电报：“斯科特先生，谨通知您，我已前往南极。”在这封“战书”后面属了一个如雷贯耳的名字——路尔德*阿蒙森。在战书下达后的一秒钟开始，斯科特与阿蒙森的一场有史以来最著名的家之间的比赛开始了。但斯科特终究已天气原因与对雪橇犬的偏见输了这场比赛。在这场角逐中，斯科特真的输了吗？

答案是没有。他用坚强的意志与团结精神赢得了一场比赛。在归途中，他与队员一步一步地向下一个储藏点走去，没有抱怨，没有憎恨，没有后悔，有的只是走向下一步的期待与见到储藏点的美好希望。他们一步一步地向前走，怀着对家人的想念，怀着”近乡情更怯“的情感一步一步地走。斯科特写了第二封信：“我不知道，我算不算一个伟大的发现者，但我们的结局能证明，我们的民族还没有丧失勇气与坚忍。”同样的还有团结精神。当他们中间最年轻、最强壮的埃文斯表现出精神失常的先兆时，当奥茨决定让自己的命运与大家的命运分开来时，斯科特用团结的精神将大家再次凝聚在了一起，他与们带着埃文斯一起走，他坚决否定了奥茨的意见，他明白，大家的精神是在一起的，是不能分开的。

虽然，斯科特在竞赛中失败，虽然，他在极地探险中为自己的生命画上了休止符，但他已尽力而为，是问心无愧的。

斯科特拥有“不朽的生命”，但“不朽的生命”是无法用尺度来衡量的。但要坚持走自己的路，坚持自己的事业，真实地活过每一天也非易事，当我们也有石破天惊的那一刻，当我们可以为了自己的事业付出时，我们也许就可以理解斯科特的“不朽的生命”的真正含义。

伟大的悲剧读后感 篇7

茨威格的《伟大的悲剧》讲述了一批探险家在南极探险，并与南极带来的灾难进行英勇角逐的事情。

文中说“对人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是”。这句话很现实。在历史教科书中，第二名总是失败者，他们的名字甚至不会出现在历史课本上。在探险南极的先后上，他们确实是输家，但是，他们在探险中勇敢的和厄运搏斗角逐，他们尽了他们最大的努力和力量，他们战胜了他们自己，在这一点上，他们赢了。

他们是正直的。斯科特在承受着梦想破碎的悲哀中仍然坚持为对手正名。

他他们是坚强的。尽管深重的苦难袭击着他们，他们从不抱怨。

他们拥有伟大的情谊，对他们的祖国和全人类的深情厚谊。

他们很勇敢，坦然面对和接受死亡。

文章结尾说，他们的死亡是一场伟大的悲剧。因为他们的灵魂是伟大的，所以他们的灵魂是伟大的，他们的灵魂将随着他们身体的死亡而消失在这个世界上。这是整个世界的悲哀和失落，所以这是一个巨大的悲剧。

伟大的悲剧读后感 篇8

大悲剧大悲剧今天,我怀着钦佩的心情读了第《伟大的悲剧》课.

在这篇文章中，斯科特代表英国领导的探险队向南极发起最后的挑战，但挪威的阿蒙森早已来到这里。斯科特和他的党非常沮丧和失望。回来的路上，天气越来越糟

人类的勇气被大自然的力量无情地侵蚀。斯科特和他的团队无法抗拒大自然的力量。他们都埋在大雪里

在这个故事里，有无数感人的故事。例如，奥茨不幸生病了。他认为他不再是每个人的助手，而是每个人的负担

为了让团队继续前进，他希望尽快完成工作，减轻同龄人的负担。虽然它能跑得更快，但他的同龄人坚决反对。他们不会丢下任何人

在暴风雪中，每个人都敬畏地看着奥茨像英雄一样死去

这是一场可怕的悲剧。这些英雄之所以被称为英雄，是因为他们高尚的道德品质和死而复生的精神。首先，为了不拖垮他的同伙，卫兵奥兹在关键时刻保护了他们，并匆忙处决了他们

最后，他们带着绝望和骄傲等待死亡。他们毫无怨言地爬进睡袋。特别是斯科特，他在生命的最后时刻写信给所有的亲人，表达他无私的爱和真诚的爱

因此，当他们死后，即使是最高权力的国王也跪下哀悼他们，因为他们知道他们在人们心目中处于最高的地位

俗话说得好,“死亡不是生命的终结,而是生命的升华.”这就像文中的一句话:虽然一个人在与不可战胜的不幸的斗争中毁灭了自己,但他的心变得极其高尚.

这表明他们对自己事业的献身精神是极其高尚的

虽然他们已经去世多年，但我相信他们的崇高精神将永远活在人们的心中，永远不会被遗弃或遗忘。悲剧是伟大的

生活总是在变化。有些人视生活为享受，而另一些人则视生活为冒险。我们的英雄把生活看作是一场冒险。我从他们身上学到了很多。他们视为大而受人尊敬的英雄！

想想现在的社会，这不是自私，即使嫉妒是自然的事情。有多少人能像他们一样诚实可信？

随着经济的发展，货币已成为人类不可缺少的东西。为了钱，贪婪，自私，人类经常出现。他们想要的只是一个字钱~钱不是一切，但没有钱是绝对不可能的

我基本上同意这样的说法：总有一天，经济头脑好但不宽宏大量、心满意足的人会被这个社会淘汰

你理解上面介绍的的关于大悲剧的范文吗？

伟大的悲剧读后感 篇9

稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森—斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。

真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄，之所以称为英雄，是因为他们拥有高尚的品德，视死如归的精神。首先是禁卫军奥茨，为了不拖累同伙，在关键时刻保护同伙，而向死神飞奔。而最后，他们抱着绝望，骄傲地等待死亡。他们无怨无悔地爬进睡袋。尤其是斯科特，到生命最后关头给他所爱的一切人写了书信，表达他无私的爱和真诚的情义。所以，当他们与世长辞后，连最高权威的国王也跪下来悼念他们，可知他们在人们眼中的地位——至高无上。

有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。

斯科特的五位队员，他们是人类敬仰的英雄。在与大自然的搏斗中，他们虽然失败了，但是他们战胜了心灵的考验，在他们身上，我看到的是许许多多的高尚品质：在与队友的相处之间，他们将自我牺牲，团结的集体主义精神表露的天衣无缝；在事业上，他们流露出的是勇敢，是坚毅，是执著，是为学习而甘于付出的勇气，不为个人得失和利益，只是为了心中的理想，只为自己所追求的而努力！这种精神是多么可贵啊！对亲人，对朋友，对祖国，他们流露出来的是无私的爱，这些队员是人类学习的楷模，他们是最伟大的！！

在任何事情上，只要有亲自实践过，有真正用心的努力过，这样就会问心无愧了！认识大自然，挑战人类自我，实现生命的价值，生活才会丰富多姿！虽然他们去世多年，但我相信，他们的高尚精神永远活在人们的心里，永远不会被人们放弃或遗忘。

伟大的悲剧读后感 篇10

看了《伟大的悲剧》这篇文章后，我感悟到了许多，同时也理解了之前认为这“矛盾”的题目。

“伟大”是他们那吃苦耐劳，团结互助，坚持不懈不抱怨的精神。一路上有很多风险，他们却没有半途而废。当奥茨面临着死神的时候准备不拖累大家自己断命，让同伴们先走，可是同伴却没有答应，但是奥茨还是自己固执的走了。

剩下的三个人知道没有希望了，但还是依依不舍的依依不舍的支持也没有放弃。慢慢地，当死神想把他们带走时，他们没有抱怨，而是爬回睡袋等着。

“悲剧”说的是虽然他们精神可贵，但是天气恶劣，始终躲不过一劫，三人的死也让英国人民感到了巨大的痛苦。

从这篇文章让我重新认识了胜利与失败。其实是这几位队员都胜利了，在这些可贵的精神中胜利了。无论做什么事情，付出的足够，并且一心一意，无论结果怎么样你就是赢家。

如果我们半途而废，结果和精神都会输。生活正如此，那些靠关系进入好高中的人看上去他是有了好的一步，但是始终是失败者。

还记得小**动会的时候跑一千五百米，每个班有四位同学参加，我们班有一位同学跑到一千米的时候忽然摔倒了，其他班的队员也只是看了一眼就继续跑了，我们班剩下的三个人飞快的跑了过去把他扶了出场，他说他没有事情还想上来，我们都不同意，于是三个人又跑了起来。当时，我们没有地方，但校长把我们班评为文明班和团结班。现在看来肯定是坚持与团结感动了校长吧。

生活中的我不是很喜欢干活，做什么有些时候喜欢半途而废，有时妈妈就让我去扔个垃圾我都不愿意。小时候学画画学了三年不学了，围棋也渐渐的失去了兴趣。

读完这篇文章，我想成为一个勤奋、执着、团结的人！

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悲剧的诞生读后感范例十篇

这篇文章将对大家理解“悲剧的诞生读后感”有很大的帮助，请自己权衡利弊以下内容仅供参考。书籍是船舶，能载着我们驶入知识的海洋，许多人都被作品这本书所深深折服。亮点是读后感的基本观点，要分析材料，提练感点。

悲剧的诞生读后感【篇1】

人类的活动(不论体力或智力的)创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。

如果我们假定，这两位曾经以人的形式，在大地上行走的话，那么他们大致生活在同一个历史阶段公元前第三个千年至第一个千年之间。这个时期是人类历史上一个重要的过渡阶段，即由新石器时代向古代文明时期过渡。

在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。在这一时期，中东出现了美索不达米亚文明，东边，黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；在西边，埃及文明诞生于尼罗河流域，地中海的波涛和美丽的克里特岛是孕育米若斯文明的摇篮。紧接着，在亚欧大陆的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。这是一段古代文明焕发活力，欣欣向荣的时期，也是一部反映人类挑战自我，突破自然限制的伟大诗篇。从新旧石器时代的蛮荒中苏醒过来的人类，仿佛是受到文明之火的启示，他们睁开双眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向强大无边的自然发起挑战。现在看来，人类无疑是赢得了这场战争，他们成功地开辟了一片自然奇迹之外的广阔天地。但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着人生苦短的慨叹。在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而又无规律可循的可怕山洪，与反复无常的气候变化，时时刻刻摧残着那里脆弱的农业生产；而周边游牧民族军队反反复复的侵略、骚扰，又是破坏文明国家国计民生的一大威胁。翻阅苏美尔人的文献，我们看到他们用这样文字来抒写对人生感慨。

只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。

在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。

古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？

人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。自然力量在他们眼里，化身成为无所不能的神灵，步入文明时代的人类向自然发出的挑战，实际上就是在挑战新旧石器时代的人类心中不敢逾越的权威神灵。神界与人界分异的产生，其实是非常合理的，我们无法想象，绝大多数古人会忽视神灵的存在。事实上，也正是因为对自然力量的惧怕，人类才需要神那是一种强有力的依靠，不论他降灾还是赐福，都是一种心理上的慰藉。

进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。这个故事体现了人类对神灵态度的转变，尽管结局是人类遭受了失败，但那种敢于接近神灵、触犯神灵的勇气，是那个时代人类文明所共有的特征，也是众多艺术形象不可或缺的精神。先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。伟大的悲剧是人类艺术史上的巅峰，悲剧背后所体现出的人性光辉，甚至超越了其在美学上所能达到的成就。

宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。

尼采《悲剧的诞生》

普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。

当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。而这就是其悲剧之所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。他做了，神灵不会给他好果子吃；他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！

无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。

与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的神灵。这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。

普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。

但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。

我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大的勇气才能支持我们在逆境中前行。我呼唤当代的夸父，那坚定的巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。

悲剧的诞生读后感【篇2】

对《悲剧诞生于音乐精神》的阅读诞生于对一种金色的、太阳般光华的遥想。但在正午到来之前，黄昏就降临了，褐色的暮霭涂抹在天际，包裹着一团赤红的夕阳。尼采的书还能是什么颜色呢？“在所有的书写中我只爱其人以其血所写。以血作书：如是你将体会，血就是精神。”

不过，谈论尼采之前可以先讲讲海德格尔，讲讲一种由海德格尔所渲染的情绪，一种带着尼采似颜色的情绪。情绪，Stimmung，琴弦。海德格尔虽然没有诗人的才华，却总能敲打出藏在语言缝隙里那些动听的声音。调定的琴弦，有着参差的音高，人的情绪也是如此。所有游离在《存在与时间》的字隙中的人，在他们身上都将有种本然情绪被它调定。但本然情绪，源自渊深之处的东西怎能被人为调定？焦尾琴的音色跟工匠的手艺有关吗？也许，可以借用书中一个词语来说：它是被“唤出”的。

什么听从呼唤而来？一种畏惧，一种战栗，一种惊恐不安。海德格尔在反复谈论着畏，绝然跳出自身，面对无何有之乡那一刻的畏惧。回想最初阅读的时光，一个夏天，捧着《存在与时间》，午后闷热的睡梦里，脑海中依旧翻搅不息的是不久前才从眼前滑过的字句。可哪里有让人难以承受的畏惧？反倒是欢欣与兴奋呢。无何有之乡，在海氏书中被描述为一无所有、一无所在之地，却可以被视为一个秘境，一个唯我所有的领地。没有惊恐，甚至那惊恐本身也转化为亢奋，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整个我们所立足的地球显现为索拉利斯星云中的双重镜像，于是兴高采烈地说：“嗬，一种让人恨不得抓破头皮的毛骨悚然。”

洋洋自得地玩味这种情绪吧，尤其在阅读尼采之后。《悲剧的诞生》中讲述了西勒诺斯的传说：弥达斯国王在林中捕获了酒神的伴侣西勒诺斯，逼问他，对人来说什么是最好最妙的事？精灵一声不吭，最后再也忍受不了这愚蠢的问题，发出刺耳的笑声，说道：“可怜的浮生呵，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本得不到的，这就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过对于你还有次好的东西——立刻死去。”多么精妙地表达了那种情绪啊。闻者心情如此激动，势要找人一吐心曲，最好撞上一个女人，兴冲冲想告诉她，却又怕将她惊吓，到了嘴边的话生生咽下，不过嘴角势必模仿西勒诺斯的笑容。敏感的女人看到这笑容似乎若有所悟，可怜她还没有学会那种奇妙的颠倒，那种颠倒可以用一个精炼的公式表达：存在的无意义状态就是存在的惟一意义。这是西勒诺斯的第二重智慧：对于人，最坏是立即要死，其次坏是迟早要死。我们不该祈祷吗？祈祷我们的生活美满如意？这样，在平静而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒与荒诞之粮。如是，好亲自上演一场悲剧，将生活撕裂，撕出一道裂缝，或者说找到生活中本身就存在的那处根本的裂缝。那时，难道不该响应厄琉西斯秘仪上的召唤吗？苍生啊，肃然倒地吧！

人生当成为一场悲剧。谁会得出这么荒唐可笑的结论？但这不过说的是尼采说过的话：人生当成为一件艺术品。尼采本人即如此行事。他视拜伦爵士为楷模，因为拜伦的一生显得壮丽、优美、波澜起伏、充满生命力，酒神的充沛，日神的光华。“在英雄周围一切都成为悲剧。”这种精神感染了人们，于是，最初的洋洋得意与欢欣鼓舞显形为高傲与自豪。多么骄傲，但不针对任何人。陀斯妥耶夫斯基笔下的许多人物都拥有这种骄傲，即便是像蟑螂一样的列比亚德金上尉，因为他照样明白这回事：从创世第一天起，为什么这个简单的词就充斥整个宇宙。但列比亚德金们不愿意回答，就让我们来回答为什么吧，那就是让人生成为一场悲剧。

为了上演一场悲剧，为了完成酒神信徒式的魔变，便采取一种生硬笨拙的模仿，这种模仿又是效法海德格尔的教条：将自己从人群中撕裂开去，自我弃绝，抛入一个孤决的境地，一条弃绝人寰之路，那样就能直面存在或者虚无，两者一样。自我孤离，然后吟唱“英雄的颂歌”。

但可笑啊，生活如此贫乏、苍白、谈不上幸福、也谈不上不幸，与悲剧精神反正毫不相干。不过，模仿者在这个过程中至少发现了对存在者整体的思考，于是他们安身于悲剧精神的对立面——理论认识。认识之于模仿者成了惟一的行动。无法在壮美的静观中瞥见摩耶面纱的飘动，便要用认识揭穿面纱背后的真相。众神与人过着同样的生活，从而为人的生活辩护，这充足的神义论对认识者演化为需要一个至高理智保证对罪恶之渊薮的理解。尽管在《悲剧的诞生》中被尼采称赞的康德为摩耶面纱背后的酒神世界划出了不可侵犯的畛域，德国观念论的自由精灵们却挥出理智之光，如同有守护神相伴的苏格拉底，要用思辨逻辑和因果律整理混乱的原始混沌，认识什么是至善。模仿者尾随其后，亦步亦趋，为苏格拉底唱起“半神之歌”。无论是法厄同冲向太阳的壮烈还是塞默勒对雷电神威仪的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其实，他们不过是装上蜡质翅膀的伊卡罗斯，当飞近太阳时，翅膀熔化了。

“在半神周围，一切都成为萨提尔戏。”自我孤离的模仿者，自我认识的模仿者，你们啊，上演的就是这么一出滑稽的萨提尔戏，或者说不准还是一出最大的悲剧呢，一出不再可能有任何悲剧的悲剧。瞧啊，模仿者在两种精神中都不再有出路，酒神精神与苏格拉底精神在他们身上都没有出路。明白了这些，高傲就变成折磨。“痛苦的烧灼，高傲的光芒”。荷尔德林这句哀歌在模仿者身上打了倒转。

逐渐地，会滑向另一重同样来自悲剧的情绪，或者说，两重情绪一开始就缠绕在一起。好像《伊翁篇》中的那个青年，“我在朗诵哀怜事迹时，就满眼是泪；在朗诵恐怖事迹时，就毛骨悚然，心脏悸动。”奥古斯丁的《忏悔录》中也这样谈论悲剧：“人们愿意看自己不愿遭遇的悲惨故事而伤心，这究竟为了什么？一人愿意从看戏引起悲痛，而这悲痛就作为他的乐趣。这岂非一种可怜的变态？”犹如奥古斯丁幼年行窃，他所爱的不是所偷的东西，而是偷窃与罪恶，是作恶本身，是自我毁灭。顺着自我孤立，滑向这种情绪自然而然。人们会爱上痛苦的感觉，形影相吊，自怜又自艾。

所幸，微妙的变化还是在发生着，发生在相同的事物上。读一读《杜伊诺哀歌》，最初是这样读的：“如果我呼喊，在天使的序列中有谁将我听见？”模仿者因为他们的骄傲而呼喊，呼喊却不渴望被倾听。呼喊中的沉默，“沉默吧，绝望的心”，绝望因为根本不想拥有任何希望，希望不过是一团愚蠢的火。而现在读的是下面一句：“甚至设想，一位天使突然攫住我的心，他更强悍的存在令我晕厥”。期待一种真正强大的存在之域吧？模仿者垂下湿润的眼帘，安坐其间，倾听无声之音。

但究竟是什么样的存在呢？隐约中，只能借助诗人之笔描述那种存在的颜色：

当绿色的无声之境

心与善终于和解

倚高树之清凉

人以温暖的手分发肴馔

悲剧的诞生读后感【篇3】

一、赫拉克利特：人间智者

人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士对世界的变幻和毁灭的无常有着深刻的洞察，因此他不仅对别人的真理和真理探究不感兴趣，而且不同于其他哲学家对名誉的热情。他就像一颗失去大气的星星，面对人时只会厌恶地转身离去。然而，赫拉克里特鄙视名望，却不否认自己永恒的真理。

“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相

希腊神话中第一个神的住所是奥林匹斯山的壮丽形象和神与泰坦之间的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。

正当玫瑰从荆棘中长出来时，由于阿波罗美丽的冲动，原始泰坦的恐怖系统经过几个渐进的过渡阶段，演变成了奥林匹亚人的狂欢系统。

尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻觉，简单而壮丽，为荷马人提供了富有想象力的救赎。

众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。

荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的“永久军营”。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。

三、普罗米修斯：叛逆之神

如果说奥林匹斯击败泰坦的神话仍然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事中，充满张力的精神冲突凸显出来，奥林匹斯山本身也开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了“勇敢的个人的无限的痛苦”，另一方面则表达了“神的困境”，乃至“对诸神末日的预感”。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于“阿波罗的父系”，却又是“狄俄尼索斯的面具”。

而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似原罪的原始亵渎，或是一种无法消除的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：

事物的本质是不幸的，世界充满矛盾，因为像泰坦一样努力工作的人必然亵渎神。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。在普罗米修斯的神话中，人类的不幸汇聚成一种深沉的悲剧精神，各种矛盾和痛苦交织在一起，最终形成一句话：

“这就是你的世界！这就叫世界！”

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：“啊，滚开！滚开！

”，他冷笑着感叹“可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是——立刻就死。

”如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出“一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理”的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了“希腊达观”与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。

悲剧的诞生读后感【篇4】

此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景：

一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45度角对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局——他坠入前方无底的深渊。魔鬼疯狂地庆祝这场悲剧的诞生。他也呼喊着在高速坠落中死亡的悲剧性诗句。然而，他在最后一刻说：永恒的美来了。

这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。

对文本的细节理解：

一、尼采的悲剧意识

在第三节的开头，尼采给我们讲了这样一个故事：

有一个古老的传说，迈达斯国王长期以来一直在森林里寻找狄俄尼索斯的同伴，智者西林，但他没有。后来，当西琳最终落入他的手中时，国王问他：

对于人来说，什么是最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：“可怜的短命鬼，无常忧苦之子呵，你为何强迫我说些你不要听到的话呢？

那的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。对你来说下一件美妙的事就是死。

在这篇文章中，尼采并没有直接解释他真正想提出的是，最悲惨的事情是活着。尼采的触角深深植根于古希腊神话之中，从古希腊神话中寻找根源的观点很多。对这一问题的理解也奠定了尼采悲剧的基础。

因为这是他的**作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。

二、尼采的探寻

尼采悲惨而孤独的人生经历也使他寻求摆脱困境的方法。在不断的探索中，他想到了古希腊人的生活。

在第七节中他提到“深沉的希腊人，能够承受至柔至重至痛之痛苦的希腊人，就以这种合唱歌队来安慰自己，希腊人能果敢地直视所谓世界历史的恐怖浩劫，同样敢于直观自然的残暴，并且陷入一种渴望以佛教方式否定意志的危险之中。是艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身挽救了希腊人”，尼采相信古希腊人必然有一种不同与常人的方式，才可以获得这样的快乐，因此尼采开始了他的追寻，并最终形成了他的悲剧哲学。

三、尼采的悲剧哲学

阿波罗：作为古希腊神话中闪耀的人和光明之神，它在悲剧的诞生中形成了一个虚假的美的形象。狄奥尼索斯：

作为一个酒神，它意味着和解，消除隐藏和返回结束，这代表着一种陶醉的状态。二者成为尼采悲剧诞生的主角。

日神精神和酒神精神是尼采艺术哲学的内涵。日神精神带给人日光的温暖,让人们在光明中为生存找到了意义,由此推演出外观与表面是艺术的真正本质,相对于本质,实在来说,外观反而是对人更有意义的,而所有的艺术,其使命就是使人们无瑕关注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲剧是必然的,无意义是世界的真理,人们仍然要生活下去,而艺术的谎言赋予了生命悲剧一层屏障,借此,人们在表象的满足中继续旅行。所谓酒神精神，归根结底使让人从宇宙的高度俯视世界和个体生命。

在酒神的陶醉中，人们忘记了一切，生命是悲剧性的，超越导致了悲剧的陶醉。

根据尼采的人生哲学，他把艺术包括悲剧理解为一种生命现象。在他看来，美学不仅是艺种艺术哲学，更是艺种艺术生理学。肯定生命并肯定生命的追求强力的本能，是贯穿《悲剧的诞生》全书的基本思想。

他赋予希腊神话中的两位神阿波罗和狄俄倪索斯丰富的内涵，使之成为自己悲剧理论的基石。

在尼采看来，太阳神和酒神是两种生命力形式。他们所代表的日神的“梦幻”和酒神的“醉狂”，既是两种彼此对立的生理现象，也是两种基本的心理经验。这就是宁静、节制、理性、道德、和谐、幻想和酒神的变化、放纵、直觉、本能、疯狂和残忍。

由此产生了两个具有不同内在本质和目的的都立艺术领域：阿波罗的梦幻世界和狄俄尼索斯的陶醉世界。前者生产雕塑、绘画等造型艺术和诗史，后者生产舞蹈和**。

这显然不是悲剧或各种艺术的真正起源。尼采实际上是试图从人的本质上确认存在的目的和意义，并希望解决生命的价值取向问题。在叔本华看来，意志是生命的源泉，宇宙在时空的帮助下不断创造着个体生命的永恒。

基于此，在《悲剧的诞生》中，尼采认为，希腊悲剧的永久魅力在于其间的人类童年时代原始生命意志冲动及灵与肉的和谐发展，这本身就是生命本能的创造物。这其实也就同他之后“上帝死了”的呐喊不期而遇了。因为他认为正是宗教导致了人性的**。

他批判上帝的目的，是基上是基于他的哲学初衷，即建立一个以人为中心的世界。

在古希腊，戏剧是文化、社会生活和社会意识的中心。他们以戏剧艺术为媒介，表达对童年人类命运的理解。悲剧和其他艺术一样，在存在之前不可能有任何本质。

经过尼采“日神与酒神”的论述，艺术不再是外在于人生命的东西，而是对人的灵魂和生命状态的观察与反思，是人类生命存在自觉自为状态的体现。

在第八节中尼采提到“我们就必须把希腊悲剧理解为总是一再地在一个阿波罗形象世界里爆发出来的狄奥尼索斯合唱歌队。这篇文章也解释了尼采关于悲剧有两个要素的观点：阿波罗要素和狄俄尼索斯要素。

这两种元素的完美结合是我们能够找到一种存在的方式。他借用形而上学的生命意志来拯救我们，即达到精神上的自由与美。

总的说来,日神精神是审美人生观,酒神精神是悲剧人生观,二者共同构成尼采的悲剧哲学。

四、尼采对艺术的执着

悲的活生生的世界，它是永恒的残酷的生成变化，所以人生是无意义的，悲观主义是真理；但是真理并非比艺术更有价值，正是我们有了艺术的形而上的慰藉，我们才不至于毁灭于真理。

“真理是丑的。当我们有了艺术，我们就不会被真理所毁灭。”

《悲剧的诞生》大部分说的是艺术形而上学观点，也就是尼采独特的美学理论。叔本华认为世界是盲目的意志，而生命就是这种意志的现象，两者都是没有意义的。尼采针对这个进行了他对叔本华的批判，他承认世界和人生本无意义，但他不甘心悲观厌世，为了肯定世界和人生，人类便会诉诸艺术。

他的艺术形而上学理论是建立在太阳神和酒神这两个人类就是主的概念之上的。在艺术上，尼采又对柏拉图的观点进行了批判，他认为，柏拉图的理念世界并不存在，存在的是我们生活于其中,悲剧为什么能再展示个体的痛苦之同时，又给观众以一种难于言说的快感呢？叔本华认为观众受到了悲剧的感染，感受到了生活的幻觉，产生了一种屈从感。

尼采不这么认为，他说：“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。在很短的时间内，我们真的成为了原始生物本身，感受到了它对生存的不可抗拒的渴望和对生存的幸福。”

悲剧的诞生读后感【篇5】

《悲剧的诞生》是法国哲学家尼采所著的一本关于悲剧的理论著作。在书中，尼采试图通过审视古希腊悲剧的历史、形式和精神内涵，以及当时的文化背景、思想环境和哲学观念，来探讨悲剧的意义、演变和消逝，以及其对人类哲学、艺术和生命的启示和挑战。

作为一种最初起源于古希腊的艺术形式，悲剧被认为是表现人类最高境界的艺术类型之一。尼采认为，悲剧是古希腊哲学、文化和宗教的深刻反映，它充满了创造性的能量、现代性的思想和伟大的智慧。而人与悲剧的关系，也是一个充满着矛盾性、挑战性和选择性的存在形态。

尼采认为，悲剧的诞生，是一个长期而复杂的历史过程。在古代希腊神话、信仰和文化的影响下，人们开始认识到世界的复杂和无常，也开始探索人类本质和生命的本源。当时的悲剧是一种以神话故事为基础，讲述英雄生命悲剧化的艺术形式。悲剧将人们的命运视为被神所控制的无形力量所驱动，英雄的悲剧不能被挽回。这种悲剧性在柏拉图哲学等思想的背景下被深化和扩展，悲剧的本质与现实世界的冲突逐渐凸显。

随着雅典民主的发展和政治氛围的改变，悲剧逐渐成为了民主政治背景下的寓言和批判，英雄的形象也逐渐被替代或者完全移除。这一转变不但将人类对于悲剧的理解和现实生活的关联更加清晰地表达了出来，也为后来的文学、戏剧以及哲学等领域奠定了深厚的文化基础。

尼采对于悲剧的探索，深刻反映了人类文化、思想和生命的本质。悲剧的诞生，不仅是艺术史和文化史的重要节点，更是人类文明和智慧的珍贵财富。人对于命运和生命的探索和思考，在悲剧中得到了更加深入的探究和反思。而对于当代人类来说，也需要从悲剧中汲取力量和智慧，探索和追求人类文化和价值的更高层次和更广阔的视野。

总之，《悲剧的诞生》是一部非常有意义的哲学著作，尼采在其中对于悲剧的探讨深刻而且触动人心。在当代，对于艺术、文化和心灵的探讨和反思，将对于人类的未来产生巨大的影响和启示。而《悲剧的诞生》，则是全球读者不可或缺的一本文化、哲学及人类学等领域的经典著作，值得深入研究和高度评价。

悲剧的诞生读后感【篇6】

尼采的第一本书，看完不禁感叹，他确实是一位天才。这份才不仅仅是哲学上的造诣，还有他文学上的造诣。他的文字洋溢着狂热的味道，扑面而来。字里行间包含着专属于他的纯真，尽管此时的他已经认清世界在形而上的悲剧结局，可是他毫不老道，鞭辟入里却又疯狂忘我。

世界在形而上的悲剧结局是必然的，这一点他与叔本华的想法是一致的。但是与后者不同的是，他认为我们还可以有所追求，他认为我们还能在世界上找寻到美的存在，并为之度过不凡的一生。

在本书中他介绍了日神精神和酒神精神。

日神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。

酒神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。

在这次阅读中，带给我最大反思的是，尼采对于苏格拉底式的求学派的否定。科学不能够解决人生的虚无，科学的边界清晰可见，它不会是人类的出路。是啊，自诩通过知识改变命运的我们，到底是在改变什么命运，它改变了我们的外观，我们衣冠楚楚，它改变了我们的历史，现在的我们在科技爆炸中忙碌，愈来愈加重了对于知识的焦虑，因为知识和阶级挂钩。我们始终不幸福，也始终找不到人生的意义。我们无法找到能打破形而上的意义虚无，因为我们始终不能跨越造物主，成为造物主。“天地不仁，以万物为刍狗。”正如老子所言。

悲剧的诞生读后感【篇7】

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

悲剧的诞生读后感【篇8】

《悲剧的诞生》是尼采的**作，其内容是通过对古希腊悲剧艺术的起源、本质、发展、没落的研究，解释出他对艺术、文化、历史、社会、人行、道德等许多方面的基本观点。这部书第一次把尼采的唯心主义哲学——美学思想展现于世，是值得人们注意的。最大的成就在于它是一个总领的提纲。

但几乎贯穿和概括了他的所有美学理论和哲学观点。其以后的诸多作品则都只是对《悲剧的诞生》的**和总结。文章自始至终都**着美学上的问题。

本文通过对希腊悲剧艺术的批判和挖掘，引出太阳神和酒神的双重冲动，进而提出作者的美学观点。

在这本书中，我解释了希腊悲剧的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。

所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观,制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。所谓的酒神象征着情感的放纵，它的状态是一种充满痛苦和狂喜的疯狂状态

酒神精神应该打破表象的幻觉，与本体沟通。酒神精神的潜台词是：即使生活是一场悲剧，我们也要把这场悲剧演绎得淋漓尽致，不能失去悲剧的壮丽和欢乐。

前者用美丽的面纱遮住人生的悲剧面纱，后者则揭开面纱，直视人生的悲剧。前者教导人们不要放弃生活的快乐，而后者则教导人们不要逃避生活的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听**,而**正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露.尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。

这也就是他所说的**精神。尼采认为，当我们看待悲剧时，“一种形而上学的安慰使我们能够暂时摆脱世界状态变化的干扰”。通过人格的毁灭，我们可以感受到世界上生命意志的丰富性和不可毁灭性，进而产生快乐。现实的苦难化为审美的愉悦，人生的悲剧化为世界的喜剧，肯定生命，与必然的苦难和毁灭一起玩弄痛苦，从人生的悲剧中获得审美的愉悦

这是尼采人生美学态度的真谛。”“重估一切价值，重点在批判基-督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。

基层监督员对生命进行伦理评价，将生命本能视为罪。其结果是产生一种普遍的负罪感和自我压抑感。审美生活要求我们摆脱这种负罪感，超越善与恶，享受心灵的自由和生活的快乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。

”《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法-论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的**以及由此生发的对现**性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解他关于狄俄尼索斯的理论的基础，也是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，对生命的审美评价，与对生命的宗教、道德、科学评价，有着根本的对立。

……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：

艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利(科学)的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华**哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。

”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的 ‵原始太一'”，又称“存在的基幢这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的**，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。

而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的**君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。

也就是说，超人不需要理性的引导和约束，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。

他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误;真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有;高等人向庶民开战，抵制时代的民-主倾向;意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦;男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

如果我们从世俗的角度来看待尼采的一生，那是不幸的，他的结局也是悲惨的。他是一个失败者：他的思想的发展未能达到预期的目标;在他生活的年代能够理解他的人寥寥无几，可怕的孤寂始终包围着他;最后，病魔缓缓地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。

反过来，人们也可以这样说，如果没有他的患病与疾病的折磨，他的生平与著作都是无法想象的。

尼采用艺术来肯定生命，并肯定生命的最高艺术，即悲剧，必然存在。默认人生的悲剧性质为前提的。悲剧的作用是安慰个体的存在，使其达到身体的自然统一。

阿波罗艺术是以形的方式赋予个体永恒的生成灾难，是以种瞬间存在的永恒。

尼采跟马克思和弗洛伊德一样。他是20世纪对精神生活影响最大的思想家。本书是尼采一鸣惊人的巨作，也是读者理解尼采美学和哲学的入门书，尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书，充满心理学的创见和艺术的奥秘，是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。

在这部作品中，尼采用阿波罗和狄俄尼索斯的象征来解释艺术的起源、本质、功能和意义。

在本书中尼采对现代文明进行批判。他指出，在资本主义社会，尽管物质财富不断增加，人们却得不到真正的自由和幸福。僵化的机械模式压抑着人的个性，是人失去自由思想、情感和文化创造的冲动。现代文化如此颓废，这是现代文明的病，其根源是生命本能的萎缩。

尼采的生命美学有其悲剧的生命观，但他并不否定生命的一义。他肯定人生和艺术。生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。

艺术就是提高强盛的生命力以战胜人生悲剧境遇的根本手段，它通过审美关照提高生命力，直面人生苦痛，战胜人生悲剧性，从而达到生命的充实和愉悦。因此，尼采说，艺术是人生最高的使命，最**的价值。只有把生活及其艰辛看作一种审美现象，才能使人敢于直面现实，直面生活。

只有审美生活才是战胜苦难的现实生活。

尼采的生命美学把艺术生命与生命的关系放在首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。

这是尼采生命美学的要义。通过艺术，我们可以充分认识酒神热爱生命的精神，从而实现生命的自我价值。艺术是人的生命本能和强烈意识的激发和享受。

它为生命进行了壮丽的辩护，给生命带来了形而上学的慰藉，使人感到生存值得孜孜以求。用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。热爱尘世万物，审美的实现自我人生价值。

悲剧的诞生读后感【篇9】

摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。

关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志

一、叔本华的哲学理论

（一）作为表象的世界

叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]

康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。

叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。

（二）作为意志的世界

世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]

二、尼采的哲学理论权力意志

在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。

权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。

三、悲剧的诞生

在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。

在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。

四、日神文化与酒神文化

日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。

所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。

我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]

五、权力意志

（一）意志主义

意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。

叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。

（二）叔本华和尼采的不同意志

叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。

悲剧的诞生读后感【篇10】

诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。

艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。

此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！

所以悲剧已死。

而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？

从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。

以下是我暑假在家的几天写下的：

自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。

我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，a≠非￣a。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。

我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……

高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。

可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。

对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”

伟大的盖茨比读后感(范文4篇)

生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，人是复杂的动物，是有感情和有思想的动物。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，心得体会的内容要写些什么更好呢？经过收集，小编整理了伟大的盖茨比读后感(范文4篇)，请收藏好，以便下次再读！

伟大的盖茨比读后感【篇1】

读完了美国作家菲茨杰拉德(f.scott fitzgerald)写的《了不起的盖茨比》。

但是，他的梦还缺一个重要的部分，就是他心中的女神黛西，当他还是一个穷小子的时候认识的富家女孩。那时盖茨比本来想逢场作戏，可是在和黛西交往的过程中深深地爱上了她，明知如飞蛾扑火但不能自拔，也使他下定决心要做一个配得上黛西的人。在盖茨比暴富后找到了黛西，她已和一个富豪结婚，盖茨比竭尽全力想要争取回黛西，但是他们之间毕竟不是一个阶层，他的女神实际上是一个自私、拜金和贪图享乐的人，作为传统的富有阶层是不能和盖茨比这样的暴发户风雨同舟的，在一场阴差阳错的车祸发生后，盖茨比被枪杀了。

黛西的住宅和盖茨比隔着一片海湾，在黛西家的码头上总有一盏通宵不灭的绿灯，盖茨比每夜都对这盏绿灯出神的遥望，“绿灯”是盖茨比夜夜守护的梦想，是他一生追求的幸福，他向绿灯伸出双臂，他想伸得再远一点，伸得更远一点……

盖茨比的幻灭代表了美国一代的幻灭。

今天，随着经济的快速发展和物质的快速丰富，我们梦想的绿灯在**？它被摧毁了吗？

伟大的盖茨比读后感【篇2】

篇一：伟大的盖茨比观后感20205篇二：读后感篇三：

盖茨伟大的笔记作家介绍：弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（1896年9月24日-1940年12月21日），20世纪美国作家和剧作家。

他年轻时试写过剧本。

读完高中后考入普林斯顿大学。

在校时曾自组剧团，并为校内文学刊物写稿。

1920年出版了长篇**《人间天堂》，从此出了名。

1925年《了不起的盖茨比》问世，奠定了他在现代美国文学史上的地位，成了20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。

主要作品还有《夜色温柔》（1934）和《末代大亨的情缘》（1941）。

他的**生动地反映了20年代“美国梦”的破灭，展示了大萧条时期美国上层社会“荒原时代”的精神面。

作品介绍：《了不起的盖茨比》主人公詹姆斯·卡兹本是北达科他州的一个贫穷的农家子弟，自幼梦想做个出人头地的大人物。

经过一番努力，他终于开始经商，改名为杰伊·盖茨比，他认为自己是上帝的儿子。

《了不起的盖茨比》的问世，奠定了弗·司各特·菲茨杰拉德在现代美国文学史上的地位，成了20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。

20世纪末，美国学术界权威在百年英语文学长河中选出一百部最优秀的**，《了不起的盖茨比》高居第二位，并被多次搬上银幕和舞台。

经典语录：1、如果打算爱一个人，你要想清楚，是否愿意为了他，放弃如上帝般自由的心灵，从此心甘情愿有了羁绊。

《了不起的盖茨比》2、我年纪还轻，阅历不深的时候，我父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。

“每逢你想要批评任何人的时候，”他对我说，“你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。

”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》3、，’所有的光鲜靓丽都敌不过时间，并且一去不复返。

—《了不起的盖茨比》4、我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

——菲茨杰拉德《伟大的盖茨比》5、人的本能，总是追逐离开我们的东西，同时却逃避追逐我们的东西。

《大亨小传》6、我既是旁观者清亦是当局者迷。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》7、可是我一面心里想，我们这排灯火辉煌的窗户高高在这都市之上，从底下暮色苍茫的街道望上来，不知道蕴藏着何等人生的秘密，而我脑海中也见到这么一位过客，偶尔路过此地，抬头望望，不知所以。

我自己似乎又在里边又在外边，对这幕人生悲喜剧无穷的演变，又是陶醉又是恶心。

《了不起的盖茨比》8、",,我们奋力前行，小舟逆水而上，不断地被浪潮推回到过去。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》"9、我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

——《了不起的盖茨比》（用这句作为在句子迷的开始）——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》10、当一个人痛苦的时候才会变得才华横溢，当我的生活步入正轨时，我开始跟你一样，像你忘记我那样忘记你，然后忘掉那些痛苦，开始变得平庸可耻。

我不愿这样，也不愿意这样，我无法触及你，你就像盖茨比的梦，璀璨无比，却又触不可及。

前面的路太多了。我没有盖茨比好。我可能走别的路，不能一直追你。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》11、隐藏自己的判断体现了一种博大的胸襟。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》12、每个人都以为他自己至少有一种主要的美德，而这就是我的：我所认识的诚实的恶人并不多，而我自己恰好就是其中的一个。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》13、“要不是有雾，我们可以看见海湾对面你家的房子，”盖茨比说，“你家码头的尽头总有一盏通宵不灭的绿灯。

”黛西蓦然伸过胳臂去挽着他的胳臂，但他似乎沉浸在方才所说的话里。

也许他突然想到，这盏灯的重大意义现在已经永远消失了。

与把他和黛西分开的距离相比，这盏灯过去似乎离她很近，几乎触到了她。

那就好像一颗星离月亮那么近一样。

现在它又是码头上的一盏绿灯了。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》14、世界不会在意你的自尊，人们看的只是你的成就。

在你没有成就以前，切勿过分强调自尊。

（因为你越强调自尊，越对你不利）。

《了不起的盖茨比》15、两个人之间隔着几英尺的暮色《了不起的盖茨比》16、她消逝在了她那奢华的房子里，消逝在了她那富裕充实的生活之中，留给盖茨比的——只是无有。

《了不起的盖茨比》17、世界上只有被追求者和追求者，忙碌者和疲惫者。

《了不起的盖茨比》18、我走过去告辞的时候，我看到那种惶惑的表情又出现在盖茨比脸上，仿佛他有点怀疑他目前幸福的性质。

几乎五年了！那天下午一定有过黛西远不如他的梦想的时刻——不是因为他自己的过错，而是因为他梦想的活力。

他的幻梦超越了她，超越了一切。

他以创作的激情投入到这个梦想中，不断地加上枝叶，用每一根华丽的羽毛装饰它。

再多的激情和精力也赶不上能聚集在一个人阴郁而痛苦的心里的感情。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》19、每当你觉得想要批评什么人的时候，你切要记着，这个世界上的人并非都具备你禀有的条件。

《了不起的盖茨比》20、假如人的品格是一系列连续不断的成功的姿态，那么这个人身上就有一种瑰丽的异彩，他对于人生的希望具有一种高度的敏感，类似一台能够记录万里以外的**的错综复杂的仪器。

——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》读书心得：也许每个人都和盖茨比一样对于生活，爱情心中都有一个美好的幻想。

即使现实折磨着自己，也不会放弃理想世界。

年轻时的盖茨比和黛茜深深相爱，但是自己贫寒的家境和养尊处优的黛茜门不当户不对，这样的现实让盖茨比心中的幻想第一次破灭。

然而，他并没有被现实打败，对黛西充满了爱和憧憬。他发誓要成为一个百万富翁，遇到物质的女儿黛西，以便永远和她在一起。

但即使一个人非常优秀，努力工作，也不可能在短时间内成功。

盖茨比的地位和财富是在黛西结婚五年后获得的。黛西嫁给了汤姆，她没有等他。

五年后，盖茨比无疑是成功的，但不幸的是，总是有麻烦，胜利者也不例外。

他们鹤立鸡群，站在众人之上。

有些人感到孤独，因为他们没有对手，有些人希望有人分享这种成功。

盖茨比无疑是后者。他深深地爱着黛西。没有她，所有所谓的成功都是毫无疑义的，因为黛西是他所想想的美好世界中的主角，其余的只是陪衬。

来来往往的人在他豪堡中穿梭，盛宴的狂欢声与光彩夺目的灯光直到深夜才会慢慢褪去。

所有的这些都是为了让黛茜看见，看见现在的他是多么的成功，如何的富有；看见现在的他有足够的金钱和地位满足她；看见现在的他是如何的爱她！最后，在黛西的表妹尼克的帮助下，黛西看到了这一切。她表现出的激动和泪水也让盖茨比深深地感到黛西也爱他。

黛茜的丈夫汤姆生性暴虐，做了种种对不起黛茜的事，和**威尔逊夫人越轨之事不仅不讳莫如深，还搞得几乎所有人都知道。

黛茜很绝望，但是她又能怎样，歇斯底地大吼大叫，可是这是她自己选择的丈夫。

然而，盖茨比的出现重新点燃了这个绝望的女人的心，并毫无掩饰地向盖茨比示爱。

这一切让盖茨比相信，他心中的世界就在他面前，即使他不想相信黛西的眼泪除了爱之外还显示了金钱。

然而，在尼克的眼里，他看到黛西不是盖茨比深爱的黛西，也不是他幻想世界里的黛西。

汤姆的嫉妒成为盖茨比悲剧的导火索。盖茨比与黛西的关系**后，三人之间的嫉烈争论让黛西情绪异常激动。

情急之下撞死了汤姆的**威尔逊夫人，驾车离去。

然而，盖茨比承担了这一切。在汤姆的计划下，威尔逊为了报夫他的妻子，在盖茨比的豪堡开枪。

然而，当盖茨比的尸体躺在豪堡时，没有人来崇拜他。

整个豪堡入死一般的沉寂。

往日的一切热闹景象似乎本来就与这座豪堡没什么关系。

更加让人无法忍受的是这时的黛茜正和汤姆在欧洲度假，享受着他们的“美好人生”。

这一切看在尼克眼里，他看见了盖茨比幻想的破灭；看见了理想世界和现实的差距；看见了人性的冷漠无情；看见了为物质所动的一切虚情假意；心灰意冷之下，回到了自己的家乡。

这就是盖茨比的悲剧人生，一个活在美好幻想世界中的人，却深爱了一个物质女，并为其断送了自己的大好前程。

盖茨比，本书的主人公，有理想，肯努力，能忍受，敢爱不敢恨，总是将一切想象的过于美好，最终悲剧在自己的幻想世界中。

不过我想他是成功的，因为直到死他似乎也没有意识到黛茜的背叛，带着对黛茜的爱离去，也算是美满。

黛茜，一个典型的物质女，因为物质，放弃了自己的爱情。

在物质的驱动下又将其重拾了起来。

然后在犯罪的恐惧下又再次的放弃，完结了盖茨比的悲剧人生。

不知道当来生再见到盖茨比，会是怎样的一种心情，她又会因为什么而再次爱上盖茨比，当然，如果有来生。

人必须要有梦想，它激励着我们步步向前，但是却不能活在“美梦”之中。

伟大的盖茨比读后感【篇3】

他们是一帮混蛋，“我隔着草坪喊道，”他们那一大帮子都放在一堆还比不上你“ -----费茨杰拉德《了不起的盖茨比》

仅仅用”美国梦“的幻灭来形容这本书，显然是个令人遗憾的错误。华盛顿人费茨杰拉德在东部大城市漫长的生活经历，和西部青年的友谊和面对他们复杂的态度，使这本小说在庞大文学世界里，最清楚大线条的凸现了美国的性格。先生们，这不是《美国往事》里的黑帮庞杂而深具历史感的故事，他们是几个普通的美国青年。 从漫长的西海岸直达东部梦想之城，梦想者盖茨比身上具备着开拓者的野心和粗暴，像这个国家传统性格的一部分，他们钟情于带有掠夺性的建设。只是盖茨比的路线与他那些善于冒险的祖先相反：大战后的东部代表了人生能享受的一切，以及年轻人施展一切追逐能力的地方。残忍和战乱的历史背景，最先造就的是军事家和冒险家。所以盖茨比他们必须到中部或者东部，去追逐和享受世界赐予人类的美酒和女人。然而服役归来的盖茨比贫困潦倒，心爱的姑娘整日在别人的怀抱中。农村青年盖茨比内心的自卑和自尊正在严酷的同时增长，而虚荣的人类天性在遇到适当的机会时，会演变为巨大的奋斗能量。这一切人物的内心和经历都易于理解，复杂的是他们所处的世界，世界复杂是因为它显得冷漠而残酷；但是如果你身处一个高点，那么这一切都会变得可爱。

费茨杰拉德从暴发户盖茨比开始他的故事，这个暴发户慷慨的周周举行盛大的晚会，社会名流们闻声而来，而盖茨比则毫不起眼的在某个角落等待心爱女人的来临。在最后，自卑者盖茨比、暴发户盖茨比、孤独者盖茨比，像莱蒙托夫的俄罗斯人一样，以失败的决斗了此一生。生后无人送行，众人唾沫对他。灿烂的华宴散去，豪宅荒草重生，回归冷漠和寂静。

相对于前辈霍桑或者亨利。詹姆斯，费茨杰拉德是土包子一个，在他眼中，或许没有什么比美国本土的学校糟糕了。因此霍桑以其迷人而丰富的笔调写他的故乡英格兰，亨利。詹姆斯在旧世界和新世界交替的时候，像一个欧洲哲学家那样深刻的描写美国人，而海明威这头危险的公牛则把美国的迷惘带到世界公民群体”垮掉的一代“中修炼，然后写成整个人类的迷惘。这其中只有杰拉德是如此单纯：他面向西部青年和东部青年们同一个梦想，他看着他们毫无诗意的放纵和狂欢，目睹美国生命的灿烂和黯淡，他没有牛人遍地的牛津和剑桥，他只有普林斯顿的蹩脚教授。 所以南方人爱墨生热爱这个纯种美国作家，而才华横溢者如福克纳则态度相反。相比杰拉德，诗人惠特曼比他更好更豪迈的写出了美国，马克。土温比他更准确的捕捉了美国幽默下的辛酸血泪， 欧。亨利则比他遭遇更多，比他更丰富的刻画美国。费茨杰拉德的平庸由此可见，然而，这个人，他写了一个时代。

那个时代和今天的中国如此相像：虚荣、金钱、权力，以及非法的商业操作，欲望在灯火辉煌中毫无保留的释放，人们整日谈论名流和名牌，没有哲学、诗歌和真正的学校。这个时代和那个时代，最赤裸的映照了人性，然而却无人把人性写得更加动人，缺少真正的精神牵引：人人如此，无从对照。

也因此，《了不起的盖茨比》的动人之处，在于它简简单单的故事，普通的人物，和诚实。它没有虚荣的去描写更波澜壮阔的人群，没有担负历史感的写作，这样单纯的故事环境，恰当的刻画了虚荣和其中的人性。当我们目睹暴发户盖茨比一遍遍的问自己是否成功，是否值得信赖，而他成为暴发户的目的单纯到仅仅因为要夺回心爱的女人，这时候华盛顿人费茨杰拉德终于坚定站在盖茨比这一边，相比起那些生活光鲜而内心空洞冷漠的名流，西部农民盖茨比的自我发问和单纯令人温暖而坚定，带来希望，因为他完成了自己的梦，并曾慷慨的与众人分享他的梦。

伟大的盖茨比读后感【篇4】

不知何时养了这一习惯，每每看完一本书总要写点什么。为这也没少听到反对的声音，当时很是懊恼了一会，心想我要写就写了，自己的事。可后来为了学业奔波，不由得笔下生疏，却发现原来以前认为很了不得的事不过尔尔。很多事情，不过痴人说梦罢了，倒不如趁早妥协，缴枪不杀，也好落个两全其美。

但我总是不死心，虽然看不清未来的路，却明白什么是自己不想的。然而看了《伟大的盖茨比》后， 我却有种一棒打醒的激灵，冷得直哆嗦。这本书是九月四号晚就看完的，拖拖拉拉到现在才提笔。初看的时候没觉得这本书有多好，能成为20世纪百部最佳英语小说第二名实在是匪夷所思。要我说，里面的主人公盖茨比简直傻透了，先是爱上一个拜金的女孩因为没钱被拒绝，然后拼命赚钱一跃成为美国爆发户想要和她鸳梦重圆。可是他明明知道这个早已嫁作人妇的女人满嘴都是金钱的声音，却还是忍不住用豪宅，用跑车来诱哄她，最后还莫名其妙的替这个女人顶了罪，被人一枪打死。送葬时除了小说里面的“我”，还有一个曾经在他家图书馆里逗留过的胖子，再无其他，同他生前大摆宴席时宾客满棚的场景实在是极大的反差。我还记得小说里写到一车车的橙子运来榨汁，劳斯莱斯跑车成了公共汽车从早晨九点直到深更半夜送往来宾，仿佛一场绮丽糜烂的梦，用金子打底。其实盖茨比悲惨的结局不难预料，用金钱换来的都是虚情假意，哪里做得了真。令人惊讶的是盖茨比早已看出端倪来了，却还是心甘情愿地往里跳。

小说里首先出现的就是托马斯·帕克·丹唯里埃的这么一段话：如果能让她心动，那就戴顶金帽子，如果你能跳得高，就为她也跳一跳，直到她高呼：“情郎，带金帽、跳得高的情郎，我非得把你要！”完全符合拜金女郎黛西的写照。这是一个塑造得很成功的形象——“她言语中却是充满了金钱味——这正是她声音抑扬顿挫的无穷魅力所在，金钱的叮当作响声，铙钹齐鸣的歌声……好像高高在上的白色王宫里，国王的女儿，黄金女郎……”。黛西这一词Daisy，中文意思就是雏菊，一种黄色的小白花，象征着金钱和空虚。她第一次与盖茨比见面时穿的是白色的衣服，开的是白色的跑车，从表面上看是天真纯洁，也正是这种白衣飘飘的纯洁形象成为他追求一生、却又始终无法企及的梦想。实际上黛西内心空虚，灵魂充满着铜臭味。她虽然常着一袭白衣，却缀着铜纽扣，携带着一支小金笔。她的生活目标就是享乐，爱情自然也是建立在金钱之上的。她拒绝盖茨比后嫁给汤姆就是因为如此，后来见到盖茨比那些名贵的衬衫，竟然激动地把脸埋在衣服里哭起来，恐怕多半是后悔自己当初怎么没有嫁给盖茨比。浅薄、空虚、无知、冷漠、自私，这正是黛西的实质所在，实际上也恰恰是盖茨比悲剧的根源。事实上，黛西本身就是美国梦的象征，不仅代表了盖茨比的追求，更代表了整个“爵士时代”的精神面貌，以及资产阶级虚伪的价值观和道德标准。盖茨比内心深处对纯洁的黛西的向往化为支持他的精神支柱，然而残酷的现实再次给他以深深的打击。这就是为什么会有人把这本书称作是一阕华丽的“爵士时代”的挽歌，“最为动人的美国悲剧”。

至于书名说伟大的盖茨比，恕我愚笨，我还是没有读出来，只是觉得他不仅傻，而且可怜，他想要融入上流社会，凭着雄厚的经济实力办起了一次次的宴会，也算是一个风云人物。但是当他信以为真要去参加一个贵族的家庭晚宴兴冲冲的跑进里屋换身衣服出来时，迎接他的不过是绝尘而去的汽车罢了。小说是以“我”这个第三方的口吻来写的，里面还提到盖茨比努力的措辞试图挤出文邹邹的话来结果愈发显得笨拙。然而“我”在最后却忍不住对他看喊“他们全是混蛋，他们那帮混蛋加在一起也比不上你。”他们这里主要是指汤姆和黛西，“他们是不负责任的人——他们砸碎了东西，把别人给毁了，然后就退缩到自己的金钱或者麻木不仁，漫不经心当中，或者是任何吧他们维系在一起的东西当中，让别人去收拾他们留下的一堆烂摊子”。写到这里我不禁在想当我说盖茨比傻、可怜的时候是站在谁的立场上来讲的呢。盖茨比靠贩卖私酒囤积财富，手段是不怎么光彩，但那些黛西之流也干净不到那里去。资本来到这个世界，从头到脚，它的每一个毛孔，都流淌着血和肮脏。凭什么盖茨比要因为这一点而受到排斥呢？

要我说的话整部小说用一个词形容就是幻灭，盖茨比的悲剧就在于追求了错误的东西。那么我们所毕生追求的是不是从一开始也就是个错误呢？

琢磨小小的细节,感受伟大的悲剧:心得体会怎么写

琢磨小小的细节,感受伟大的悲剧

一、环境细节，渲染伟大的氛围

成功的环境描写能渲染故事气氛，作家往往用生动的自然环境描写来营造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性。弄清作品中自然环境描写的作用，对准确理解作品的思想内容，提高学生的读写能力，陶冶学生的情操，有着极其重要的意义。《伟大的悲剧》中对环境的细节描写更是对渲染气氛、烘托人物形象起到了举足轻重的作用。

这里的自然界是冷酷无情的，千万年来积聚的力量能使它像精灵似的召唤来寒冷、冰冻、飞雪、风暴使用这一切足以毁灭人的法术来对付这五个鲁莽大胆的勇敢者。

自然界是冷酷无情的。在归程中，五个勇敢的人同时面临着寒冷、冰冻、飞雪、风暴四种恶劣的气候条件。足以一词表现出人在大自然面前的渺小和无力，因为无论哪一种吞噬都是可怕的，让人不得不为这五个勇士担心，他们将如何面对恶劣自然环境的打击?

但暴风雪刮得异常凶猛，好像要人的性命似的，使他们无法离开帐篷。

这句话形象地表现出暴风雪之凶猛，似乎有不达目的不罢休的势头。在缺乏物资供给的情况下困在帐篷里，多呆一秒，实际上离死神就更近一步。好像要人的性命似的也暗示了斯科特一行悲剧性的结局。

二、行为细节，展现伟大的心境

人物的行为细节描写能展示人物精神面貌，直接体现人物性格。恰如其分的行为细节描写可以表达人物情感，反映人物性格特征，折射出人物所处时代的特点。作家为了表现人物丰富的心境、复杂的性格，往往要为人物设置多种不同的自然环境，用以刺激人物，以记录其种种行为，从而显露其性格。成功的人物行为细节描写也成为茨威格作品的精彩一笔。

最能证明这一点的莫过于负责科学研究的威尔逊博士，在离死只有寸步之遥的时候，他还在继续进行着自己的科学观察。他的雪橇上，除了一切必需的载重外，还拖着16公斤的珍贵岩石样品。

南极是非常凶险的地方，即便徒步行走也难免在风雪中倒下，何况还拖着16公斤的珍贵岩石样品。这种情况下，在他离死只有寸步之遥的时候，也没有扔掉这么沉重的科学研究资料，这充分表现了威尔逊博士为人类科学事业的献身精神。

最后一篇日记是他用已经冻伤的手指哆哆嗦嗦写下的愿望：‘请把这本日记送到我的妻子手中!’但他随后又悲伤地、坚决地划去了‘我的妻子’这几个字，在它们上面补写了可怕的‘我的遗孀’。

从这里，我们看到斯科特在临死前的所想所做，从悲伤和坚决二词可以体会斯科特伤心而决绝的心情。而将妻子换成遗孀，说明斯科特内心极其复杂，他很清醒地知道自己的处境，当这本日记送到他的妻子手中时，她肯定是一个死了丈夫的女人。无奈与理智都融注在这一词的变换之中。

三、心理细节，揭示伟大的精神

通过对人物心理的描写，能够直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。心理描写在文学创作中所起的重要作用是显而易见的。首先，它有助于突出作品的主题思想;其次，它能揭示人物内心的所想所思，更深刻、立体地表现人物性格。心理描写也成为《伟大的悲剧》的点睛之笔。这里的心理描写完整地展示着探险家的内心世界，同时确切地描写了震撼人心的心路历程，使每个读者都得到一次灵魂的净化和提升。

他们像被判了刑似的失去希望;闷闷不乐地继续走着那一段到极点去的最后路程，而他们原先想的是：欢呼着冲向那里。他们谁也不想安慰别人，只是默默地拖着自己的脚步往前走。

这句中可以看出一行人心理预期和残酷现实形成了极大的反差。原来的设想是欢呼着冲向那里，然而现实却成了打碎的泡影，代替此刻心情的是被判了刑似的失去希望，闷闷不乐走着。本来是自己实现雄心壮志的地方却让对手捷足先登，热烈追求而无所得无疑是一个沉重的打击。

琢磨文中的细节描写，品读语言的魅力，我们无不被作者那独具匠心的描写所折服。我们不光让学生了解了一个既富戏剧性又让人心酸的故事，同时也给学生种植下精神的种子。琢磨文中细节，用语文的一双慧眼，于细微处见精神，于平实中见特别，于普通中见伟大。

读后感范本:简爱的读后感汇编

因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，写心得体会可以提高我们对思维的训练。如何去写好一份优秀的心得体会呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“读后感范本:简爱的读后感汇编”，希望能为您提供更多的参考。

简爱的读后感【篇一】

《乱世佳人》、《嘉丽妹妹》、《傲慢与偏见》……单听名字就让人想起八九十年代的黑白电影，随着留声讲述着爱情。多年后，趁着暑期带学生去英国文化交流，顺手在行李箱里塞了一本《简·爱》，在英国一个寄宿学校里，没有家务的负担，没有娃的叨扰，重新打开了这片世界。

本书带领我们走进平凡主人公的世界，通过描述简？爱三十年间曲折的人生经历和艰难爱情，让我们领略快乐与悲伤的意义，经历曲折与感动，思考爱情与人生。而我多年后在英国重读这本书时感受最深的却是“景”。

这部“简单的爱”诞生在英国的乡村，不是工业化的大城市，所以讲述的故事也带有乡村的风格。

不管是里德太太的别墅，桑菲尔德那样的大宅，还是圣约翰的房子，都十分宽敞，但朴实、自然，毫不修饰、含蓄。

在英国的十来天中，闲来无事，我会和同伴一路从凯利山逛到附近的小镇上，沿途在绿草浓密覆盖的小山坡上，伫立着一幢幢别墅，最高的不会超过四五层的样子，一般只有三层，用石头、砖块砌成，一栋挨着一栋。屋上的每层都开放着窗户，窗户后的窗帘也很好地扎拢，十分清爽。窗户样式和我们国内有所不同，是上下层的，把下面的窗户往上推，窗户就打开了，我和同伴还猜想是不是英国多雨，这样设计可以在下雨时，减少雨丝飘进屋内。墙面上永远是潮潮的，爬着淡绿色的爬山虎，就这样攀着，汲取凉丝丝的水分，隐隐约约能看到绿色的覆盖之后规则的青色石砖。墙角是宝石绿的青苔，黏糊糊的，一团团地簇拥着，这片绿色像是天然的墙纸，把小屋装扮得很漂亮。每一户人家会在门上挂一块大小恰到好处的木牌，用花体刻着主人的名字，别墅背后再用篱笆围成一小片庄园，种了花花草草。

英国的乡村总体来说，给人的印象更多的还是田园、山庄。牧场、麦田、成群牛羊，恬静，安然，总是一种很舒服的感觉，就像英国人在午后定时享用的下午茶——鱼和薯条，香浓的、带着奶腥味的茶。

英国小说少不了“夸奖”他们独有的景光。如《傲慢与偏见》《艾玛》《曼si菲尔德庄园》中它们的存在。不仅是亮点所在，也成为烘托气氛的得力“武器”。夏洛蒂的妹妹艾米莉在创作她的《呼啸山庄》时也拌入了对于风景的刻画。

《格列佛游记》同样是众所周知的英国小说，里面对于新奇的事物的描写详尽又引人注目，深深激发了我们大脑的想象引擎。整本书是作者对于其他的世界的想象，但事实上，里面写的一切啊，定是来自作者生活的地方，英国的美丽富饶足以让作者将那种呼唤表达出来。

《简·爱》作者夏洛蒂用了很多的笔墨来描写景，仿佛是有意在衬托出优雅安静的气氛，和不经意间混杂入的诡异气息。将这种手法运用到了极致。

在如此美的地方，简·爱与罗伯斯特的爱情悄然诞生，就如一株在墙角默默开放的蔷薇。

简爱的读后感【篇二】

《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特温柔，清纯，喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，再加上她身材矮小，容貌不出众，但也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊。她描写的简爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。

简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简。爱的无限信心，却是简。爱的坚强不屈的精神，一种不可战胜的内在人格力量3难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。

从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神对简爱，我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。

《简·爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍，让人明白爱的真谛。也特别适合从小生活在物资充裕，被爱包围的独生子女们来读，来领略简那自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界

简爱的读后感【篇三】

人的一生要走过多少风雨泥泞才算坎坷？我不明白。人的一生要有多少丰功伟绩才算辉煌？我不明白。但我明白：只要坚强应对，坎坷人生一样精彩；只要努力去做，平凡人生一样辉煌。

她像一只丑小鸭同只被遗弃的丑小鸭，童年的她受尽委屈，去从没有流过一滴泪。当姑妈将她送到山中的孤儿院时，她也没有放下自我，即使自我唯一的朋友海伦也死了，但她依然勇敢坚强地活着，并自觉成才。

人生的迹遇总是奇妙的。

她应征到一个桑菲尔德庄园去做导师，去无意间结识了主人罗彻斯特先生，他英俊而又充满气质，但是地位的鸿沟是那样的宽广，她没有畏惧，毅然而然的跨越鸿沟而来。她强烈的勇敢追求平等自由，就算是罗彻斯特也不能损害她高深的人格尊严。

勇敢的人必须会有收获，勇敢的人必须会有苦涩，勇敢的人，做为一个勇敢的人，就应像她一样――像简爱一样。

以前的我算是天真无邪，以前的我真的是无忧无虑。有一天我发现，我不知从何时起竟有点怯弱，想做的事不敢去做，想说的话也不敢去说。我想要去参加学校的竞赛，却总觉得自我不够资格，机会便被别人拿走了。我的英语不好，上课也不敢大声的说出来。我真想改变自我，但去总是没有那份勇气。

简爱的读后感【篇四】

这部作品没有华丽的外衣、没有浮躁的激烈。有的是一份平实的真诚，而当代小说中的离奇的怪谈、夸张的描写、粗糙的情感、比比皆是。

“勃朗特”三姐妹之一的夏洛蒂勃朗特的小说《简爱》。以9世纪早期英国偏远乡村为背景，用女主角简爱的是交易记叙的方式讲述了一个受尽了摧毁的孤儿。如何在儿童的人间地狱的孤儿院顽强的生活下去。成为一个独立坚强自信的女性的成长故事，简爱是个孤儿从小寄养在舅母家中，受尽了百般欺凌，后来进了慈善学校洛伍德孤儿院，灵魂和肉体都受尽了苦痛的折磨。也许还是这样挽回了简爱无限的信心和顽强的毅志，和坚强不屈的性格，一种相互内的在人格力量。在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭老师而感到羞愧，而是坚强正确的面对自己和他。

两个主角历经艰辛，蹒跚的走在为他们胡乱画的一条路上。虽然坎坷，却愈显温馨烂漫，他们思想独立却又交集。在一系列的磨难面前他们分开过，但最总听从了彼此的心找到了对方。上帝用明亮的慧眼照亮了前方的路，也照亮了彼此的心灵。是他们从相识到相知最后到相爱。故事的结尾罗切斯特拖着残病的身躯。却满怀惊喜全力唤着“简尼特！我亲爱的简尼特”虽然他的眼睛没有了炯练的目光，但他调动所有能调动的器官去感受自己的爱人。随着那声呼唤，我的感情带着泪珠从脸颊滚落。寂静的夜我的心在为他们跳动，这就是生命最强硬的感召力。

看了这本书，我最大的感受是“命运不是不可战胜的，平等需要自己去取得想要平等，必须有劳动有付出的汗水，有坚定的信念我希望阳光下、鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷还是富有，不管是美貌还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性去生活。在那里他的灵魂终于驻足，然而这又是那样的短暂。在一个对爱坚信会使不信仰神的名族信奉上帝的爱人面前。她们美丽的爱情却在顷刻间化成了泡影残酷的现实和社会的压力让这个灰姑娘找不到方向。在心里破碎和情的毁灭中，她又开始了自己迷茫的生活，在无际的世界中寻找他的方向，钱是没有的，爱是没有的，而生活却是现实的，沿街乞讨让简人在寻找善良和真情，在风雨中与圣约翰的相逢则是他心生活得有一个开始在玛利，戴安娜共同生活的那段时间内，是她深深的感受到了爱的温暖。

他以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某写人来讲影响了他们一生的作品。

简爱的读后感【篇五】

最近，我在读一本世界名著《简·爱》，这本书是夏洛蒂·勃朗特用尽毕生精力撰写而成，当我读完这本书时，我不禁感叹：这需要多少的`毅力和时间来铸造啊？！这本书主要讲述了女主人公简·爱因为是一个孤儿，所以被人瞧不起，受尽百般欺凌。后来简·爱被她那可恶的舅母送进了恶名昭彰的慈善学校，灵魂和肉体都受尽了苦痛的折磨，但她以顽强的意志完成了学业，并且取得了优异的成绩。为了追求独立的生活，她通过应聘，在桑菲尔德府任家庭教师。由于志趣相同，简·爱和主人罗切斯特先生真诚相爱，历经磨难，终于和自己心爱的人走在了一起。

当我读完这本书时，深受感动，夏洛蒂·勃朗特是用怎样的经历和毅力来完成这样的壮举啊！想想都让人不可思议！我现在深刻地体会到，夏洛蒂勃朗特其实就是她所写的“简爱”这个角色，她是在通过小说来表现她的无奈和无助，她倔强的性格和不屈的毅力，在小说中表现得淋漓尽致！这让我不禁想起了我的一件往事：记得那是一个夏天，我当时才8岁。

我看见别的小朋友都和爸爸妈妈开开心心地出去玩，我十分羡慕，就吵着闹着要爸爸妈妈带我出去玩。爸爸妈妈此时正在做着美梦，却被我这个捣蛋鬼搅黄了，爸爸妈妈不免有些生气，但还是带着睡意异口同声地说：“鹭鹭，干嘛，我们这儿正睡觉呢，到别的地方玩啊，乖！”爸妈把话说完又想倒头睡去，我不甘心又再一次拉住爸爸妈妈，说：“爸爸妈妈，鹭鹭想出去玩！”

爸爸妈妈禁不住我的纯纯童语，终于带我去了游乐场。进了游乐场，我东跑跑西跑跑，高兴的都要昏过去了！可是不一会烦恼又来了：这些游戏看着好恐怖，我不太敢去玩。还是爸妈了解我，看出了我的心思，便故意激我：“这些游戏都有点惊悚，不过我们家鹭鹭是绝对不会怕的。对吧，鹭鹭？”我为难地说：“当然当然……”我艰难地朝着“恐怖座椅”走去，一步一个锥心的疼痛（其实没那么夸张），从小，我连一只小鸡都怕，更何况是这个电子产品！我故作镇定的坐上了“恐怖座椅”。机器已经启动，座椅将我狠狠地“甩”向了天空。我再也忍不住了，不禁失声大叫：“啊！”……机器终于停止了，我慌忙下了座椅，找到爸爸妈妈就立刻冲向他们，抱着他们大哭了起来。爸妈看我哭得那么“凄惨”，都不忍心起来，劝道：“其实爸爸妈妈是想让你明白：不经历些风霜，难成大器啊！”当时我还不能明白话中的深奥道理，直到现在我读了《简爱》，我终于明白了！

如果你读过《简爱》，就会了解我现在的心情。快去买一本看看吧！

读后感参考： 《了不起的狐狸爸爸》读后感

你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？下面的内容是小编为大家整理的读后感参考： 《了不起的狐狸爸爸》读后感，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

我读了一本有趣的书——《了不起的狐狸爸爸》。这本书主要讲的是博吉斯、邦斯和比恩三个饲养主憎恨狐狸先生的故事。

这本书最有意思的是：三个饲养主要活捉狐狸，当三个饲养主在狐狸洞外等狐狸出来时，地洞里的狐狸已经交了许多朋友，它们在地洞里过着幸福的生活……可那三个饲养主却拿着枪，在洞外苦苦地守候着。我觉得狐狸爸爸的确很了不起，它能在大家陷入困境时动脑筋，想办法来克服困难、解决问题，并且最终取得了成功。

在生活中，我也遇到过许多困难，但我并没有像狐狸爸爸那样想办法去克服。比如，我做数学题时，经常会遇到不懂的问题，可我并没有经过认真思考，就去问爸爸或妈妈，这是个不好的学习习惯。还有一次，妈妈给我买了一套1000片的拼图，我本以为凭自己的能力，很快就可以拼好，可回家拆开一看，全是一些跟橡皮差不多大的拼块，我立刻就没有兴趣了，于是我胡乱地拼了几下，就再也不管它了，直到今天，拼图还是没有拼起来。

读了《了不起的狐狸爸爸》这本书后，我要向狐狸爸爸学习，像他那样努力想办法克服困难，以后再做数学题时，我会认真思考，尽量独立完成，那盒可爱的拼图，我也一定会把它们拼好。在学习和生活中，如果再遇到其他问题，我决不会退缩，而是想办法去解决，我也要向狐狸爸爸一样了不起。

书是我的良师益友，它永远是我的好老师！

读后感范本: 丑小鸭的读后感模板

每个人的想法和观念都不一样，你觉得是错的事，别人不一定觉得。将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。如何写好一份值得称赞的心得体会呢？下面是由小编为大家整理的“读后感范本: 丑小鸭的读后感模板”，希望能对您有所帮助，请收藏。

当我们伴着“哇哇”的啼哭声来到这个世界时，犹如一只破壳而出的丑小鸭。

在成长的历程中，我们的起点或许很低，或许比同时破壳而出的小伙伴们起点还要低。上帝是不公平的，他将人的天资分为了高、中、低等，起点也各不相同，同时上帝也是公平的，他将人的毅力分为了坚定不移和漂浮不定，又将人的性格分为了粗心、细心，不断奋斗和不思进取，骄傲轻敌和谦虚认真。他将不同的天赋配合着不同的性格，创造了不同的人，又将他们抛到了不同的环境中。

没有一个人的成长历境是一帆风顺的，我们总会有不如意的纷扰，受到尖刻的嘲笑和讥讽，遭受挫折和不幸。我们的天资无法超越，性格也难以改变，但是命运掌握在自己手中，后天的努力完全可以弥补我们无法改变的缺陷。天资并不能决定我们的命运，命运只有我们自己掌握。

丑小鸭的的确出自天鹅蛋，假如它当时不是生活在饱受讥讽的鸭群中，而是生活在令人羡慕、集万千宠爱的天鹅世界，没有后天的奋斗和努力，它还能美到“让紫丁香羞愧地垂下枝头”吗？

古往今来，多少人才在世俗的赞扬中湮没了。多少伟人身处逆境才崭露头角，而他们曾经有过丑小鸭的经历。

我愿意是一只丑小鸭，降生在历经风雨的人世间，饱受挫折。我甘愿奋斗，用勤奋蜕掉丑陋的外壳，焕发我本来的光彩