米开朗琪罗传读后感

米开朗琪罗传读后感。

是不是把握不准写作品读后感的要点呢？读了作品 之后，了解了这篇文章用朴素的文笔抒发了深厚的感情。 在读完书后，我们应该认真思考和总结自己所悟到的思想和感悟，希望你会喜欢我推荐的“米开朗琪罗传读后感”，怎么能错过这篇令人期待的文章呢！

米开朗琪罗传读后感 篇1

此时，我觉得手中的笔十分沉重，就像钢笔里有一罐铅，这是怎么回事？

以前我总以为名人在家里很幸福，受过良好的教育。可米开朗琪罗就不一样了！母亲早逝，父亲十分暴躁，对一个孩子来说多可悲呀。

米开朗琪罗进入学校一心一意练素描，父亲叔叔都看不起他，经常打他。后来哥哥又加入多明派，这使米开朗琪罗十分害怕。

长大后他成名了雕塑了许多作品。他为尤利乌斯二世造陵墓，他为这骄傲的构思而激动。可尤里乌斯二世又让他重建圣彼得大寺，米开朗琪罗被累倒了，他整天工作只能睡几个小时，几乎不吃不喝，这样工作直到去世。

他一生有许多敌人，也有许多朋友，这些朋友很关心他。工作使他忘记一切，使他重病使他绝望使他觉得自己马上就要去世，他太累了。

但他对艺术的追求是不变的，这使他成为了一位伟大的艺术家。我不知道你们的理想是什么，但我明白一个人要有自己的理想，要向米开朗琪罗那样执着就会没什么做不到的。

米开朗琪罗传读后感 篇2

《名人传》是法国作家罗曼罗兰的传世之作，他因此书而获得了1915年的诺贝尔文学奖。而我最近刚将此书读完，感受颇多。

我最喜欢其中的《米开朗琪罗》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。

他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的`兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。

所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多！

当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。

米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津！

米开朗基罗是伟大的，是坚强的，他在黑暗中顽强的屹立着，终被所有人所尊敬，这是必然的！

米开朗琪罗传读后感 篇3

在《名人传》中，我介绍了贝多芬、米开朗基罗和托尔斯泰三位伟人。米开朗基罗给我留下了深刻的印象。

米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。但他一生都任凭别人摆布，在各种纷争中挣扎。

尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗基罗的一生可以说是一个充满屈辱和矛盾的一生，但他相信，只要他的灵魂能够忍受，而不是因为屈辱而沉没，它就会冲破精神的枷锁。

米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇让米开朗基罗为自己的愿望而建造。

但却不给他一分钱，迫使他无法 ，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给

米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，耐心是最好的选择。有时候，坚持自己的方向，你就会成功。

米开朗琪罗传读后感 篇4

“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从相貌上看，他始终充满忧伤和狐疑。”

这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到了一个活生生的生活，一个真正的米开朗基罗。他把自己无与伦比的艺术才华和创造力奉献给了艺术，他追求艺术真善美的执着和奉献更是感人。

但他的生活充满了孤独、挫折和痛苦。他是个孤独的英雄。

他狂野，他不羁，他高贵。他观赏自己，赞叹自己，他不答应他人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是个贵族，有各种阶级偏见。他甚至说：

“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。

“我怠倦不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

他孤单，他无奈，他痛苦。因为人们无法选择自己的存在，他们生来就有痛苦。他恨人；他亦被人恨。

他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤单地生活着，他孤单地思考着，他孤单地工作着，他孤单地看着这个世界，他孤单地看着自己。

他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！

在我的生活中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种高兴，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：

“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了名贵的艺术瑰宝。

在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并不是说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以改变肺部的呼吸和静脉的血液流动。

在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我看来，米开朗基罗是一个传奇。他是个真正的英雄。

在欣赏他伟大的艺术作品的同时，其他生活的经历也给了我很多启示：悲剧的命运和痛苦的考验不仅降临到普通人身上，也降临到伟人身上。所以，挫折其实不可怕，要有战胜艰难的勇气，勇敢地朝着自己的目的坚决地走下去。

米开朗琪罗传读后感 篇5

阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林；

热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，但是那里的人生无疑是地狱。

就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时刻的推移，一向悬挂在咱们头顶，发光发热，直至永恒。WWw.GX86.COM

他，就是米开朗基罗。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自我，赞赏自我，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。

天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的性命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道；“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他理解他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时刻去饮食睡眠。

他的父亲也劝告他不好劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自我的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的性命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的愉悦是悲哀。”没有一个人比他更不接近愉悦而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。

他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自我。死对于他来说是一种解脱，一种愉悦，但更是一种可望而不可及的奢侈品。正因他还有意志，又思想，有追求。

也许，孤独能够让人静静地审视自我，审视世界，它帮忙咱们驱除世俗的嘈杂，给咱们一片静谧的森林。也许，孤独让咱们更能坚定自我的意志，让咱们变得更坚强，好让咱们在苦海中寻找救命的稻草。

米开朗琪罗传读后感 篇6

米开朗基罗是一位杰出的雕塑家，教皇朱利叶二世要求他为西提安教堂绘制顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。

米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他拆除了脚手架，重建了一个。他把所有的壁画家都赶回去了，只留下几个工人。

“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”

米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?

有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。

从现在起，让我们养成面对困难时从不退缩、害怕和接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!

他中等身材，肩膀宽阔，骨骼和肌肉强壮。因为劳作过度，身材变了形，走路时，头往上仰着，背佝偻着。这是米开朗基罗的倒影，站着，穿着黑色的衣服；肩上戴着一顶软帽子，圆圆的头，方方的额头，满是皱纹，十分宽阔。

黑色的头发乱蓬蓬的结着。眼睛很小，悲哀而又强烈的光黑的常在变化，或是黄的或是蓝的。鼻子很宽很直，曾托里贾尼的拳头打破。

虽然米开朗基罗很平庸，但他是一位顶级雕塑家。世界巨作”大卫”就在他的汗水的浇灌下完成了。

米开朗琪罗传读后感 篇7

我用两个小时的时间将《米开朗琪罗传》的原序和上篇读了一遍又一遍，它枯燥的文字看得我有些头晕目眩，可米开朗琪罗的“另类”却深深的印在我心里。米开朗琪罗的一生充满了坎坷，从中我也学到了不少，从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点:软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达.芬奇一样博学多才，既是雕塑家、画家、诗人还是建筑家，难道这样一个伟大的人物不应该被称为天才吗?米开朗琪罗赞赏自己、欣赏自己，他不愿意别人用艺术家或天才这个词来形容自己，他认为天才这个词都不符合他。米开朗琪罗心里有伟大的抱负，但没有奋发向上的热情;他有成为英雄的资本却又没有努力的目标，这真是一种无法理解的矛盾。米开朗琪罗在完成作品时遇到了困难总是不屈服的以坚强的意志克服，可在面对贵族或教皇的无理要求下，总是做出一次次的让步。在文艺复兴的这几年中，米开朗琪罗一件作品也没完成。因为自己的胆怯，米开朗琪罗感到羞愧，并且一直感到痛苦。为了摆脱痛苦的缠绕，他只好将全部身心和精力都投入到工作中，不分昼夜的创作。

米开朗琪罗这样一个天才的艺术大师，他竟是孤独的。黑夜，对他来说是最好的朋友;生活，在他看来也演变成了他痛苦的来源，他越来越憧憬死亡。死亡对他来说是一种解脱，可以不用想起别人去到他想象中的宁静世界。米开朗琪罗他无法将自己的思想对他人说出，只能体现在他的作品中。米开朗琪罗忧郁成性，令人害怕，使人不由自主的远离他，作者想说的是这一切都是由他自己所造成的吗?但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。

命运对伟大的英雄来说总是折磨的，命运将英雄打倒，又帮助他们站起，一次又一次的磨练出英雄坚强的意志。现在命运总是优待着我们这群孩子的，21世纪的绝大部分少年都是没有吃过苦的，所以才会碌碌无为，而对于以前大人们所吃的苦表示出不信，总是以为这是骗人的。在现代的电影和电视剧中，艺术家总是以住着乱脏脏的屋子而且认为自己的作品很好的形象出现，使伟大艺术家的形象在人们心中一点一点被淡化，除去那些特别有名的艺术家以外，能够记住其他艺术家的人已经不多了。因为每个艺术家身上都有我们没有的优秀品质，所以要去了解每个艺术家的经历，这样才能让我们更加优秀!

米开朗琪罗传读后感 篇8

“生活里没有书本，就宛如没有阳光;智慧里没有书本，就宛如鸟儿没有党羽”。写读后感可以进步阅读本领和作文水平的本领，还可以增长知识，进步相识事物的本领。xx范文xx给亲们带来一篇米开朗琪罗传读后感范文，须要的小搭档赶快收藏吧!

在书中，我们看到了一个活生生的生活，一个真正的米开朗基罗。

他夷易，但又超凡脱俗。他无与伦比的艺术天赋和创造力都致力于艺术。他追求艺术真善美表现的执着和忠诚，更令人感动。米开朗琪罗是无愧于谁人期间，无愧于巨人的称呼的。

他狂野，他不羁，他高尚。他很欣赏自己。他不允许别人把他看作艺术家。他以为，天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过分，但是劝告并不起作用。他从不愿把本身的生存摆设得更合人性些。他只以少少的面包与酒来支持他的生命。

米开朗基罗生于一四七五年三月六日,歇息于一五**年仲春十八日下战书五时。享年90岁。他一生都在不断的艺术刺激和创作中度过。

无数的失败，无数的成功，他经历了自己充实而坎坷的人生。最后，他用自己的精力和生命，为人类留下了无限宝贵的财富。

米开朗琪罗传读后感 篇9

英雄主义的存在，不分地域和时间，永远不能消灭。题记

我的向往，一直被包容于那无时无刻笼罩于神秘之中的艺术之中；我曾经的理想是做一位画家，无关名与利，无关权与位&&那是一段曾经美好的过往，尽管现在的我已志不在此。对于那些没有明确目标的人来说，未来是无边的混乱和虚无。他们在生活中不断的旅行充满了邂逅，寻着着哪怕是一丝清晰。

信仰，天方夜谭的词语，却占据了不少人生活中的一片天；在罗曼·罗兰的行文间，米开朗琪罗对于自己那种庄严般的神圣，对于艺术的崇高追求，同我心中的未来若有若无地存在了共鸣。

似乎每个时代创造的天才都有自己的行为特征，这是世人无法理解的。也许艺术存在于这种疯狂之中。米开朗琪罗就是这样一个代表：

他生活于那佛罗伦萨一个充斥着矛盾与暗色系的却又是他所热爱的城市。

他懦弱、感性、思想与行为无法一致、拥有贵族对于平民所具有的偏见，但对于艺术，他又是拥有着那似乎是不惜一切代价的执着；这个执拗到被他人甚至是家人所嘲讽的天才，却正是罗曼·罗兰作品中英雄的化身之一！

他被授予的雕刻指令，大都来自于皇室，所得报酬，自然也非寻常人士可比；因而从某些方面来讲，米开朗琪罗可以算是一个富足之人。然而，这仅限于物质方面。至于精神，他的垮台不是普通人能想到的。

他本可以凭借他的天才光环安然度过晚年至少不会同现实那般劳累不堪，他所追求的，似乎就是一件又一件完美作品诞生后的卓越感，这一切的一切，或许都是为了证明自身的存在罢了。

他的信仰似乎是米开朗基罗自己；在他眼里，他不是一个雕塑家，而是一个纯粹的米开朗基罗&&

从中得出深刻意味的同时，自然也无法忽略罗曼·罗兰的敏锐直觉，能够如此深刻的剖析出人物的想法、周围人的评价、每一句的存在都是那样无可挑剔即使是通过译本进行的了解。

罗曼·罗兰的信仰，也许是他对真善美存在的极度向往，对理想和平的极度向往，这让我感叹和赞叹。

正是因为遥远，才有为努力去触摸而奋斗的存在价值；这对于找到了共鸣之处的我来说，实是受到了极强的震动，不知何时，也可找寻一本原著，细细品读一番？

米开朗琪罗传读后感 篇10

罗曼.罗兰是我敬仰的作家。他获诺贝尔奖的作品《约翰.克里斯多夫》曾让我感动得落泪。前几天我借了一本《名人传》，作者就是罗曼.罗兰。《名人传》我读过，家里还有一本。为什么还要借呢?因为版本不同。借的这本有旁批，能帮助理解。我已经读完了《贝多芬传》，《米开朗琪罗传》要长得多，我正在读。奇怪的是，有好多内容是先前我不知道的，有许多感受是先前没有过的。就好像我没有一字一句地读过《名人传》似的。怎么会产生全新的感觉呢?难道是我的记忆力太差了?看来，优秀的作品反复读是必要的。

与《贝多芬传》相比，《米开朗琪罗传》更令我惊讶。对文艺复兴时期的杰出大师米开朗琪罗，我们怀着无限崇敬的心情，可作家罗曼.罗兰却写了他性格上的很多弱点，比如胆小怕事;犹豫不决;不善与人合作，很多事都要亲力亲为，以致工作拖拉等等。罗曼.罗兰还写了他的烦恼和不幸：家里人不断地向他索要金钱;爱情上失意终身未婚;工作辛苦，经常为别人忙碌。米开朗琪罗把自己的苦恼和痛苦写进了诗里，他的诗就像是心灵的呐喊。为什么罗曼.罗兰会这样了解米开朗琪罗?就仿佛是他的朋友?他怀着关切和同情的心来描述这位雕塑大师，没有把他写成高高在上的偶像，而是有血有肉的人——和我们这些平凡的人一样的，有着许多烦心事的普通人。要知道，罗曼.罗兰是在米开朗琪罗去世三百多年后才动笔写传记的。

正因为罗曼.罗兰充满感情的笔触，我对文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗产生了兴趣。我搜索了他的照片，果然如传记所说，如米开朗琪罗自己描述的一样，丑，且抑郁。我又欣赏了他的作品，西斯廷教堂上的壁画，大师用了四年时间创造的'杰作。米开朗琪罗的《大卫》《摩西》《创世纪》，伟大的作品!永恒的美!非常了不起!此外，我还查看了相关的背景，比如文艺复兴运动是以人文主义冲击宗教神权的束缚，是解放思想，反封建、反教会的。这些知识上学时老师都讲过，只不过早已消逝在岁月的长河中。

了解上述内容后，我迫不及待地想要读完借来的这本书，然后，再把我书柜里的《名人传》对比着重读一遍。在阅读中领略名人风采，感受名人的思想和情感，借助文学名著这座桥梁，穿越时空，进入伟人的世界，随着作者的目光，去看，去听，去想。收获着，也喜悦着。

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大灰狼罗克传读后感(范本二篇)

当看完一本著作后，相信你心中会有不少感想，何不写2篇读后感记录下呢？那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的《大灰狼罗克》读后感范文，希望能够帮助到大家。

大灰狼罗克传读后感 篇1

读了郑渊洁写的<大灰狼罗克>之后，我就不再害怕大灰狼了，狼也挺可爱的！狼家族和兔子家族本是一对冤家，但罗克却不管这些，勇救生急病的小兔子，令人刮目相看！

罗克开办《美女加油站》，他在加油站的广告牌上，画了许多美女，许多男司机愿意来这加油，有些商业头脑。

罗克开了一家“看着给餐厅”，根据饭菜，顾客想给多少就给多少，让我很想光顾他的餐厅，很有大老板的魄力哟！

罗克让他的.孩子，参加许多补习班，最后都学傻了，罗克像我们许多的爸爸，妈妈哟！

还有许多事呢，不妨看看这本书吧！

大灰狼罗克传读后感 篇2

我第一次读《大灰狼罗克》时就读了好几章，因为我很喜欢这本书，我最喜欢的就是《莫逆之交》的故事了。

它讲的是一只兔子和大灰狼罗克成为好朋友的故事，大灰狼罗克是一只好狼，他骑着摩托车去兜风的时候，在路上看见了兔子，兔子捧着小筐摘了蘑菇，它现在肚子疼，疼得非常厉害，罗克看见了，就把兔子抱起来放到摩托车上，去了医院，医生说打一针就好了。于是，兔子打完针，它的肚子不疼了。兔子给罗克道歉，因为，它以前以为罗克是一只吃肉的坏狼，它以为罗克要吃掉它，可是罗克不但没有吃掉它，还救了它的.命。

病好了，罗克对兔子说：“我送你回家吧”。兔子说：“不用了”， 罗克说：“上来吧”，于是兔子上了罗克的车，罗克把它送到家门口。兔妈妈一开门，看见一只大灰狼和自己的孩子在一起，它就伸手把孩子抱过来，还锁上了门。兔宝宝回家对妈妈说：“罗克是一只善良的狼”，兔妈妈不相信。第二天，它就把兔宝宝锁在了家里，它怕兔宝宝会被罗克吃掉，可是兔宝宝跳出了窗户，去找罗克玩了，兔宝宝离开家之前，还留下了一张小纸条，告诉妈妈自己出去找罗克玩了，让妈妈不要担心。兔妈妈看到纸条，有点相信兔宝宝说的罗克是好狼的事了。从此，罗克和兔子成了很好的朋友。

这本书我已经全都读完了，我很高兴，妈妈告诉我，这本书的作者是郑渊洁，我非常喜欢郑渊洁写的《舒克和贝塔》《大灰狼罗克》这两本书。我读完这本书之后，所有的故事都有一些我们需要学的知识和道理，比如：我们要善良；做错了事情要承认错误，不要撒谎，做对了事情也不要骄傲，要有责任心，如果骄傲了，以后做事情就可能做不好了；最重要的是我们要敢做敢当，勇于承认，这才是我们需要做的一点。

麦琪的礼物读后感

今天笔者为大家介绍一篇关于“麦琪的礼物读后感”的文章，内容详尽而全面。我们在阅读的过程中不应盲目接受，而是要有自己独立的思考。实际上，很多人在读完一本书后，能够找到更好的生活方式。因此，我们在读后感中应该表达出对书籍的全新认识。希望您能在本文中发现许多令人惊叹的收获！

麦琪的礼物读后感 篇1

《麦琪的礼物》是一篇感人至深的文章。它讲述了一对夫妻之间的深厚感情。这份感情打动了无数人。在我很小的时候，爸爸就给我讲过这个故事。那时，我只是觉得他们是非常好的人。事隔数年，当我再读这篇文章时，不禁流下了眼泪……我为德拉剪去的长发而难过，为杨先生卖掉的金表而伤心，更为他们得到的礼物而感动。他们这种宁愿牺牲自己最珍贵的东西，也要给他人带来欢乐的精神是多么可贵啊！他们收到的礼物又是多么令人羡慕啊！尽管德拉和杨先生的生活并不富裕，但他们却拥有世界上最宝贵的东西：那就是美好的心灵。而那些家财万贯却没有心的人，虽然能用金钱买到很多东西，但却买不到人间真情。这些人也享受不到与被的快乐。文中还有一句话：好东西并不需要华丽的外表来张扬，只需要货真价实的内在——世界上所有的好东西都应该是这样的。这句话不仅描绘了表链，也告诉我们：一个人拥有高尚的品德和丰富的知识，才是最重要的。现在我还是一个孩，每天都在接受别人给予我的。以前我总是心安理得。今天，我感到几分愧疚。我得到的太多，付出得太少。以后，我要多帮爸爸、妈妈做些力所能及的事，哪怕是递一杯水，收拾一下碗筷。让他们体会到我对他们的。《麦琪的礼物》又一次让我知道了：一本好书能给人以启迪，能净化人的心灵。以后，我要让这样的好书伴随我长大。

麦琪的礼物读后感 篇2

每逢节假日，我们会收到各种各样的礼物，什么样的礼物才是最珍贵的呢？

美国短篇小说家欧?亨利为我们描述了一个普通却内意深刻的故事――《麦琪的礼物》。吉姆是一位薪金仅够维持生活的小职员，德拉是一位贤惠善良的主妇。他们的生活贫穷，但吉姆和德拉各自拥有一样极珍贵的宝物――吉姆祖传的一块金表；德拉一头美丽的瀑布般的秀发。为了在圣诞节送给对方一件物，吉姆卖掉了他的金表为德拉买了一套“纯玳瑁做的，边上镶着珠宝”的梳子；德拉卖掉了自己的`长发为吉姆买了一条白金表链。他们都为对方舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用了。也许有人会认为，吉姆和德拉都很“傻”，他们极不明智地为了对方而牺牲了他们最宝贵的东西，吉姆和德拉，生活在社会底层的小人物，却拥有着对生活的热情和对对方的深爱，在这些温馨的感情面前，贫困可以变得微不足道。在圣诞节前夕，两个人还想着要为对方买一件礼物互赠，多么浪漫多么温馨。即使这一份礼物似乎失去了使用的价值，它们却成了世间最珍贵的礼物，变成一份真挚的爱赠给了对方。吉姆和德拉，虽然极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。他们用自己美丽的心灵赠给对方的是一件无价之宝。

麦琪的礼物读后感 篇3

读《麦琪的礼物》有感范文

不知是在什么时候，在我的床头柜上出现了一本书，本着好奇心我拿起来看了一下，题目是《欧·亨利短篇小说精选》，想想我已经没书可以看了，就翻开了它。

这里面的第一篇就是《麦琪的礼物》，本片的开头就说明了吉姆家的贫穷，而德拉却想在圣诞节给吉姆买一件精致、珍奇而真有价值的礼物，但是她省很久才省下了一块八毛七分钱，完全不够买那件礼物，德拉很苦恼，之后她做出了一个重大的决定--将两人引以为傲的她的头发卖掉！

我记得文中是这样描述的：“且说，詹姆斯·迪林汉·扬夫妇有两样东西特别引为自豪，一样是吉姆家三代祖传的金表，另一样是德拉的头发。如果示巴女王住在天井对面的公寓里，德拉总有一天会把她的头发选在窗外去晾干，使那位女王的.珠宝和礼物相形见绌。如果所罗门王当了看门人，把他所有的财富都堆在地下室里，吉姆每次经过那儿时准会掏出他的金表看看，好让所罗门妒忌得吹胡子瞪眼睛。”

她的头发卖了二十块钱，她用这二十给吉姆买了一条铂金表链，她认为这条表链和吉姆一样文静而有价值。为什么？为什么？为什么德拉会愿意将以以为傲的头发卖掉去给吉姆买一条铂金表链？真是想不明白。

七点钟的时候，吉姆回家了，他发现了德拉把头发卖了，并没有愤怒，没有惊讶，没有不满，更没有嫌恶，只是带着一种奇特的神情凝视着德拉，并多次询问德拉她是不是把头发剪了。我觉得吉姆真奇怪，剪了就是剪了，他看也能看得见，问也问过了，干嘛还要都问几遍呢？都已经成定数了，再问这也是改变不了的结局啊！

原来是因为吉姆帮她买了插在头发上的梳子——全套的发梳，两鬓用的，后面用的，应有尽有；那原是在百老汇路上的一个橱窗里，为德拉渴望了好久的东西。纯玳瑁做的，边上镶着珠宝的美丽的发梳——来配那已经失去的美发，颜色真是再合适也没有了。

天啊，原来是这样！可是吉姆家如此得贫穷，吉姆哪来的钱买这种东西呢？难道吉姆去抢银行了？呵呵，这当然是开玩笑的，要是真的吉姆还能好好地站在那里吗？但是吉姆哪来的钱呢？下文为我解决了这个问题。

在德拉拿出表链叫吉姆把表挂上去的时候。吉姆告诉德拉，他是把表买了，才买下的发卡。这一对小夫妻想给对方最珍贵的礼物，都把自己最宝贵的东西卖掉了。结果两人的礼物都毫无用处。

在看完这篇小说后，我合上了书，久久不能平静，这究竟为什么呢？为什么呢？突然从电视里传出了一阵歌声，“这就是爱 这就是爱……”我顿时领悟，原来这就是爱。这爱太过于平淡，像一杯白开水一般平平淡淡，不像可乐一样刺激，可是平平淡淡才是真，不是吗？如果都像可乐一样刺激，那样的生活也太过刺激了，会造成身体和神经两方面的疲劳，比起可我乐一般刺激的生活，还是喜欢像白开水一样平淡的生活。

麦琪的礼物读后感 篇4

我今天看了一本书，名字叫《麦琪的礼物》。这本书写得很好。作者是欧·亨利。他是一位美国作家。他写得很幽默，但他用幽默的句子揭示了当时黑暗社会的残酷。

太精彩了，希望大家都看一看。

故事的主角事的拉和吉姆。他们是一对。圣诞节到了，德拉和吉姆不知道该给对方什么。他们太穷了，黛拉只好卖掉头发，买了一条与吉姆祖传的手表相配的表链，而没有表链。而吉姆却已经把表买了，买了一个梳子。

结果，两人都拿不到无用的礼物，只能互相安慰。

读完后，我被他们的真情所感动，痛恨当时的黑暗社会。为什么这样一个善良的人得不到好消息？大家一定要看哦。

从《麦琪的礼物》里，虽然表面上看他们极不明智地为了对方而牺牲了他们家各自最宝贵的东西，但我深深地感到，他们彼此深爱着对方。他们能牺牲自己最贵重的物品，为的是给对方买来最好的礼物。可是双方卖掉了自己贵重的物品，那么对方的礼物已经不适合自己了，而他们做这些事的时候，都是为了对方着想，根本没有考虑自己。

正是因为他们彼此相爱，彼此深深相爱，才有了这样一个有趣的结局。

燥热的午后，知了都失去了活力，我则无意间翻动了欧亨利的短篇**集。不看则已，一看便停不下自己的目光。

翻读了一下这本书，留给我印象最深的还是开头的第一篇作品《麦琪的礼物》。书中的吉姆和德拉确实是社会的底层。他们每月的微薄收入给他们带来了巨大的挑战。圣诞节要到了，双方都想着为对方买一件最美的礼物，吉姆知道德拉有一头美丽的长发，他决定给她买一个美丽的发梳，于是他卖掉了自己的手表，为德拉买了他认为是最美的礼物；德拉知道吉姆有一只金表，但没有一条像样的表链，于是她卖掉了自己一头漂亮的头发，为他买了她认为最美的礼物。

这真是个巧合，双方都把自己最喜欢的东西换成最需要的东西。当他们知道双方的感情时，他们哭了，那是感动的眼泪，也充满了爱的眼泪。

假如拥有万贯家财和拥有一份真挚的感情同时放在你的面前，你会选哪一样呢？我会毫不犹豫地选择那种真挚的感情，因为真挚的感情是无价的！我相信吉姆和德拉是世界上最幸福的人，每个拥有真爱的人都是世界上最幸福的人！

麦琪的礼物读后感 篇5

玛吉礼物精选

玛吉礼物精选

有人曾经说过:‘什么是爱？爱是无限的宽容。

一点小事就能带来快乐。爱是无意识的善良和自我遗忘。**家奥亨利的《麦琪的礼物》讲述了爱情的真谛。

圣诞节来临时，一对年轻夫妇精心准备了一份特别的礼物。丈夫吉姆卖掉了他的金表，买了一把梳子来配他妻子的头发。妻子德拉卖掉头发，为丈夫的金表买了一条表链。

当他们互相送礼时，他们发现他们准备的礼物并不需要对方。事实上，否则，他们会得到比梳子和手表链更珍贵的礼物爱。

有些人可能认为吉姆和德拉都“愚蠢”。他们不明智地为对方牺牲了自己最珍贵的东西。这个故事似乎荒谬而毫无意义。

事实上，这不是真的。故事中夸张的事故使得生活在尴尬中的两个主角似乎有些捉襟见肘。通过这个悲剧故事，我们感受到了奥亨利带给我们的那份凄凉温暖的礼物的价值。

虽然吉姆和德拉只是生活在社会底层的小人物，但他们热爱生活，彼此相爱。在这些温暖的情感面前，贫穷可能变得微不足道。平安夜，两人仍在考虑给对方买份礼物。

多么浪漫和温暖。尽管这份礼物似乎已经失去了使用价值，但它已经成为世界上最珍贵的礼物，也是彼此真诚的“爱”“玛吉”是一个聪明的人，也是一个非常聪明的人。因为他们是聪明人，毫无疑问，他们的礼物是聪明的礼物。

另一方面，如果中国共产党的女主角德拉有钱，即使她买了昂贵的礼物也看不到真相，吉姆也不会这么高兴。德拉美丽的头发，吉姆珍贵的金表，还有他引以为豪的两样东西都不见了。他们想让对方更漂亮，但他们失去了礼物的使用价值，但他们更快乐。

正如作者所说，在所有送礼的人中，他们是最聪明的两个。我认为他们也是所有收到礼物的人中最幸福的。许多人会羡慕这对夫妇。

也许有些人会不屑一顾，不明白自己在做什么。如果你面前有很多钱和真诚，你会选择哪一个？我会毫不犹豫地选择那种感觉，因为真诚的感觉是无价的！

我相信真诚的努力最终会带来真诚的回报。只有当你有真实的感觉，你才能拥有幸福。

这部**揭示了社会现实并不依赖于说教，而是以人物情感的起伏为语境，激发读者对其悲剧思想和人物的感触。在一个金钱可以买卖爱情的社会里，心理和感情都被扭曲了。德拉和妻子的真挚深情充满了作者的理想主义。

作家欧·亨利鄙视为爱而廉价赚钱的罪行，更喜欢在这阴郁的场景中写出诗情画意的场景，称赞德拉家族的智慧。这绝不是普通人的工作。

因此，作品给人的不是忧郁和忧郁，而是对美的追求和依恋，使读者走向一个崇高的境界。特别是在最后：一个表链，但没有金表；我有一个梳子，但我没有理发师。

这个看似讽刺的结局包含了一个痛苦的悲剧。正是这种巧合，至高无上的爱才更加真诚和纯洁。难怪西方有首诗说:

生命是珍贵的，爱情是更昂贵的。这也许是对这篇文章最好的解释。简而言之，《麦琪的礼物》**通过削减微妙的概念、友好的语言如对话和忧郁的情绪，揭示了爱情的烟雾般的光束中丰富的内涵，这就像是在不停地烹饪。

它激励读者思考金钱和爱情的价值。有时作者一丝不苟，有时珍贵，有时雄辩，这表明了作者对艺术的执着追求。

你理解上面介绍的玛吉礼物评论的精选吗？

麦琪的礼物读后感 篇6

【导语】《麦琪的礼物》告诉我们：要去珍惜身边的朋友和家人，关心他们，爱护他们，把快乐送给大家。

今天我看了一个名叫《麦琪的礼物》的故事。只是中学课文里的一篇，但意义深远。小时候，抱着怀疑批判的态度，这篇怎么能算名著?

长大后，经历的多了，亲情、友情、爱情，当一切变得现实、变得无奈、变得陌生，我竟对它有崭新的解读。

故事是这样的：有一对年轻夫妇，家里很穷，但他们非常相爱。快到圣诞节了。他们都想给对方买一份理想的礼物。

女主人黛拉为了想给吉姆的金表配一条相配的表链，不惜剪掉不仅自己喜爱，也令凡是见过的人都羡慕不己的秀发卖掉，用卖秀发的钱买回来一条精美的表链作为送给吉姆的圣诞礼物。而吉姆为了送给黛拉圣诞节礼物，买一套和她那头秀发相配的发卡，不惜卖掉了自己心爱之物那块金表。

贵重的礼物，通常被认为是昂贵的，并贴上标签，似乎标记了产品的价值，**和价值往往大致相等。《北京遇上西雅图》中，汤唯刚刚到美国，一路挥霍，什么都是“没有钱解决不了的事儿”来掩饰自己内心的孤独恐惧，看到心爱的人送来包包，落寞地把它丢到衣柜。最后，我爱上了吴秀波。他的信用卡号码高吗？

不，是他在身边默默奉献给她的精神。也许我们现在缺少的是这种我们一直在寻找的爱和安全感。

小时候，凡到节日，我们必会亲手准备小小的贺卡，纠结上面图案和文字的选择，然后满心欣喜地送给我们关心的人，这是最简单，最幸福的事情。

长大后，电子产品，网络店铺，微信微博的广泛使用，奢侈品充斥着我们眼球，物质逐渐被满足，在节日前，大家会像完成任务一样，为自己的爱人选择商品作为礼物，反倒是缺乏礼物最基本的成分——心意。缺乏人类的天赋，我们的幸福在**？

现在我们还是会怀念当年的手工制品，只有少数人还坚持。今年圣诞节，我收到了手写的明信片，并精心设计了布局和贴纸。我认为这是现代人所缺乏和需要的！

所以我们坚持的不是工厂流水线上的产品，而是心。只有用手才能感受到温暖的爱。只要我们有爱，它自然而美丽！

我读到这个故事：让我知道珍惜身边的朋友和家人，关心他们，爱他们，给你幸福。

麦琪的礼物读后感 篇7

永远镌刻在生命中的爱

当朱丽叶醒来看到服毒身亡的罗密欧，当露丝看着杰克一点点沉入冰冷的海底……失去至爱的一方达到了极致限度的悲伤，从而让一份份传世爱情如断在**最高处的琴弦，成为绝响。

这种爱惊天地泣鬼神!然而，美国的短片巨匠欧.亨利却用幽默又带有淡淡哀伤的艺术语言，像我们讲述了一个看似平实却又隽永的爱的温情故事。

《麦琪的礼物》内容是这样的：一对贫苦的夫妻，丈夫有一只金表却没有相称的表链；妻子有一头美丽的长发却没有相配的发梳。为了给丈夫吉姆心爱的金表配上一对精致的表链，妻子德拉不情愿地卖掉了她最喜欢的头发。

那“美丽的头发披散在身上，像一股褐色的小瀑布，奔泻闪亮”。吉姆丈夫非常喜欢他妻子漂亮的棕色头发。他深知爱妻为了装扮头发，对百老汇路上一家商店里的玳瑁发梳渴望已久。

吉姆忍痛卖掉了三代祖传的金表，为了在圣诞前夕给妻子送一套发梳作为有价值的“麦琪的礼物”。

两人同时为对方考虑，各自做出了“动人心魄”的壮举，使得双方的愿望都落了空。这个遗憾带来的苦涩，使每个善良的读者心灵颤栗。德拉的头发和吉姆的金表是这个贫穷家庭唯一珍贵的财产。

为了对爱人表示真挚的爱，彼此为对方牺牲了自己最宝贵的物品，却换来了已经无以相匹配的东西。他们失去了财富，却加深了世界上最珍贵、最真诚的爱。他们对爱情做出了最美的诠释，突出了这对夫妇

之间感情的诚笃，真挚。这种爱至柔至美，至真至纯，也撼人心魄！

故事中的夫妻俩令人眼羡，回归现实，我们已经衣食无忧，所以更应该会享受生活带给我们的幸福：生日了，丈夫在家准备了一桌丰富的晚餐，等待着妻子下班回家一起庆祝；工作中，累了，倦了，回家直想发脾气，作为丈夫的他，从背后轻轻揽着妻子的腰，说，老婆辛苦了，想吃什么，我来做？一股暖流涌上心头，转过脸来在他肩头拭去那不争气的眼泪……每当他值班时，总是打**千叮嘱万嘱咐，关好煤气，反锁好门，盖好被子……听得耳朵起茧！

但细细掂量：除了父母，又有谁愿意和自己一辈子这样废话连篇呢？虽然这些琐碎的话语曾经让我感到疲倦甚至厌恶，但这些话语的涓涓细流却会温暖我和儿子一辈子。

我真的知到什么是亲情：亲情是无稽之谈！毋庸置疑！

所以，让我们学会感恩，感谢身边的同事，在业余时间和我们聊天，竖起耳朵听我们唠叨；感谢父母给了我们生命，让我们享受到世界上最深最无私的爱；感恩我们的爱人，与我们相濡以沫、朝夕相伴；感谢我们的孩子们让我们的生活更加愉快和充满活力；感谢世界上的花。它们让我们感到生命是如此的顽强和脆弱

时间的沉淀使我们不再对彼此有生活的激情。即便如此，请不要吝惜你对亲人的爱。因为爱是相通的，只要我们互相理解，互相支持，互相相爱，温暖就会无处不在。

我们会感到幸福之神会如此慷慨，真爱会永远铭刻在我们的生命中！

麦琪的礼物读后感 篇8

《麦琪的礼物》读后感三篇

【第1篇】《麦琪的礼物》读后感

人们常把锋回路转，出人意料，大反常驻机构理的结尾称为“欧·亨利式的结尾”，相信欧?亨利的小说正是因为其独具风格与魅力的结尾而享誉世界。

读了欧·亨利的名作《麦琪的礼物》，我才深深地感受到了欧·亨利小说的吸引力。

这篇《麦琪的礼物》写一对贫苦夫妻，丈夫有一只金表却没有相称的表链；妻子有一头美丽的长发，却没有相配的发梳，而妻子卖掉长发给丈夫买了金表链。两人同时为对方考虑各自干出了动力心魄的“壮举”，使得双方的愿望都落了空。作品以意料之外而又在情理之中的结局收尾，凸显了夫妻之间感情的诚笃、深挚，读来催人泪下。

这篇文章又便我想到泰格尔的小小说名作《窗》，描写两位卧床的重病人，住在仅有一门一窗的狭小房间里，只有透过窗口才看见外界，生活死寂沉闷。为了安慰病友，近窗人每天向病友

编织窗外斑澜多姿的景观，使病友摆脱寂寞，得到了快慰。至此故事似可以作结了。然而病友突生嫉妒，对近窗人竟见死不救，待争到近窗的铺位，见到的却只是光秃秃的一堵墙，作品于文末陡起波澜，出现逆转，使小说有了强烈的艺术魅力。

这种欧·亨利式的结尾是使人物的情感、行为或事情的结果向完全相反方向转折的一种构思方法，是增强文章吸引力的有效手段之一。它一般包含两大部分：“蓄势在前”，和“逆转在后”。即先形成一种思维定势，然后突转，突然打破积蓄已久的定势，从而造成一种久蓄而猝发的艺术冲击力。

这种结尾往往会造成心灵的震憾，给人更直接地心灵暗示，爱是相通的，但又是不可理喻的，只要互相谅解，互相支持，互相帮助，人世间将开满绚烂的爱之花！

【第2篇】《麦琪的礼物》读后感

欧·亨利虽然已经去世一百多年了，可他的小说却流传至今。今天，我就和妈妈拜读了他最有名的作品之一——《麦琪的礼物》。

小说主要说了德拉和她的丈夫吉姆是一对贫穷的夫妻。他们都拥有一件各自引以为荣的东西——德拉有一头长达膝盖的褐色长发，而吉姆则拥有一块他祖上传下来的传家宝——金表。圣诞节前夜，德拉因为没钱，迫不得已才卖掉了褐色长发，为吉姆买了根配怀表的银链；而吉姆则卖掉了金表，为德拉买了一套梳子。虽然，最后他们彼此赠送的礼物已经派不上什么用场，但却得到了世间最美好、最真诚的东西——来自对方最真挚、最无私的爱！

书的最后说：“在一切馈赠礼品的人当中，他们是最聪明的”。因为他们知道对方所爱，知道对方最想要的是什么；“在一切接受礼品的人当中，他们也是最聪明的”。因为他们知道对方是倾其所有，用真诚的心才换来了这份宝贵的礼物，他们就是麦琪。

对德拉来说，也许她的头发长得很快，不久就可以用上这套精美的梳子了；但对于那根银链，也许吉姆永远都没有机会买回那块金表，永远都用不上了，但他依然无怨无悔。而且，他们还彼此安慰，让我感动极了。

正像课文中所说的那样：“爱有时在竹篱茅舍，有时在高堂华屋，有时也在无家可归的人群中。”平凡的爱也一样感动人心。

爱是下雨天，爸爸把雨衣披在我身上，而他自己却淋成了落汤鸡；爱是胆怯时，老师紧握着我的那双温暖的手；爱是感动时，伙伴给予我的那真诚的拥抱；爱是转身时，妈妈反复的叮咛。爱是沙漠中递上的一碗水，爱是早晨起床时，床头那叠得整整齐齐的干净衣裳……

【第3篇】《麦琪的礼物》读后感

《麦琪的礼物》就是因为金钱而引发的一系列故事。一对夫妻因为想给对方买一件圣诞礼物而舍弃了自己的心爱之物。可惜最后彼此的礼物却都失去了使用价值，但他们都得到了人世间最宝贵的礼物———彼此的真情。我认为他们是幸福的，虽然他们很穷，生活拮据，但在他们心中，金钱并不重要，重要的是对方的真情，只要拥有它，他们感到比有钱的富翁幸福百倍。

换一个角度来看，假如小说中女主人公德拉家财万贯，即使她买了昂贵礼物也看不出真情所在，杰姆也就不会感到那么幸福了。德拉美丽的头发，杰姆珍贵的金表，两样各自引以为自豪的东西都失去了。他们本来想让对方更加美丽，却使礼物失去了使用价值，然而他们更加感到幸福。正像作者所说：“在所有馈赠礼物的人当中，他们两个是最聪明的。“我想，在一切接受礼物的人当中，他们也是最幸福的。许多人都会羡慕这对夫妻。

也许有人会认为，吉姆和德拉都很“傻”，他们极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西，这个故事似乎显得荒诞无意义。其实不然，故事里出现的有些夸张的偶然，让两位生活在困窘中的主人公显得有些捉襟见肘，而通过这个带着些悲剧情调的故事，我们从一个角度感受到欧亨利为我们传达的从苍凉中透出的温暖——关于“礼物”的价值。吉姆和德拉，即使只是生活在社会底层的`小人物，却拥有着对生活的热情和对对方的深爱，在这些温暖的感情面前，贫困可以变得微不足道。在圣诞节前夕，两个人还想着要为对方买一件礼物互赠，多么浪漫多么温馨。即使这一份礼物似乎失去了使用的价值，它们却成了世间最珍贵的礼物，变成一份真挚的爱赠给了对方．麦琪是聪明人，聪明绝顶的人，由于他们是聪明人，毫无疑问，他们的礼物也是聪明的礼物。而我们的吉姆和德拉，虽然极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西。不过，让我们对现今的聪明人说最后一句话，在一切馈赠礼品的人当中，那两个人是最聪明的。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。他们用自己美丽的心灵赠给对方的是一件无价之宝。而这件无价之宝，确实世间任何自认聪明或富有的人永远不会，也不能给予的礼物。

也许，有些人会对此不屑一顾，无法理解他们的做法。假如万贯家财和一份真挚的感情同时放在你面前，你会选哪一样呢？我会毫不犹豫地选择那份感情，因为真挚的感情是无价的！我相信真心的付出终会有真诚的回报，拥有真情才能拥有幸福。

麦琪的礼物读后感 篇9

有些人认为钱是万能的，认为有了钱，一切都是自己的，但我一直认为真诚的感情是无价的。即使你有数千万美元，那也改变不了你的真实感受。也许金钱给了你一些感觉，但这些都是虚伪的。当你不再拥有一百万美元时，虚伪的感情就会破裂，最终给你带来巨大的痛苦。

玛吉的礼物是一系列关于钱的故事。一对夫妇放弃了他们心爱的东西，因为他们想给对方买圣诞礼物。不幸的是，最终，彼此的礼物失去了使用价值，但他们都得到了世界上最珍贵的礼物——彼此的真情实感。我认为他们是幸福的，虽然他们很穷，生活在一个紧张的情况下，但在他们的心里，钱并不重要，重要的是彼此的真实，只要他们有它，他们觉得比富有的百万富翁更幸福。

另一方面，如果小说中的女主人公德拉有很多钱，即使她买了昂贵的礼物，看不到真相，吉姆也不会那么高兴。德拉美丽的头发，吉姆引以为傲的珍贵金表，都不见了。他们想让彼此变得更美丽，但却让礼物变得一文不值。然而，他们更快乐。正如作者所说，“在所有送礼的人中，他们是最聪明的两个。”“我认为他们是所有懂得礼物的人当中最幸福的。许多人会羡慕这对夫妇。

也许，有些人会忽视这一点，无法理解他们的做法。如果把万贯家财和一份真挚的感情同时放在你面前，你会选择哪一个？我会毫不犹豫地选择那种感觉，因为真诚的感觉是无价的！我相信真诚的努力最终会有真诚的回报，只有拥有真诚的感情我们才能拥有幸福。

麦琪的礼物读后感 篇10

吉姆茫然地走在大街上，一抬头看到店铺门口的装潢和圣诞树，无比失落地叹了一口气，想起她那美丽的妻子德拉，吉姆心情越来越沉重。吉姆在百老汇前张望着，那橱窗里有一套纯玳瑁做的发梳，边上镶着珠宝，煞是引人注目。德拉是多么想要这套发梳啊!吉姆眼前又浮现了德拉那褐色瀑布般的秀发，想到德拉看到这套发梳后惊喜若狂的表情，他推门进去了。

吉姆怀着激动的心情，闯进了这家店铺，柜台前的店员立马挂上了官方的微笑，但是当他看到穿着单薄的白衬衫、面色激动地吉姆后，眼里满是质疑和不屑。吉姆率先开口道：“橱窗里的那套发梳多少钱?”“五十三美元。”店员的回答狠狠地给他浇了一盆冷水，吉姆哆嗦着手伸向自己的裤兜，那里有他省下来的八元五角七，他省吃俭用，每天早上仅喝一瓶酸奶省下来的钱，他把这些钱又数了一遍，仍然是八元五角七。他把这些钱紧紧攥在手里，支支吾吾地问道：“我能不能、能不能先给您八元五角七?等我有钱了就来把剩下的补上!”店员没有回应，只是用鄙夷的眼神看着他。吉姆看懂了店员的意思，脸上顿时黯然失色，不知所措地站在原地。突然，吉姆似乎想到了什么，他把手伸进袖口里，反复地摸着那块他最珍贵的金表，咬了咬牙，走出了店铺。

“这个表可以卖多少钱?”吉姆对当铺老板询问道。“五十美元。”老板回答道。吉姆下定决心，把那块金表递给了老板，看着自己的手腕，略有迟疑又激动地接过了那五十美元，飞奔向百老汇买下了那套发梳。

吉姆迫不及待地冲向家里，急切地想看到德拉欣喜的样子，但是当他看到短发的德拉时，他瞬间就懵了，不知道怎么把这套发梳拿出手。德拉含羞笑道：“别那么看我亲爱的，我只是把头发剪掉给你换了礼物而已。”吉姆尴尬地笑了笑，掏出一个小包，放在桌上，说“你只要打开它，就知道刚才我为什么那么看你了。”德拉打开后，抑制不住地开心地尖叫起来，过了好一阵才抬起泪水迷蒙的双眼，摊开掌心，一条简约、镂刻着花纹的白金表链躺在那里，德拉抹掉眼泪，激动地说：“把表给我，我要看看它配在表上的样子。”吉姆倒在睡椅上，微微发笑。“德尔，”他说，“让我们把圣诞礼物放在一边，它们实在太好了，目前尚不宜用。我卖掉金表，换钱为你买了发梳。现在，你做肉排吧。”

梵高传读后感

衷心为您呈现精彩的“梵高传读后感”内容，在阅读了作品感受到了作者的文思敏捷，下笔成章。 读后感可以帮助我们更好地思考人生和价值观，如果你觉得这篇文章对你的生活有所启示请将其收藏起来以备参考！

梵高传读后感【篇1】

一个饱受善良折磨的天使，一个欣赏色彩的天才

最近几天，我断断续续地读了一本书，有些感触。

《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：

‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。

套用一句老话：如果梵高和他的兄弟提奥，梵高一生的知己都有知识，那将是令人欣慰的。

欧文·斯通认为，给读者留下最深刻印象的不是名人的丰功伟绩和才华横溢，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。

在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期旷工使他成了油漆店不受欢迎的雇员。

温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。

他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。然而，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他感到内心的激情迸发出来。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。

博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。他为自己长期的工人贫困生活感到羞愧，意识到自己实际上是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫穷的好处，但他过着舒适的生活，不愁吃穿。

他觉得自己不过是个说大话的伪善者。几乎是天然的善良让温森特感到了极度的愧疚，他觉得自己的安逸生活戳穿了自己的谎言，于是，他拒绝了丹尼尔太太的好意，毅然找了一间废置的破旧房子，过起了和所有工人一样的生活，他觉得只有这样，他才有资格借传递上帝的福音带给博里纳日的穷人们生活的信心。无边无际痛苦的现实生活开始了，由于吃不饱饭，温森特整体头脑发昏，热病时常发作，他的身体越来越虚弱，但他仍然以自己对上帝的一腔忠诚，到处竭尽全力帮助那些工人度过每一次难关，给孩子们看病，帮助家庭妇女们到矸石山去捡用来生火的石头，拼尽全力救助那些矿难中受伤的人，试图去帮工人们争取更好的生产条件，……但是，无边无际的痛苦生活和毫无希望的悲惨日子最终使他对上帝产生了怀疑，一样的子民，上帝对矿工们的苦难怎么会如此地置若罔闻呢？

于是，他突然明白了自己长期以来隐隐知道的事情。他明白那些关于上帝的话都是幼稚的借口和借口。这些谎言是一个害怕而孤独的人在寒冷而漫长的夜晚由于绝望而编造和传播的。温森特-梵高的上帝死了。

他失去了这个世界，变成了一个孤独的人，他觉得自己变成了一具行尸走肉，在沙漠的世界里游荡。疲惫的温森特-梵高一蹶不振了，他的生活失去了方向，直到一年多以后，偶然的机会，他随手用一截铅笔在信封背面画出了一个那一刻打动了他的矿工的背影，从此以后，温森特-梵高的绘画热情像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发，并一发不可收拾。尽管，在穷困潦倒的现实生活中，在艺术追求的过程中，像任何一个普通人一样，他也对自己所从事的工作产生过怀疑，对自己所选择的生活产生过怀疑，但是，无论是极度的饥饿，众人的不理解，还是爱情的被拒绝，都不曾动摇他绘画的丝毫热忱，任何不利于他从事绘画的念头一旦出现，便会即刻淹没在他那与生俱来的汹涌澎湃的热情中。

正当他生病卧床的时候，他的弟弟提奥来到了博里纳日，提奥是梵高家族年轻一代中的佼佼者，他为人沉稳，办事干练，深得人们尊敬。西奥带着父母的委托来看温森特并说服他。他们希望温森特能安定下来，过上正常的生活。当他听到温森特结束了内心的想法时，西奥说：

“没关系的，温森特。以你的精力和决心，是能够取得比任何别的初学者都要强一千倍的成就的！而且，往后你愿意住在哪儿都行，巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹或者海牙，全都可以，你自己挑吧，我会按月寄给你生活费，即使你需要花费许多年时间，我也不在乎，只要你不丧失信心，我也永远不会。

”，从此以后，无论提奥自己遇到多大的困难，正如他所说，他按月寄给温森特-梵高生活费，这成了温森特-梵高一生中唯一的生活来源。之后，西奥去了巴黎，温森特回到了他的家乡伊顿公学。

在埃顿，起初的日子，家里人都回避谈及温森特穷愁潦倒的情况，只是用食物和亲情使他在身体和精神上得到恢复，埃顿美丽的乡村风光使温森特很受用，他的身体和精神状态逐渐好了起来，父母开始和他讨论他将来的生活，他们一致认为他应该结束以前无所事事、糊里糊涂的日子，父亲希望通过家族的关系为他重新谋到一份在画廊的工作，母亲则试图使温森特通过参加乡村的舞会能找到一个自己中意的姑娘，成家立业。但温森特拒绝了，一盏遥远但是清晰的灯在远处召唤着他，他很清醒自己需要的是什么，在温森特-梵高的世界里，似乎从来就没有什么外界环境的压力一说，但是我想，他所遭遇到的生活压力如果压在了其它任何一个常人的身上，这个常人早就崩溃了，然而，他是温森特-梵高，他内心熊熊燃烧的火焰似乎永远可以把饥饿、病痛和他人的轻蔑等等一切外界加以他的苦痛焚烧，绘画成了他此刻心中唯一的欲求，他一头扎入到田间村头，绘出树木花草，绘出在土地上耕耘的老牛，绘出弯腰挖地的农民，无论在家里，还是在乡村，他都寡言少语，在村人眼中，他是个怪人，是个异类，他们认为背个画架到处东逛西游写写画画对这个年龄的人来讲无异于不务正业，在父母眼中，他所画出的那些东西无论如何也不能使他们相信温森特-梵高能成为一个艺术家，他不止一次地反驳父亲把绘画作为一种谋生的手段的逻辑：“如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头，为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受与看法，一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。

”父母终于发现了儿子虽然不可说服，但是跟从前相比还是有了一些进步，他明白自己将要做什么，虽然他们始终不认可他的想法，他们介绍温森特到他们的一个远方亲戚-名叫毛威的画家那儿去学习，因为毛威靠着绘画过着非常富足的日子，在父母看来，过日子才是最为重要的，温森特到海牙去找他的画家亲戚学习绘画技巧，毛威非常欢迎他，应毛威的要求，温森特给他看了一些自己的习作，碍于第一次见面，毛威并没说出他对这些习作的看法，双方约好秋季后温森特定居海牙，正式开始教授。回家几天后，温塞特的表妹凯来到伊顿公学。凯的丈夫死于一场事故，留下一个孩子，简。为了忘记丈夫去世的痛苦和思念，凯从伦敦来到这个小村庄。凯年轻，美丽，敏感，体贴。温森特有很多话要对她说。凯和她的儿子简陪他在野外画画。凯站在离温森特画架不远的地方，看着简在那儿跑来跑去，汪汪叫去。

她一直保持沉默，温森特不想强迫他做任何事，因为只要凯能站在他身边，他就感到非常高兴。他画画时从来不知道周围有这么快乐的女人。一天下午，回家路上，温森特终于抑制不住自己对凯的喜欢，第二次向他喜欢的女人开始倾诉衷肠，他匆匆忙忙、语无伦次地表达着自己的爱，随着他的热情不断升温，他的话也说得越来越快，而凯要跟上他就很困难。当他沉浸在对事物的体验中时，他失去了自制力，重新开始了他第一次激动、疯狂和有趣的行为。下午，那位彬彬有礼的绅士不见了。

对这种突如其来的情况，凯有点手足无措，只觉得他的感情的迸发是那样缺乏教养，那样幼稚可笑。第二天早上，在温森特醒来之前，凯离开伊顿公学，回到父母身边。温森特的父亲严厉斥责了他的行为，他的职业使他无论如何也不允许家族内的这种婚姻，父亲甚至说如果不能听从他的话，从此不再为他的生活提供任何帮助，但温森特觉得自被乌苏拉拒绝后，自己一直干涸的万千柔情终于找到了真正的雨露和甘霖，这就是凯，他相信自己可以说服凯，可以用热情感化凯。

在给弟弟提奥写了一封信后，他徒步走了100多公里路到阿姆斯特丹，温森特的哀求得到的却是凯的父亲的咒骂和污蔑，他决然地把手放在正在燃烧的蜡烛下面，起泡的皮肤爆裂开来，但他的手却抖都没抖一下，他只想等凯的一句话，他等来了，这句话是：“不，绝不，绝不！”。

最后，梵高开枪自杀，结束了他37岁的生命。六个月后，梵高去世的同一天，西奥去世了。正如在梵高的葬礼上，伽赛讲的：“温森特没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。

”这是对温森特-梵高一生最好的总结。

梵高传读后感【篇2】

如果你恰好碰到一个明媚的春天，而你又不用去上班，那么待在屋子里面捧起一本书静静的看着，直到夜幕西沉，掩卷长思这一段时光的精神之旅，这大概就是人们常常说的幸福二字吧。

当我第一次听到梵高的名字时，我那时还年轻，我不知道它在未来意味着什么。就像你完全猜想不到未来会发生什么一样，充满了未知性和不可思议性。多年后的自己，也就是小时候心目中未来的自己，我完全也没有预料到时间过的如此之快，以至于我还未准备好它就已经降临。

文森特·梵高这个充满魔力的名字，他已经影响到了这个世界。就像他本人毕生所追求的“宗教事业”一样，他在年轻的劳里劳德牧师影响下，发现了另外一个崭新的世界。这个世界不同于他所追求的宗教事业。这是复杂而严肃的布道。宣扬上帝的灵是不合时的。这个保守的世界对文森特有着不可抗拒的魔力。它想摆脱它并拥有它。

文森特·梵高出生在津巴尔特的牧师公馆中，他的父亲名叫多洛斯·梵高，母亲安娜，他的父母一生都在纠结、痛苦他们这位长子“多年后，他们面对文森特的散漫桀骜，无可奈何。”

在这一卷中，长达200余页的文字娓娓道来文森特的早年时期经历，他很早的时候便从学校中走出来，然后在津巴而特的牧师公馆中度过了他人生最幸福的童年阶段。无论是他喜欢的自然还境还是家庭氛围，他都会欣喜若狂。

有时候，你会惊叹于语言的魔力。它可以让你穿越时空去感受你出生前错过的美丽。这些东西是任何人或任何东西都无法替代的。它们属于你。

那些徘徊在文中的文森特，那些真诚而复杂的情感波动，无疑是最有价值的。

文森特作为一名画家，从海牙到伦敦、巴黎、布鲁塞尔、黑村等地的一系列经历，我们都可以从他的画作中一一看到，我相信。即使是你没有任何的绘画技巧，你依旧可以从中看出他”内心的忧伤。”

艺术向来不是高高挂在那里，供人欣赏的。它之所以能以普通人无法理解的方式传播，很大程度上是它的内在以一，即画家以最宏大的视角，用最简单、最简单的技法，描绘出世纪创造的宏伟蓝图。

如此痴迷于这里的文字，就像痴迷于文森特·梵高一样。我从未有过这种感觉，这种感觉将永远伴随着我的一生。我感觉到了。

梵高传读后感【篇3】

像文森特威廉梵高这样的疯子。

我是无比羡慕的。因为，他可以放浪不羁可以去嫖娼可以找妓女，可以为了追求艺术忍受无与伦比的孤独寂寞与痛苦和无人理解。独特的眼光，独特的理解。在他眼中，妓女是爱意泛滥的女孩儿。他也会形容乡下淳朴的女孩儿像纯洁的妓女。他是如此的与众不同，如此的荒诞不羁，离经叛道，固执，抽风似的情感爆发。宿命式的悲剧人生，令人着迷。啊，我什么时候才能够像他一样不畏世俗的眼光追求纯粹的自我，追求纯粹的艺术。哪怕是死在路上。唉，我终究是没有这个勇气的。永远也不会有这一天的。没有一个疯狂的艺术的头脑。没有疯狂的执行力。只是21世纪的快消品。而现在也不是艺术的时代，是人工智能的时代。

他的爱情没有一段是美好的。曾经的求而不得。还有后来在一起时不被世俗所容。不能说他偏好妓女这一口。只是他充满了同情。他的心中有无限的爱吧。只是感情太满了，爆发出来的时候又口无遮拦，又狂暴，无法被大家所接受，容纳。

他已经成了一个伟大的艺术家。他成了艺术领域的巨人。还好，他的身后还有一个弟弟----提奥。文森特疯狂的自我式的在艺术领域探索。而提奥却承受了所有的现实的压力（家庭的重担，无法自理的哥哥……）文森特的不能被大家所理解是痛苦的。他也曾讨好。希望得到大家的认同。也希望自己的艺术创作绘画得到大家的认同。他太激情饱满了，太强势了，太有自己的想法了，满身都是坚硬的棱角。但是他的内心又是如此的卑微，渴望着被爱。也害怕自己无法控制的自己，伤害爱自己的人。他是害怕了。他割下自己的耳朵送给一个妓女。他只日整夜疯狂的画画。因为情感无处被理解，所以疯狂地写信狡辩为自己辩护现在的失败。他饱读诗书。看过无数艺术作品。却一生都在追求米勒的播种者。崇拜着伦勃朗。曾经他也想做一名牧师去福音布道。他也曾经历苦难，饥寒交迫。也曾浪迹街头和妓院。。也曾在上流社会喝酒聊天。母亲怪罪他害死了父亲。他内心与灵魂都无处安放。

他在艺术快要到达巅峰的时刻猝然离世。死因不明。本该迎来美好的大爆发的艺术春天。却死了。看来老天是妒忌了。

梵高传读后感【篇4】

梵高是欧洲现代绘画式上的一位传奇人物。他在极其孤独、艰苦的环境中从事绘画，为了追求艺术的完美和创新，倾注了巨大的激情和超常的努力。他独特的绘画风格生前无人赏识，死后却备受推崇。阅读课文，感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神，了解文学传记是怎样将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的。

积累下列词语：

已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有什么意义。对农民的生活，该画的已经都画过了，该了解的也已经都了解到了。在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法继续存身。显而易见，他离开此地的时候到了。可他到哪里去呢?

“梵高先生，”安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说，“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。”

“很好，我就照办。”

他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和煮土豆的那种精神。哪一幅是他为布拉邦特农民画的《晚钟》呢?在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢?

他瞟了一眼日历。到下月一号还有12天。他叫住安德莉阿娜：“请告诉波韦尔斯神父，我的房租已付到下月一号，在此之前我是不走的。”

他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去。没有人在家。他开始动手画室内的铅笔素描。当这家人从地里回来时，他便把那张纸撕了下来。德格鲁特一家坐下来吃他们的煮土豆、清咖啡和咸肉了，温森特把画布准备就绪后便埋头画起来，直画到他们一家人上床睡觉才收笔。他回到画室里又继续画了个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家了。 德格鲁特一家人按照以往的习惯依次在桌旁就座。温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。

“波韦尔斯神父今天来过了。”斯蒂恩的母亲说。

“他来干什么?”温森特问。

“他说要是我们不让你画，他就给我们钱。”

“你们跟他怎么说的?”

“我们说你是我们的朋友。”

“附近每家他都去过了，”斯蒂恩插嘴说道，“但是他们说宁愿让你画只挣一个铜子儿，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了。他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。

他每晚他都回到德格鲁特家去。他在那里一直干到他们一家困得再也坐不住了为止。每晚他都在色彩的配合、明暗的调配和比例的调整方面进行新的尝试，然而翌日的白天他却发现他的目的没有达到，作品还是不完美。

这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度。这些天他没日没夜地干，时常连饭也不吃。他靠着精神的力量维持着生命。他失败的次数愈多，就愈兴奋。德格鲁特一家人从地里回来时他就等在那里了。画架已经支好，颜料已经调开，画布也钉在了画框上。这是他最后的一个机会，明天一早他就要永远地离开布拉邦特了。 他工作了好几个钟头。德格鲁特一家对他是理解的，所以他们在晚饭后依然留在桌旁，轻声细气地讲着农活上的行话。温森特不知道自己在画些什么。他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。到10点钟时，德格鲁特一家全都快睡着了，而温森特也已把精力耗尽了。为了这幅油画他已尽了最大的努力。于是，他收起画具，吻过了斯蒂恩，告别了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖着疲乏的脚步走回家来。 在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。

他把烟斗中的烟末吸得一点不剩后，就开始收拾他的行装。他把墙上和柜子里的习作收进一只大箱子，然后就靠在长沙发上发起呆来。

不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 一个人起初努力摹拟自然，结果是劳而无功，所画的一切都不对头，后来他平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘，自然反而顺从起来，并随着他的画笔出现在画布上。

别人以为是我臆想出来的棗不对棗我凭的是记忆。

正像在布鲁塞尔时皮特森告诫他的，他离模特太近了，因此无法掌握透视比例，他一直是按照自然来作画的，现在他则通过描绘自然来表现他自己的个性。

他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 太阳升起来了，一道阳光照进储藏室的窗子。温森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁。12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。

温森特把一只鸡蛋的蛋清涂到画面上。他搬起那只装着画的箱子前往牧师住宅，把这箱画存放在母亲那里，并向她辞行。然后他又回到画室，在他的油画上题了“吃土豆的人”几个字，把他的几幅最好的习作和这幅画放在一起，带着它们踏上了去巴黎的旅程。 练习

一 本文围绕梵高早期创作《吃土豆的人》的经过，运用大量心理描写详细刻画

了梵高的形象，试找出两三处，说说它们表现了梵高怎样的精神气质。

二 阅读课文，就感受最深的一点，谈谈你对梵高的评价，并与同学们交流。

梵高传读后感【篇5】

梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。

你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊！但你可知道他是一个怎样的人呢？看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛；愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢？在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉！。这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀！因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克？吐温说过这样的话：没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。

在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。

梵高传读后感【篇6】

看此书是缘于电影《至爱梵高》。电影让我有了想要深入了解这个耳熟能详的疯子画家的冲动。此书是梵高传记的权威，客观而真实地记录了梵高的一生。这本书颠覆了我原先对梵高的认知，他那纠结痛苦而又不断挣扎的形象贯穿了一生。他与高更的所谓友谊，他所谓自杀的疯狂，都不是我原先粗浅的理解，其中还夹杂着太多痛苦和冲突。梵高一生颠沛流离，画商事业挫败不堪。转向传教事业后的他又陷入宗教狂热，差点命丧黄泉。父亲的死亡让他的宗教幻想破碎，成为他投入艺术事业的转折点。此后的艺术生涯更是一条折磨的道路，由黑暗的笔触转向绚丽的色彩，在肖像画与风景画间转辗，在失望绝望渴望中无限轮回，与精神病做着艰辛的抗争。期间伴随着对友情，亲情，爱情的无限遐想，而一次次的失落更是将他逐渐推向悬崖尽头。就是在这样的漩涡里，梵高依然抱着追求艺术，探寻美好的热情创作了一幅幅感动世人的画作。他与弟弟提奥的情谊贯穿始终，其间的描述展现了梵高的反复无常以及自私的一面。同时这种旁人难以理解的关系成为梵高最深的芥蒂，愧疚与自责伴随着无奈，是他无法消解的感情印记。

读完此书心中怅然，伴随着我几个月的梵高要离开了，这个苦行僧的形象在将要合上书时却让我难以割舍。我想，一个人为何一生都要承受这样深刻的苦痛？旁人无法理解他，他就像是被老天抛弃的人，一直在为自己追寻生命的意义，尽管这种意义似乎对所有人都无足轻重。Theywouldnotlistentheyarenotlisteningstill，perhapstheyneverwill

梵高传读后感【篇7】

整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。

爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。

梵高传读后感【篇8】

德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。

欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。

我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。

穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。

梵高传读后感【篇9】

你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！

梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。

我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？

请让我们记住这位伟人温森特梵高！

梵高传读后感【篇10】

梵高在短促的三十七年人生中，他为后人留下了大量而永恒的作品，也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处，让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。

作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、疾病、精神痛苦、情感挫折，每一次生命的打击都在锻造着他。但他不屈的头抬得更高，使他脆弱的心更加顽强，他的心始终保持着钢铁一般的执着追求。

他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。

当身边充满了**的时候，梵高冰冻着自己狂热的神经 。父母和恋人温暖了他孤独的心，但他没有忘记生命的意义。

书中也描写了梵高三次恋爱的失败，这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍，而梵高及时克服了这个障碍，才使自己没从正路上拐上岔路，因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。

书中说，梵高在西奥的钱来之前已经用光了好几次钱，这是经验中最可怕的障碍。虽然梵高克服了这个障碍，但他付出了巨大的代价。可怕的后遗症一直在摧毁他，但他依靠自己坚强的意志力来支持它。

梵高曾经几次换地方作画，也结交了不少成名的画家，而这世界上好像除了画家之间，没人可以理解画家，他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔的时候，那里的人们，甚至孩子们，都在嘲笑他，取笑他！使他无法做画。

《梵高传》具有很高的教育意义，他可以很好的把握他自己，这也是他成功的原因之一。

梵高传读后感【篇11】

尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;梵高可以藐视“x伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，梵高虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让梵高情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，梵高找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，梵高可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，梵高的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，梵高不停得画不停的画。为了某一处风景，梵高可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的，梵高不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容梵高的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢?

啊，梵高!

孤独传读后感

生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？以下是小编精心收集整理的孤独传读后感,带给大家。仅供参考,欢迎大家阅读本文。

孤独传读后感【篇1】

《孤独传》是作者老舍的自传体小说，全书以老舍的自传为线索，讲述了他从一个生活在农村的小孩到成为著名作家的成长历程，同时也反映了那个时代的社会背景与人民生活。

孤独，在今天的社会中不再是一个陌生的词汇。每个人心中肯定都有过孤独这种体验，无论是在人海中迷失自我，还是在感情世界中备受挫折，都会有一种强烈的孤独感。老舍在《孤独传》中淋漓尽致地展现了这种孤独情感，让读者在阅读中不断感受到孤独的种种体验。

作者从小在农村长大，自幼就思想敏锐、好奇心强。对于乡村中的一草一木，他总是充满好奇。在大自然中幽居的他，不断精进和磨炼自己的心智。但是，他的小天地随着年龄的增长逐渐变得狭小。他开始渐渐感受到世界的广阔与自己的孤独，对于一些大人们所谈论的时事问题，他更多的是不解和迷茫。他的孤独感在这个时候开始萌芽，随着社会的变化、生活的阅历的增多，这种孤独感也变得日益强烈。他寻找着一种属于自己的归宿，但却不断受挫。他的心路历程被老舍完美刻画，同时也反映出了当时农村少年的成长经历。

随着年龄的增长，老舍进入了城市。在梦想实现的同时，他也开始领略到了城市的纷繁和孤独。在一个陌生的城市中，没有亲人朋友的他只能独自一人面对未来的生活。这种孤独一直萦绕在他的心头。在这种孤独中，他不断努力学习、积极进取，成为了一名著名的作家。但是他始终没有填补那种深深的孤独感，甚至在得到了许多荣誉之后孤独感更加强烈。在他转向写作时，他找到了一种和孤独的和解方式，但是这种和解仅仅是一种短暂的安慰，对于强烈的孤独感却无济于事。

《孤独传》是一部充满思考和感悟的自传体小说。通过作者的自传，我们了解到了他从受制于传统、孤独无助的少年到成长为独立自主、寂寞艰难的作家的成长历程，同时也感受到了那个时代的社会历程和人民生活。

触摸到自己内心最深处的孤独，是一种压抑的情感和细腻的表达，让人产生无限共鸣。在现代社会中，我们总是极力回避孤独，却不能否定它的存在感。看到前人对于孤独的特别关注，可以更好地引起我们对于这种情感的重视。阅读《孤独传》这本书，不仅可以洞悉作家多年来的心路历程，也能够更好地感受到这种人类共有的情感。我们应该把孤独看作是人生的一部分，给自己留出一些时光独处，认真地与自己对话，从而更好地面对生活中的挫折和危机。

孤独传读后感【篇2】

群众中的孤独者

——读《XXX传》有感

说起XXX，脑海中就勾勒出一个金光闪闪半人半神的形象，耳畔仿佛也响起了《东方红》的歌声。随着岁月流转，国人对于毛主席的狂热崇拜逐渐冷却理智，可作为新中国之父，他在国人的心中便如一盏明灯，不曾暗淡。

读着特里尔的《XXX传》，就像一个不一样的XXX渐渐浮于眼前。而这新形象的建立，首先便从打破神像开始。引子有言：

“他相当粗俗，会把手伸进他宽大的裤子里摸虱子。”读至此句，便觉有些东西在心中碎裂。政治上的功过是非且不点评，个人礼节行为上的不足却是毁去毛主席神明形象的利器，但正因如此，一个更真实的，作为一个“人”而存在的XXX，才由此可以探索。

神明是虚构的美好，可以一心向善，动机单纯简单。作为一个人，它变得苛刻。复杂和矛盾似乎是每个人的特点。作为中国代言人的XXX可以威严而正义，作为“人”的XXX却充满了矛盾：

他鼓励起义，但不断巩固他的权威；他热爱文学，却不遗余力地批评文学；他站在人群众，但他一个人。正如书中所言“他在大多数的伟大时刻都是独自一人，但也像山脉一样是公众的。”

他是中国革命的领袖，号召一批敢于反抗的人，从湖南到全国。他无疑是站在群众中间，从群众利益出发，领导群众革命运动，以农村包围城市。他在群众中的呼声是那样高，家乡人把他看做守护者，异乡客把他视为带头人，他们信任他跟随他崇拜他，然而他仍旧是孤独的。

他说：“我要独自和群众站在一起，我在等待着。”党组织的不信任，伙伴间的龃龉，群众之火温暖不了冰封的心。

至于寂寞的**，一方面是政见不和，另一方面是高层决策者必须经历的痛苦。

他是知识分子中的代表，通过“笔杆子”向人们传播思想，引领进步。他跳出了中国老学者的学究作风，促进了进步知识的传播。他批判孔子，痛恨旧制度，但他热爱古诗，擅长古文。

不得不说，他的豪放书法离不开老派教育的影响。他喜欢化文字为**，攻击敌人，大概也是因此更畏惧文字的力量。“*****”的开展或许就是他胆怯的体现。

“勇敢”地对抗偏移的思想，无异于把沉重的枷锁扣在文化的肩上，限制人民的思想自由。他依旧是在群众之中，带头批判写大字报，可他的内心已被孤独充斥，“文化”背后的秘密难以言说。

他是军人中的典型，率领红军，两万五千里长征，突出重围。他和士兵们一起吃住，爬雪山和草地啃树皮。他也一次又一次地徘徊在死亡线上，用意志支撑着自己。

他走在群众中间，但当别人的衣服逐渐沦为食物时，他的行李里还有几本书。很多人选择这样一条路或多或少是因为他，所以他是多么孤独的思想支撑着。

XXX，他不是神，他是人，是群众中的孤独者。

因为他立足群众，超越群众，成为新中国第一人。

孤独传读后感【篇3】

《孤独传》读后感

《孤独传》这本书是作者堂吉诃德所著，读完这本书我有了很多感悟和体会。我犹记得当我翻开这本书的时候，不禁被书中的文字所吸引。书中的主题是孤独，通过描述主人公的孤独之旅，让我深刻地体会到了人与人之间的孤独以及孤独带来的思考和成长。

故事的主人公是堂吉诃德，他是一个具有强烈志向的年轻人，但是他却在现实生活中感到孤独和无助。他梦想成为一个骑士，为公正与正义而战。然而，他周围的人并不理解他的理想，甚至嘲笑和讥讽他。堂吉诃德的孤独感由此产生，并伴随着他的整个旅程。在这个旅程中，堂吉诃德遇到了各种各样的人和事，每一次遇见都让他感到更加孤独和无奈。

通过读这本书，我深刻地认识到了孤独的力量。孤独并不只是与他人的隔离，更是一种对自我的反思和思索。在堂吉诃德的孤独中，他开始反思自己的理想是否是正确的，是否值得追求。他开始面对自己内心的矛盾和困惑，在孤独中寻求真理和信仰。尽管他在旅程中经历了许多的挫折和痛苦，但是他依然坚持着自己的信念，努力追求着自己心中的梦想。这种坚韧不拔的精神深深地打动了我，让我对孤独有了更深层次的理解。

在这个充满孤独和挑战的旅程中，堂吉诃德并不是一个真正孤独的人。他有他的忠实伙伴桑乔·潘萨，他是堂吉诃德最后一个信任的人，也是他一路上的陪伴。他们共同经历了许多的困难和危险，更加紧密地团结在一起。在孤独的旅程中，他们互相扶持，彼此依存。这段友谊让我感到温暖，也让我认识到了朋友的重要性。在孤独的时刻，朋友可以成为我们最坚实的后盾，给我们希望和力量。

此外，《孤独传》也给我带来了对生活的思考。我们每个人在这个社会中都会经历各种各样的困难和挑战，而孤独可能是其中一个最普遍的感受。然而，正是通过孤独的经历，我们才能更好地认识自己，找到自己的方向和目标。孤独不仅仅是一种消极的情绪，更是一种机会和契机，让我们更加清晰地认识自己，思考生活的意义。堂吉诃德的故事启发了我，让我明白孤独是一种成长的机会，而不是一种沮丧和痛苦。

总的来说，《孤独传》这本书给我带来了很多的思考和启示。通过主人公堂吉诃德的孤独之旅，我认识到了孤独的力量和意义。孤独并不是一种消极的情绪，而是一种思考和成长的机会。在孤独中，我们可以更好地认识自己，找到自己的方向和目标。同时，朋友的陪伴也是我们在孤独时最为宝贵的财富。通过读这本书，我更加明白了生活的意义，也对孤独有了更深刻的理解。我相信，在以后的生活中，我会更加勇敢地面对孤独，寻找到属于自己的道路，实现自己的梦想。

托尔斯泰传读后感

你是否感到无从下手，不知道该如何写一篇作品的读后感？每当我们阅读完一部作品，都会被作者的独特思想所震撼，心中思绪纷飞。透过撰写读后感，我们能够进一步加深对这部作品的理解。栏目小编非常推荐给大家一篇价值非常高的“托尔斯泰传读后感”。

托尔斯泰传读后感 篇1

《名人传》中的托尔斯泰是个完整的托尔斯泰，书中完整的记录了他的经历。罗兰在写其他二人时，总是以局外人的身份和语气来描述，但在托尔斯泰传中却处处透露着一种朋友的情怀，出现了我或他，可见他们关系不一般。他父母早逝，导致他对死亡是有一种很大的恐惧感，感到迷惘、苦闷，受到赌博、情欲和虚荣心的折磨，而至於他不得不在痛苦中不断地斗争。他的抒情小说《哥萨克》表达了一种很迷茫的心情：幸福，是牺牲自己而迎合别人吗?而牺牲自己是否愚蠢之极的事呢?这些问题在现在依然未得到一个完美的答案。而我的看法是：牺牲自己是为了他人，并不是为了迎合;在牺牲自己后帮助他人或社会时，往往会得到很大的利益，即使没有报偿，也不是愚蠢之极的事，至少不是愚蠢的：可以让人得到一种很大的心理满足。可是，这样的托尔斯泰却“不是个天才”，没错，托尔斯泰说过：我不是天才，我只是在后天的生活中，凭着自己不懈的努力，拼命追求，才登上世界文化顶峰的。是的，他在卡赞上学时，成绩如此普通，既无洋溢的'激情又横溢的才华，不仅孤独郁闷而且大脑狂热偏执;他对生活不满甚至感到厌倦，于是他学会了赌博，他不得不四处借债……这可真令人难以置信：托尔斯泰竟然会曾如此!他那善良的心灵呢?他那昂扬的斗志呢?他那闪光的才干呢?

这种低谷当然只是暂时的，托尔斯泰又怎会这样永久的消沉下去呢?他勇敢地追求意志与肉体、精神与境界的完美结合，而且他希望得到全人类的拥护和爱戴，于是，他努力的奋斗着……终于他写出了惊世之作，他的才华无人可媲美。然而虽然如此，托尔斯泰还是一如既往的强调他不是天才，只是找到他智慧之门的金钥匙，才成就了他的成功。在希腊神话中，在每个人的心中都有一扇“智慧之门”，只是它常常被暂时地掩埋着，因为一个人本身就是一座潜力巨大的宝藏库，假如你善用你的“金钥匙”，才能发现门后是一片灿烂阳光，有着无穷的热能——这时的你，就奏响了生活的最强音;相反，如果你惰于开发自己的无限潜能，你将一辈子是个弱者!我们每个人都还可以成为人才，甚至与天才，就在于你每天是否在改进自己，在逆境中不放弃希望，努力成长，我们可能不能成为像托尔斯泰这样伟大的艺术家，但我们一样可以做一个对社会有用的人。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。

托尔斯泰在《日记》里写道：

一、赌欲是能战胜的。

二、肉欲和情欲是很难战胜的。

三、虚荣心是一切中最难克服的。

在托尔斯泰看来，一切都是能够战胜的，只有难度不同罢啦。在如今的社会中，每个人遇到困难，总是不断催眠自己：不可能的，我绝对不能做到。这样，他只会越来越不相信自己。如果说他这样想：我一定可以的，这不过只是一点麻烦而已。结果就会大不相同啦。多少人因为赌欲无法战胜而走上一条不归路，大都是他的心里在作怪，想着我无法解除赌瘾。看到这儿，我想我们应该改改了，在遇到困难时，要不断为自己打气，想着我可以的，有信心和勇气，那困难一定可以解决。在以后的生活中，要不断为自己打气哦!

托尔斯泰传读后感 篇2

真正的英雄不是指思想或武力上强大的人，它指的是心灵的伟大。——题记

我曾在几年前翻看过《名人传》一书，但那时不过是大致阅读了一番。如今，已渐大的我重新翻开《名人传》，也收获了些新的感悟。

托尔斯泰被誉为俄罗斯伟大的心灵，他不仅仅是一个伟大的艺术家，还是一个为许多人所爱戴的真诚的朋友。然而，命运对于这样一个伟大的文豪却是极为无情的。托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，他一度认为现实是冷酷无情的，他的心魂中充满了绝望。但这时的他是幸运的，他的姑母用爱让他从绝望中走出来，让这世界不至于失去一位文学巨匠，并且对托尔斯泰一生都产生了巨大影响。

托尔斯泰在服兵役期间，经历了生与死的交锋，这为他日后的文学创作积累了文学素材，同时，也炼就了他那刚毅不屈的心灵。不幸的是，他的哥哥尼古拉战死，在伤心的同时，他对死亡也有了新的思考，这导致了他在往后很长一段时间里郁结不开。即便如此，不幸也并未远离他，他认识到俄国下层人民的悲惨生活，他决定拒绝贵族生活，用自己的行动获取面包，对抗着黑暗与谎言，但家人却不能理解他，并经常与他争吵。已七十岁高龄的托尔斯泰已伟人的姿态注视着他的过去、他的世界，创作出了被人们所广泛传颂的诗歌《复活》。也许上天想让天才多经历一些磨难，八十二岁的托尔斯泰在与家人争吵后，选择了离家出走，不过一月，这位伟人便客死异乡。他在临死前仍想着人民，他对身边的人说：“大地上千百万的生灵在受苦;你们为何大家都在这里照顾一个列夫•托尔斯泰?”

托尔斯泰是孤独的，他终其一生，他最亲密的家人也不曾理解过他;但在我们的心里他是伟大的，他有一颗真诚、善良、博爱的心。

这不由得使我深感惭愧，在面对一次次的考试失利、成绩下滑，我所选择的是逃避，也许我曾经勇敢的面对这些，但在又一次被打趴下后，我选择了退缩。可和托翁比起来，我所面对的挫折不及他的十万分之一，托翁都能战胜这些巨大的困难，我有为何不能经受这小小的挫折呢?纵然我不能做到和托翁一样，也要学得几分托翁身上的不屈的精神。现在，我要站起来，勇敢的面对自己的失败，寻找原因，战胜挫折，取得成功。

重读托尔斯泰，让我有了新的感受，托尔斯泰用无声的语言告诉我们，挫折和困难并不是不可战胜的，只要你有那份勇气。

托尔斯泰传读后感 篇3

只为了完美无瑕的作品。托尔斯泰的作品具备一种特质：完全真实。

正因为如此，他才成为文学大师，成为人类中最有人性的人。最后，我读完了这本灵魂传记。我特别钦佩作者茨威格先生。他能如此准确地分析别人的思想。我相信他也是一位大师。我想成为一个想列夫?

托尔斯泰一样的精神和身体上都坚不可摧的人，做一个真实普通伟大的人。当我合上这本书时，我不想再把它放进暗箱，我也不抱怨它不是一本真正的传记。他让我对托尔斯泰有了更深的了解。我会一直放在最上面的架子上，不时打开，也许我会有一个新的认识

本作文是关于高中高二的作文，题目为：《托尔斯泰传读后感心灵的传记》，欢迎大家踊跃投稿。

这本《托尔斯泰传》与其他任何一本传记都不同，它是一本心灵的专记。我本来想读一本真正的传记。对于书中那些深奥的句子，我曾经想把它放进一个暗箱里，永远不要打开它。可我终于还是把它读完了。

回到事实上，正如书中所说，就像圣经中的约伯一样，托尔斯泰在事业巅峰时期突然开始了他的思想史，那时他非常快乐。他，开始了对虚无的思考，对死亡的思考，对生命的思考，对人类的思考。托尔斯泰对这样一个深奥的命题开始思考，他几乎征服了虚无和死亡，理解了生命和人。

托尔斯泰在闪动的灯光下写下w.i.l。

（如果我活着）这样，一天一天，他不再害怕死亡。因为他明白死亡是要逃到上帝面前，永远飞翔。托尔斯泰在会客厅中，在书桌前，在运动场上，战胜了虚无。

他从不让任何肌肉停止工作，不管是写字的手部肌肉，锻炼的身体肌肉，甚至是谈话的嘴部肌肉。他从不虚无主义，因为他每天都在思考，从不停下来。因为托尔斯泰敏锐的观察力，生活离他很近。

60岁是，他至少经常猎兔。没有人比这个观察透彻的猎人更了解生活。他能猜出猎犬接近鸭子的本能，并能描述一头好种马在一开时的想法。在他的作品中，我们可以看到他对人的理解。

他的作品就是当时人们的真实写照。他可以写一个女人怀孕时的真实感受，以及伊万·伊里奇临终时的恐惧。

还能写出一个少年第一次起马的感觉。托尔斯泰就是这样一个与魔鬼战斗并与思想圣人交朋友的勇士。作者用美丽的文字让我延前啊出现了这样一个托尔斯泰他是一个强壮、精神抖擞的老人。

他经常运动，并保持了一颗接受新鲜事物的心。他有一张粗糙的脸，像任何在田里干活的农民，任何乡村贵族，任何军官，任何猎人。除了他那能揭穿一切谎言的眼睛和主教似的大胡子，他的面容就是一个普通的**汉子。

托尔斯泰作为一个艺术家却是一丝不苟的。他会因为一个不恰当的比喻而让印刷商重印。

一颗伟大的灵魂百年前在俄罗斯的大地上发出光焰最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏它是一颗抚慰人间的巨星它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。

在有暇之余我翻开了《列夫托尔斯泰传》从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。

。他在一个叫喀山的地方成绩平平。他一个人。

在他家庭的回忆中好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父老亲王沃尔康斯基叶卡捷娜二世时代**的贵族代表；他的母亲玛利亚公主这温宛的丑妇人生着美丽的眼睛她的仁慈的光辉照耀着《战争与和平》。

虽然对于他的父母他是不大熟知的（他的母亲逝世时他还未满一岁）但是他至少还能保持若干关于父亲的回忆。这是一个有着忧郁眼神的善良幽默的人。他在城里过着独立自主的生活，父亲去世时托尔斯泰只有九岁。这一死使他第一次懂得悲苦的现实心中充满了绝望。

然而不知不觉中他为少年的热情、。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一件事救了他：绝对的真诚、诚实和善良。

他是一个强健、精力抖擞的老人。他常常活动，并连结了一颗担当奇怪事物的心。他的脸很粗糙，像任何在田里干活的农夫，任何贵族，任何军官，任何猎人。

除了他那能戳穿统统谎话的眼睛和主教似的大胡子，他的面貌面貌便是一个平凡的**男人。托尔斯泰作为一个艺术家倒是一丝不苟的。他会因为一个不恰当的比喻而让印刷商重印。

只为了完善无瑕的作品。托尔斯泰的作品具备一种特质：完全真实。

正由于云云，他才成为了文坛的大家，成为了统统人类中最有人性的人。

终于把这本旨灵的列传读完了，我分外敬佩作者茨威格老师，他能把别人的心灵分析的云云正确，我信赖他也是一个大家。我想成为一个和托尔斯泰一样精力充沛的人。我想成为一个真正的，平凡的，巨大的人。

合上这本书，我不想把它放进暗箱，也不抱怨它不是一本真正的传记。他让我更了解托尔斯泰。我会不停把它生存在书架的最顶层，时时去打开它，大概会有新的感悟

托尔斯泰在会客堂中，在书桌前，在活动场上，克服了虚无。他从没有让任何肌肉制止事情，不管是手部用于写作的肌肉,照旧身材上用作活动的肌肉,乃至是嘴边用来攀谈的肌肉。他从没有虚无过，由于他每天都在思索，永不制止。

由于托尔斯泰那透彻的视察力，生命都亲和于他。六十岁是，他还常常最少追猎兔子，没有人比这位拥有透彻的视察力的猎人跟相识生命的了。他能猜出一只猎犬靠近野鸭时的本能，也能形貌一匹良种马在起跑时的想法。

在这位大作家的作品中就可以看出他对人类的明白。他的作品便是其时人们的真实写照。他能写出一位妇女在有身时的真实感觉，也能写出伊万?

伊里奇快去世时的恐惧。还能写出一个少年第一次起马的感觉。

托尔斯泰便是如许一个与精力的恶魔**的勇士，与头脑的贤人结交的智者。作者用优美的笔墨让我延前啊出现了如许一个托尔斯泰

在所阅读的书籍中找出可以把本身引到深处的工具，把别的统统齐备抛失，便是抛失使头脑包袱过重和会把本身诱离要点的统统。写读后感可以前进阅读本事和作文程度的本事，还可以增长知识，前进相识事物的本事。出国留学网范文频道小编给亲们带来一篇托尔斯泰传读后感范文，须要的小搭档从速收藏吧!

这本《托尔斯泰传》与其他任何一本列传都差别，它是一本旨灵的专记。我本来是想读一本真正的列传，对付书中那些深奥的句子，我曾经想把它投入昏暗的箱子里，永不去掀开它。可我终于照旧把它读完了。

言反正传，正如书中说的，像圣经中的约伯一样，托尔斯泰在奇迹顶峰时，在彻底的幸福时，忽然的开始了他的头脑史。他，开始了对虚无的思索，对去世亡的思索，对生命的思索，对人类的思索。托尔斯泰就如许那样深的命题开始了那样深的思索，而且他也险些克服了虚无、去世亡，明白了生命、人类。

托尔斯泰在闪灼的灯光下写下w.i.l。(要是我在世)，就如许，一天一天，他不再恐惧去世亡。由于他明确，去世亡便是逃向天主，飞行永恒。

托尔斯泰传读后感 篇4

托尔斯泰在会客堂中，在书桌前，在活动场上，克服了虚无。他从没有让任何肌肉制止事情，不管是手部用于写作的肌肉，照旧身材上用作活动的肌肉，乃至是嘴边用来攀谈的肌肉。他从没有虚无过，由于他每天都在思索，永不制止。

由于托尔斯泰那透彻的视察力，生命都亲和于他。六十岁是，他还常常最少追猎兔子，没有人比这位拥有透彻的视察力的猎人跟相识生命的了。他能猜出一只猎犬靠近野鸭时的本能，也能形貌一匹良种马在起跑时的想法。

在这位大作家的作品中就可以看出他对人类的明白。他的作品便是其时人们的真实写照。他能写出一位妇女在有身时的真实感觉，也能写出快去世时的恐惧。还能写出一个少年第一次起马的感觉。

托尔斯泰便是如许一个与精力的恶魔屠杀的勇士，与头脑的贤人结交的智者。作者用优美的笔墨让我延前啊出现了如许一个托尔斯泰。

托尔斯泰传读后感 篇5

读《托尔斯泰传》读后感

《列夫托尔斯泰传》有感一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法国，有多少人认为他不仅是一个受人喜爱的艺术家，而且是一个朋友，一个最好的朋友，是整个欧洲艺术中唯一真正的朋友——列夫·托尔斯泰

托尔斯泰粗糙的脸又长又重，前额短发，小眼睛，宽鼻子，突出的嘴唇和宽大的耳朵。因为他无法改变自己丑陋的面容，他在童年遭受了很多痛苦。他在一个叫卡赞的地方学习。他的成绩平平。他很孤独。

在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代**的贵族代表;他的母亲，玛利亚公主，这温宛转的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。

虽然对于他的父母，他是不大熟知的，但是他至少还能保持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活;他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死亡使他第一次了解了悲惨的现实，并使他的内心充满了绝望。

然而，在不知不觉中，他被年轻人的热情、强烈的情感和夸张的自尊所驱使，使追求完美失去了非功利性的观念，成为一种实用性和物质性。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：

那就是绝对的真诚、坦白和善良。

最终他以自己的努力而成了俄-国作家。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。但我们能否保持一颗坚强的心，一种不屈不挠的心念。

托尔斯泰传读后感 篇6

他开始以照相机那样精准的方式，把他参观贫民窟或夜里在收容所时目睹的莫斯科贫困的景象逐个描绘下来。他坚信，不能如他最先想象的那样，以钱财去救助那些或多或少都被城市腐败所害的遇难者。

于是，他勇敢地去寻找祸害的根源。首先是富人，他们穷奢极欲，如同传染病一般吸引人，令人堕落，具有普遍诱惑性的不劳而获的生活。其次是国家这个由强人为个人私利去剥削、奴役他人而建立的残暴个体。教会是其同谋；科学艺术是其帮凶……这为非作歹的各路大军该怎样对待呢？首先，不要与其同流合污，拒绝参加剥削人的行为。放弃财富和田地，拒绝为国家服务。可这还不够，必须“不说假话”，不害怕真理。应当“改过自新”，把由教育带来的骄傲彻底根除。最后必须以双手劳动。“你需要靠额头上的汗水去挣你的口粮”，这是第一又是最基本的法则。

托尔斯泰的世界观由此改变。他是那么地与众不同。当他身边的人都沉溺在富裕的生活中，都享受着至高无上的权利时，托尔斯泰却开始了他对穷人们生活的体验，以至于让大家都排挤他，骂他是疯子。

可是他却满足于自己美好的追求，他认为为贫困的人奉献出自己微不足道的力量是一种爱的体现

托尔斯泰传读后感 篇7

显性a幸福，隐性a痛苦，因而呈显性a——幸福题记

何谓幸福？何谓痛苦？

童年中的托尔斯泰虽拥有优渥的生活，但更让我欣赏的是他并没有同只懂享受的少爷一样只懂得消遣，而且那么温柔，勤学好问。或许这与他周边的环境相关吧！生在善良的府第，活在高尚与美好的人之间，托尔斯泰从小便被注入了好的思想，融化了好的心灵，还有书香的熏陶，这样的童年让人羡慕。

进入青年时代后，即使他有一些幼稚或不合理的行为，他也在这个基础上获得了很多。他把手放在炉子上烤，然后伸出窗外冻住，体验着**交融的痛苦，但他了解到，习惯了忍受厄运的人是幸福的。是的，学会忍受痛苦就是学会体验幸福。

他曾在灯火辉煌中迷失了自己，丢失了童年的理想，但是尽管一时灰尘扬起，他的心被蒙蔽，但当灰尘静落，他用理智帅去了甩去了浮华，抖擞了精神，又恢复了自我。这一次的迷失让他更深刻了解了上流社会的不堪，自己与之的不适应，更让他加深的对人民的同情和造福人民的思想。他不需要任何名利来装饰，只想考虑人民的利益，让别人因为自己而快乐。

当然，在当时的阶级中，道德的sha锁，思想的sha锁让这条通往他人的道路步履蹒跚。他越想帮忙，就越想让人们了解他的内心。越是急迫，就越会因为心脏堵塞而痛苦！他的心，很有条理，很清楚，也因此越郁闷，因为他想让人了解他，但现实就是现实。

探索之路总是艰难的，但只要我们继续，我们就会有所收获。他收获了：人们的肯定和支持，精神生活的充足，他也让尼古拉二世动摇与惊慌，他更让自己的心灵留下了些什么。

他总是在探索艰辛的同时，也在行走探索的快乐。

虽然水看起来很干净，但会有杂质；虽然擦过的黑板上，会有白色残留物的痕迹；虽然清新的空气中会有细小的灰尘污点，尽管托尔斯泰的生活丰富多彩，但也有些阴暗。我不明白对丈夫充满激情的索菲亚去了**，她曾经的美好时光真的是回忆。她的自私，她的残忍，她的非理性伤害了我。

唉，与此同时，床上的人怎么会有这么大的区别呢？也许坚持真理得人，热心得人，爱国者，人民的代表，永远孤独吧！他的家庭生活已经从梦幻般的美丽变成了破裂。

但是正是因为他的坚持才有了全人类艺术发展向前跨进的一步，正是有了他的不懈才有了如今的成就，正是他的努力才有了他今天的价值。水里有肉眼看不到的杂质，你不能说它不干净，黑板上有白色的痕迹，你不能说它没抹洗过，空气中有细微的尘渍，你不能说它不新鲜。托尔斯泰，家里人对他的生活有点不高兴，你不能说他的生活是不幸的！

总是当初的托尔斯泰一直坚持“勿以暴力抵恶”的错误，是不合理的但当他晚年从生活中慢慢领悟之后，联系了实际，他也发现了其实“革命的暴力与**的暴力是不一样的！”这样的思想认识的转变也让人为他的一生历程不犹豫的画上一个圆满的句号！

生活其实如同遗传的基因，总会有大a，小a，但是当a与a结合，显性还是占上风的，幸福还是占比例大的。什么是幸福？幸福是为他人而活，或是培养自己为他人而活；什么是疼痛？痛苦就是毁灭。毁灭是为了你自己而活。而他，我们十分清楚了。

因此，托尔斯泰的一生让我看到了主导性的幸福！

（读《名人传》中有感）

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托尔斯泰传读后感 篇8

托尔斯泰是19世纪末20世纪初著名的作家、思想家和最伟大的作家。他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。

可是，托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父。青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。

1851年，托尔斯泰来到高加索。四周群山环抱的清晰环境让他迷茫的大脑苏醒过来。第二年，他创作出了《童年》、《少年》、《青年》和《一个地主的早晨》等优秀作品。1862年，托尔斯泰结婚了，他幸福的家庭生活给了他足够的时间和精力去创作一部震撼整个19世纪社会的伟大作品：

《战争与和平》与《安娜。卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的：

他有地位和财富，但他常常为自己的富裕生活感到羞愧；他同情下层阶级，对他们缺乏信心。在精神上，他一直是>孤独的。82岁时，他选择离开，死在一个小火车站。

列夫托尔斯泰，一个世界文豪，文坛泰斗。作者一开始就直接描写了列夫托尔斯泰的容貌，全文用了很大的篇幅写出列夫托尔斯泰的长相平平甚至是“长相粗略”“丑陋可恨”。但也正是一张这样“平淡无光”的脸下面，是“永远流浪的天才的灵魂”，写出了千古流传的世界名着!

第一自然段作者详细的描写了他的须发，把他的须发比作“植被”，眉毛比作“树根”，头发比作“泡沫”，大胡子比作“滔滔白浪”。生动形象地描写了列夫托尔斯泰脸上“茂盛”的毛发!从第六自然段开始，作者有重点描写了列夫托尔斯泰那双灰色的眼睛里射出的犀利目光。

作者是通过客人对列夫托尔斯泰的看法，侧面反衬了列夫托尔斯泰的眼睛，那双睿智的眼睛，可以看透一切*的眼睛!

托尔斯泰传读后感 篇9

读后感他曾亲吻一匹老马，为了曾经使他受苦而求他原谅。此时他未来的才华已露出端倪：他有想象力，常为自己想象的故事伤心落泪； 他那从不休息的大脑总是努力去思索人们内心之所想；他早熟的观察力和记忆力；他锐利的目光，能在丧礼参加者的脸上看出他们是否真的悲痛。

他自己说，他五岁时便已经第一次感到，“人生并非一种享乐而是十分沉重的苦役。”

“绝对的真诚 ”救了他，在他行为最放荡的时候，他也能头脑清醒地对自己作出毫不留情的批判。这种独立的判断在他大学时代就被用来批判社会迷信和思想迷信。他鄙视大学传授的知识，拒绝做正式的历史研究，因大胆思考而被停职。

1852年，托尔斯泰的天才初次开花结果，他写出了：《童年》、

《一个地主的早晨》、《袭击》、《少年》。

《童年》对他的成名颇有帮助。而凌驾在这一切作品之上，成为这第一道山脉峰的作品，是托尔斯泰最美的抒情**之一，也是他的青春之歌的高加索诗篇—— 《哥萨克》。正如他自己所说：

“青春万能之神，逝而难再的冲动。”从这一点来看，此书是独一无二的。

在随后的作品中，托尔斯泰又将这些保持精神健康的训诫加以补充。《我们该怎么办？》，《我们的信仰是什么？》，《艺术批

评》，《什么是艺术》一种以爱来缔造人类的联合，另一种则

向爱的人敌人作战，他写下了：《伊万伊里奇之死》、《民间故事集》、《黑暗的势力》、《克莱采鸣奏曲》和《主与仆》。这个艺术创作阶段的巅峰和终极，出现了《复活》。

“仿佛一座又两个塔楼的圣母院，一个象征着永恒的爱，另一个象征着对世界的憎恨。”

《复活》是他晚年的成就，此时托尔斯泰已经七十岁。在他住的床上，他哭了，不是为了他自己，而是为了世界上不幸的人。于是，1910年

11 月 20 日早上，他称之为“解脱 ”的时刻来了， “死亡，值得赞美的死亡”

他有一个最美最温馨的名字，就是“我们的兄弟。 ”

我读完这本书已经一个月了。写这种读后感真是罪过。这本书很难读。一个原因是翻译中确实存在很大的问题

读起来相当拗口及不顺。我还是很毛估估地看懂了。另一个原因是，托尔斯泰确是是一个非常**的人，不同于普通人，这使得我无法在短时间内理解他的一些观点和行为。

托尔斯泰是个伟大的人。他尽力成为自己，放弃一切，只追求更高的境界。从茨威格对他的描述来看，我个人认为很遗憾托尔斯泰没有加入佛教，而是加入了**宗教。

他是个纠结的人。他的纠结在于他的高要求，但他不放过自己。他必须找到解决办法。可能这就是西方思维的问题所在吧？ 我不太清楚。

根据我目前学佛所得经验来说，无为亦是有为，等待也是一种作为。然而，托尔斯泰有点极端化了，他一心想实现心中的那份理念，人是平等的，当他看到那些穷人们在劳作，收入却很少，他内心的慈悲心被唤醒，让他同体大悲。可是，他当时的地位，身价已经无法让他与别人平起平坐了。

但他努力证明自己和别人是平等的。但是，却适得其反。于是，他不断地进入痛苦的沉沦之中，再从中爬出来，再跌入，再爬出来。

如此往复。纠结的人啊！

托尔斯泰一直在忏悔和赎罪，他知道自己年轻时做过很多错事，伤害过别人。他极力得摆脱名与利，于是他离家出走，最后他终于高贵地离开人世，我想，再重的罪孽都应该洗净了。

茨威格将托尔斯泰的生活情况都描述得很到位，包括托尔斯泰内心挣扎的部分。这是我看的茨威格的第二本书了，他的写实，跟

对于事件的洞悉观察力都很强。适合我的口味。只可惜这本书读一

遍真心不够，找时间我将再读一遍。我希望如果我能去俄罗斯，我会去托尔斯

泰，一个伟大的**作家！

作为一个社会主义国家的一员，我想如果他能看到一百年后民主在世界上普及，他会多么激动！他说：“我认为在这一确定的时刻，在**教世界酝酿了已两千年的大革命开始

这将以真正的宗教取代腐败的宗教及其衍生的统治制度，真正的宗教是所有人平等的基础，是所有理性人所渴望的真正自由。”只可惜，他死在了胜利的前夕， 没能亲眼看到他梦寐以求的人民的胜利。托尔斯泰，我钦佩你伟大的民族精神。你的灵魂之光将继续闪耀！

托尔斯泰传读后感 篇10

托尔斯泰是俄国著名的作家，思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家。他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。

可是，托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父。青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。

1851年，托尔斯泰来到高加索，群山环抱的清明环境才使他纷乱的大脑清醒过来。第二年，他创作出了《童年》、《少年》、《青年》和《一个地主的早晨》等优秀作品。1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜。卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的`：他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安;他同情下层民众，又对他们缺乏信心。在精神上，他一直是>孤独的。八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站上。

列夫托尔斯泰，一个世界文豪，文坛泰斗。作者一开始就直接描写了列夫托尔斯泰的容貌，全文用了很大的篇幅写出列夫托尔斯泰的长相平平甚至是“长相粗略”“丑陋可恨”。但也正是一张这样“平淡无光”的脸下面，是“永远流浪的天才的灵魂”，写出了千古流传的世界名著!

第一自然段作者详细的描写了他的须发，把他的须发比作“植被”，眉毛比作“树根”，头发比作“泡沫”，大胡子比作“滔滔白浪”。生动形象地描写了列夫托尔斯泰脸上“茂盛”的毛发!从第六自然段开始，作者有重点描写了列夫托尔斯泰那双灰色的眼睛里射出的犀利目光。

作者是通过客人对列夫托尔斯泰的看法，侧面反衬了列夫托尔斯泰的眼睛，那双睿智的眼睛，可以看透一切真相的眼睛!

托尔斯泰传读后感 篇11

导语：托尔斯泰1828年8月28日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。他的家族是一个著名的贵族，其血统可以追溯到16世纪，他的远祖从彼得一世那里获得侯爵的称号。

托尔斯泰传读后感“天将降大任于是他，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”在列夫托尔斯泰苦难和坎坷的一生所体现。

他第一次感到“人生不是一种享受，而是一桩十分沉重的工作，是在五岁，他所经过的时期如他所说的荒漠的青年时期，被一阵阵狂热的疾风扫荡着，他是孤独的，他的头脑处于永远的狂热境界中。他如猴子一般丑陋，粗犷的脸，又长又笨重，短发覆在前额;小小的眼睛深藏在阴沉的眼眶里非常严峻，宽大的鼻子往前突出的厚唇，宽阔的耳朵。因为无法改变这丑相，他屡次感到绝望和痛苦，但他绝对真诚可靠，勇于尽责，胸中烯烧着热情之火和爱国之心，为了自己的祖国，他甘愿奉献出自己的生命，他想法独特，大胆，精力充沛，永不放弃艺术，从没中断他的艺术创作。

他之所以伟大，是因为他博爱，他同情群众，从不以战斗的态度挑战对手。这和我们党很相似，我们党对待每一个人，对待每一件事，都是胸怀宽广，态度平和的。虽然历尽许多磨难，但从没有被困难所折服，抗战八年，内战十年，我们党以惊人的实力最终取得了胜利，中国人民万众一心，形成了一座永攻不破的坚固的墙，中华人民以龙的毅力经过了许许多多的锋利的棱角，但并没有被吓倒而是拨开乌云后为自己摇旗呐喊“中国不怕“，中华五千年精神传万年，如今的祖国以开放的胸怀接纳四方宾客，中国真的强大了，因为博爱，因为永不放弃，因为有党的英明领导。

透过列夫托尔斯泰的精神，看到祖国在磨难中崛起，我想到了自己，在人生之路，有人要散步，有人要做千里马，我选择了后者，我发现我的困惑，我的无奈都源于这种选择，源于这种不懈的追求，繁重的学***和源烈的竞争，使我疲惫不堪，丧失了自信心，以致于难以应付各项考试，因此我感到除了困惑和无奈之外，别无选择。当我读了《列夫托尔斯泰》后，我感受到列夫托尔斯泰那种不怕困难，永不放弃的精神，让我在前进的道路上没有怨天尤人，而是毅然前行。为自己加油，为祖国加油，因为我有永不放弃的意志，所以让我们一起加油！

因为我的祖国拥有韧战精神。

托尔斯泰传读后感一颗宏大的灵魂百年前在俄罗斯的大地上发出光焰最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴郁重重的薄暮它是一颗安慰世间的巨星它的目光足以心音并抚慰咱们青少年的心灵。

托尔斯泰传读后感 篇12

托尔斯泰在会客堂中，在书桌前，在活动场上，克服了虚无。他从没有让任何肌肉制止事情，不管是手部用于写作的肌肉,照旧身材上用作活动的肌肉,乃至是嘴边用来攀谈的肌肉。他从没有虚无过，由于他每天都在思索，永不制止。

由于托尔斯泰那透彻的视察力，生命都亲和于他。六十岁是，他还常常最少追猎兔子，没有人比这位拥有透彻的视察力的猎人跟相识生命的了。他能猜出一只猎犬靠近野鸭时的本能，也能形貌一匹良种马在起跑时的想法。

在这位大作家的作品中就可以看出他对人类的明白。他的作品便是其时人们的真实写照。他能写出一位妇女在有身时的真实感觉，也能写出伊万?伊里奇快去世时的恐惧。还能写出一个少年第一次起马的感觉。

托尔斯泰便是如许一个与精力的恶魔屠杀的勇士，与头脑的贤人结交的智者。作者用优美的笔墨让我延前啊出现了如许一个托尔斯泰——