周作人谈酒读后感精选

值得参考！周作人谈酒读后感精选(7篇)。

每朵花都没有一样的时候，人也是一样。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。在我们平凡的日常里，大家都不可避免地要接触到心得体会吧，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。怎么才能写出更好的心得体会呢？由此，有请你读一下以下的“值得参考！周作人谈酒读后感精选(7篇)”，欢迎你阅读与收藏。

周作人谈酒读后感精选 篇1

“书犹药也，善读之可以医遇。”我觉得“善读”不仅仅是指多读书，也在告诉我们读书需要讲求方法。就读了培根的《谈读书》一文后，的确是启迪多多，感到受益匪浅。

首先读书可以陶冶情操，培养一个人的学识气度，所谓腹有诗书气自华，我们的古典名著有许多都值得品读。文中说道：“人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使顺畅。”所以说书籍如浩瀚海洋，应取己所需而读，我们应有选择性地去寻找对自己有帮助的某一方面的书籍去读，而其次在其它一些方面的书籍则应大体涉猎，取其精华去读。不过这也并不代表不去读其它书籍，只是应在读书的比例中能正确分配。

在读书的过程中应适宜地做一些批注，在读懂全文中作者所要表达的思想感情后，用笔将一些关键性的句子圈点勾画出来也是很好的读书方法。同时培根也说“狡黠都鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书。”在读书过程中要明确书是死的，人是活的，不能只是读书中的表面文字，也应将它们与生活实际起来，再将自己从中得到的启示实践于生活，将它们变成自己的东西。

总之，读书的方法各有不同，像陶渊明认为应“好读书，不求甚解”，朱熹认为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。所以说我们应参照前人的读书方法，结合自身实际，用自己的读书方法去“善读书”。

周作人谈酒读后感精选 篇2

周作人散文集的读后感，来自当当网的网友：读他的文章之前，隐隐约约听到的是汉奸头衔和兄弟不睦的传闻。开始有些读不进去，毕竟隔着不同的时代。慢慢地能读出些滋味来了，自以为也能体会到他的一些性情。其兄的文章大多数我是不喜欢，大多针砭时事，火药味十足，且隐喻太多。作为那个时代的文学冲锋枪固然有价值，但我只想读些时事性不强、清雅隽永的文字，所以鲁迅的文章不适合我。有人用“卿本佳人，奈何从贼”形容周作人，听上去虽然还是扣了帽子，却有宽容和理解在里边。汉奸一名的虚实我不清楚，如果说文如其人，他给我留下的感觉倒是单纯的一介文人，书生意气，有义愤却不强烈、不冲动，只是渴求风雅淡泊之味。大概他的政治敏感度亦不强，文中对日本妻子与朋友都颇为亲善，未加分野与界定、也不避讳。其实也无必要，只不过非常时期便容易招人非议。不过毕竟年代久远，其中是非难以明辨。我读文章向来注重文品兼人品，有才无德的人，文字也不会太精妙和具有说服力，往往虚伪矫饰；但周并未给我留下坏印象。即使被枉加恶名，也不必太介意，只留一个模糊的背影，淡出众人的视线，并非坏事；而喜欢他文章的人必定会从字句中体验到他的性情与品味……

周作人谈酒读后感精选 篇3

周作人论日本的读后感，来自当当网的网友：呵呵，看了那么多人对这本书的评论，忍不住要说两句。其实，大家说的什么不好懂，并不是周作人先生文笔的文体，更多的是时代的原因。正如鲁迅先生的文章，那个时代大家之作就是如此啊，那样的书写方式是真正的文学论文，就好像《史记》一样《史记》之于现代人就和上古的文言文没有区别，可是有一定文学功底的人都知道，其实，《史记》根本就是那个时代的“白话文”，是用那个时代极其通俗的语言演绎而成的！这本书最让我喜爱的地方就是它的真实性。我们知道周作人是深赞日本“人情美”的中国学者，留日十一年，娶了一个日本太太而且与之相濡以沫，他对日本深厚的感情不是外人可以驾驭的。虽然因为历史的原因，在国难家亡的关键时刻，他也有对日本侵略者罪行的无奈和痛斥，但是对于他来说，这些都是不可理解的存在。他向往的依旧是日本岛国文明下迷人的“人情美”以及其中与中国千丝万缕的文化关联。周作人，不愧是文化大家……

周作人谈酒读后感精选 篇4

知堂回想录——周作人晚年回忆录的读后感，来自当当网的网友：此生浮沉若苦茶——读回想录，议周作人东有启明，西有长庚。民国时期的周树人与周作人，正如这般。熟悉现代文学的人，都会对周氏兄弟多留意，而研究现代文学的人，更是绕不开此二人。我很感到诧异的是——我们如今对他们都存有很大的误解或偏见：我们曾经把树人抬上了神坛，对其顶礼膜拜，现在又瞒着把他打到在地，听说有人还要踩上一脚；我们对过去“落水”了的作人是“千夫所指”，如今都一股脑地追捧他的闲适小品……所以，我也想谈谈他们——我自认为尚可嚼舌一番的，是弟弟启明。有关周作人的文学传记，倪墨炎先生著的《中国的叛徒与隐士：周作人》与钱理群教授写的《周作人传》二书，现在已成了大家公认的佳作，可惜我都未曾拜读！我可资为参考的，是《知堂回想录》（上下册）一书，也就是当事人的自我述说与评价。这本书是知堂老人解放后的著作。是书是周作人应知名报人曹聚仁之邀，为香港《新晚报》撰写的一组自述文章，自1960年末开始，前后历时两年才完成，当时分为四卷207小节，凡40万字。这40万字中，静静讲述了知堂老人丰富多彩、大起大落的一生。作者如是声称：“我是一个庸人，就是极普通的中国人，并不是什么文人学士，只因偶然的关系，活得长了，见闻也就多了些，譬如一个旅人，走了许多路程，经历可以谈谈，有人说讲你的故事罢，也就讲些，也都是平凡的事情和道理。”语气至为平和冲淡，但我相信，每一位读者，会在书中感受到很多的不平凡——|我们有着好奇，有着敬重，有着疑惑，还有着嗟叹！知堂老人从风雨飘摇的晚清一路走来。他负笈东瀛，既学成了文章以立业，又娶了樱花女子以安身。学成归来，适逢思想自由、破旧除新的“五四”时代，执鞭北大，育芬芳桃李；持笔报刊，传进步思想；与乃兄并肩，同新青年诸子一道，为新文化运动摇旗呐喊：时人视之为英才，青年目之为导师！我想，做为读书人，做到这一步，此生只怕是不做它想了！凡事总免不了多生出些波……

周作人谈酒读后感精选 篇5

周作人传的读后感，来自当当网的网友：《周作人传》在鲁迅先生生前身后，总如影随形地跟着一个名字，大多数时候是作为反衬人物而存在。他就是与鲁迅早年兄弟情似海、后来失和如寇仇的二弟周作人。鲁迅和周作人均被誉为中国现代文学重镇，其在思想文化、文学艺术上的贡献已史册有征。近年来，文学界大有捧周抑鲁倾向，这一点很多人不予苟同。虽说周作人的文学——尤其是散文随笔的成就确实不低，也固然不能因其曾“变节事敌”而有所贬损，毕竟“人是人”、“文是文”，但与鲁迅文章的深刻内涵相比还是尚有差距。周作人研究原是鲁迅研究的附庸，目下渐有与鲁迅研究一样成为当代显学之一的趋势，这应该是一件好事。我以为，要了解一位作家，如果不能全面阅读其作品的话，最便捷的途径就是读有关他的传记，当然要选一种较好的本子。就周作人而言也一样，想初浅了解周作人的读者要读毕其千万字的著译作品是没有可能也没有必要的。据所知，钱理群《周作人传》、雷启立《苦境故事——周作人传》是不错的两本周作人传记，均出版在上世纪九十年代。两书各有侧重，《苦境故事——周作人传》在周作人的人生际遇上着墨较多。山东画报出版社最近也出版了一本《周作人传》，作者是“周学”研究新锐止庵。该书分为九章，都以年份标目，颇像年谱格式。止庵的写法很有特色，其序称：“本书的侧重点与一般生平传记亦有不同。在我看来，对于周作人这样一位思想者和著作者来说，思想的发展脉络和表述过程远比其一生经历更其重要，笔墨因此较多用在这里，而相关资料亦稍齐备。”该书文字朴拙，引文较多，但绝不沉闷乏味；考证史实，辨析争议，但绝不轻下断语，其他优劣短长在此不赘述了，读者自会明断。捎带说一句，读止庵《周作人传》，一定要能耐得住寂寞……

周作人谈酒读后感精选 篇6

周作人的最后22年的读后感，来自京东网的网友：写于20xx-11-20文/裳裳五月此时，手中捧着的这本《周作人的最后22年》终于翻到最后一页，阖上书，思想的车轮却依然滚滚向前，推动着指尖在键盘上敲打，试图，要为那个时代的他，诉说点什么。之前对于周先生的了解，仅限于他是鲁迅先生的二弟，且稍稍知道的关于他的传闻，不过是个“大汉奸”，是个在思想上与鲁迅先生背道而弛，兄弟间反目成仇的人而已。但翻看数页，就已经被深深吸引了。用很缓慢很仔细的速度花了一天将它阅读完，感觉思想在这么一瞬间，仿佛又上了一个台阶。阅读完此书，内心起伏。仿佛看见一位戴着圆眼镜，留着一字胡子，衣着整洁干净的学者缓步走来，向我展现了他的不平凡的曲折一生。一个前半生受人敬仰，后半生却在屈辱中等死的老人。他说“寿则多辱”，我想，我是明白他的。自幼生活在衰败的大家庭中，他作为次子，在兄长的照顾下成长，并没有象鲁迅先生那样强烈的感受到生活的压力和族人的欺凌。且他天性温和安静，与个性强烈，爱恨分明，具有强烈责任感的哥哥是完全相异的。在这样的环境中长大的他，习惯于生活在自己个人的内心世界里，他关注细微的事物，喜好安静，对于社会大环境，缺乏鲜明的了解与认识，这也是他后来悲剧的源泉吧。他是个非常杰出的知识分子，文学家、翻译家。关于这一点，我想无论是批判他的人，还是赞赏他的人，都无可否认的。“五四”时期，他是新文化运动重要代表人物之一。他的文学著作丰富，以小品和散文见长，并有相当丰富的翻译书籍。在散文中，他娓娓絮语，针砭时弊，纵谈文史，描摹风物，探寻人情物理，显示着爱智者的“博识”与“理智”（郁达夫《〈中国新文学大系〉散文二集导言》）。在文字表达上则大巧若拙，举重若轻，构成了平和冲淡的境界。但在后来很长的一段时间里，人们所关注的那个周作人，并不是那个喜爱写小品文，在书斋中品着苦茶、安静读书的人，而是那个以汉奸的身份被关押在国民党的老虎桥监狱里，靠着写他逝世多年，反目成仇的兄长的……

周作人谈酒读后感精选 篇7

1、人类的最大弱点之一是自命不凡的幻想。

2、写文章本来是为自己，但他同时要一个看的对手，这就不能完全与人无关系，盖写文章即是不甘寂寞，无论怎样写得难懂意识里也总期待有第二人读，不过对于他没有过大的要求，即不必要他来做喽选

3、我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心。

4、我现在的快乐只想在闲时喝一杯清茶，看点新书，无论他是讲虫鸟的歌唱，或是记贤哲的思想，古今的刻绘，都足以使我感到人生的欣幸。

5、都是生活上必要的--虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。

6、“‘教学者如扶醉人，扶得东来西又倒。’现代青年底误解，也和醉人一般。……你说婚姻要自由，他就专门把写情书寻异性朋友做日常重要的功课。……你说要脱离家庭压制，他就抛弃年老无依的母亲。你说要提倡社会主义共产主义，他就悍然以为大家朋友应该养活他。你说青年要有自尊底精神，他就目空一切，妄尊自大，不受善言了。……”

7、我们哀悼死者，并不一定是体察他灭亡之悲哀，实在多是引动追怀，痛切地发生今昔存殁之感。无论怎样地相信神灭，或是厌世，这种感伤恐终不易摆脱。

8、然而我觉得睡觉或饮酒喝茶不是可以轻蔑的事，因为也是生活之一部分。百余年前日本有一个艺术家是精通茶道的，有一回去旅行，每到驿站必取出茶具，悠然的点起茶来自喝。有人规劝他说，行旅中何必如此，他答得好，“行旅中难道不是生活么。”这样想的人才真能尊重并享乐他的生活。

9、我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。

10、喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。

11、窃察世人怕死的原因，自有种种不同，“经愚观之”，可以定为三项，其一是怕死时的苦痛，其二是舍不得人世的快乐，其三是顾虑家族。

12、最好是娴静地招呼那熹微的晨光，不必忙乱地奔向前去，也不要对落日忘记感谢那曾晨光之垂死的光明。

13、我们哀悼死者，并不一定是在体察他灭亡之苦痛与悲哀，实在多是引动追怀，痛切的发生今昔存殁之感。无论怎样相信神灭，或是厌世，这种感伤恐终不易摆脱。

14、喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修各人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃正亦断不可少。()

15、我们从理性上说应爱国，只是因为不把本国弄好我们个人也不得自由生存，所以这是利害上的不得不然，并非真是从感情上来的离了利害关系时的爱。要使我们真心地爱这国或乡，须得先把它弄成楞爱的东西才行。

16、但我又舍不得不看，好像身上有伤的人，明知触着是很痛的，但有时仍是不自禁的要用手去摸，感到新的剧痛，保留他受伤的意识。

17、茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作“忙里偷闲、苦中作乐”，在不完全的现实享一点美与和谐，在刹那间体会永久，是日本这“象征的文化”里的一种代表艺术。

18、我只希望，祈祷，我的心境不要再粗糙下去，荒芜下去，这就是我的最大愿望。

gx86.com精选阅读

酒读后感经典15篇

书籍就像一盏明亮的灯，引导我们前行。通过阅读书籍，我们不仅可以照亮前方的路途，还可以打开思维的窗户，拓宽人生的道路。除此之外，书籍也像一座桥梁，将读者的内心与作者的世界连接在一起。在阅读作品后，我们会对书中的内容产生深深的共鸣和感受。

如何写出一篇内容精彩的读后感呢？编辑费尽心思，为您编辑出了这篇题为“酒读后感”的文章。在这篇读后感中，我们会深入探讨作品的主题、人物形象、情节发展等方面，全方位地分析作品的内涵与魅力。同时，我们也会结合自身的经历和感受，与读者进行思想共鸣，引发更深层次的思考和讨论。

希望通过这篇读后感，能够激发读者对书籍的兴趣和热爱，让大家相互分享阅读的乐趣，不断丰富自己的心灵世界。无论是启迪思想，还是享受阅读的愉悦，读书都将永远是我们生活中不可或缺的一部分。愿我们在书籍的海洋中共同成长，共同探索。

酒读后感(篇1)

人的一生中，从小时候起，就领受了父母的养育之恩；等到上学，有老师的教育之恩；工作之后，又有领导同事的关怀、帮助之恩；年纪大了以后，又免不了要接受晚辈的赡养、照顾之恩，正因为有了恩惠，所以我们要感恩他人。

文中青青是位善良朴实的小女孩，母亲患了风湿性关节炎，走不了路，听阿三公说三蛇酒可以让患病已久的母亲站起来，每天都到草丛中去捉毒蛇。第一条蛇和第三条蛇相对顺利，第二条蛇可就不那么好对付的，他将青青缠住，就在青青即将刺中蛇时，动摇了，因为蛇只有在酒里淹死才有用，蛇松开了，青青用绳子把他绑在树上，忽然发现自己被蛇咬伤了，中了毒，用刀子在伤口上划了几道，撒上一些雄黄，用一块布缠上，直到傍晚才到家。三蛇酒泡好了，她又冒着生命危险为母亲试毒。半年后，母亲站起来了。

一位本应身活在父母的臂膀下，幸福生活的小女孩，备受艰辛，捉来三条救命蛇，冒着生命危险，，将三条剧毒的蛇制做成蛇酒，给母亲服用，她就是青青。如果我们是她，会为了保全蛇的身体而不杀蛇吗？会忍住令人直发呕的气息吗？或许，我们连捕捉蛇的胆量都没有。青青用自己的胆量和毅力，坚持了下来，她认定一定要救妈妈，让她可以和常人一样站起来，让母亲和以前一样，在朝阳墙角，与村民们唠家常，柳青说过：每个人的精神上都有几根感情的支柱，对父母的、对信仰的、对理想的，对知己和爱情的感情支柱。无论哪一根断了都要心痛的。青青为了维护母亲柱，差点付出生命。

生命有限，我们要用有限的生命去感恩我们应感谢的人。

酒读后感(篇2)

绝大多数人，一生都会平淡如水地度过，并非像电影里那般波澜壮阔，也不如小说里那样匪夷所思，人们之所以喜欢看电影、读书，就是为了参与自己无法体验的人生。

所以我从不质疑电影和书里故事的真假，毕竟这世上的人太多，什么匪夷所思的事都有可能发生，我们虽然无法参与，但有幸旁观也是好的。

很多时候我也想把一些悲伤的结局写成皆大欢喜，但毕竟生活里没有编剧，没人有权利改变那些既定结局。大多数的悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，我不想毁灭什么，我只是在陈述它们。

所有的人间烟火、悲欢离合、日月星辰都会记得……

你举着一枝花，等着有人带你去流浪，等着有人带你去人海里安家。放眼望去人间满是举着花儿的人，那些还没来的人，多半是在路上，这个人需要经过万水千山，才能把你找到。

我们都是普通人，想要的不过是一段稳定的感情，父母健康，日子平静温柔。或许在年少时每个人都有仗剑走天涯的向往，但生活终会归于平淡，能跳出这个圈子的人，寥寥无几，大多数人最后都会回到生活里，嫁娶良人，生儿育女，终此一生。

所以无论你现在的生活是狂风万里，还是荆棘密布，你总会渡过去。那些毫无指望的日子终会变成你日后如数家珍的回忆，爱情也是如此，心里越有故事的人，越有软肋，而这些软肋几乎都跟某个人有关。

山川河流之所以高低曲折，就是因为有些障碍无法躲过，只能绕道而行。每个人的一生中都会有一个怎么都无法释怀的人，放不下不丢人，但得知道什么时候放手。

拼了命撞南墙，总是比不过换个人柳暗花明来得现实。可你若偏要撞南墙，也没人会取笑你，因为你了解自己的内心，你明白自己想要什么，所以即使受伤，你也心甘情愿。

希望遇见这本书的你，无论遇到什么事，都能得偿所愿，夜里有酒，白日有歌，有自由的心，也有踏实的家，冬暖，春不寒，此生不离笑。

人间事或多有遗憾，但更愿你能四季无忧……

酒读后感(篇3)

故事的套路就是，美好幸福到最高点就开始转折回落。里面春儿的故事，真的是出乎意料的惨，所以说做觉得的时候，要好好想想，你现在的人生是以前每一个决定构成的。

生活被春儿说得好像轻松无比，也许是那时他还没真的进入社会，觉得只要努力奋斗生活就一定会给他想要的，其实怎么可能呢，有些时候，生活的难处都是自己曾经埋的雷，说不定哪天就踩到了。其实人们不知道的是，所有关乎人生转折的决定，都是在不经意间做出的，没时间去思考对错，没逻辑去评判是非。每个人的人生轨迹都是既定的，在那个时间，就会发生某件事，驱使着你前进。还有流小浪和果儿的故事，太沉重了，然后把纸条放在了狗窝里，它俩总算是有家了，再也不用在外面流浪了，想到此处，我泪如雨下。因为搬家太累，我便躺在沙发上睡着了，恍惚间做了一个梦，梦里流小浪在前面走着，嘴里叼着我给它买的球，可可在旁边疯跑，它仍旧一副对我爱搭不理的模样，但它终于接受套上狗链了。

流小浪回头看了我一眼，好像在说：“谢谢你的`照顾啦，我要带可可去玩了。”

然后绳子突然就断了，它俩越跑越远，我追赶不上，直至它们消失不见，醒来后我笑自己多愁善感，狗怎么可能会托梦呢？刚要起身，给流小浪买的球，竟从兜里掉了出来。

我知道，那条叫流小浪的狗，再也回不来了……还有关于前任的故事，好吧虽然我和前任没啥故事，但是还是很感动。

不是所有的久别重逢都会痛哭流涕，也不是所有的朝思暮想都会拥抱倾诉，那些隐忍克制的感情更让人难以承受，但又不得不承受。

酒读后感(篇4)

看到贾平凹先生的《父亲的半瓶酒》，我真的是百感交集。这篇文章曾在别人的书中看过一遍，正巧这次老师让我们写一篇关于主题丛书（四）的读后感，于是又看了很多遍。父亲先是写信叮嘱“我”不喝酒，并以身作则，把酒戒掉。

让一个老酒鬼去戒掉酒瘾，夸张一点就叫作“难如上青天”。可后来父亲又买了酒，那不能喝酒却硬要喝的表情，让“我”发现父亲戒掉酒瘾不是一天两天的了。这时我才明白，父亲的那瓶酒，一半是为了儿子的抑郁；另一半，却是一直激励着“我”、鼓励着他一生都用爱来呵护的儿子，勇敢地走自己的路。

于是他痛苦地喝了半瓶酒，感动了儿子。

我很小的时候，经常看到爷爷和别人聊天喝酒。也许那时我很好奇。每次我用筷子蘸酒品尝。慢慢地，我学会了喝酒

有一天，我很久没见的父亲提出要见我，带我出去玩。那天晚上，他说很晚了，让我在他家吃了一晚。我看见他在晚餐时喝白葡萄酒。我想喝，所以我说了些什么。他说小孩子不能喝酒。

那天晚上，他很晚都没有回来。自己又辗转反侧，睡不着。所以他醒来说我想回家，但后来我父亲突然出现了。我告诉他，我想回家。他催了我很长时间，最后把我送回家。

家里只能说一团糟。水壶坏了，杯子坏了，碗坏了，桌子也抬起来了。问了妈妈，我才知道原来是父亲知道我有了喝酒的习惯，连夜过来把我们家砸了。当时我真的很生气。他为什么能砸我的房子？

他都已经丢下我和妈妈了，他又不是我们家的人，我去和他玩，纯粹是怕外婆知道她到时又说：“你为什么不跟他去呢？你不要恨他呀，他也是你的爸爸”烦都烦死了。

我对他的恨也越来越多，从那时起，我喝酒的瘾也越来越大，有一次我们四兄弟（家里的）好不容易聚在一起，我喝了整整两瓶啤酒。

一天晚上，我梦见了那天的房子，我想起了他。那时，我似乎处于五年级，我意识到他也对我有好处。

当我再次见到他时，他告诉我他戒烟戒酒了。这也多么像贾平凹的父亲啊。现在我想起他没有给我父亲爱，而是把爱藏在自己的心里。我渐渐地把恨忘记了。

很多年过去了。十三岁的一天，我又见到了他，是在我堂姐即将赴美留学的宴上。我看到我同父异母的兄弟，但我没有失去它。

因为他进来的第一眼看见的不是他，而是我；讲的第一句话也是和我说的；即使在我想离开的那一刻，他也不遗余力地挽留着我。走时他提出送我，又和我聊了一路。那也是至今唯一一次正面的感受那父爱。

平时写一篇作文，只有六七百个字，考试时也只有八百个字，这篇文章也真的打开了话匣子。的确，近年来压抑在自己身上的感情被释放了。

就像贾平凹父亲的半瓶酒，处处激励着我。现在我不酗酒了。请让我叫你：我亲爱的父亲。

酒读后感(篇5)

不管我们在深夜经历了怎样的泣不成声，别忘了早晨醒来生活还是要继续。

无所谓失去，既然只是经过，即便再美好，终究只会成为记忆。得到的好好珍惜，逝去的坦然告别。

有些事输了就别再为难自己；有些事没了终究无法再继续；有些人其实原来就不属于自己。在无常中聚散，人生本是如此。

有些事想开了，我们就会明白。在这个世界上，你就是你。你痛，痛你自己；你累，累你自己。就算有人同情那又能怎样？最后收拾残局的，还得靠你自己。

我有一壶酒，足以慰风尘。人生不过是一场旅行，你路过我，我路过你，然后各自向前，各自修行。在岁月中跋涉，每个人都有自己的故事，看淡心境才会秀丽，看开心情才会明媚。好好扮演自己的角色，做自己该做的事。

我有一壶酒，尽倾江河里。生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。

我有一壶酒，醉醒华发生。人的一生，注定要经历很多。一段路上，朗朗的笑声；一段路上，委屈的泪水；一段路上，懵懂的坚持；一段路上，茫然的取舍；一段路上，成功的自信；一段路上，失败的警醒…每一段经历注定珍贵，它必将令你忆起智慧，丰盈慈悲。

酒读后感(篇6)

内容简介：本书精挑细选出了210款世界著名葡萄酒，详细讲解了葡萄酒的饮用、制作方法以及产地、文化、历史等内容，从鉴赏与饮用两大方面讲述了怎样才能尽情感受葡萄酒的迷人魅力，让您真正成为品鉴葡萄酒的行家。

享受香醇葡萄酒读后感，来自淘宝网的网友：整体可以从入门一直发展到对葡萄酒有一个较全面完整的认识。 全书系统的阐述了葡萄酒的品鉴步骤和风味元素。通过图画的形式展示了酒的味觉及嗅觉特质（比较有趣是酒体部分的描述图案是不同颜色的女士胸罩…..）和四种基础旧款的建议酿造工艺，各地的常见瓶形和酒标款式算是全面评酒的起步入门......

享受香醇葡萄酒读后感，来自淘宝网的网友：自从进入了葡萄酒行业，就知道葡萄酒不止是一种饮品，一个行业，而是一门很深的学问，需要一直不断的学习。当初在公司待的时候，单位有很多关于葡萄酒的书，但因为上班时间不能看，下班看又觉得自己还是在工作，所以当时并没有看了很多。不过和我过去看的，我觉得这本是最好的了，虽然作者不是来自葡萄酒强国（没有具体的作者，只是写的编辑部）......

酒读后感(篇7)

周佳隆：

《浣溪沙》的下阕让我感受到孤寂惆怅的情绪：

“夕阳西下几时回”这句，感叹了时光飞逝的哀伤；

“无可奈何花落去”，眼看美丽的春花一点点凋零，却又无能为力，是多么遗憾呀！

“似曾相识燕归来”给我的感觉仿佛是看到了阔别已久的老朋友，给了词人些许安慰。

“小园香径独徘徊”，在飘着落花香味的小路上散步该有多舒服、多清爽啊，可是一个“独”

字却透露出作者的落寞，如此美景却没有人陪伴少了许多生趣吧！

王艳：在这暮春时节，作者并不只是感受到花的凋零，还有令人欣慰的重现归来。“似曾相识燕归来

”，燕子的秋天南去、春来北归，象征着季节变幻与交替，“花落去”和“燕归来”都是每年

都会出现的事，作者便在这无限的交替循环中慢慢衰老，不禁感叹人生和时光的蹉跎，不禁感

叹若是必然要消失的美好事物，当然无法阻止。但是在消失的同时，还会有其它美好事物再现

，不必因事物消失而感到虚无沉闷，只是那些再现的美好事物终究只是“似曾相识”。

不要流连过去的荣耀，我们应该珍惜现在的生命荣耀！

花开花落

作者：马亦沁

人的一生就仿佛是一年四季，唯一不同的是，冬天结束后，还有春天的更替；而当人生走到尽

头时，却不会再有第二个春天了。

每个人似乎都是一朵花，绽放着不同的美丽，但即使它再美丽，也只是暂时的，终将迎来凋谢

枯萎的那一天。

时间总是不经意地从我们身边溜走。当我们察觉时，当我们想要重新抓紧它时，

才发现这已是不可能的了。花已经枯萎，它们永远不会绽放同样的美丽。时间的飞逝是令人

无可奈何的，但也是我们必须坦然面对的。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”隐隐约约地，这悲凉渐渐地弥散开来，直到流入我的

心底。花虽落去，燕却归来。或许这是词人唯一略感欣慰的地方了吧。只可惜在人生旅途中，

并不存在这一幕。人生之旅是短暂的，而它也并没有往返，你手中握着的仅仅是那一张单程票

。时间，终归是不可改变的。再艳丽的花，也只是红极一时罢了。我们唯一能做的，也就只有珍

惜了。好好珍惜人生之旅的每一刻；好好珍惜绽放美丽时那一点一滴的美好过程；好好珍惜经

历过的快乐与幸福……也许就真的只有这样，才能让每一朵花都毫无遗憾地凋落了吧。

酒读后感(篇8)

我还记得我刚看《我有故事，你有酒吗？》的时候，每一段故事都能戳到自己，觉得每一段故事都特别特别真实，就感觉是在听一个讲故事的人在自己耳边絮絮叨叨讲个不停。

其实我们之所以能对故事产生共鸣无非就是在那段故事里多多少少找到了点自己的影子而已。

然而并不是所有的故事都有一个完美的结局，所以或多或少对此有很多遗憾。但是专而又一想在这条叫做爱情的路上，能相守走完一生的人，寥寥无几。大多数情况下都是还没有陪彼此走到终点，身边就已经换了人。

想到这的时候于是对那些悲伤的故事结局开始释怀了，生活不是电视剧，改改剧本就可以换个Happyending的大结局。所以那些不完美的故事反而觉得特别的真实。

可是当我读到姐姐果儿这篇故事时，我真的从头哭到尾，一个六七岁的孩子成熟的让人心疼。那一刻我多希望这个读起来真实的不行的故事是作者虚构出来的，那些爱情里面分分合合的故事在这一刻都变得那么不值得一提，即使离开了即使最后也没在一起即使永远都再也不见了，但是在我们心里还会有那么一个人在某一个地方生活着或悲伤或开心。

但是死别不一样，那是真的永远永远都再也见不到了，在这个世界上再也没有那个人了，他也不会在某个地方经历着悲欢或者偶尔出现在你身边了。

酒读后感(篇9)

这世间的每个人，其实心里都藏着故事，也许是一些温暖的人，也许是一些遗憾的事。物是人非总是让人伤感，可回忆是人们相逢的唯一证据，把回忆拿出来，也就成了故事。

故事的开头，多是惊鸿一瞥，然后一眼万年，故事的结尾，总是渐行渐远，江湖不见。也许相逢都很美好，但结果大多都不尽如人意，可生活就是如此，美好在于，我们无法预估它。

所有的人间烟火、悲欢离合、日月星辰都会记得……

你举着一枝花，等着有人带你去流浪，等着有人带你去人海里安家。放眼望去人间满是举着花儿的人，那些还没来的人，多半是在路上，这个人需要经过万水千山，才能把你找到。

我们都是普通人，想要的不过是一段稳定的感情，父母健康，日子平静温柔。或许在年少时每个人都有仗剑走天涯的向往，但生活终会归于平淡，能跳出这个圈子的人，寥寥无几，大多数人最后都会回到生活里，嫁娶良人，生儿育女，终此一生。

所以无论你现在的生活是狂风万里，还是荆棘密布，你总会渡过去。那些毫无指望的日子终会变成你日后如数家珍的回忆，爱情也是如此，心里越有故事的人，越有软肋，而这些软肋几乎都跟某个人有关。

山川河流之所以高低曲折，就是因为有些障碍无法躲过，只能绕道而行。每个人的一生中都会有一个怎么都无法释怀的人，放不下不丢人，但得知道什么时候放手。

拼了命撞南墙，总是比不过换个人柳暗花明来得现实。可你若偏要撞南墙，也没人会取笑你，因为你了解自己的内心，你明白自己想要什么，所以即使受伤，你也心甘情愿。

希望遇见这本书的'你，无论遇到什么事，都能得偿所愿，夜里有酒，白日有歌，有自由的心，也有踏实的家，东暖，春不寒，此生不离笑。

人间事或多有遗憾，但更愿你能四季无忧……

酒读后感(篇10)

今天，我读了《父亲的开胃酒》这篇*，我觉得这篇*写得非常的好。能让人翱翔亲情沃土，感受真爱

这个家里有四个孩子，都很小，都需要母爱，可就在一次医疗事故当中，夺去了母亲的性命，让父亲担起了母亲的责任。父亲又当爹，又当妈，让孩子看在眼里，疼在心中。母亲离去，家里有个领养的弟弟从来都不喊妈，见母亲去世，嘴里在凄厉地喊着“妈”，可母亲听不见了。

当我读到这篇文章时，我的心很凄凉，这个兄弟没有给母亲打**，也许这时他一生的遗憾！

母亲去世，父亲从一个爽朗达观的人变成了一个不爱说话的人，我在心里默默地想着：这位父亲，别伤心，继续乐观，你如果总是这样，你会一生也不快乐。*中的妹妹为父亲总是犯愁，我看到这里总是担心，不过后来*中的父亲真的一天比一天的乐观。

每天我都去工作挣钱供孩子们学习。当我读到这里，我想说：这是真正的父爱。

每天，爸爸回来的时候，他总是先喝一杯酒，而且他的脸很烫。终于有一天，父亲上班了，四个孩子从柜子里拿出了酒，拿出来喝了一口，居然是假酒，我读到这时，心里想：这卖酒的摸没摸良心。

喝完后，四个孩子都跑去问奶奶：“奶奶，为什么爸爸喝的酒没味”。奶奶也立即倒了一口，喝了下去，然后眼框也变红了。

“哎，没味，怎么奶奶的眼框会发红呢？”我有了疑问。奶奶说：

“别问了，你们长大了就知道了”。

后来，他们的兄弟结婚了，他们的父亲喝了一杯酒后喝醉了。这时哥哥热泪盈眶地对弟弟、妹妹说：“你们记得那父亲那些年喝的开胃酒了吗？

不是酒，都是自来水，因为那几年我们没有足够的食物。我们等到吃饱了，他就吃了。事实上，他每天回家时都很饿。”酒时眼光发红是因为看着我们四兄妹吃饭的样子，而想到了我们的妈妈，弟弟、妹妹们恍然大悟。

读完这篇文章，我的眼睛里充满了泪水。这是多么伟大的父爱啊。那酒的味道就是爱的味道。是呀！

当我在学习上遇到困难，父亲总是一字一句地讲给我听，让我认真分析题目，父亲不但是家里生活的顶梁柱，也是我在家学习的好帮手，父亲对我的爱，我要用一生铭记。"

酒读后感(篇11)

《我有一杯酒，可以慰风尘》，看的关东野客的第二本书，依旧是爱情，但这次，我终于体会到小说中的爱恨情仇的揪心了。

曾我也一度怀疑，读书真的有用吗？现在我终于为自己找到了答案，读书有用，而且是最便捷的方式让你看到人生百态。

关东野客的故事都很简单，取之于生活，发生于身边。经历几次爱情之后，就能于书中多少感情感同身受了。爱情是个很美妙的东西，拥有的时候，感觉路边的花草都对你笑，幸福到不能自己。失去的时候又是那样的失魂落魄，心疼。却又无法挽回。

恋爱最让人成长，但这样的成长多少是痛苦的。同时也发现，恋爱多不容易，遇见一个对的人，不仅要对的时间，对的地点，还要投缘。但我相信，好的爱情都是不折腾的。

错的人，总会分开的。也许相逢都很美好，但结果大多都不尽如人意，可生活就是如此，美好在于，我们无法预估它。每个人的一生中都会有一个怎么都无法释怀的人，放不下不丢人，但得知道什么时候放手。

过就过了吧，接下的人生，还要继续精彩，为了不可估计的遇见，为了下一次重逢也好。那些悲伤的，痛苦的，美好的记忆，留在心中，随一杯酒，被风尘，自己体会，慢慢成长。

酒读后感(篇12)

孤独是什么？一个人的早餐，一个人的出门，一个人的上班，孤独只是这个城市里一个个个体，匆匆忙忙看着行人从身边擦肩而过，未知的，期望的，都有所作为去谋生着----生活

固定的闹钟在每一天清晨都悠扬的响起，揉揉半开的眼睛，摸摸索索的去寻找我的光明，友一直亲密的叫着我小半仙，接近失明的我，还成活在这个世上，也算是一个奇迹，也不可否认友那么叫着，不过喜欢那种如亲密爱人的叫着，拖着还算听话的两腿，去浴室里洗脸刷牙，叮叮咚咚就开启还庆幸我还活着

下了一夜的春雨，过后显得格外的冰冷，一大早天还是阴沉沉的，欲落不落地，喧闹的市场，又宣告这一天的开始。陆陆续续，形形色色，有人经过，有人停留，有人询问，也有人来来回回，此时想到一首诗:你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。到底谁是谁的风景？其实人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。雨断断续续，一直滴滴答答的没有停过，望着屋檐飞流直下的雨帘，感觉就像打开潘多拉魔音盒，流泄出动听的歌声，交织着神秘，优雅，飘渺，性感的音符，化成魔咒。让沉睡的地面渐渐的苏醒过来。抬手轻柔的触碰妖艳的冰冷，刺骨的温柔电流深心，喜欢这感觉，冰冷着又灼热着。喜欢这感觉，冷艳着又高雅着。待春雨再来时，妨可同行，可好？无聊之余手贱贱发了一个朋友圈，这下可好，炸开了锅一个一个的回复:妞，给爷笑一个可好？妞，撑着你的小花伞，等我可好？久坐那里的我，一阵一阵的哆嗦，无聊的我，无聊的一群友人，不过生活本应这般如此，你在闹，我在笑。

夜幕降临时，我如鬼魅出行一样，压抑一天的，终于可以释然体内正真的自我，收起皮囊，猥琐着犹如刺猬，我就如那般，紧裹着自己，怕受伤。友一直嘲笑着:这个是你吗？是我，是我，夜晚的我就那么敏感周围的一切事物。蜷缩着还有一丝游气，别那么看着我，我就这般如此，诡异，精怪。

以前，觉得自己的性格一定会结交不到朋友，像我这样一个沉闷的人，这么就行呢？是沮丧也好，是无能也吧。我发现不知不觉间，我好像遗失了许多重要的东西，是什么呢？我也不知道。只是感觉自己变了，变的不再是自己了。呆呆的看着人来人往，恍然间我又明白了什么。

删了又删，写了又写，终究还是写下自己，不知道算不算敞开心扉，不知道算不算另一个自己

酒读后感(篇13)

最近看了本书，叫《 文化苦旅》。

有人说，酒公张先生是中国式的浮士德，”学究天人“可终究悔恨一生。我们读完这些悲剧，总得思考，它给我们带来的是什么，才能不愧于历尽万世淘洗而仍旧能流传至今的文学作品，而这也就是悲剧流传的意义了。

张先生是失败的，

其一在于胆怯。在上海文化圈与人结交时，因其三句不离逻辑而被人耻笑，就开始毫无自信自我否定了，不仅否定了自己几年之学的努力，也否定了中国逻辑学的未来。倘若对于自己所选择的逻辑学有偌大的热爱，这种热爱能战胜尴尬、战胜暂时的卑微带来的窘迫的话，他就不会轻易放弃他当初攻读逻辑学的主旨：理一理中国人随意的思绪。在县城中学教英语时，因讲到love这个敏感的单词并补充了一些解释，全班同学哄堂而笑，导致无法讲课。此时的他也胆怯了，竟造谎逃回家作罢。或许我们真的无法理解在一个信息闭塞的不开放的时代里，跟一群青涩懵懂的孩子谈及敏感的话题时被嘲笑后是一种怎么样的窘迫，但是如果无法让孩子们正视这正常之物，无法让自己的尊严和威信得以建立起来的话，我想这不算是一位合格的教育工作者。我很佩服我初中的生物老师，她上课既风趣幽默又不失严厉，她曾信誓旦旦地跟我们解释她讲到人体生理结构时毫不羞涩的原因：这种东西，哪位生物老师讲到都会不好意思，但自己用一种正确的心态面对，久而久之，自己便会不脸红，学生也不会因自己的脸红而跟着有太大的情绪变化了。我不知道她用了多大勇气去克服这种羞赧，我只知道，她是自称自己为”笨鸟“的，而通常一名校长、一位女强人，绝对是那只先飞的”笨鸟“。

张先生缺的，正是那么一种”我走我的路，让别人说去吧“的坦然勇敢的精神，总是畏惧着别人对自己的看法，总是用别人参差不一的.评论来形成自己片面的社会存在感和价值作用，而这种被胆怯一次次击败了的却又不懂得爬起来的人，是很难成功的。

其二在于压抑自我，意识不到与外界的冲突。他很懂得融入社会，到师范学院寻工作，不缺逻辑教授，只缺英语教师。虽说他作为留学生也擅长于英语，但我们知道，他内心真实的想法是把逻辑发扬光大，这由他费心向师范校长阐述逻辑课的重要性可得知。可是，理想很丰满，现实很骨感，学校不需要逻辑课，也不需要你来教逻辑学。这可就使张先生木然了，在坚守理想和屈服现实间的艰难抉择中，他选择了欣然接受后者。可有人会说，这两个选择并不冲突，我也同意你的说法，因为我知道有很多人是在屈服于残酷的现实的同时不忘坚守自己的理想的，从古时越王勾践到今日钢琴王子刘伟，从拿破仑到熊素琼，成功的人不乏少数。而张先生呢，是作为一个屈服了的失败者被铭记的，他对自我的压抑，导致了一世一事无成。而且，他的一手好字，也空只能用来给人写墓碑，赚取些许的酒钱用以买酒浇愁罢了。

其三在于对自我要求太高，不懂得释怀。张先生一出生便背负了兴盛家族的重担，一世扛着”状元后代“的龟壳。稍有不如意便视己为永不翻身的败者，不懂得给自己以适当鼓励重出江湖。如此容易被困境折服，如此容易颓靡不前，又如此看重家族的名声，稍微活得穷酸一点，便是对不住祖宗，也对不住自己了。看人家陶潜活得多自在，重要的是学会放下名利的枷锁，寻找本心，笑看荣辱，不折不挠啊！ 悲矣，酒公！吾等必不重蹈汝之覆辙，以骁勇之心、坚持之心、坦然之心面对形色世界，完吾等之梦想，无悔于吾等之青春。

如何才能算是不虚度青春？这是大家都知道考虑的问题了。

酒读后感(篇14)

写歌的人假正经啊，听歌的人最无情”。人只要矫情起来，听什么都像是在说自己，可听歌的人是无法理解写歌人当时的情绪的，所以会觉得并不真实，所谓假正经。听歌的时候又会把自己的情感带入，等一首歌唱完，也就从情绪里走了出来，转身即忘，所谓最无情。“生活就是把美好的东西毁灭掉，然后让你成长。”一个姑娘对一个男人失望，永远都不会因为他没有钱，根本原因是他从不去努力改变现状。其实每个人的人生里，爱情最美好的时候，就是那些不合时宜的'时候，因为它不可能，因为它太幼稚，所以它才越真。

世间有人行走，就有人奔跑，有人悲伤，就有人喜悦。爱情可以落在尘埃里，也可以开在云朵上，我们相爱但与婚姻无关，我爱你，但你是自由的。但人生有很多事就是这样，即便你说了真话，别人也会误以为是假话，索性就别解释了，只要按照自己的意愿去做就行了。人就是这样，你永远无法知晓别人的痛苦，这个人在这里痛不欲生，在外人眼里也不过是一出滑稽的演出。所以人不要奢求别人的感同身受，世界上本就没有感同身受这种事，所有的安慰不过是道德层面的关心，你的伤口最后还得自己愈合。

这一世与你相逢，能陪你听风看海，陪你遛狗养花，已是我幸，别无他求，只愿此身长健，晚一点别离。”故事的开头，多是惊鸿一瞥，然后一眼万年，故事的结尾，总是渐行渐远，江湖不见。也许相逢都很美好，但结果大多都不尽如人意，可生活就是如此，美好在于，我们无法预估它。绝大多数人，一生都会平淡如水地度过，并非像电影里那般波澜壮阔，也不如小说里那样匪夷所思，人们之所以喜欢看电影、读书，就是为了参与自己无法体验的人生。所以我从不质疑电影和书里故事的真假，毕竟这世上的人太多，什么匪夷所思的事都有可能发生，我们虽然无法参与，但有幸旁观也是好的。希望遇见这本书的你，无论遇到什么事，都能得偿所愿，夜里有酒，白日有歌，有自由的心，也有踏实的家，东暖，春不寒，此生不离笑。

心情不好的时候，很喜欢看这类书。或许有点鸡汤，有点潮湿，有点不真实，有点与我无关。

在别人的书里，参与自己无法体验的人生，也是一种幸运。

酒读后感(篇15)

《我国的葡萄酒业需要顶尖级营销》演讲稿观后感

身为一个在二流大学里，多数时间宅在寝室和图书馆的青年，我很羡慕那些能够获得像吴老师这样顶尖客座教授指导的学子们。我们大多数人很小就听说过一只具有智慧、勇敢、仁爱的狮子带领下的绵羊团队，远远不是一只虚弱绵羊带领下的狮子团队所能比拟的。即便其中有人能够出淤泥而不染，终究也是极个别的天才。

中人之姿的我只能仰天长叹，恨当年高考英语未能过半，与一本线只差十数分，又叹命运无常，天留一线，今日有望成为吴老师的追随者。

世世代代，我的祖先背靠黄土仰望天空。其实，我不明白红酒这样高雅的东西的独特魅力。虽然吴老师精彩的演讲中描述了就中种种美妙让我心醉，虽然大学在图书馆从书中知道一曲胡旋舞，一壶高昌酒，就让傲视那个时代的长安城为之心折，可我自己却是个一杯倒的无用书生。纵然自小对那位高唱“会须一饮三百杯”的谪仙人无比向往，纵然对痛饮酒、熟读离骚的名士范羡慕不已，却也只能无奈以茶代酒。

好在不善饮酒，并不过于影响我追逐梦想、跟随大师的人生梦想，并不影响我了解吴老师，向其学***步道路，否则真该是痛哭流涕，无颜回江东。

顶级营销是商战核**

就像李大诗仙说的那样，中国浩荡的五千年历史中基本是由“惟有饮者留其名”组成的。在中华文明最灿烂辉煌的春秋战国，燕赵烈酒造就了无数一边轻吟“风萧萧兮易水寒”一边勇于舍生赴死的慷概悲歌之士，西秦苦酒养育了唱着“岂曰无衣，与子同矛”一路猛进、征战九州的秦国虎狼。自下更不用说，魏晋风度，盛唐风流，就是用无数的美酒灌出来的。

可以说，如果中华文人骚客少了酒的陪伴，就少了无数的洒脱与篇章。酒与中华文明息息相关，血脉相连。

然而到了现在，我国高端红酒市场上却多是国外品牌耀武扬威。即便是最拿得出手的白酒，也开始被大量涌入国门的白兰地、威士忌、伏特加攻城略地，四处出击。在国际市场上，中国酒业更是寸步难行。

是质量不行？当然不是。我们有很多好酒。湖北有黄鹤路、金酒、枝江大曲、山斟武当红等，更不用说茅台、五粮液、张裕红酒了。是少为人知？

不，白酒广告一直是中国广告业的主要客户之一。秦池酒，一个著名的品牌，曾经响彻整个九州。是国人媚外？也不是，君不见多少国人倡导树立民族品牌，号召抵制肆虐的洋酒。

那是为什么？为什么我们没有世界级的酒类品牌？为什么没有自己的人头马红酒？为什么众多社会精英热衷于威士忌？

吴老师在演讲中说出了答案，是营销。缺乏最智慧的营销大师指导，缺乏最顶级的营销策划，是造成我国品牌与国外品牌差距的重要原因。与数百年来国外上业营销文化的积淀和沉淀不同，30年的跨越，不能用速度和技术弥补彼此商业思维的差距。

我国虽有五千年的文化遗产，但几千年来重农轻商的错误政治格局，注定了我们在这场看不见的商业战争中处于落后地位。

我们需要先天下而忧的智者

作为我国十大营销策划专家中一份子，一位“处江湖之远，则忧其君”的爱国知识分子，吴老师在演讲中明确提出“营销人才的多寡甚至可以上升到国家实力的高度来看待”这一观点。他告诉在场的莘莘学子们：“营销拉升**，实际上就是创造了更高商业价值，改变了社会财富的运动方式。

对一个国家来说，这意味着在国际社会中，明智的做法是多拿财富，巧妙地改变全球财富的分配。产品是交换财富的道具，**是交换劳动的游戏。谁更会营销、谁更有智慧、谁握有更多品牌及其追随者，谁就在价值链的最高端，谁就能在财富战争中获胜，谁的国家就有真正雄厚的经济力量。

”现代人都知道，决定国际地位、争夺世界资源的核心力量并不是依靠先进的**与悍不畏死的战士。二战时德国的虎式坦克让盟军患上了“虎式恐惧症”，日本的零式战机让美国航母上的空军在太平洋差点崩溃，但最终胜利却属于盟军，究其根本是因为双方的经济实力巨大差距，经济是军事、文化、政治、商业等一切战争的基础。

当我们近年来为gdp超越日本、追赶美国欢呼的时候，像吴老师这样的智者却看到日本与欧美在顶级营销策划人的带领下，依旧占据着世界**的绝对优势，依旧利用商业的优势地位掌控着绝大多数资源，依旧通过商业规则让中国处于世界生产链的中低端。他们为这种情况忧虑着，为改变局面奋斗着。因为他们知道，拥有13亿人口和市场，我们注定未来需要大企业，我们需要顶尖的营销大师，为我们的欧美人民赢得足够的资源和地位。

感谢吴老师这样的智者们，在外国著名品牌挤压民族经济脊梁，众多爱国人士不知所以，只能拼命高喊“支持国货”的时候，他们看到的是我国与欧美的商业思想差距，一针见血指出了问题根源，更向社会发出了我们需要顶尖级营销的呐喊。同时，要为国家培养新一代营销策划人才。

我相信，即使在这场演讲中的学生们无法诞生一位能够与吴老师这样相媲美的智者级营销大师，但在他这样的爱国志士们长久努力下，中国迟早有一天，会出现众多的李鹏飞、郑鹏飞。中国大商业这艘航母巨舰，也将在这些爱国热血的顶尖级营销策划师舰长们的驾驶下，在世界**战争中争来近代史失去的国运，为我们赢来无数的资源与财富。

值得参考！骆驼祥子读后感(篇一)

笔稿工作范文网有大量心得体会精选范文，有质量的心得才是你想要的吧。你也想给自己的工作交上一份满意的答卷吧？本站整理了《值得参考！骆驼祥子读后感(篇一)》内容，希望是你需要的。

在寒假里，我读了一本书，它的名字叫做《骆驼祥子》。这本书是著名作家老舍的代表作，书中的内容令我难忘。接下来，就让我来为大家介绍一下这本书。

《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，写于1936 年。故事的主人公叫做祥子，他是一个来自农村的普通人力车夫。祥子的身上具有劳动人民的一切优良品质。他淳朴善良，老实憨厚，任劳任怨，坚韧隐忍，有着美好的理想与愿望。他的`生活理想也如农民般朴实，他只想拥有一辆属于自己的车，通过勤奋劳动过上自己想要的生活。为此，他三起三落：第一次买车，被宪兵抓去;第二次攒够了买车的钱，却被孙侦探敲诈了去;第三次买车，为了葬虎妞又卖了。一连串无情的打击，最终让祥子失去对生活的希望，并一步步走向堕落。

祥子的人生遭遇让人同情，黑暗的社会让人憎恨。祥子的命运即是旧社会千万底层劳动人民的命运，祥子的悲剧即是整个社会的悲剧。反动军阀，流氓侦探，蛮横的车行老板，都是那个时代的产物，它们的存在注定了下层劳动人民被剥削的命运。和他在一起劳动的车夫，和他生活在 一起的大杂院的人们，对他有着很深影响的虎 妞，小福子，他看做“圣人”的曹先生……他们或是祥子经历的缩影，或是祥子生活的映衬，或是欺压，摆布着他，也或是给他帮助和希望，但是 没有人能够改变他的命运。

祥子的故事是多么悲惨，正是那个时代加上自己的不醒悟，才造就了他最终悲惨的结局，他那可怜又可恨的一生。

现在的我们，应该珍惜当下的社会，努力学习，实现自己的理想，为社会做出贡献。

值得参考！爱的教育读后感

对你来说，别人的想法你也不一定会接受。有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。怎么才能写出更好的心得体会呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“值得参考！爱的教育读后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。

素质教育就是“爱的教育”。对父母的爱、对老师的爱、对同学、朋友、弱小人群的爱与关怀是我们做人的根本，也是其他素质的基础。

读了这本《爱的教育》，我明白了无论是工人的孩子还是农民的孩子；是穷人的孩子还是富人的孩子，都要象亲兄弟姐妹一样相亲相爱。而且，要尊敬和爱戴我们的老师，因为他们将一生献于我们的教育事业，开启我们的智慧，培育我们的心灵。

对父母的关爱，对老师的敬爱，对同学、朋友的的友爱，.....这些种种对我们的一生是极其有意义的，如果人的一生没有“爱”的萦绕环抱，那么他的一生是何其孤独?他的生活还有什么意义呢?如果，我们对身边的人都关爱、关怀，不会冷漠相看，这个社会又会是何等的温暖啊！

最新谈美读后感必备

即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，心得体会有利于我们不断提升自我。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？小编特意收集和整理了最新谈美读后感必备，请收藏好，以便下次再读！

谈美读后感(篇1)

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。

谈美读后感(篇2)

《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。

首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。

以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。

由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。

可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。

其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。

我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。

因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。

首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。

另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。

大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。

在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。

“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。

以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。

对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。

艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。

美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。

抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。

广义上讲，善是美，恶是丑。

美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。

作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。

谈美读后感(篇3)

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感(篇4)

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美读后感(篇5)

期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。

慢慢走，欣赏啊。生命中美的东西实在是太多了。欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。

看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。

读书摘抄：

一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美好的嗜好而没有美感的生活，也未尝不是一种缺乏。

谈美读后感(篇6)

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探究并宣告美的真理。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的沾沾自喜见地，而我也开端了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的方法，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没可以悉数了解，但有环绕都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。

前两封简略的介绍了一下怎样学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然可以说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有环绕方面，比方作者在文中举得比方在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所今后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的粮食十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。

这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的沾沾自喜位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你可以运用言语来描绘任何一种东西，可以从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充溢着各种艺术办法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想汲取美学，文学的研讨也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所触及，那么我信任你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜爱，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力国际变得更充分。

谈美读后感(篇7)

“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？

看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。

美是什么？美从**来？美具有什么特点？

美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。

朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。

又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。

“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!

”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感(篇8)

读完这本《谈美书简》，心中感触颇多。难以幻想这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。

对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。

他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。再比方，在《浪漫主义与实际主义》这一节中，咱们看到了这位多年来把汗水倾泻在美学史研讨上的学者把浪漫主义、实际主义门派以及其前史和影响向读者娓娓道来，不管是关于想要扩展常识的读者仍是关于有志于美学研讨或许文学创作的读者都有十分的好处。

在《谈美书简》中，作者以亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。所也说：不管做什么作业，不管做什么事都要老厚道实做人，踏踏实实干事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。如《代前语：怎样学美学》中，先生有言：“咱们干的是科学作业，是一项有必要脚踏实地，戏弄不得一点虚伪的艰苦作业，既要有清醒的脑筋和坚决的恒心，也要有扫除全部阻止和搅扰的勇气……是敷唐塞衍、蝇营狗苟的混过终身呢？仍是下定决心，作一点有利于人类文明的作业呢？立志要研讨任何一门科学的人首要都要规矩人生情绪，认清方向，要做厚道人，说厚道话，办厚道事。全部不厚道的人做任何需求脚踏实地的科学作业都不会走上正途的。”文品表现人品，以上这番话相同答复了青年人学习美学的情绪问题，更代表了白叟一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的粮食特别重视（这也是少量几本我有所耳闻的作者所提的书了）。“敲钟人是艺术发明出来的奇观。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以天然丑烘托魂灵美”的人物了，即便是“天然美与魂灵美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓遍及长得四面楚歌没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。可是仍然要敬服文学文人的功力，这样一个不可能的人物，却仍然写的绘声绘色，动人心弦。

首要，便是在读了这本书之后，我总算对朱光潜这个人有了新的了解。欺负由于种种原因我一贯以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《字斟句酌》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊奇便是发现朱光潜早已在1988与世长辞，并且在他在世的捣乱，也是一个“寻求真理的美学白叟”，绝不是会不可思议的字斟句酌之徒。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。

小小册子，一共不过七、八万字，由十三封信件结集而成。但它其间的每一行、每一字都渗透着白叟躬亲实践了一辈子的细心情绪，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“以小见大”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解从而敬佩起这位美学白叟治学为人的情绪吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，由于朱先生粗浅易懂、妙例迭出的粮食彻底把我带进了那个美妙的美学国际，尽管这是看似单调的一本理论论著，但我去读得津津乐道。由于初读时过于心急，错过了不少瑰宝，所以我第2次再读时便采取了边阅览边做读书笔记的办法，笔记既包含原文的精华摘抄，也有自己其时的阅览感悟。成果由于自己一贯神往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅览边扩展为第三遍、第四遍、乃至后来环绕内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间以为，在美感经历中，心所以出现于心者仅仅直觉，物所以接物者仅仅形象。因而美感的情绪与科学的和有用的情绪不同，它不触及概念、有用等，仅仅专心致志地关于一个物孤立绝缘的意象的欣赏。1950年今后提出主客观一致说，以为美有必要以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他着重马克思主义的实践观念，把片面视为实践的主体“人”，以为客观国际和片面能动性一致于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案———调和便是美。

在咱们的日子中，不是短少美，而是短少对美的发现。只要去细细调查日子中的每一个旮旯，去细心品尝日子中的每一件小事，都会发现日子中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它尽管短少了两只手，但装上后反而让人感到有些弄巧成拙。相反，正是由于那两只手的天然坠落，才给人一种调和、天然的美感。

对咱们而言。表面美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“表面美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个比方。，一位名叫黎永昌的局长在洪水众多之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无联系的小女子，而献身。从这儿，就表现出了一个人的情面美和心灵美的一致。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种心里美的流露，就像黎局长相同。

日子中充溢美，不是吗？

读后感参考：《小虾》读后感模板集合(7篇)

因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，写心得体会可以提高我们对思维的训练。如何去写好一份优秀的心得体会呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“读后感参考：《小虾》读后感模板集合(7篇)”，希望能为您提供更多的参考。

《小虾》读后感(篇一)

1、这些小虾，有的通体透明，像玻璃似的，这是才长大的；有的稍带点灰黑色，甚至背上、尾巴上还积着泥，长着青苔，这是老的，大家叫它千年虾。

2、小虾真有趣。

它们吃东西的时候非常小心，总是先用钳子轻轻碰一下食物，然后迅速后退，接着再碰一下，又后退，直到觉得没有危险了，才用两个钳子捧着食物吃起来。

吃饱了的小虾显得十分自在，有的独自游来游去，有的互相追逐，有的紧贴在缸壁上休息。

3、小虾脾气不好。

要是你用小竹枝去动那些正在休息的小虾，它立即向别的安静的角落蹦去，一路上像生了气似的，不停地舞动着前面那双细长的脚，脚末端那副钳子一张一张的，胡须一翘一翘的，连眼珠子也一突一突的。

这时，如果碰到正在闲游的同伴，它们就会打起来。

小虾的搏斗很猛烈，蹦出水面是常有的事。

《小虾》读后感(篇二)

在寒假里，爷爷奶奶给我买了一本，《小虾》的课外阅读书。

这本书中有许多许多的故事，比如说小虾，红鲤斗水，油菜花，茉莉花，金盏菊，水鸟，木叶蝶……一些故事，让我给你们说一说红鲤斗水的故事吧。

这个故事大概讲述了，我在小工里发现了一条红色的鲤鱼，斗着竹篙里流出的水直冲，他每充一次都被水流带到了沟里面，凭着她的努力坚持他冲进的竹管里的故事。

这个故事，它告诉了我们做什么事情要坚持，不能放弃。

《小虾》读后感(篇三)

《小虾》是一篇写小虾生活习性的文章。通过“我”观察小虾打架等细节描写，抓住小虾的外形、活动及生活特点，突出了小虾的有趣，采用总分的顺序，详细地给我们介绍小虾，表达了对小虾的喜爱之情。

作者不仅为小虾提供了良好的生活环境，还不怕麻烦地从小溪拿回一些石块和金鱼草，让小虾更有家的感觉，由此可见，作者是多么地喜爱小虾啊！在作者的精心照顾下，小虾很快繁殖了后代，缸里活泼可爱的小虾越来越多，带给作者的快乐也将会更多。

小虾告诉我们要努力的去面对生活，我们要去认真地对待生活

《小虾》读后感(篇四)

《小虾》这一课，我的感悟颇多。这篇课文是一篇写小虾生活习性的文章。通过作者仔细认真观察小虾吃食、打架等细节的描写，突出小虾有趣、脾气不好两大特点，表达了我对小虾的喜爱之情。让我感受到了文中的小虾太可爱了，我们也应该像小作者一样，拥有一双善于观察的眼睛，用一支生花的妙笔，把生活中的美好事物记录下来。通过阅读让我懂得了做人一定要自信、勇敢、善良、有爱心、像作者一样做一个受欢迎的人。

《小虾》读后感(篇五)

三年级下册《小虾》课文描写虾的句子：这些小虾，有的通体透明，像玻璃似的，这是才长大的；有的稍带点灰黑色，甚至背上、尾巴上还积着泥，长着青苔，这是老的，大家叫它千年虾。我知道了在这篇文章中，小虾吃食时的动作描写，很好的表现了小虾吃食时的谨慎。在体会“小虾有趣”这一特点时抓住“后退、碰、捧着吃”等小虾吃东西时的动作。而体会小虾“脾气不好”时抓住“一张一张、一翘一翘、一突一突”等词语体会小虾的特点，感受小虾的可爱，体会作者的喜爱之情。主要讲了：小虾的生活环境、外形特点、生活习性、繁殖情况等方面的知识，突出了小虾的有趣、可爱的特点，抒发了我对小虾的喜爱之情！

《小虾》读后感(篇六)

知道了小虾生活在小溪里，知道了小虾它们有的通体透明，像玻璃似的，这是才长大的；有的稍带点黑色，甚至背上、尾巴还积着泥，长着青苔，这是老的，大家都叫它千年虾。《小虾》这篇课文是一篇写小虾生活习性的文章。通过观察小虾吃食、打架等细节的描写突出小虾有趣、脾气不好这两个特点表达了我对小虾的喜爱之情。

《小虾》读后感(篇七)

一只小虾，在水里游啊游，被河水冲走，游到了岸边的淤泥坚。一个傻瓜看见了，很高兴，捉住了小虾。

小虾说，″可怜可怜我，你放了我，我还那么小。"傻瓜说，″可以，你要去哪儿？我带你去。"小虾说，″去河里。"傻瓜一路飞奔带着小虾回到河里。小虾开心极了，说″谢谢你！好心人！"傻瓜也开心极了，″不客气。"然后走了。

人海茫茫，谁是傻瓜不重要，重要是我们获得新的生命的快乐，重要的是我们走的路都是希望之路。

值得参考！《小王子》读后感范例

工作总结也是工作能力的体现，能称得上范文的一定有某方面的优点值得！工作总结需要注定哪些点？阅读这边名为《值得参考！《小王子》读后感范例》文章你会豁然开朗。

当我读这本书的时候,便被小王子那慑人心魂的忧伤而心悸,为他纯洁而执着的爱所感动,也为大人们那逐渐泯灭的童心而哀悼。

正像作者圣埃克絮佩利在序言里面说的,他把这个童话“献给雷昂?维尔特,当他还是个小男孩的时候”——因为这是一本孩子的书,却只有大人才能读得懂。

这本书讲的是作者六年前因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠时遇见小王子,交谈中得知他来自另一个星球,因为与一株玫瑰花“有了点麻烦”而离开了自己的星球,去访问别的星球,对旅途中遇见的那些“怪人”感到不可理解。

他一共参观了七个星球,遇到了刚愎自用的国王、只听得到别人赞扬的虚荣者、嗜酒成性的酒鬼、财迷心窍的商人……最后,小王子在离开他的星球整整一年后,让毒蛇把他咬死,回到了B-612星球,对他的玫瑰花尽责。

这本书引发了我的深思:到底应该以什么样的眼光来看待世界呢,用世俗的权力、金钱、和理论教条,还是用纯真的童心和善良的人性,小王子告诉了我们答案。

我们日夜忙碌,我们追逐名利,我们行色匆匆,我们关心得失,我们却越来越孤独,越来越寂寞,像文中所说得那样“风把他们吹散了,他们没有根,活得很辛苦。”

有关谈美读后感10篇

优秀的作品读后感范文都有哪些特点呢？当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时，为了更好地剖析情节的内涵，我们需要写一篇读后感。因此，栏目特意整理了谈美读后感，还请你收藏本页以便后续阅读。

谈美读后感【篇1】

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈美读后感【篇2】

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感【篇3】

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

谈美读后感【篇4】

最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！

着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。

一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。

当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。

朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。

另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。

读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。

谈美读后感【篇5】

最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。

谈美读后感【篇6】

“美”向来是一个抽象的概念，古人认为“羊大为美”，以具象定义抽象，而直到近现代学术界才出现专门研究“美”的学科——“美学”。但作为哲学范畴下的学科，美学对于普通大众而言略显深奥，朱光潜先生的《谈美书简》却以书信的方式用浅近的语言为青年们揭开美学的神秘面纱，即使没有太多美学基础的我，也能从书中获得诸多感悟。

什么是美？如何学好美学？我带着这些疑问打开了这本《谈美书简》。书中并没有明确的给出这些问题的答案，但却给了我们一些寻找问题答案的方向，让我们循着所给的路去探索美。我们常常会说这样一句话：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，而这“发现美的眼睛”，其实就是人的内心，即我们如何看待生活中的事物。尽管我们无法为“美”下一个具体的定义，但我们有足够的权利和勇气说一个人或物美或不美。虽然这本书只有薄薄的124页，但我在阅读当中深深地被82岁高龄的朱光潜先生精到的论断、严谨的论证所折服。书中引经据典、深入浅出，对文学和艺术中的美感、审美都做出了系统而科学的分类和阐述。

朱老说：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头’美学家。”可见，美学不是一个孤立的产物，它是系统的、成体系的，这其中融合着多门学问。作文书中，朱老以自己多年的经验，谈论了诸多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导青年说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决心，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’”。所以说，无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

于我而言，阅读《谈美书简》是一趟求知的旅程，更是一次精神世界的升华。

谈美读后感【篇7】

这本小书用平实的语言向青年介绍了其基本美学理念。首先从对于一棵古松的态度开始，区分了实用的、科学的、美感的三种观看态度，并继续阐述美与实际人生的距离，其他话题还涵盖了美感经验、移情现象、美感与快感、美感与批评、美与自然、艺术与游戏、创作与想象/情感、格律/模仿的关系等。

行文中常能见到让人惊喜之语，于是不禁感叹，上世纪30年代的学人就有如此见识了，一边心向往之一边也暗自羞愧。我最喜欢其中的一个观点便是对于美“无所为而为”的欣赏态度，这种“无所为而为”的态度说到底不也是一种游戏精神吗？

不过文中有几处观点，我有一些不同意见。在谈及艺术和实际人生的距离时，朱光潜批评道：“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的‘文以载道’说起，一直到现代‘革命文学’以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。”他是决意认为艺术/美是超脱于实际生活的，是一种相对独立存在的形象、情景。

但其实文学的教诲作用在现在几乎是不言而喻的，儿童文学的这种作用更加突出。并且，儿童文学为儿童提供的理性的快乐，未尝不是一种美，未尝不是一种发现美的能力。儿童文学的这种教诲作用不是朱光潜批评的那种成人本位、功利主义的道德教训，而是儿童本位、理想主义的道德教诲，是关于美的教诲。道德教诲与美不一定冲突。我想这点是朱光潜受时代局限所没有考虑到的。

朱光潜这种超脱于实际生活的美学观在另一例中体现得更明显。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜批评这种看法混淆了美感和快感，认为罗斯金错误地把“英国姑娘的引诱性做‘美’的标准”从而导致他认为“对于实际人生没有引诱性”的希腊女神雕像被比了下去。但我推测，对于人性较为关注的罗斯金其实意不在此。朱光潜的这种理解，忽略了血色鲜丽的姑娘作为一个活生生的人之美，一味强调她对于性欲的激发想来是对罗斯金赞颂的生活之美、人性之美、生命之美的误读。

朱光潜认为弗洛伊德的文艺观“毛病也在把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。”因为“美感经验的特点在‘无所为而为’地观赏形象。在创造或欣赏的一刹那中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一幅意象去观赏。”

但是，究竟是怎样做到“站在客位”去欣赏一种情感？文学阅读分明也是一种移情，情感的激发是不可避免的。如若保持冷静客观，那欣赏文学是否会太过“冷淡”，是否也会错失掉很多美感呢？（或者说，这种“站在客位”的欣赏方式只是审美的一种而非全部。）

甚至，他认为联想也是妨碍美感的：“就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”又继续解释道：“在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。

在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。”但是如果把这种“记得绿罗裙，处处怜芳草”的美感经验排除在美感之外，似乎有些让人难以接受。这种联想固然是从生活出发，是所谓的“持实际人的态度”，但这也是美的自然发生过程（之一），是“美”的铺垫，不能完全与“美”隔离。尽管朱光潜也认可美不能全凭心灵创造出来，作文还需要物“先有使人觉得美的可能性”，实际上赞同了“艺术来源于生活”，但是他对“在艺术本身以外求它的价值”持否定态度，同时，他在本书中对于“艺术”的定义未免有些狭窄和孤立。

我很喜欢他的理想主义（本书成书于上世纪30年代，正是社会动荡、惨案频出、危急存亡的时候，在这个时点谈美、讲艺术，无疑是让人感动的。正如他自己所说：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，在当下的世界，一样需要“美”的滋润），但是就“美”而言，范围应该是可以更大一点的吧。

谈美读后感【篇8】

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。

谈美读后感【篇9】

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感【篇10】

读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

朱光潜先生的《谈美》读后感2

一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是什么?

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!

朱光潜先生的《谈美》读后感3

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！

谈美读后感精品9篇

在读过作品后，我心中思绪万千。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，想要了解“谈美读后感”相关信息吗请看下文精心准备的资料，谢谢您的光临请您仔细阅读本页！

谈美读后感(篇1)

看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡

……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。

”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？

因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。

他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。

比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。

我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。

所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。

西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。

宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。

一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：

“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。

“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！”

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。

后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。

一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。

从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。

因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

商1341

李文涛***

谈美读后感(篇2)

许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？

仔细读了朱光潜的分析，我就知道了。

“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。

“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的艺术化”

在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。

每个人都愿意为自己或所珍视的人战斗，赢得控制生活的资格。我不知道在忙碌的生活中，我失去了很多这样的机会。

何谓“驾驭生活”？是的，努力是必要的，但我们不应忘记同时给生活增添趣味。比如，在堵车的时候听相声，在心烦的时候抄诗，难道不能让自己感觉好点吗？

没有必要像敌人一样生活。生活是公平的，得失是必然的。为什么不好好享受呢？不要对自己太残忍。在一定限度内放松会帮助你提高。当然，是放松而不是放纵。

我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。这不是晦涩难懂，而是尊重书本。其中，既有美学知识，又有心理学和逻辑学，通俗易懂。这本书值得一辈子读。

人生是漫长的，多学点真理，就有更多的资本去享受美。

谈美读后感(篇3)

美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。

吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美?至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰!

2.读朱光潜------《谈美》有感

本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。

物质可以耗尽，无形的美可以代代相传，让世界享受。为什么这么说呢?接下来我将逐一分析。

其中，我读到朱先生对古松的三种态度：实用、科学、审美。作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

物都如此何况是人呢?对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业角度看，他们代言某一产品有助于增加销量，总之是有利可图的。

从艺术欣赏的角度看，唱几首经典歌曲或成功塑造电影人物的人，能让人永远铭记在心，回味无穷。我觉得对那些明星来说，这比财富和奖项更有意义！

美好的事物需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质需求后，越来越注重精神和心理的健康成长。其实，美感一直存在于我们的生活中。从最简单的衣食住行，大多数人都会选择环境优美安静的餐厅用餐，因为感官的满足可以提高食欲。化妆是现代人每天必备的一课，它能让人们更加自信，相信自己每天都能有一个好的开始。

家居装饰也是一门美学课程。明亮、宽敞、舒适都是老派，但他们自己的感受和观念却让它与众不同，如欧式观念、乡村风格、东南亚风情、日式家居或中西结合。独特的家居风格可以代表主人的独特性，让他尽情享受。

这款车的基本性能是循序渐进，现代人更追求线性外观、颜色等。因此，美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动。美感能使人获的心理满足和精神享受！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的生活经历都不一样，所以对美的理解也不一样。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求;而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。

事实上，这两个环境在形式上基本没有变化，我们改变的是我们的心态。

朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。

个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。

美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。对于美，我们应该从两个方面来看待。美不是空穴来风。由此可见，美的出现是是物的物理属性，是人的理想化。

我们怎样才能过上更艺术的生活？瑜伽近两年风靡全球，可以有一个最好的诠释。瑜伽是一种古老的能量知识培养方法，集哲学、科学和艺术于一体。瑜伽是建立在古代印度哲学的基础上的。几千年来，心理、身体和精神戒律已成为印度文化的重要组成部分。

这项运动的最高境界不是让你做一些难度很大的杂技动作，而是让你的身体舒展、放松和平衡，通过这些动作达到身心的平衡，静静地倾听你内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界是达到统一，这需要身体、心灵和精神的同时。

综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如今，人们都崇尚艺术生活，让我们的生活更加精致有趣。心态的平衡也是关键。开放乐观的心情是艺术。

希望每个人都能擦亮眼睛，从现在开始仔细发现和品味我们的生活、艺术生活！

谈美读后感(篇4)

我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。

如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。

本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。

如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。

它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。

理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：

美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。

带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。

美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。

这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。

在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。

谈美读后感(篇5)

美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:

友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。

《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。

阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。

因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。

芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。

与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:

驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。

谈美读后感(篇6)

谈美。问题26-莎士比亚说过，“一千个观众眼中的一千个哈姆雷特”

看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

什么是美？这是一个非常基本的问题，但是没有任何意图，我们大多数人都不知道确切的答案。朱光潜先生并没有给出明确的定义。

对于一个严谨的科学研究者或理论研究者来说，简单而简略地定义一些东西不会让读者误入歧途，甚至不会让人发笑。

有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道它是什么。你问我，我倒觉得茫然了。”

美不能定义，又不是事物本身固有的属性。那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美在某种程度上也是事物的属性。当我们看到美丽的事物时，大多数人仍然认为它是美丽的。

但是研究判别美，不仅要在事物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观物中所见到的价值去研究。通俗一点讲。就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。

世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学的研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。

朱光潜。

正如陶渊明的气质有隐逸的一面和侠义的一面一样，朱光潜也有两面性。他不仅是公认的美学家，而且是一位有成就的作家。这两个朱光潜的形象并行不悖，同生共存，用鲁迅评陶渊明的话说，“倘有取舍，即非全人”。

割裂这个“全人”形象，忽略了他的文学创作和文学作品，或者在阅读朱光潜美学著作时无视于他身为作家的背景，则我们理解朱光潜的美学思想就必然流于粗疏不够精到，我们认识朱光潜便不周全。

同一张脸可以笑也可以哭。笑和哭的是同一张脸。喜极而泣，喜极而笑，各种表情的最深层次并无本质区别。学者朱光潜和作家朱光潜，具有内在的同一性。

谈美读后感(篇7)

艺术组黄德钦

“美术”是什么？从专业的角度，我分析了学生的艺术分类和功能。但我始终不忘跟学生强调说就是一门“美”的“技术”学科。

作为美术老师，在教学中，一直鼓励学生要善于发现生活中美的现象，并将美的景、美的物、美的人贯穿在学习中，运用在生活中，丰富自已的生活和阅历。站在讲台上，我曾经称赞过一位同学，他漂亮的服装搭配，因为他运用了色彩鲜明的对比手法；也曾经和同学们激励辩驳毕加索创作的大作《格尔尼卡》恐惧、不安的画面何为美？也积极鼓励学生从凡高的生活坎坷的经历，内心却像《向日葵》般坚强毅力，从罗丹的《加莱义民》身上，我们看到罗丹用粗犷和细致的雕塑手法留给了人类一件件真善美的艺术作品；鼓励学生像作品和画家一样真实，善良和美丽

今暑假有幸拜读朱光潜老师著的《谈美》一书，书从方方面面验证了何为“美”, “美的标准依据是什么等等，读到一些让我触动的内容时，不自觉让我想起了在教学中的种种，使我触动颇深，感受到意象世界中的美感世界。

我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。另一方面，如果你说这是真是丑，那只是一种看法。另一方面，你说是真是假；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。

正是由于审美方法的不确定性，美被引入审美之中，为艺术欣赏课教学方法的创新提供了无限的空间。这些艺无定法的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。实践证明，它是一种行之有效的教学方法。

这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

大家谈起美，自然就想起了“丑”，但实际中，美与丑只不过是相对而言。罗丹说过：“在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中能变成非常的美。

一位伟大的艺术家或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”……只要用魔杖触一下，“丑”就化成美了” 而往往有人认为这些物质上对“美”的追求未免“俗不可耐”。认为人心之坏，由于“未能免俗”。在利已放面，人们最难协调。每个人都把自己放在第一位。欺诈、虐待、抢劫等种种罪过都根植于此。

美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创作或欣赏艺术时，人们会从有兴趣的现实世界转移到没有兴趣的理想世界。

鼓励审美个性，就是鼓励学生不仅要学会欣赏艺术作品，还要作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

教育是艺术，不外乎说，教育给人以美的愉悦，给人一种心灵的神灵之会，真正达到这种境界，恐怕是可遇而不可求的。没有科学，教育就不可能是真的，没有艺术，教育就不可能是美的。科学使教育神圣庄严，艺术使教育生动活泼。

放弃功利的目的，作为一个教育者，首先要学习教育科学，求真求精，然后才能无缘无故地改变，达到艺术的巅峰。但这并不意味着我们在追求真理时就不能追求美。我们追求美的时候不需要追求真理。事实上，真与美时无止境的。或许灵机一动，就能体现教育艺术的创新之美。

二○一一年八月一十八日

谈美读后感(篇8)

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美读后感(篇9)

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。

这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。

许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。

说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。

书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。

当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。

我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。

我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。

值得参考！乌塔读后感一篇

在范文的领域中本站有一批工作总结是百里挑一的，阅读别人的总结有利于自己的工作。一定要给自己的工作交上满意的答卷！比高范文网整理出来的这篇《值得参考！乌塔读后感一篇》一定会是你的心仪之选！

当我读到《乌塔》这一课的时候，第一个反应是惊讶，第二个反应是敬意，她才14岁，就可以独自一人游遍欧洲。

在现在的中国，即使是二十几岁的青年敢独自出国的也是少有的，更不要说一个十几岁的孩子了。如果换成是我，我也绝对不会去。那么为什么乌塔一个十几岁的小女孩就有勇气周游欧洲呢？

我想可能是东西方家庭教育理念不同吧！在国外，父母不像中国的父母那样像保姆一样娇惯子女，他们让孩子从小养成独立意识，培养孩子的自信心，放手让孩子独自闯天下，而中国的家长把孩子宠得像小皇帝似的，经不起一点风雨，哪里有一点闯劲！

希望中国的父母亲改变教育观念，也能像国外的父母一样能放手让孩子独立生活，养成自立意识，培养成像乌塔那样具有独闯天下的人才。