天使之城观后感

天使之城观后感五篇。

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天使之城观后感【篇1】

有一本书我很喜欢它是一本感恩的书，《天使之城》这本书中写了很多关于感恩的一写故事，其中最让我感动的是《100元的旅程》这个故事。

这个故事讲述了：一个乡下的小男孩去上学，临走前，他的爸爸非要把最后50元钱给他去，可是他不肯。后来那个小男孩背学校评为学习士兵学校给了他100元钱作为将力，他一陌生人的身份奇回家给父母治病，可12天后他又收到了一张单子上面写着2行字：有一个好心人改了咱家100元钱。还说要学好吃好，家里平平安安。

读完这个故事，让我泪如满面，我白深深的感动了。在这个社怀中，要几个人做到了给父母的感恩呢?当然父母对我们的爱是里搜当然的了，有的是好我们只是一点小事来吵架，还要的人不听话，离家出走，这应该吗?不应该。

我读外这本书，我生或中也有一个故事。我记得有一回我在学校，放了学只好下起了大雨，我们2个人一起打一把伞，妈妈不把，只顾着该我打伞，作文我一直认为是应该的，可是不对。还要一回，我和妈妈在家里写作业，有一个小题，那个题我不会写，我问了妈妈，妈妈说了一会，她和我吵了起来，那是我的心情很想离家出走。妈妈说我，是应该的，为了一点小事我们不应该离家出走。

同学们，我们以后要向《100元的旅程》里的主人公学习，学会感恩，有一可感恩的心。

天使之城观后感【篇2】

最近观看电影《天使之城》感受颇深，我喜欢看的电影一般我都会重复多看几遍，以便加深对该片的理解，通过观看此片使我对人生观的看法有了更深的理解。本片仍然是以爱情为宗旨，围绕爱情主线展开，但不是发生在人与人之间的这种感情，而是人与天使，（呵呵，正常的爱恋已不在吸引我们的眼球）。整个电影的主题，除了爱情，更重要的是谈到了命运和生活，特别是结尾的那段，当塞斯终于变成了凡人，但玛姬却被天使带走了，永运的死去，生死交错，有种禅悟的意境。电影画面和音乐都很美，节奏缓慢，能让我们更深入其中去感悟剧情，是一部难得的好电影。我认为一部经典之作首先要有好的编剧本子故事情节，其次更要有好的导演能完全理解和把握编剧的思想，再次要有出色的演员来演艺，最后还要有美丽的景象、唯美的音乐、更重要的是要有付有深刻寓意的言语来表述，呵呵，扯远了。

该片的主演仍然是我喜欢的影视巨星尼古拉斯凯吉，（他的演技绝不输于中国的成龙、周润发等），他演的天使赛斯，虽然台词并不多，但都那么付有寓意，经典的对话和台词，如：临死的小女孩问：赛斯，能不能给我一对翅膀我想当天使，不是每个人都能当天使的，为了不使小女孩失望，赛斯要用纸给她剪一对翅膀，但小女孩却说，不能飞（纸做的翅膀不能飞），要翅膀还有什么用？；

黑人天使问塞斯，如果你早知道这样的结局，还会跳下来么？（塞斯从楼顶跳了下来，运用自由意志，他变成了一个有血有感觉的人。历尽千辛万苦他终于和玛姬在一起了。但是玛姬却被一辆卡车撞到，永远的离开了他）。塞斯说：我宁愿失去一切，也要能够真实的感受到她，触摸到她，亲吻到她。

虽然我看不到你，但我知道你在。那个黑人天使说：有一次在一个小餐馆里，一位眼盲的老妇人让我把花生酱拿给她。她看不到我，但她知道我在。

虽然我们只认识了不久，但却就象认识了一辈子，这是冥冥中的力量，就象现实中的一见如故和不用刻意的一种心灵默契。

在我的印象里总以为天使只是漂亮的孩子或女孩，有着美丽的卷曲的金发，长着一对白茸茸的翅膀。想不到电影里的天使竞然是穿着笔挺西装的帅哥，还有黑人帅哥。什么人能看到天使？答案是小孩、盲人和临终的人，因为小孩的眼睛最干净，盲人的心最敏锐，临终的人，最通透的。赛斯居住在纽约图书馆，他每天都能会看到各式各样的人以及读到他们的思想，当他在医院准备把病危的人带走时，遇到了美丽、自信的女医生玛姬，塞斯并爱上了她。尼古拉斯凯吉主演的塞斯真是太完美了，眼神是那么的执着、无奈、茫然、失落、痛苦、特别他直视的样子一个专业的完美的演员是不需要有太多的语言来描述，单眼神就能完全演艺整个故事，真佩服他的演技。

喜欢尼古拉斯凯奇，由来已久。

特别是看到《天使之城》之后，他演天使，温柔的眼光汩汩的流动到荧幕外面，淹没你的心，他斯文的举止扯动人的神经。有人说，太阳是不可直视的，同样不可直视的还有历史。如果你不去注意他的那双眼睛，他看起来只不过是一个极普通的意大利男子，一旦你注意到他的那双眼，你便宁愿相信自己的不幸，他的那双眼散发出来的魅力和流露出来的忧郁，绝望和穿透力，令无数观众无法阻挡，真诚的个性更让人对他永生难忘。

李碧华小说《青蛇》里讲（大概意思）：每个女人都希望有两个爱人。一个温柔体贴、缠绵和气，可以帮你描眉化妆，和你细诉心曲；一个英勇顽强、激情澎湃，可以让你感到安全，可以让你依靠崇拜。得到其中任何一个，都不会满足。前者太娘娘腔、没安全感、缺乏挑战性；后者硬邦邦，不解温柔、无法征服。

尼古拉斯凯奇，所有女人的梦想。

天使之城观后感【篇3】

“Whatdoyoulikebest?”天使在每个即将去天堂的人上路之前都会问到这个问题，如若是你，你会怎么回答呢？

塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。

有一天她在进行手术时，一名病人突然暴毙于她手中，当塞斯前来护送病人上路时，却发现了玛姬的脆弱和自。玛姬无法释怀如此打击，顿时对一切失去信心，天使情不自禁的想要伸出援手，帮助这个令他心动的女人。于是，塞斯冒着极大的危险，毅然在玛姬面前现身。他从一名虚无飘缈的天使，变成一个神秘的陌客，一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。

当他们相遇后，玛姬也喜欢上温柔体贴的塞斯，可是她对这名没有过去的男人感到十分怀疑，但却又无法抵抗他的魅力，玛姬因此感到困惑、害怕。而这时候的赛斯却对自己无法真正融入现实生活，体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。但他深爱着玛姬，渴望分享她生活的点滴，于是他对上帝提出要求，那就放弃天使的身份，成为一个真实的凡人，会饥饿、会疼痛、会流泪。为了爱情，他宁愿用在天堂里亿万年的永生，换取人间短暂却甜蜜的生活。

Theangel的眼睛是那么的深邃，温柔，茫然，美丽而且时时刻刻都充满爱意，但是真正感动我的，是塞斯的行为，为了爱情不顾一切的勇气，即使面临比常人面对更多痛苦的现实。从这部电影里，我才发现尼古拉斯·凯奇先生温柔的一面，在观看这部影片的时候，你们最需要注意的是他的眼神。充满爱的眼神。梅格的外表是美丽，但是善良的心使她成为另一个美丽的angel。

其实他们真正的交会只是很短暂的时间…但是爱却象天使的光环，永恒照耀!爱让他们在短暂的时间内得到了最大的满足，让他们获得的人世间最为珍贵的幸福，这就足够了。当第二天早上看到两人的状态时真的很羡慕，即便是拥有一生经历的夫妻也不一定会拥有那么美好的时刻。正当这种美好继续的时候，不幸悄然降临，这也许就是命中注定吧!当她躺在地上回答他的问题时

“IftheyaskmewhatIlovebest?

Iwillanswerthemitisyou。”我的心碎了。Maybethat’slife。我看到了两个天使的眼睛，他们的眼神已经让我心痛，他的泪水是我一定不能承受的。Ifsheisdead，hemaycry。最后他投向了海洋的怀抱，去寻找自己的玛姬。

生活中我们总会有愉快和悲伤的时候，但比起赛斯的牺牲和最后所得我想我们会坦然的面对一切的。他用自己的生命换来了幸福，这就够了。

天使之城观后感【篇4】

初看片名就感觉比较喜欢，剧中主要叙述一位天使爱上一位女医生的故事。女主人玛姬善良、优雅，出于职业道德，无法走出病人死亡的愧疚之中，而天使则是带走病人的人，他目睹了玛姬竭尽全力治病救人的过程，并爱上了她，但天使是无法示人的，除非他想让人看见。玛姬在“偶然”和天使的一次次相遇中爱上了他，可她知道他们并非同类时非常伤心，一天她和天使话别。

而天使在一次次痛苦挣扎后，决定放弃永恒，而成为一个能有自由意志、能感受一切的人类。终于他做到了，历尽千辛万苦找到了也在等他的玛姬。然而，结局是玛姬出车祸身亡，她最后一句：如果他们问我最喜欢什么，我就说是你!玛姬的话让我感到虽然肉体的生命结束了，但是爱的生命却成为永恒。玛姬死时没有恐惧，有的是微笑，她一定会去天堂！

对于还在生的天使生活仍要继续，因为这是他的选择，天使的黑人同类问他：如果知道是这个结果，你还愿意做人吗?天使回答：只要能感受到她，我还是愿意用永恒交换。我想这才是真爱吧!

可能这种生死相依只有电影中才有，但我仍然相信现实生活中也有真爱，正因为人们抱着对爱情的憧憬才会上演一出出婚姻大戏，不论结果如何，过程总是演绎的唯美浪漫，即使美好的时光短暂，也一样让人回味无穷。剧中的经典台词说的真好：“不能感觉到微风拂过脸庞，拥有一双翅膀又有什么用?”是啊，没有相濡以沫的情感，拥有一纸婚约又有什么用?敬请所有相爱的人珍惜吧，毕竟这是难得的缘!

天使之城观后感【篇5】

下这部电影好久了，都忘记怎么会下的，可能是因为是尼古拉斯凯奇主演的吧。

整部片的画面语言还算不错，想必他们在拍摄的时候会有一些困难吧，怎么样才能把近在你眼前的人当做隐形人不存在，把他触碰你的双臂当做没那回事，真的需要一些技巧吧，呵呵。

最后的结局，我觉得这样一个悲剧式倒也挺符合常理和逻辑，毕竟如果天使都可以随意落入人间化作人的话，那还要上帝干什么，呵呵。

所以才会出现女主角被车撞死的一幕，剩下那个为了化作人类与心爱的人亲吻，触碰而放弃永生都不后悔的尼古拉斯凯奇。

怎么说呢，我是喜欢那样一个天使的存在才感觉有意思的吧，毕竟任何一种爱情都过平淡，表达起来也会漫不经心，尤其是当天使也为凡尘所动的时候，那他也是一样，亲近自己的爱人，和她拥吻或者干别的正常男女之间的事，这样的话也还是很俗套。

不知道，觉得他们总是停靠在高处挺让我向往的，是什么样的一种境界呢，中国的古诗是说高处不胜寒，但是看他们，总是行走在高楼大厦，连坐都可以坐在高高的路标或者雕塑上面，觉得很神奇。还有每天黎明的时候天使们要聚会，迎接晨曦，聆听着天籁之音，这些都很让我向往。都说天使是带给人希望的，为什么电影里的他们总是在医院里徘徊，碰过哪个病人就要带他离开这个世界，带给别人的是痛苦和失望呢？这一点就是我不太明白的，或许导演所要表达的只是一种写实吧，呵呵。、

好看的片子哦，感觉越来越喜欢尼古拉斯凯奇了，呵呵！

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爱乐之城观后感

谈到“爱乐之城观后感”那么这篇文章一定比较需要一读，关于作品名的观后感可以从哪些方面来写呢？观看时，我们会与影片中的情节产生共鸣。观后感有许多不同的类型，观后感可以帮助我们更好地理解电影里的人物和情节，我们会时刻关注该领域的进展为您提供及时的更新！

爱乐之城观后感【篇1】

今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城观后感【篇2】

在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的.诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。

歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。

好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

爱乐之城观后感【篇3】

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

爱乐之城观后感【篇4】

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，他们由一开始相看两厌，到后来在一个美好的夜晚浪漫的星空下，有感而发地唱歌跳舞，而在歌舞中，他们是那样的契合，有默契，成为了彼此的知音，坠入了爱河。在一起生活的过程中，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安听到了米娅跟母亲的电话通话，塞巴斯蒂安知道如果想给米娅安定的生活，继续坚持自己的梦想是不可靠的。塞巴斯蒂安违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此仍然鼓励对方不要放弃梦想。

故事的最后，这对情侣各自完成了自己梦想，但他们的爱情却没有延续下去。对于这部影片，我印象最深刻的是电影的最后十分钟。故事的最后十分钟，米娅跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱乐部听音乐，塞巴斯蒂安看到了坐在台下的米娅和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而发，弹奏了一首Mia&Sebastian’s Theme,包含了塞巴斯蒂安对他们的爱情美好的`幻想，幻想两个人一路的相识、相知、相恋、结婚、生子，毫无争吵、分歧，一直甜蜜，幻想着陪在米娅身边的男人是他，而这首曲子塞巴斯蒂安没有弹下最后一个音，似乎是希望这段美好的爱情不会结束，这首曲子是塞巴斯蒂安和米娅相识时候塞巴斯蒂安弹的曲子，我相信，米娅肯定也听出来塞巴斯蒂安少弹了最后一个音，也应该明白了塞巴斯蒂安的寓意。

很明显，这部电影主要讲述了目前市场上比较流行的一个话题，爱情、理想与现实，主人公战胜现实、实现理想，同时也结束了爱情。有人说，这样的结局是美好的，他们的爱情停留在了最美好的时刻，是它不会被日常生活的柴米油盐酱醋茶所消磨殆尽，使其还能在日后回想起还能想起它的美好，嘴角还能上扬，浅浅微笑。而我对这个观点颇为赞同，但仍会感到惋惜，还是会在电影散场后痛哭着说为什么男女主最后没有在一起。或许，最后没在一起也是这段感情一个完美的句号吧。

爱乐之城观后感【篇5】

“City of stars，Are you shining just for me?City of stars，There's so much that I can't see……”

每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“OST”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《City of Stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。

最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。

现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。

《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。

故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。

他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。

他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。

数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。

这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。

《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!

爱乐之城观后感【篇6】

残缺是美丽的，如果不是因为现实的现实，大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己，相同的彼此，却无法在一起，最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后，致追梦者，致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调，一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套，一星给爵士，一星给道具和布景，一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮，蓝色水晶铺躺着的河流!

残缺是美丽的，如果不是因为现实的现实，大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己，相同的彼此，却无法在一起，最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后，致追梦者，致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调，一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套，一星给爵士，一星给道具和布景，一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮，蓝色水晶铺躺着的河流!

爱乐之城观后感【篇7】

之前又听到别人大力推荐的影片，最近刚看完，音乐与电影的融合，让我想到有类似的，也就只有窈窕淑女了，一种全新的尝试，取得了不错的效果。

影片的内容偏向于爱情与励志，不过会偏向于各自的努力，尽管之后的生活没有彼此，有的只是相视一笑的怀念与瞬间过完了想象中的人生。

初次的相遇在酒吧里，想要演奏自己的音乐，再多的沉醉也只是郁郁不得志，没有生计，没有未来，内心再多的美好，却也只能像现实屈服。

所以总会说到，相似的.人们总会相遇。

他们的生活何其类似，都在郁郁不得志，只不过，没有一个人想要放弃，都一直走在尝试的路上，想要给自己多一点的机会。

算是为了生活，也算是为了理想。

男主选择向生活低头，坚持传统爵士音乐的他转向电子，大获成功，马不停蹄的生活，但是，似乎迷失了最初的方向。

女主更多的是一种失望吧，因为当初的坚持而选择，只不过，那时的人，在成功之后，却忘记了自己出发的地方。

爱乐之城观后感【篇8】

情人节上映的电影(爱乐之城)。故事的开端由女主人翁塞尔.米娅和另外三个合租一公寓的四个女孩一起奔赴于一个音乐酒吧开始，她们都期待在这个特殊的日子“情人节”能遇到自己的白马王子，并开始一段轰轰烈烈的爱情。快乐的酒吧，热情奔放的气氛，身边一对对幸福中的舞者，尽情地享受着这浪漫迷人的夜色。百无聊赖的塞尔.米亚对着卫生间镜子中的自己问好。最后酒吧中响起扣人心弦的钢琴乐.....，塞尔.米亚深深被这音乐所吸引……

另一方面连付电费都困难的男主角键盘手，就因为自己即兴演奏的这首音乐，而没有按照酒吧制定的乐曲表去演奏，所以他被辞退了。女主角被这音乐深深地打动，当她去问候键盘手的时候，男主角却因为被辞退的事情而和主管纠缠着，就这样第一次的美好相遇被插肩而过……

在回归各自平凡世界里偶然的一天，女主参加了一次party!而无意中看到了台上演奏的乐队中，键盘手正是男主角。于是她点了上次扣人心弦的那首音乐，舞会现场每个舞者都很尽兴，男主角也是这次和女主角在心有灵犀中交往起来，party结束后他们情不自禁地来到一个僻静的公园开始了第一次的邂逅.....可是并不美妙，这次邂逅在他们还未尽兴中被米娅男朋友的一个电话中断了。而他们却没那么清晰地意识到神秘的爱情已经悄悄来临......，之后还是各自过着自己的简单生活。

米娅是个刚踏入社会的话剧演员，本职工作并不顺利，不停地试镜，不停地受打击.....生活对于坚持梦想的她简直太挑剔了。没办法她只能靠在一家咖啡厅打工来养活自己，趁休息时才可以去试镜。有一天她在咖啡馆工作时恰巧碰到了前来喝咖啡的男主角，不好意思，但也无法躲闪，这次使男主更了解她是一个坚持梦想的人，而这点和他自己很像，他一直想开一家自己的音乐酒吧，可是他一直在苦苦等待机会。于是这次后他们开始了正式约会.....

交往后的米娅竟然忘记了自己男友的存在，所以和键盘手的第一场电影的时间却和男友安排的一个party时间重合，米娅心不在焉的应付着party，男主角不耐烦地在电影院门口候着，米娅看到电影时间已经到了，没办法只说声抱歉便匆忙结束了于她来讲已经名存实亡的感情。于是电影院他们再次相遇，后面和所有天底下的爱情情节一样，他们陷入了神秘的爱情中，这样的爱情使他们如漫步云端，如舞步于星河，妙不可言……

在爱情的滋润下，他们更需要事业的成功来成就这伟大的爱情，于是男主角更专业于自己的钢琴演奏，上天总是更青睐于努力生活的人，他所参加的乐队在一夜间成名，只是处于事业上升期的他却要和她过着两地分居的日子。

这段爱情最终结束于米娅的一次不成功的话剧演出后，这场话剧是米娅自编自演的第一部作品，而观众的习惯思维都是奔着已出名的导演和演员，所以米娅的话剧最终以观看率过低而失败。面对如此糟糕的事业，米娅彻底被击败，她无比沮丧的同时更厌倦这永无止境的试镜生涯......。最后万般无奈的她，在消沉中想到了温暖的家，于是她离开了打拼多年的城市，不辞而别了曾经热恋的爱人。她像个受伤的小鸟一样，回归了久违、温暖的家，于她来讲这里远离城市激烈的竞争，也没有所谓的行业的各种严苛要求，在这里她不再担心自己被谁而否定。她只想忘掉过去不愉快的一切......。

故事的转折发生在男主角键盘手接到的一个电话中。由于万念俱灰的米娅想告别过去，她的电话号码更换了，一个著名导演寻她无门，最后把电话打到键盘手这里，并告知他：“导演由于看了米娅上次的话剧，觉得她特别有才华，所以邀请她去参加一著名电影的彩排”。后面是男主角凭着米娅以前对自己家住址的描述“大型图书馆前面的房子”，找到了米娅。但是米娅对突入其来的这一切并不相信，她对自己的演艺事业已经死心，最后在键盘手的一再坚持下，她去参加了彩排。

那次以后她迎来了事业的春天，她成了红得发紫的演员。而她身边的男人也换成了其他人，一次偶然的机会在现任男友的带领下他们来到了“小塞”这个音乐酒吧，但她惊奇地看到了台上的主持人-----她的前任键盘手，这时台上台下的他们四目相望，交集万千，接着键盘手坐到钢琴前演奏起那首熟悉的乐曲，乐曲中生活回到了5年后，键盘手和米娅结婚了，生活富庶，并生下一个可爱的宝贝，一家三口各种其乐融融的画面跃然于荧屏，偶尔他们会忙里偷闲地去享受甜蜜的二人世界.....。一曲结束，她看了看身边的男人，满脸泪水地匆忙带着现任离开了现场。留下孤单的他和以塞尔.米娅的开头字组成的`叫作“小塞”的酒吧。电影就这样带着无限的悬念结束了。

电影以平淡无奇的手法表达了年轻一族通常在收获完美爱情的同时却总是和刚刚起步的事业互相冲击着，所以爱情最终经不起各种磨难和考验，一段堪称完美的爱情就这样被无奈的生活消耗至尽。无论爱情再完美，生活中都缺少不了面包，在物资条件还未成熟的面前，只是可怜了那段感情和那个陪我们走过一段路程的人。

原本我们可以走得更远，原本我们可以携手同行，原本我们的爱情就是这世界经典的童话，可是你我却总也摆脱不了命运的安排，你永远都是在错的时间出现的对的那个人，而对的时间出现的那个人虽远不及你的完美，但我们却终将无法摆脱命运的束缚。所以，有些人纵然在你的生命中演绎再完美的曲子，曲终人散时，他也终归只属于那段旅途中的一个过客而已，到站时依然会毅然决然地告别。除此之外，再无其他.......。

终然你身边再多的新人笑，旧人哭，也莫怪我痴迷于我们的一眼万年.......。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。滚滚红尘,谁又是谁生命中的看客和过客? 推开一扇叫岁月的门,许多年华终于被渐次搁浅. 而你,永远是斜格子里的光影,游走在梦与现实的边缘. 若是时光锁住的葱茏,曳动冷冷的素月清秋,那么弱水三千,谁取你一瓢,醉饮红尘外? 此生,若你安好,便是晴天。而你我对待爱情的态度也只需：“拿得起、放得下，既能迎接爱情来时的轰轰烈烈，也能坦然接受曲终人散时的人走茶凉”。而生命也总是在不完美中谱写着华丽的乐章。

情人节的一顿饭、一瓶酒、一部电影，让我发了一大通牢骚，别见怪，晚安，夜猫子.......

爱乐之城观后感【篇9】

看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

爱乐之城观后感【篇10】

期待了很久的电影《爱乐之城》，终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。

其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。

只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。

艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。

在咖啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场，希望可以得到一个出镜的机会。

而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。

大城市给人的感觉就是，看似机会无数，但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成绩，但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个普通得不能再普通的凡人。

那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的失望，那些我们心中怀揣的珍贵理想，在他人眼里却只是过时而无未来的古董。

这些那些的起起伏伏，对于在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。

电影片头那首激动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。

而后，随着日子一天天过去，最初的理想在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。

站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想，回到了父母的身边，而高司令改变了自己的理想，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。

而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的理想。而他说，这是他想要的，只是他的理想变了。

所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当理想变得无计可施，我们是应该放弃还是坚持，亦或是灵活变通，曲线救国，亦或者，到底什么才是我们自己想要的理想呢?

电影的最后，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此成功上位，实现了她的明星梦。

而高司令，最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。

说完理想，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于理想中的一种，所以本质上是类似的。

首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交错中，在浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。

但就像某句话所说的那样，快乐都是相似的，而悲伤则各有不同。你可以发现，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分离、重逢和告别，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。

当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的快乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。

艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然单身，不过他终于开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。

影片最后，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现，已经是8年前的事了。

在视频里，阿信说，今天是复刻演唱会，但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。

他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后，却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。

他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处娱乐圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相似的结局。

在演唱会上，当梁静茹准备唱“听不到”的时候，她默默的走到了玛莎身边，当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。

这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。

说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的两人是否能够继续当朋友，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?

这些问题，和上面谈到关于理想时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最后，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。

其实，随着年纪渐长，你会发现，有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的能力，就是你在理想和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。

记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想仔细把他看透，然而等他到了四十岁才发现，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，因为你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。

我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。

那我们是该庆幸还是遗憾呢?

我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。

恩，爱过，就已足够。

这个结局，我接受。

爱乐之城观后感【篇11】

关于观看电影爱乐之城观后感1

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。

关于观看电影爱乐之城观后感2

复刻经典 歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin“ in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可 作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗? 与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

关于观看电影爱乐之城观后感3

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。 这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

关于观看电影爱乐之城观后感4

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

关于观看电影爱乐之城观后感5

查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

这些幻想现实吗?未必见得。

这些幻想美好吗?毋庸置疑。

但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

“I am always gonna love you.”

爱乐之城观后感【篇12】

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

电影爱乐之城观后感7篇

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电影爱乐之城观后感 篇1

当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。

当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。

在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

电影爱乐之城观后感 篇2

查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的'(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

这些幻想现实吗?未必见得。

这些幻想美好吗?毋庸置疑。

但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

“I am always gonna love you.”

电影爱乐之城观后感 篇3

之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他(她)在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗?不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

电影爱乐之城观后感 篇4

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

电影爱乐之城观后感 篇5

北京时间1月9日上午(美国时间1月8日晚)，第74届美国电影电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行，《疯狂动物城》斩获最佳动画电影;法国电影《她》获得最佳外语片;《爱乐之城》成第74届金球奖最大赢家，7项提名，全部拿下，中奖率100%，实在没什么可说的;最佳男主角被最没悬念的卡西阿弗莱克夺得;最佳女主是伊莎贝尔于佩尔，《她》的女主角，剧情类最佳影片：《月光男孩》;电视类最佳剧集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克莱尔福伊同时获得最佳女主角。

当梅丽尔斯特里普上台领取终身成就奖时，全体起立鼓掌，她入围金球奖30次，是获得最多提名的演员，共拿下8个奖座，5座金球影后，2座最佳女配，1座电视电影最佳女主角。或许，对于任何一个颁奖礼而言，最有意义的，就是沉甸甸的奖杯背后的价值体现，而不是靠一些人气明星哗众取宠。这是很多国内的颁奖礼所需要思考的。

[电影爱乐之城观后感]

电影爱乐之城观后感 篇6

复刻经典歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。

作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

电影爱乐之城观后感 篇7

《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。

典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。

从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。

从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。

除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。

结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。

导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。

最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。

在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。

当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……

这不就是好莱坞么?

总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：

我爱你爱到不自私的地步。

就像一个人手里一只鸽子飞走了，

他从心里祝福那鸽子的飞翔。

你也飞吧。

我会难过，也会高兴。

到底会怎样?

我也不知道。

这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。

突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。

后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。

抛开这些表现形式，看看剧情的发展，有些意料之中，也有些意料之外。

从偶遇到相互了解，到相爱，到产生矛盾，再到矛盾化解，本该有个完美的结局。

不知道导演是出于怎样的考量，硬生生地将一对佳人拆开。

也许是因为影片的主题是想说“不要放弃梦想”而不是“相信爱情的力量”。

感觉影片用了四分之三的篇幅来描述爱情的美好，也让我们看到，相爱的人能够为了所爱的人放弃梦想，也可以为所爱的人重拾梦想，但是这样的爱情却不能走向圆满，只能用一句歌词来表达对于这样的结局的不解：如果这都不算爱...

导演对于为什么他们没有走到一起没有陈述，只是给出一个假想的情节，换得观众的同情，当然还有费解。

也许这样的故事情节设计更贴近现实?悲剧总是令人印象深刻，但是我更喜欢喜剧结尾的故事。

天空之城观后感实用

在现代生活中，观看作品是再稀松平常不过的事情了，观后感可以帮助我们更好地适应环境走向成功之路，可以通过讨论自己的个人体验来使观后感更加深刻，作品名观后感你想好怎么写了吗？您要的“天空之城观后感”栏目小编已经可以提供给您了，欲了解更多信息请访问我们的网站！

天空之城观后感(篇1)

《天空之城》是一部美丽的动画电影，它告诉人们：在绝望中坚定自己的信念，终会找到希望。

小女孩希达被穆斯卡所迫，带走了飞行石，从穆斯卡的飞机上跳了下来。在空中，飞行石发出神奇的光芒，一直托护着希达降落到小男孩巴鲁的身边。

于是，两人相互照应，开始了一段惊心动魄的旅程。一开始他们遇见了一位在地下生活很久的矿工老人，老人讲述了一段关于飞行石的传说，告诉他们飞行石在巴鲁爸爸的时代是多么珍贵！巴鲁回忆自己的爸爸，在小屋中挂着一张关于天空之城——拉普达的照片，于是两人开始探索神秘国度拉普达。在这期间，他们与四位好心海盗一起克服重重困难，与穆斯卡作斗争，最后希达与巴鲁登上了天空之城——拉普达。这座城并不是一片荒芜，这里有绿意盎然的夏天，暖风悠然，花香缭绕，也有童话般的霓梦幻彩……但就在闲走之时，邪恶势力穆斯卡带着一架飞机的兵力登上了拉普达。巴鲁和希达面对这么强大的兵力，兵来将挡水来土掩，但是拉普达是那么脆弱，在人们的折磨下还是坠落了。影片最后，希达悲喜交加，悲的是自己的故乡拉普达消失了，匆匆回来，但又要匆匆离开；喜的是大恶人穆斯卡终于死了，世界不会被毁灭。

这部动画深深地震撼了我：阳光总在风雨后，虽然希达与巴鲁通往拉普达的道路上，被穆斯卡围追堵截，但是他们从未放弃，一次又一次地挣脱束缚，从邪恶中走出来，他们的正义与勇敢照亮了整个拉普达

天空之城观后感(篇2)

反反复复，来来回回。

已经忘了曾多少次观看回味《天空之城》这部日本动漫电影；

这是日本吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。

天空之城，一个非常唯美的名字；在电影中，更是一个更甚仙境的存在。

这部片子，1986年上映，之所以，一直能火到现在，其实寄托着我们多少现代人的精神希冀。

其实，在我们每个人的内心，都有那样一片“天空之城”。

它安静祥和，青山绿水，鸟语花香；它是我们内心奔波之余，希望可以停靠的港湾和治愈的角落；它也很科幻甚至魔幻，拥有一切无穷的能量和力量，去驾驭一切，统治一切世俗和丑恶。

小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。

然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。

故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来……

故事另外一个主人公少年巴鲁（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天，希达在巴鲁的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴鲁的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴鲁之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。

巴鲁发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。

当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。巴鲁趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。

匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。

另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！

即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴鲁和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前。

龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！

这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。

希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴鲁一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。

拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

最终，所有的为了贪婪财富的军队和政治野心的穆斯卡，全部葬送在了空中。

这个片子，在我看来，最有味道的是，最终的幸存者的队伍里，除了单纯的希达和巴鲁，还有那群单纯的只为了点点私利的海岛盗们。

同样的寻找天空之城的探索，

巴鲁为了为相信天空之城存在的父亲，去证实；

希达为了纯洁而博大的爱和家园，去寻找；

军队为了贪婪的黄金珠宝等财富的欲望，去冒险；

穆斯卡，这个聪明的人物，为了统治地球和人类的野心，去追逐。

人性是贪婪的，从生存的需要，到生活的富足，到功名之心的膨胀，每一步的发酵，都伴随着新的享受，同时也伴随着新的灾难和未知。

每每想起这个片子，都会深刻的被这种单纯的力量而震撼和向往。

真正的天空之城，实则是存在每一个人梦幻之中的城，永远也无法到达，无法企及。到了就错了，到了就预示着毁灭。

如同我们每一个人追逐的远方一样，那个存在于天空之城的拉普达，是我们每一个人内心深处永远达到不了的远方。但是，存在就有力量，存在就有价值。因为，它是你我活着的方向。

只是，在这个追逐的方向的路上；

在这个嘈杂的路上，愿我们始终不忘单纯的初心，相信单纯的力量。

天空之城，相信即存在；相信即美好。

天空之城观后感(篇3)

如谷之歌，扎根泥土，与风共存，与种子越冬，与鸟儿一起歌唱，在时光中化为灰烬。

《天空之城》这部动漫电影是宫崎骏的一部经典之作。几乎每观看一次都会有不同感受，这些深深浅浅的感悟，最终让我稍稍地明白了藏在这部动漫电影中的那份赤子之心，《天空之城》这部动漫电影真挚含蓄地表达了每个人这一生不同阶段的不同境界追求(以下都是我个人的拙见!)。

《天空之城》主要讲述了巴斯救了从天而降的舒达，并保护舒达，和海盗们一起对抗军队，保护laputa的故事。故事梗概大概就是这样子。但是，就是这样的一个故事，我却读出了一份时间刻度上孤傲赤子之心。

少年时允你尝遍世间至纯至真的感情。

我第一次看《天空之城》这部动漫电影的时候，最让我感动的大概是巴斯和舒达。 少女舒达身上那份鲜活的勇气，隔着屏幕随着风吹着的湛蓝色裙子都能流进你的心里。巴斯那份单纯保护与陪伴。也让你觉得难得难遇。他们的爱情，他们的陪伴，他们彼此，让我觉得这才是至纯至真的感情。所以，第一次看《天空之城》我希望能像舒达一样，一样的勇敢，遇见那样纯粹的巴斯。那是，小时候的我，是少年时的我所向往追求的。

当我们知道生活不易时，你便被生活逼成海盗或者欲望的争戮机器。

我再一次看《天空之城》这部动漫电影的时候，我开始慢慢地注意到海盗婆婆，在我们固有的印象中海盗必定是一群穷凶极恶之徒。但是《天空之城》中的海盗们却截然不同，他们可爱，他们甚至比军队更善良。我记得海盗婆婆说少年她也如舒达这样。当舒达为了保护巴斯，将巴斯骗回家的时候。我猜想海盗婆婆也许也曾经历过至纯至真的爱情，但是，动荡的时局变化，工业时代的巨大变化，生活的苦难，让她决定带着孩子们做一群善良的海盗，找寻更多的财富为了更好地活下去。可是，并不是所有人都那么幸运，有人被欲望吞噬，变成了杀戮抢夺的机器。就像动漫电影中那群进入laputa的军队和慕斯卡。他们失去了人本性中善良，最终变成了欲望的怪物。所以，再一次看《天空之城》我希望等到我中年之后，不要为了追求利益，丢掉人性中的善良，让生活把我变成怪物。

等我们阅遍山河，才知道你的孤独无人可说。你终将活成一座孤岛，远离纷纷扰扰。

虽然《天空之城》中给我留下最深刻印象的是那个孤独存活的机器人，但是，等到看第三遍《天空之城》的时候，我才敢说我有一点点理解了laputa上那个守护者的机器人了。

在舒达被军队抓起来的时候，我们知道舒达召唤了一个受伤的机器人，这个被召唤的机器人几乎摧毁了整个军队。在一段中我们对于机器人的杀伤力可见一斑。可是，拥有这样强大杀伤力的机器人们，却愿意守护着laputa，甚至守护者在laputa 安家的小鸟。

Laputa是一座科技、财富远远超越陆地的城市。它拥有强大毁灭性的武器。它仅仅有一个机器人孤独地守护者。守护者既幸福又孤独。这座藏在飓风深漂浮着的Laputa那样岁月静好，万物欣欣向荣。只有机器人守着巨大的坟墓，每日每日献上一朵野花，偶尔与小动物相伴，不知归路。也许，我们每一个人的人生的终点也将会如此，守着记忆的孤岛，不知归期，却知道宿命一般的结局。

我原来不曾深入理解那句：“人生本来有一个悲凉的底色。”看到，《天空之城》中，机器人孤独地守着剩下的laputa，远离纷纷扰扰。 我才理解人生终如守护laputa的机器人，阅遍世间山河，守着同伴留下的记忆 ，等着这孤独偶然巧妙地随时间引出既悲伤又幸福的结局。

宫崎骏在《天空之城》中隐藏着那份随着时间不断迁移，阐释的人生境界中，那份至纯至真的爱情，那份不要被欲望吞噬生活的信念，那份人生终将归向何处，我们终将面对孤独的赤子之心。你、我远远不及。不曾真正理解过，只是等着时间的刻度，一点点的印证。

天空之城观后感(篇4)

有人说，宫崎骏的动漫基本都是以“自然”为题，而不是众所周知的人物，透出的是清高。但我觉得不然。没有自然，何来人类？《天空之城》在妙趣横生的同时，也向我们示出人生哲理。

自然之道，不容破坏与侵犯。拉普达人几千年的科技文明，最终消亡，仍在于自然。如果巴鲁和希达来到天空城只是为了好奇和证明他们父亲的话，那么整个动画将变得僵硬。

曾经辉煌的拉普塔终于走到了尽头，留下了树木和树根中巨大的飞石。这说明，自然是不归属的，没有人能够得到自然什么，它也完全可以对人类做任何。如果一个人为了利益而轻视自然，他最终会像罗穆斯卡·保罗·乌鲁·拉普达一样。

同时，穆斯卡的下场也是自己造成的。放任贪欲，只会适得其反。就像希达所述：

拉普达死了国王还住在这里，真是可笑。更荒谬的是，马斯卡不只是想唤醒拉普达。拉普达只是他棋局中的一小盘棋。关键是为自己统治世界铺平道路。这样一个复杂的计划就像生物圈中的食物链，其监管能力也相应增强。当他的目标实现时，后果将不堪设想。

作为国王的后裔，马斯卡并没有真正珍惜拉普达，而是用它来满足他的贪婪。

两个孩子的单纯、信念也是整片中动人的乐章。现在，有没有巴鲁和希达这样的人为了梦想而追求信仰？屈指可数寥寥无几了。

《天空之城》这部动漫纯洁、天真，呼唤着内心那份可能早已追不回的当初的理想。挫折过后，我们可能已经放弃，不再相信任何东西，认为珍贵的理想实幼稚的。在岁月的洗礼中，也许我们变得沧桑，不屑于掩盖以前的希望和信心。

“追梦人”的形象，现在已多么遥远了呢？宫老的这部动漫，让我们重温。拉普达不是那个充满了钢筋金属“科技”的世界，而是一个绿树成荫莺歌燕舞的天堂。

冷冰冰的方块，最终还是土崩瓦解，剩下的那棵大树承载的世界，才是我们真正需要的梦想。舍本逐末的行为，是在扼杀自己的理想和天真。生命不会带来死亡不能带走的一切。这只是《世界之旅》的一个小插曲。对精神的更高追求往往被忽视。

我们想要的天空之城，宁愿拆除所谓的高科技，我们想要的是花园般的空中小岛，一瞬间的美景。

天空之城观后感(篇5)

那是座美丽的城市，神奇的城市，也是座发达的城市！当这座美丽的空中城市的核心被摧毁时，我没有感到遗憾，也不想哭。即使有最理想的高科技，也足以称霸世界。

但是，当一切金属制造的**，铁壁脱落时，剩下的是最最自然的树根，留下的是鸟语花香还有唯一守护城市自然生物的机器人时，心中是高兴的，可是却不知为何眼睛湿润了，心里酸酸的！

也许所有不速之客都错了。他们认为lapda的核心是代表主导地位的技术力量。但即使是在支撑城市的飞石周围，也有层层树根的保护。那些树根一直向下延伸，直至拉普达的核心深处——“那块飞行石”，这本身就彰显着某种力量。

也许拉普塔最吸引人的地方不是他们想要的。穆斯卡想要的只是权力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成为拉普达国王后砍掉所有的树根，摧毁美丽的草原、花朵和与世界无关的生物。它们生活幸福，受到机器人的保护，但这些不速之客的到来使它们面临死亡的威胁。

作为拉普达公主，也许她从来没有因为自己的身份保卫过这个城市和国家。她只是一个单纯可爱的孩子，一个热爱自然的孩子，就像巴鲁一样。他们不同于成年人，因为他们热爱自然。在他们眼里，没有什么比花草树木更美，没有什么比小动物的幸福更重要。在这些成年人眼中，高科技象征着权力的地位。在他们眼里，那只是一堆废铁。

所以在最后一刻，他们愿意牺牲自己，与威胁城市自然的马斯卡一起死去。希达的眼睛闪着泪光。我不明白为什么，但不是因为害怕！他们在这场斗争中一直很勇敢，不属于这些孩子。他们从不想退缩！

于是，他们互相掌心，拿着小飞石，背诵着毁灭的咒语。接着是飞石，它们发出耀眼的光芒，然后城市的底部——高科技的根源——开始崩塌、脱落并落入大海。大自然的力量是不可估量的，保护巨大飞石的根须拯救他们。

他们没有留下来打扰这里的宁静，而是选择离开。当他们乘坐自己的飞机在空中飞行时，他们终于看了一眼：机器人头上躺着的鸟儿，松鼠在他肩上玩耍，风轻轻地吹着花儿摆动。

城市的底部刚刚发生的一切，炮火，枪声，坍塌，毁灭，丝毫没有干扰到这里的安逸与美好。这就是希达和巴鲁即使拼了命也要守护的美好。

就像希达所说的“根要扎在土壤里，和风儿一同生存，与种子一同过冬，与鸟儿一同歌颂春天，不管你拥有多么惊人的**，也不管你操纵着多少可怜的机器人，只要离开土地就无法生存。”这就是自然的力量。没有机器人，没有墙壁，没有飞石，没有大树，真正的天堂已经升起，没有人能打扰它们······

又是宫崎骏的作品，又是一招。宫崎骏的作品总能触动人心，触动人心最柔软的地方，震撼、感动、勇气、力量和觉悟······

天空之城观后感(篇6)

《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。

影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

整个电影最吸引人的便是恢弘大气的**，每当**响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。

电影的主人公是希达和巴鲁。

希达是天空之城拉普塔的公主。因为她家的飞车，她同时被**和海盗追赶。巴鲁见了她，毅然承担起保护希达的重任。

两个同样是孤儿的孩子彼此敞开心扉，互相帮助，很快就建立了深厚的友谊。

面对中国共产党的咄咄逼人的进攻，希达和巴鲁克一点也不害怕。他们互相厮杀。原来是海盗的老奶奶也被他们的真诚感动，和他们展在一起。

故事的最后，当希达和巴鲁手牵手，一起背诵毁灭的诅咒时，我被他们的勇气和相互信任所感动。

天空之城观后感观《天空之城》有感

天空之城观后感(篇7)

故事情节其实较为简单，讲的是天空之城拉普达的王族后裔——少女希达拥有一块祖传的飞行石，在父母留给她的土地上平静生活，但有一天来了一群不速的政客，不但将石头抢走，还将希达一同带走。然而在被掳去的中途来了一群家族海盗（老太婆和她的几个儿子）袭击飞机并抢夺飞行石，女主角为了保护传家宝将政客打晕，并在逃跑中从飞机上摔了下去，可正因为有这块石头希达没有摔死，落地前被矿工少年巴斯所救，随后阴差阳错地和巴斯历险并在上述一伙海盗的帮助下找到达天空之城拉普达并最终战胜**，重回自由的故事。

天空之城，多美好啊！飘荡在蓝天白云的国度里，美丽、和谐，又宁静！没有人，没有一切不安定的因素。

只有花儿绽放，溪水潺潺，江河潺潺，有尽头吗？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！

在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。几千年来，墓碑上爬满了多少青苔，多少个多事之秋。留下的只有安详！

如此尖端的高科技难以想象；能让一座城市漂浮，但毕竟它还是死了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！

虽然天空之城有更多的宝藏和先进的技术，但它终究不是什么！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里成了坟墓。

最终，不过是无人问津罢了！找一块幸福的土地，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有容颜，一切都那么美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！

也许这才是天空之城存在的意义！

移居到地球上的统治者并没有告诉他们的后代太多关于天空之城的事情。他们宁愿把它当作过去，当作记忆，再也不提。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！

就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们得到了他们没有的一切，什么是真正的天空之城！

不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，我们不在乎我们是否在其中

在动画的结尾，在毁灭的诅咒下，天空之城变成了一棵大树，静静地漂浮着，并在那里继续孕育着无数的生物。。。。天空之城可能是我们的起源！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......

第一遍看并没有什么感觉，但再看一遍时便觉得很感人，甚至听到主题曲时会催人泪下。其实，这并不奇怪，因为看宫崎骏的电影本身就是一次净化心灵的旅程，让人陶醉于道路两旁的风景之中，而不考虑旅程的长短和世界的喧嚣。对于这部电影，我认为应该是小男女主人公克服困难的勇气，不怕困难，纯真的正义感，以及最感人的纯真青春期爱情。

天使爱美丽观后感

怎么判断自己写的作品名观后感是否符合要求呢？看完电影后，我们的心灵变得充实。观后感就是把具体的感受和得到的启示写成的文章，优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透，笔稿范文网小编精心挑选为大家整理出了一篇最新的“天使爱美丽观后感”，即便是有用的建议也需要结合实际情况供参考！

天使爱美丽观后感(篇1)

一句话，喜欢法国导演的讲故事方式，片子一开始就是围绕Amelie说起，简单的叙事，就把她的童年描述完毕，重点是放到她在双磨坊里当女侍应的时候。

这个女孩碰到的每一件事都是很奇妙的，比如说父亲误诊她有心脏病，母亲被无缘无故砸死，全片都是一种比较轻松的笔调，以一种轻快的步伐推进着故事的情节。

侠客式的助人为乐，是Amelie最享受的东西，自从相助老住客，收获一份心感慨之后，她就开始自己的侠义之路了，从楼下师奶到蔬菜男，从她老爸到玻璃老人，从餐厅里的人到那个——那个爱在快照亭收集照片的他。

也许是因为Amelie这些小举动，让得我们知道，蔬菜男并没有想象中的呆板，作家没有想象中的那么烂，父亲也并非是一成不变，固守家园，玻璃老人也渐渐接受她对画中女孩的看法。

也许是一种因果循环，女孩在让玻璃老人有所感悟的同时，自己也受到玻璃老人的馈赠：“你不是玻璃娃娃，你可以用力拥抱生命，如果你任凭机会流逝，渐渐地心会变得干枯易脆，就跟我的骨头一样，去吧，大胆地去吧!”

原来，Amelie，这个爱幻想的女孩，内向自闭，爱活在自己的幻想之中，也许恋爱最美好的时刻就是暧昧阶段吧(看看乔姬和那个录音男就知道了)，明明近在眼前的幸福，却是故作神秘，迟迟不肯拥抱，但是，还是玻璃老人给力，一席话，就让女孩的防线瓦解，快步开门，男孩依旧在门外等待，于是，进门，两个人的蜜恋期开始了。

影片还有很多我个人认为处理的很好的悬念和剪接技巧，比如说那个出现在各个车站快照亭的照相男，诸多转接，诸多悬念，最后才发现，原来他是快照亭维修工，真亏Amelie他们能有那么多丰富的幻想，而对于Amelie的幻想，导演到时不留余力地多番描绘，从开始的15次性高潮，到男孩迟到而引发的一系列奇思妙想，都是值得品味的一段，实在让人佩服这个女孩的想象力，同时，也是这种女孩，才有她天真可爱之处，才有她恶作剧式的行侠仗义，也才有整个影片诸多不一样的绝妙情节。

至于片名为什么会叫天使Amelie，个人认为，天使，Amelie算不上，但是小调皮还是有的，她带给邻居们诸多的欢笑，甚至改变了他们长久以来的低迷状态，快乐与开心再次降临，也许这就是这位调皮天使的魔力所在吧，最后，天使也能够找到挚爱，并打破对自我的封闭，也算是一个美妙的结局吧。

影片真心觉得很不错，值得各位观看哦!

天使爱美丽观后感(篇2)

从上午十点左右开始看《天使爱美丽》，电影两个小时看完后又看了一个大约半个小时的影评，解说，然后发了两条没有意义的微博，终于在下午一点五十七的时候拿起了笔尝试着写点什么留存下来。就在一点五十八的时候，有人回来了，我又停下了手中的笔出门去逗了狗子，回来时就两点零一了，本来打算在两点的时候开始练琴，我的计划又被全部打乱了......

电影很好看，可我却连两个小时都坐不住，被其他的很多事情分了心，看解说时才发现很多遗漏掉的细节，顿时感觉电影艺术的博大精深，细致严谨;在面对如此伟大的艺术面前，我却没有尽我之力去做一名合格的观众，给予电影人员起码的尊重。因此又再次感觉到了自己的失败与不堪。

在电影的开头便是艾米丽的童年生活，但电影只选了一些很小的细节展现，小到平常人在日常生活中常常会忽略，比如：转硬币，用嘴舔玻璃，多米诺骨牌的倒塌......小艾米丽幼时的孤寂无聊便瞬间传达给了观众。在电影播放到8分48秒时艾米丽的神经质母亲在走出教堂的时候被一位轻生求死跃下高处的游客砸死。此时的小艾米丽正牵着母亲的手亲眼目睹了这一刻。母亲的死好像并没有给艾米丽的情绪带来多大的影响，但却让他那寡言少语，不近人情的父亲变得更加的不易亲近，更加自闭，整天狂热的为妻子造衣冠冢，好安放她的骨灰。虽然无可厚非这是一件无比悲痛的事情，但神经病般的我却觉得莫名感动。一个神经质，精神总是高度紧张的小学老师与一个寡言少语，冷酷不近人情的退伍军医居然相爱了，组成了一个连金鱼都压抑到想自杀的家庭。在女主人死后，冷酷的男主人竟然会为了这个神经质的女人装饰放骨灰的地方。并且在后续的生活中始终把亡妻挂在嘴边，向女儿诉说着她的种.种事情，喜好。两个在外人看来如此奇怪的，神经的人居然会萌生出那么浓烈的感情，浓烈到连死亡都无法分裂他们。看到这里，我觉得他们很幸福，如果有一天我突发意外死掉了，可能对于他人来说也就只是一个博眼球的新闻事件，令人们震惊个几天就遗忘掉了吧。我可能就会像从来都没有来过一样悄悄地从这个世界上消失。

当我沉沦于自己死后的幻想时，艾米丽在电影里长大了，出落成了一个标致的23岁法式小美女。她内向，敏感，孤单，却总是像秋日午后的暖阳般让人感觉说不出来的舒服，看着她脸上习惯性的微笑谁能想到她的童年因被父亲轻率地认为心脏不好而被关在压抑的家里，没有同龄的玩伴，唯一的朋友金鱼被放生，神经质的母亲在自己的目睹下被一心求死的游客砸死......

整部电影里，艾米丽真的就像折翼坠落人间的小天使一样，一直用自己独特的方式悄悄的帮助着身边的人。她用她那浪漫的，奇幻的，堪称奇迹般的方式让父亲的小矮人雕像周游了世界;找到了小铁盒的主人并物归原主;让盲人大叔感知到了这个世界;归还尼诺的相册;假装楼管阿姨的丈夫写信给她;撮合录音男与卖烟草的敏感女相恋;整蛊菜店老板为小伙计打抱不平;寄给从不出门的玻璃人录像带展示外面世界的精彩......她帮助那么多人打开了紧闭的心门去拥抱外面的世界。可她却也是一个始终在自己的小世界里，不敢开启内心的胆小鬼。

当然，影片的最后，艾米丽通过自己的努力与男主尼诺的出现被救赎。她与尼诺成为了彼此治愈，彼此珍惜的人生伴侣。她也终于不再只是恰到好处的微笑，而是与尼诺一起坐在摩托车上开怀大笑......

电影始终是电影，我总是喜欢阴暗的剥开所有电影可能带来的完美光环，露出血淋淋的我所相信的事实。在我的心中现实应该是艾米丽帮助了身边所有的人去拥抱了生活，抓住易逝的幸福，自己一人依然孤寂的穿梭于家与咖啡馆重复着自己单调平凡的生活。当然这也只是悲观厌世消极的我的想法，在乐观积极的人来看，艾米丽说不定在影片未播出的时段开启了新的快乐幸福，与悲伤完全处于对立的生活。

影片的另一个小细节很打动我，前面说了那么多艾米丽的事情，突然间来了这么一个拙劣的转折，我也觉得很突兀，但也不知道怎样处理才能带出这个故事，所以只能这么强硬的转折了......

盲人大叔抱着胶片机安静的坐在火车旁，音乐缓缓的从机器中流出，大叔一副陶醉其中，不问世事的样子令人看了不免觉得岁月静好。纵使他处于黑暗之中却依然怀揣着诗意的生活与远方，不免让人又燃起了生活还是美好的幻想。就算是我这样消极悲观的人在那一刻居然也觉得温暖，产生了对生活的向往。

暂时也就先想到了这些，以后可能还会再次回顾《天使爱美丽》，那时可能会有更多的想法吧。

三点零九分，就此撂下了笔。

天使爱美丽观后感(篇3)

温馨却不显平庸乏味，女主角活泼古灵精怪的性格时不时为电影注入跳动的活力。

艾米丽，因为一盒40年前玩具的物归原主，自顾自的开始了一场游戏。没有输家或是赢家，只有艾米丽一位参与者，沉浸于其中，醉心于这场甜蜜的游戏里。

用录像带拓宽“玻璃人”的世界，略施小计改变了楼下太太的对生活的使其再次相信爱相信奇迹，两句话使两个情场失意之人终成眷属，以及最终促成父亲环游地球的梦想，艾米丽举手投足间完成一次又一次善举。。。

单纯的助人为乐自是无法令观众记住这女孩，从小在孤独中长大的艾米丽并没有乖戾的脾气，她爱幻想，爱恶作剧，爱把手伸进豆子中，爱用各地的石头打水漂。。。古怪中透着生气，精灵有余仍不失人间烟火，艾米丽一个人间的天使，不为天堂而生，有滋有味，陶醉于人间的柴米油盐。

喜欢这部电影，没有理由，只是淡淡的喜欢，能于其中找到自己，看到那个时而同样孤独于世界外的自己。。。也许每个人都能在艾米丽身上找到那个有时感到孤独的自己，也小小报复一下那个蔬菜店老板，更试图改变着世界，而当世界发生着惊天变化之时，自己只是躲在一隅，略带成就感的悄悄注视着一切的发生。。。

天使爱美丽观后感(篇4)

《天使爱美丽》中的女服务员，虽然外表平平但她却是平凡的天使．她认为自己只配观察在咖啡馆里的人，就算是这样她也把观察这个任务做的很好，甚至清楚的了解这里的每一个人。天使之爱的独特性格逐渐崛起，她开始思考并试图改变别人，让她身边的人成为美的交汇点。果然，就像天使爱惜美丽的花朵一般细心，她改变了大家的心情、性格甚至是生活方式，从改变中找到了属于自己的信念。

天使一定要美丽吗？一定要那些区于外表华丽的美吗？每个人都是天使，只是外表和金钱的区别。如果上帝给我美丽和财富，我们都是一样的，天使的精神是平等的。

联想女主人公整天枯燥的生活，可能真的没有一丝趣味，但她却能用细心去**出生活中的一点美，真是不容易。回到现实，其实生活中的黑白字眼也很困扰，正如一位女士所说：读书难，读书累，甚至赔钱读书。

细心也是处理无聊的一种方式。改变枯燥的生活，学习天使对美丽细心的爱。

我们仔细观察生活，但不能让生活改变我们。我们应该让自己改变生活。可能直接迎战不行，因为，无论你怎么做也改变不了，要读书的现实，不能改变书本与知识。我们可以用不变来改变别的东西。

平凡的天使就着就了用受失恋加事业双重打击的人改变了整天无病呻吟的买烟人的奇迹，而我们能用的只有手头上的知识，用它们改变未来、去改变自己的前途。

改变周围环境，自己影响周围环境，使自己处于创造之美中也是一种幸福。平凡天使在改变她人时也得到了这辈子最大的快乐。改变他人、帮助他人，其实自己也很难沉闷。

天使只爱美丽，只爱做出改变，用心浇灌美丽，相信自己是天使，用心去爱，改变生活。

天使爱美丽观后感(篇5)

今天就为大家说一部极具代表性的经典喜剧——法国影片《天使爱美丽》。这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔儒内，那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。《天使之爱》这部美丽的电影讲述了一个并不让所有人都笑的故事：

满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。女演员奥黛丽·塔图是我非常喜欢的演员。奥黛丽·塔图以她独特而朴素的嗓音赢得了广泛的赞誉。安琪儿选择爱美丽的女主角，无疑是安琪儿爱美丽电影的点睛之笔。

影片的编排逻辑很难被视为精彩，甚至掩盖了叙事上的一些混乱，但这一缺陷并不能阻止《天使之恋》美片成为法国经典电影的一代。影片采用人物叙事的规律性原则，把艾美丽的一切都像流水帐一样介绍给观众。意识流的表现手法，独特的镜头语言，随异的动静节奏，风格各异的背景**，都向我们诠释着电影艺术的丰富，而不是像文学作品那样以叙事为唯一目的。

也正由于其出色的画面表现，《天使爱美丽》获美国电影摄影师协会(american society of cinematographer)评选的“1998-2008年最佳摄影影片”(best shot films of 1998-2008)。整部电影从她的出生、成长、家庭环境、父母的命运等等，一切与艾咪有关的都有了起色。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。

然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。生活在她身边的人们被她所爱，天使的定义开始发挥，整个故事也在艾美丽的精心设计下展开。说到她自己的爱情，导演和作家提出了一个新问题。

天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。在电影的结尾，我看到每个被艾米精心策划的人都重新找到了自己的生活方向。

其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。

整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影中许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页人，他们无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。电影中天使给出的结局是理想化的。艾米里被理想化了。但生活中的每一个普通人都可以是艾米里，一个属于自己和周围人的天使。

这一个立意，让我倍感温馨。就像画莱亚诺的老人一样，他终于给了我们天使的鼓励——害怕爱和付出的人永远得不到他们想要的。

天使爱美丽观后感(篇6)

一部非美国影片，作为列席全球50部必看文艺片之一的《天使艾米丽》，肯定得有比美国影片更过人的内涵才行——它表述的意义重大，基调却非常轻松。

高速发展的经济到了一定程度就不再产生文明，与之相对应而来的，是人际关系的急速衰退。虽然张楚唱过《孤独的人是可耻的》，但孤独确实是现代都市人最大的敌人，尤其是在上世纪末沉寂的欧洲中心繁华的巴黎。

在欧洲，在法国，民众依次排队，讲话轻声细语，少见肢体语言，老旧的街角，安静的咖啡馆，散步的人群，社会大部分角落洋溢着安详温煦的气氛，似乎真的有尧舜之风。但孤独，无处不在。一个法国工人曾经这样表达自己的追求：我宁要4F而不要4P4F者：family,friend,festival,fun，4P者：profit,performance,pay,productivity。利润、绩效、薪水、生产力，是工业社会的追求，亲情、友情、快乐、爱好，则是人性永恒的追求。

《天使艾米丽》看起来讲述了一群变态的故事，可以说，片中的每个人都有一两样偏执的行为。冷冰冰的父亲，神经质的母亲，孤独的艾米丽，怀才不遇的作家、刻薄的约瑟、祥林嫂式的女邻居、足不出户的老画家……这些人，各种各样的奇怪癖好通过影片旁白让你忍俊不禁，但是“神经人人皆有，深浅各自不同”而已，那些怪异的小动作，不为人知的隐私，难道你我就没有吗？

艾米丽的使命，就是帮助这群人驱除孤独，找到爱。她捉弄了店老板大灰狼高里昂，因为他总是欺负傻子里谢尔；她把童年时光送回了白拓图的面前，导致了他跟女儿一家的和好；她帮助20年来每年画同一幅画的老画家画好了女孩的表情；她撮合了作女苏珊和刻薄男约瑟的爱情……

能够驱散孤独的，唯有爱。白拓图的亲情之爱，老画家对艾米丽和里谢尔的邻里之爱，苏珊和约瑟的情爱，艾米丽对里谢尔的同情之爱……因为有爱，生活也变得丰富多彩。

可是，爱是如此虚幻又强悍的东西，它遥远又亲近，飘忽又朦胧，它给人痛苦却也使人欢乐。对前夫充满怨恨的威斯太太，一见人就诉说丈夫的狠心抛弃。可是当艾米丽伪造了他的情书，利用报上的新闻事件编了一个浪漫无比的过程，威斯太太马上发生了奇异的改变，那些少女时代温情脉脉的情书，穿过30年的时光，重新焕发出惊人的魔力，她幸福地泪流满面，余生终于求得了一个圆满。是谁说过，一辈子的谎言就是虔诚。

爱让人变得美丽，你看那个小伙子，越来越英俊迷人了，跟当初趴在照相亭下扒拉碎照片时的萎缩简直判若两人。在不断帮助别人的行侠仗义中，艾米丽充分领教了爱的魔力，她自己的爱之旅程也充满了喜剧色彩又不乏浪漫，最终，两个孤独的年轻人互相取暖而让世界变得更美好。

爱乐之城电影观后感范例14篇

我们听了一场关于“爱乐之城电影观后感”的演讲让我们思考了很多，好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？

爱乐之城电影观后感【篇1】

看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

爱乐之城电影观后感【篇2】

当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。

当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。

在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

爱乐之城电影观后感【篇3】

关于观看电影爱乐之城观后感1

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。

关于观看电影爱乐之城观后感2

复刻经典 歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin“ in the Rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可 作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗? 与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

关于观看电影爱乐之城观后感3

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。 这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

关于观看电影爱乐之城观后感4

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

关于观看电影爱乐之城观后感5

查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

这些幻想现实吗?未必见得。

这些幻想美好吗?毋庸置疑。

但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

“I am always gonna love you.”

爱乐之城电影观后感【篇4】

关于观看爱乐之城电影观后感1

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

关于观看爱乐之城电影观后感2

期待了很久的电影《爱乐之城》，终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。

其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。

只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。

艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。

在咖啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场，希望可以得到一个出镜的机会。

而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。

大城市给人的感觉就是，看似机会无数，但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成绩，但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个普通得不能再普通的凡人。

那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的失望，那些我们心中怀揣的珍贵理想，在他人眼里却只是过时而无未来的古董。

这些那些的起起伏伏，对于在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。

电影片头那首激动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。

而后，随着日子一天天过去，最初的理想在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。

站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想，回到了父母的身边，而高司令改变了自己的理想，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。

而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的理想。而他说，这是他想要的，只是他的理想变了。

所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当理想变得无计可施，我们是应该放弃还是坚持，亦或是灵活变通，曲线救国，亦或者，到底什么才是我们自己想要的理想呢?

电影的最后，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此成功上位，实现了她的明星梦。

而高司令，最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。

说完理想，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于理想中的一种，所以本质上是类似的。

首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交错中，在浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。

但就像某句话所说的那样，快乐都是相似的，而悲伤则各有不同。你可以发现，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分离、重逢和告别，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。

当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的快乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。

艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然单身，不过他终于开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。

影片最后，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现，已经是8年前的事了。

在视频里，阿信说，今天是复刻演唱会，但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。

他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后，却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。

他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处娱乐圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相似的结局。

在演唱会上，当梁静茹准备唱“听不到”的时候，她默默的走到了玛莎身边，当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。

这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。

说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的两人是否能够继续当朋友，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?

这些问题，和上面谈到关于理想时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最后，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。

其实，随着年纪渐长，你会发现，有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的能力，就是你在理想和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。

记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想仔细把他看透，然而等他到了四十岁才发现，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，因为你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。

我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。

那我们是该庆幸还是遗憾呢?

我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。

恩，爱过，就已足够。

这个结局，我接受。

关于观看爱乐之城电影观后感3

《爱乐之城》在电影节巡回演出中吸引了观众，赢得了评论界的一致好评和几项最高奖项，上周五在部分影院上映，本周末上映。这部电影是对过去电影音乐剧的现代致敬，本周获得了高票房和七项金球奖提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳男女演员，音乐或喜剧。但所有的注意力，影片能不辜负它的炒作吗?对于那些相信这种轻飘飘的音乐幻想的观众来说，答案是肯定的。导演达米安·查泽尔的电影以电影放映机的形式呈现以洛杉矶高速公路上的交通堵塞开场。收音机播放着各种各样的音乐，然后俯冲的镜头落在一辆车里唱歌的女人身上。

随着这个色彩鲜艳的音乐数字从一个声音发展到多个声音，再到出现在一辆面包车后面的乐队，再到穿着原色服装的舞者在汽车上做跑酷运动，轻快的音乐数字几乎无法抗拒。事实上，在最近的一次放映会上，观众们对这一提议报以热烈的掌声。这一集的结尾是演员米娅和坐在她身后汽车里的爵士音乐家塞巴斯蒂安之间的“相会”。当她没有向前移动时，他会对她按喇叭。她向他竖起中指。影片讲述的是Mia在工作室的咖啡馆里的工作，然后是她的海选，还有她和其他三位有抱负的女演员合租的公寓。她的卧室里装饰着英格丽·褒曼的头像，比真人还大。霓虹灯俱乐部的招牌和香槟的嘶嘶声让人想起了20世纪50年代的电影。纵观影片,引用有许多音乐剧,仿巴黎舞蹈结局的“一个美国人在巴黎”和1954年版的职业轨迹情节剧的“恒星诞生”,以及“俄克拉荷马”的梦想芭蕾舞和爵士俱乐部场景从“滑稽的脸。

手机和普锐斯的笑话提醒着观众，他们完全处在现代社会。这种新旧之间的斗争是沙泽尔这部胶粘诱人的电影中充满感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要开一家爵士俱乐部，他对自己从未有过的过去充满了怀旧之情。他是一个不加掩饰的“浪漫主义者”，斥责他的妹妹劳拉让她的话听起来像是一个脏话。相比之下，米亚则是一个年轻时看过老电影的现代女演员。当然，这些异性相吸，尤其是当他们表演歌曲和舞蹈二重唱，“一个可爱的夜晚”，引用他们对彼此漠不关心的原因。很迷人。在这一幕中，这对情侣的浪漫戏谑虽然有点老套，但却很可爱，很难不被和蔼可亲的表演者逗乐。影片实际上是在恳求观众接受它，并被它迷住。这在一定程度上是因为斯通和高斯林在他们的第三部电影中产生了明显的化学反应。从唱片上看，他们的歌唱得很好，但并不特别，他们的舞蹈也很强劲。但是金格和弗雷德，他们不是他们也不想。高斯林的确会弹钢琴，而且弹得相当得体。

影片中更令人神往的一幕是Mia和Sebastian在Rialto的一个深夜秀上相遇。查泽尔对他在洛杉矶的位置非常挑剔。当屏幕打开《叛逆者》中的天文馆序列时，这些想要成为恋人的人之间产生了火花，但却以一种意想不到的方式燃起了火花。只有当这对夫妇离开里亚托号去真正的格里菲斯天文台时，影片才会变得神奇，这不仅仅是因为这个场景具有魔幻现实主义色彩。在这里，就像在电影中一样，音乐和舞蹈是角色交流和自我表达的一种形式。此外，查泽尔明智地将舞者们安排在完整的画面中，而不是像罗伯·马歇尔在《芝加哥》中所做的那样，让观众沉浸在舞蹈和浪漫之中。他们的双人舞永远不会令人厌烦。《爱乐之城》是一部刻意的异质之作，玩弄时间和观点、幻想和技巧，但其目的是让人着迷。在好莱坞的泳池派对上，一个早期的音乐数字是令人愉快的，即使摄像机潜入泳池，旋转到令人头晕目眩的效果。塞巴斯蒂安与凯斯(John Legend，和蔼可亲的约翰·传奇)在一个乐队里表演的关键片段，有一个朗朗上口的曲调，即使关键是塞巴斯蒂安在演奏他讨厌的音乐。

不可否认的是，这部电影让我们相信了这两个疯狂的梦想家。查泽尔在一个场景中捕捉到了这一点，米娅演唱了一首歌《试镜》，这是这部电影的一大亮点。在黑光的包围下，米娅发自内心地歌唱，慢慢地让她瘦弱的声音渐渐建立起来，从脆弱变成了骄傲。在这个高度感人的场景中，斯通传达了巨大的情感。影片是一个值得展示的壮观的石头的才能，她是令人心碎的自始至终。只要惊讶于她的表情就可以了。第一次，她面带微笑，期待着在剧院的约会。第二次，她沉思地回忆起去那里的经历。再一次，过去和未来的主题在这个简单的时刻上演。

影片可能更同情Mia，因为她的角色有着更大的戏剧性曲线，但高斯林也在最佳状态扮演Sebastian。一开始的场景是他在比尔经营的酒吧里弹钢琴为他的《鞭子老爹》导演客串了一把。塞巴斯坦听腻了圣诞音乐，停了下来。镜头围绕着他旋转，当他演奏着心中的爵士音乐时，营造出一种悬念。这是一个短暂而又尖锐的时刻，揭示了他性格的真相。他是一个纯粹主义者，必须在一个不欣赏他的世界中摸索前行。查泽尔在他的电影中加入了许多例子，说明他的大梦想家被迫长大，或面对一个他们可能不喜欢或不想要的现实，但这种轻浮的方式从来不会给观众造成任何打击。

同样值得称赞的是，影片几乎令人恼火地有益于健康。这部电影没有使用毒品，尽管有时角色会喝酒。没有性爱，只有激情的，浪漫的亲吻。可能没有一个角色吸烟。看一部当时就能拍成电影的电影真的很让人耳目一新。然后Sebastian扔了个F-bomb，提醒人们这部电影有现代的感觉。《爱乐之城》是奥斯卡的领跑者，也是我们这个沮丧沮丧的现代世界的必备补药。愤世嫉俗的人不应该急于否定查泽尔迷人的音乐传奇。就像棕榈树和云朵一样，这部电影也有一两个妙招。批评者会抵制，但他们会错过《爱乐之城》的许多乐趣。

关于观看爱乐之城电影观后感4

影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。

第二个片段是，他鼓励她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办?去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。

关于观看爱乐之城电影观后感5

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的

”I felt it from the first embrace I shared with you,

从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了

That now our dream.They've finally come true

我们的梦想，终于成真了“。

结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析， 让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛;戏中的人载歌载舞，含泪前行。

唯梦永生!

爱乐之城电影观后感【篇5】

看了两遍《爱乐之城》。

看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的?摄影机是如何运动的?灯光是如何处理的?导演是怎么调度这一场戏的?

诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。

譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?

想想都难。

首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天(意味着需要封路)的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。

尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。(下图这种倒还相对轻松)

我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。

还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明(蓝、白、粉、紫)、那么美?如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?

这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。

还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。

比如故事：影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。

影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。

比如情感：许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素：梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。

相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。

于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。

一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。

多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。

遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。

许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。

《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关文章资料之后，有了一些答案。

比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。导演达米安·沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。

剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。

有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。

包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。

这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。

但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。但影片最大的功劳，当属导演达米安·沙泽勒。

这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。正是在他的坚持下，才让我们看到了2.55：1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。

《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。

爱乐之城电影观后感【篇6】

查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的'(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

这些幻想现实吗?未必见得。

这些幻想美好吗?毋庸置疑。

但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

“I am always gonna love you.”

爱乐之城电影观后感【篇7】

刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。

电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。

有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。

不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。

拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?

爱乐之城电影观后感【篇8】

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

爱乐之城电影观后感【篇9】

在全球范围内荣获了百余项大奖的年度最受期待的爱情电影《爱乐之城》将于2月14日情人节浪漫献映。该片由金球奖最佳导演达米恩·查泽雷执导，金球奖最佳男主角瑞恩·高斯林和威尼斯影后及金球奖最佳女主角艾玛·斯通联袂主演。片方今日发布口碑视频，观众不吝盛赞极力推荐，感叹爱与梦想带给人的力量。同日曝光的最新海报所呈现出的清新浪漫也是惊艳众人。本片将于2月11日举行全国超前点映，让影迷们可以提前感受到《爱乐之城》所带来的浪漫惊喜。

爱情巨制梦幻浪漫 爱与梦想引人落泪

口碑视频中，众多提前观影的观众在看过影片后情难自禁、毫不掩饰地表达了自己对该片的真实感受，影片所呈现出的关于梦想与爱情的冲突和融合发人深省，很多观众为之动容潸然泪下。谈到爱情，许多人表示对电影中的爱情感同身受：“人这一生总要经历一次轰轰烈烈的感情才不算白活”;也有情侣表示看完后更加懂得爱情的含义，要更加珍惜身边的人;还有年迈的老人讲述一路走来的爱情感悟：“爱情不是一件容易的事，这部电影真实再现爱情本身的样子”。此外，许多观众也对电影中致敬梦想的元素赞叹有加，“感谢梦想可以让我们变成更好的自己”、“《爱乐之城》让我找回当初为梦想努力拼搏的自己”，各种赞誉不绝于耳。视频中回顾了导演达米恩·查泽雷和男主角瑞恩·高斯林来华宣传的盛况，发布会的浪漫感人至今还让影迷们意犹未尽。在全国二十城开展的“致爱”专场特色观影活动更是温情满满有爱感人，可见所有相爱的、想爱的和爱过的观众都被电影深深感动。

《爱乐之城》在国外的上映吸引到国外众多明星力赞，很多国内明星在提前观影后也为之倾倒，更是通过各社交平台表达了对《爱乐之城》的喜爱，可见本片的无限魅力。口碑视频中，著名导演陆川也对电影不吝盛赞：“这是一部剧情画面音乐俱佳的影片，它所呈现的'爱情和梦想也非常让人感动。”著名音乐人赵英俊更是力邀大家：”2月14日情人节去影院观看这部用爱情感动全世界的电影。”

百奖加身享誉全球 最新海报清新浪漫

片方发布最新海报更是惊艳众人，浅蓝色的基调让海报整体呈现出清新浪漫的气息，画面上高司令和石头姐深情对望，在爱情的世界里他们的眼中似乎只有彼此，有了爱情的滋润，两人的完美侧脸更显迷人，透过海报就能感受到两人之间的浓情蜜意。《爱乐之城》讲述的是一段发生在洛杉矶的浪漫爱情故事，影片中两位主人公因梦想为梦想而遇见对方，然后在爱情中为了彼此而变成了更好的自己，并在追梦的道路上相互鼓励成就彼此。这样真挚纯粹的爱情令人动容，为此本片也被称为是继《泰坦尼克号》这一经典浪漫后，20年后再一次用爱情感动全世界的电影。

《爱乐之城》在全球收获超高口碑，更是在全球范围内斩获百余项大奖成为颁奖季的获奖热门。在刚刚结束的奥斯卡提名当中，《爱乐之城》以14项提名的傲人成绩领跑榜单，成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一。在此之前，该片还打破金球奖历史，以七提七中的不菲成绩令全世界惊叹。本片已确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将于2月11日元宵节举行全国超前点映，提前打造甜蜜气氛，让影迷们可以在中国传统佳节提前感受到这部百奖加身的影片所带来的极致浪漫。

据悉，《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，本片确定于中国巨幕、杜比全景声、DTS:X等版本与大家见面。

爱乐之城电影观后感【篇10】

印象里以为是4，5年前看过 原来2017情人节才上映的啊 这两年的时间 过的可真慢啊

刚刚上映的时候去院看的 那个时候看完除了片尾 在想象中 男女主过完了一生 让人唏嘘有些感慨之外 剩下的全部都是觉得女主太过直女癌 过了2年的时间 重新回去看 发现很多心境都不一样了

年轻的时候 真的觉得两个人 有爱情就足够了 所有的那些外在阻碍的因素都不过是因为不够爱才成为绊脚石 而随着年纪越来越大 才越来越明白 比起相爱 两个人有共同向往的未来一样的目标才是能一直走下去的关键 里的男女主在后来的时间里 步调开始出现了分歧 他们的前方不再是同一个目的地 所以很明显的分开才是最好的结局 “我想我会一直爱你。”只是我们不能在一起了 那么希望在没有我的未来里 你能活成你理想中的样子

后来发现 很多事情结果不再那么重要 有过曾经 看过我们相爱的样子就够了

看看到流泪。这不仅是一部讲述爱情的，它最大的主题是梦。它的受众并不是发情期的少女，而是做梦的人。你是否有过类似的经历?突然开启自嗨模式，尴尬了周围的众人;有着歌星的梦想，一开口却沦为了别人的笑柄;自认颇具才华，却被现实不断痛击…如果你有，你就能感受到男主角沉浸于自己的音乐之中，高潮时兴奋的站起，却无人能与之共鸣的尴尬局促;如果你有，你就能感受到女主角话剧表演前那句“万一没有人会来怎么办”里的焦虑不安;如果你有，你就能感受到女主角表演话剧失败后坐在后台听到一声声挖苦时内心的撕裂痛苦…这部在表现的就是我们这样的人，我们在内心构建起一个独属于我们自己的世界，它基于现实却与现实隔绝，我们躲在这个狭小的空间里却还在渴望着外界能与我们共鸣，一次又一次的向外发射信号却没有收到回声，有时甚至会收到别人的嘲笑，于是我们害怕了妥协了，我们相信没有人能与我们共鸣，于是就将那个世界锁起来抛在脑后，将自己打磨成所有人都喜欢的样子。我们赢得了别人的喜爱，却将自己永远锁了起来。

影片非常巧妙的分了春夏秋冬四个章节，开始时，只是感受到淡淡的共鸣，不痛不痒，正是春雨的浸润感。中间的恋爱则是“夏”的狂热甜腻。到了Mia话剧表演的“秋”部分，全篇最大的高潮来临，男主角向现实妥协，放弃了自己的梦想，而女主角却刚好处于成败在此一举的追求梦想的末期。此时梦想就在不远处，似乎触手可及，却又不那么真实，因此Mia内心躁动难耐，她对梦想的追求感也就最强烈。一边似乎将一切看淡，一边却正处于最狂热的高潮期，两者间的冲突便由此开来，将戏剧的张力在一声声激烈的对白中全部呼在观众的脸上，却也将的主题“梦想与现实”之间微妙的冲突淋漓尽致的体现出来，一方是代表梦想的女主，一方是代表现实的男主，看似是平时的无理取闹的争吵，实则其中每一句话每一个词都深得推敲，最终，在一段沉默过后，Mia的一句“你为什么要在意别人的看法”如一道雷击中了我，是啊，你不断的发信号却受到了别人的嘲笑，但那又如何，你的信号从一开始就并不是发给这些人听的啊，为什么要因为别人的看法就将那个真实的自己封锁起来，去伪装成别人喜欢的样子呢?“你为什么要在意别人的看法?”

爱乐之城电影观后感【篇11】

复刻经典歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。

作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

爱乐之城电影观后感【篇12】

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是:好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

爱乐之城电影观后感【篇13】

这部电影，你，你真是赚足眼泪。

我以为我不会哭的，毕竟，剧情这么套路，浪漫那么烂俗，高潮铺陈叠加，主题追梦成功。

可这世上，真正打动人的东西就是这么简单。

谈什么深刻呢，我这个年纪，20岁，无论对生活，对社会，还是对爱情，都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起，彼此剩下的，只是他抬头，她回首，对望时那一抹温存的微笑，可万般的感情，已在那微笑之中。

你，你不愧是炙手可热，捧得众奖归的电影啊!

我渴望自己成熟，我渴望自己成长，我刷知乎，豆瓣，读心理学，试图去理解自己，理解身边的人，理解这个社会，这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事，我听到很多人说，这个世界是复杂的，人是虚伪丑陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人骗了去。很多时候，茫茫然不知所以。

我有一个成为作家的梦想，加这个公众号，也是想让自己多写点东西，可每当想讨得众人巧，反而思路桎梏，似乎，什么都写不出来，或者说，什么都不敢写。

我17岁那会儿，在作文素材上，读到有关宫崎骏的文章，说宫崎骏的作品凸显了和平，女权，爱与善良的主题。当时我读完就哭了，我对自己发誓，我将来也要成为那样一个人，我要用自己的笔，用一生去宣扬爱，美好与善良。

可是后来我忘了，我曾一度不记得这些。上了大学，我当了团支书，进了学生会。我学会让自己去圆滑处事，我试着让自己成为那“会来事儿，知人情世故”的人。

这没有错，毕竟我活在这社会里，活在和他人的羁绊里。可是，我怎么就忘了呢?

我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情，我似乎变得稳定，甚至麻木。我竟怀念起了曾经的敏感和“矫情”。

是啊，我好久没有感动过了，我好久没有哭过了!

是这部电影，是这些眼泪又让我想起来，我曾经那样对自己许诺过。

千与千寻里有这样一句台词：

真正的东西是不会忘记的，只是暂时想不起来了而已。

我高三那年，父亲决然放弃稳定的工作，要去创业开饭店。我当时心生不满，可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的，有希望是快乐的。我想我不会忘记，在饭店忙碌一天后，爸爸脸上那满意的微笑。

可能成熟是不再把梦想放在嘴边，我现在对于我那颗火热的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家说我幼稚!

可怕的是，有时，有些事，不说就会慢慢地想不起来了。

还是要感谢这部电影，让干枯的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望，我可以记住这种感动。

爱乐之城电影观后感【篇14】

《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。

典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。

从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。

从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。

除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。

结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。

导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。

最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。

在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。

当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……

这不就是好莱坞么?

总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：

我爱你爱到不自私的地步。

就像一个人手里一只鸽子飞走了，

他从心里祝福那鸽子的飞翔。

你也飞吧。

我会难过，也会高兴。

到底会怎样?

我也不知道。

这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。

突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。

后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。

抛开这些表现形式，看看剧情的发展，有些意料之中，也有些意料之外。

从偶遇到相互了解，到相爱，到产生矛盾，再到矛盾化解，本该有个完美的结局。

不知道导演是出于怎样的考量，硬生生地将一对佳人拆开。

也许是因为影片的主题是想说“不要放弃梦想”而不是“相信爱情的力量”。

感觉影片用了四分之三的篇幅来描述爱情的美好，也让我们看到，相爱的人能够为了所爱的人放弃梦想，也可以为所爱的人重拾梦想，但是这样的爱情却不能走向圆满，只能用一句歌词来表达对于这样的结局的不解：如果这都不算爱...

导演对于为什么他们没有走到一起没有陈述，只是给出一个假想的情节，换得观众的同情，当然还有费解。

也许这样的故事情节设计更贴近现实?悲剧总是令人印象深刻，但是我更喜欢喜剧结尾的故事。

马路天使观后感必备六篇

马路天使观后感 篇1

敬爱的环卫工人：

你们好！

我要向你们致敬！感谢你们让城市的马路变得整洁干净。

各条街道构成了城市的交通命脉，街道是否干净，也是城市文明的象征。在我们居住的城市，无论春夏秋冬，马路上总是干干净净，这都要归功于你们——环卫工人！

在春天里，你们不辞辛苦地把成团的柳絮收进垃圾桶里，不让它们到处飞舞；在烈日炎炎的夏天，你们清扫街上飘落过来的冰果袋，雪糕棍，豆大的汗珠从你们的脸上滑落；在落叶飞舞的季节，你们一扫帚一扫帚地清扫路边树上任意飘落的树叶；最辛苦的.时候莫过于冬季雪花飞舞了，你们迎着刺骨的寒风，清除马路上的积雪，为的是让人们能安全出行。

你们就是马路上最可爱的人！你们就像天使一样，把整个城市装扮一新。我要向你们致敬——勤劳的马路天使！

祝：

身体健康，工作顺利！

马路天使观后感 篇2

我是一位著名的设计师，我花了8年的时间终于设计并筑造了一条不需要交警的马路。

这条马路。它有盲人道，这可不是一般的盲人道。这有一个隐形的机器人，他可以说话，指挥交通，如果谁听不见车辆的声响，看不到来往的车辆，道路上就会出现一个机器人，将迷路者送到要去的`地方。

这条道路上没有交警，也没有红绿灯。大家是不是该说那岂不是要出车祸了，错了，这条马路安的有隐形“空气型交警”，它能够指引道路上的车辆有序排列并行驶，这里没有交通堵塞。

如果汽车超载的话，“空气型交警”马上会出现在面前，驾驶着超载的汽车行驶到指定的地点，引导司机写书面检查，扣除积分，并告诫司机不要为了金钱就对自己的生命不负责任，这是最不值得的。如果有司机醉酒驾驶的话，“空气型交警”又会将那些醉酒驾驶的司机带到指定的地点，然后等司机酒醒后进行教育，告诫他喝酒之后千万别开车，要不然出了事，后悔都来不及了。

看吧，这条公路上没有交警吧！不需要公路巡警来往视察吧，多好！

“扑通”一声，我掉床了，原来这只是我做的一个梦。我真希望这个梦是真的！为了实现这个梦想，我一定好好学习，掌握丰富的知识，用知识武装自己，为实现我的梦想而努力！

马路天使观后感 篇3

天使之城，这是部让我很意外的片子。这个城市里住满天使，但他们没有光环，也没有翅膀，他们穿着黑色的风衣每天早上都聚集在海边，听着天籁之声。他们能看到人类，听到人类的内心，但人类却只能在死前看到他们。他们是上帝的使者，但他们却没有感觉也无法触摸。这一切在他们看来虽然有些遗憾但似乎又很正常。但是直到身为天使的赛斯看到身为医生的玛姬在看他时，“一见钟情”！

他看到了一直自信的她的无助，看到了她的寂寞，看到了她对他的思念。想要触摸到她的想法越来越强烈。在没看到结局时我就在想，如果这部片子让我拍，我会在赛斯决心下凡，纵身一跃的时候结束。那样他与玛姬的未来虽然是个未知，但却充满想象。但导演却不善良的让这部本来浪漫的可以在2.14日看的片子变成了悲剧。他让人们看到了成为凡人的赛斯。看到了他对能被人看到的激动，看到了他为能感到疼痛的喜悦，看到了他对很多事物的好奇与不适应。他找到了度假的玛姬，两个相爱的人终于拥有了彼此，并感受到了对方的温暖。却在第二天早上让玛姬突然出了车祸死去。赛斯抛弃永生换来的却是终生的怀念与孤单？这个结局真是让人意外又有些无法接受。但当他被以前的天使朋友问道：“如果你知道会这样，还会下凡吗？”他却说：“我宁愿可以闻到她的发香，亲吻她的嘴唇，抚摸到她的手，而不要一个没有她的永生。”原来就是印证那句很俗的广告词“一旦拥有别无所求”因为温暖是很美好的事！而也说明了，爱情是不计付出的。它给你带来的是无法形容的甜蜜与酸苦。这使得每一个有好奇心的人都希望尝试到，也让每一个尝到的人想保留住。

很喜欢片子的配乐和歌曲，都是专门为片子的剧情而做的。与剧情丝丝入扣，让人一听难忘。不能不说，美国的片子很商业化，但是的确很产业化。

马路天使观后感 篇4

好久没有看到让人动心的影视节目了，《天使之城》让我感动了一把。

这也是部有关爱情的影片。如果说《山楂树之恋》是最纯的爱情，那么这部影片中的爱情纯度，绝对不亚于它。

天使，存在于传说和神话中的天使。他是一个天使，一个被上帝安排在医院引导人进入天堂的天使，却爱上了一名女医生。天使不是人类，没有人类的触觉。感觉不到痛，也不知道梨子是什么味道。女医生拿起一个梨子咬了一口，他让她形容一下梨的味道。就是梨的味道，有什么好形容的呢?在他的要求下，她详细地给他形容梨子的味道，他眼中满是羡慕…为了和她在一起，他选择放弃天使身份，变成一个平凡的人。当他从天堂跌落人间，终于如愿变会流血，能够感觉到痛的人时，他的目标只有一个，马上见到她。历经千辛万苦，他站到了她的面前，多么让人感动。温馨的餐桌，浪漫的小花，温暖的热水澡，和煦的阳光…多么美好；她骑着单车，肩上背着采购来的新鲜的犁，唇角挂着微笑，呼吸着林间的新鲜空气…多么美好。美好的东西，往往总是短暂的。一辆装满木头的汽车，给这美好画上了句号。餐桌上的蜡烛突然熄灭，他推门飞奔，把躺在车边的她抱在怀里，新鲜的梨子散落在地上无言地看着这一切…

她去了，时间依旧向前流淌。熙熙攘攘的人群，只有他一个人，孤孤单单的一个人，落寞地坐在那里。"上帝为什么让她死?"他责问他曾经的天使兄弟。天使问他：如果你事先知道结局如果，你还会那样选择吗?不。他说：为了能够闻一闻她的头发，吻一下她的嘴唇，触摸一下她的手，哪怕只有一次，他也愿意，用永恒来交换。在水果摊前，他挎着一个购物筐，缓慢地拿起一个梨子，梨子放进去筐里，他又拿起一个梨放进去，更快地拿起一个又一个梨子…不觉落泪。

用永恒的生命来换取瞬间的美好，你肯吗?他肯。

马路天使观后感 篇5

站在高高的摩天之楼，我的眼光穿过盘桓的高速公路，掠过钢筋水泥的丛林，定格在密密麻麻的人潮的黑点。刹那间，有一种茫然的孤寂在心间划过：那些酒绿灯红，能否比对这清晨天籁的潮声？

我不知道，请不要问我。或许我曾触碰，我曾耳闻，但我没有呼吸，抑或永远冰冷，不然，那所有的不可言喻的东西为何只剩下一些没有回响的空茫？我看到上帝的一缕长发在风中无谓的飘摇，他的眼睛没有悲哀，没有喜乐，只是仿若无边无际的空洞，透视这繁华的、喧嚣的、不可琢磨的世界。

我穿过医院那厚重而洁白的墙，静静地看着一些人来了，走了，走了，来了。从哇哇的哭喊到无声的离去，我全然看得见。然而，我只是愣愣地看着，不发出一丝声响。总有一天，他们将随着一个男人——也就是我——悄悄地离开，奔赴一个叫做天堂的所在，那里的天空如此纯净，那里的潮声如此动人，为何还要在这里驻足不行？

你问我是谁？我是如假包换的天使，游离于天地之间，无处不在。在空旷的原野里，我默默地生存，默默地抚慰着一个又一个苦难的灵魂。生命总是那么的脆弱，人们却要伪装坚强，只有我知道，肉身不可以延续，一些抗争都归于徒劳。

然则，为何我空茫的内心深处会发出一丝丝微亮？请别问我，别问我到底想要什么。或许只是在触碰的一瞬间若有若无的感觉，或许只是翻身入海时忘却一切的清爽，或许或许……我来了，从万丈高楼轻飘飘地跃下，只为一嗅我心爱姑娘柔软的秀发，暖暖地，有一个声音在我的心里回荡。

我明白，“生”的感觉不会久远；爱也没那么久长。然而，时光邃远，纵然无止无休地拥有，生命不也是一片苍白？若重新选择，我仍然愿从寂静的天堂跃出，重重地摔倒在水泥马路，然后一路奔涌，不去擦拭献血淋漓的嘴角。为着那自由，不受羁绊的心灵的自由——即使有一天容颜老去！

马路天使观后感 篇6

每当我上学时，总会有一个头带工作帽，嘴带口罩，身穿工作服的阿姨在学校入口的小街扫地，她看见我总会亲切地说：“小弟弟，你上学了。”渐渐的，这个声音我熟了，可我一年来始终没看清她的脸。

今天，我和奶奶去石梅广场，只见一个阿姨跟我说：“小弟弟，你来看我们拔河。”多么熟悉的声音，原来她就是扫地的那个阿姨。我仔细看了看她，她是个十分漂亮的阿姨。拔河开始了，是八男八女，女的是环卫工人队，男的是环卫科室队，其中一个男的说：“我们饶你们两个人。”女的说：“不要。”当裁判口哨一吹，红旗一挥，周围响起了高高的`加油声。结果女队胜了，原来，女的经常在扫街，所以，臂力大，她们用汗水和辛劳换得了优异的成绩，同时她们也给了我们良好的环境，让我们健康成长，她们不愧是“马路天使”，她们给全国的环卫工人增光添彩，真是我们学习的好榜样。

下学期开学后，上学再看见她的时候，我想对她说说：“阿姨你辛苦了！”

2025暮光之城观后感汇集10篇

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暮光之城观后感 篇1

第一次接触《暮光之城》系列的时候是在初一，而且是因为看电影才与其结缘。那时候年纪还小，完全是痴迷于女主的美和男主的帅。说惭愧身为校读书协会会长的我的阅读种类是属于极少的。每一次看这电影的一系列我每次都有不一样的感受。

因为之前看过电影的缘故我并没有说很仔细的有去看小说。因为中版的我感觉翻译的字不够美丽，但是纯英的话我又不能够很好的理解进去，这是最痛苦的。

明明一部让我感觉类似科幻片却变成了一部爱情片。吸血鬼和人类相爱，在17岁的青春穿插，现在有很多的电视剧电影都打在用回忆做然后这却是我最记忆深刻的。

首先我们先讲一下男主爱德华，他是一个完美的男神案列，典型的高富帅。但是他不自大，能为了自己喜欢的人抑制了自己想要喝她血的冲动。在和喜欢的人在一起之后想方设法的护她周全，他希望贝拉可以按照她原的生活轨迹生活下去，慢慢变老，而不是一己私欲把她变成和自己一样的冷血生物。

再者是我们的被大家喜爱的漂亮女主，一个不被欲望蒙蔽的乐观开朗女孩，她深爱着爱德华不惜用自己的生命去换回自己喜欢的人的命，我想这也就是为什么男主会这么迷恋她的原因之一吧！后面她成为吸血鬼我们才知道她并不只是一个邻家女孩而是一个天赋异禀的高贵优雅的吸血人之一。

最后就是男二雅各布，一个重情重义专一朴实的好男儿。他喜欢贝拉，守护在她的身边护她的安慰尽管她不属于自己。看最后他为了贝拉和库伦家族联手就一目了然。

这书整个系列是令我沉醉的，他们的爱情仿佛是不食人间烟火的，爱的轰轰烈烈却不是海誓盟而是一个眼神就可以看出我爱你有多深。你现在就是我的命多少女孩子沉醉在男孩子的甜言蜜语中，又有男孩子做到了他们曾经说的誓言。世间的真爱有多少是敌得过时间抵得过金钱，爱德华和贝拉的爱情宛如一股清流，而世间太多浮浮沉沉真真假假……

暮光之城观后感 篇2

这个暑假的毕业班真是悠闲。做完作业后，剩下的时间由我支配。在这些时间里，我看了许多好电影，例如《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《黑天鹅》、《罗马假日》等等，但其中最让我难忘的就是《暮光之城》系列了。

《暮色》讲述了一个名叫贝拉·斯旺的女孩因为父母离异，母亲再嫁，于是她来到终年阴雨的小镇福克斯，与父亲查理一起生活。在学校中，一向人缘都很好的贝拉结识了“素食”吸血鬼卡伦家族的一员——爱德华·卡伦。就这样，两个人的恋情持续了三季，到了第四季《破晓》，贝拉和爱德华举行了一场盛大的婚礼。

很快，贝拉怀孕了。在短短的几周内，这个混血儿在9月份就长到了人类胎儿的大小。胎儿强壮有力，几乎吸收了贝拉所有的营养。贝拉忍受着无法形容的痛苦，生下了女儿蕾妮·梅，但贝拉有死亡的危险。被迫这样做，爱德华把吸血鬼毒液注入贝拉的心脏，把贝拉变成吸血鬼。

然而，好日子并不长。意大利伏尔泰家族认为贝拉和爱德华的孩子蕾妮斯梅会让吸血鬼暴露，所以他们想消灭卡伦一家。在家人和朋友的帮助和支持下，他们粉碎了瓦图里一家的幻想。在经历了那么多的灾难之后，贝拉和爱德华过着平静幸福的生活，贝拉也变成了一个勇敢、不再脆弱、坚定的吸血鬼。

最让我感动的是贝拉和爱德华之间坚定不移的爱。这种几乎不为大家所认可的爱情，总是要经历种种困难才能结出甜美的果实。

虽然暮光之城已经结束了，但它们带给我的震撼和感觉永远不会结束！

致——永远的暮光之城

暮光之城观后感 篇3

也许对我来说，读书后的感觉一直是假期里必不可少的任务。从童年到首都，有那么多的读后感文章，几乎没有一篇是我认真整合自己的真情实感的。写《水浒传》、《三国演义》、《围城》这些文章很少透露我对它们的真爱。

但是这次，我认为我应该能够真正写出一篇读后感。

《暮光之城》系列的前两本，也就是《暮色》和《新月》，我一开始接触到的是电影。其实我很早就听说了《暮光之城》的主线情节，也大致了解了其中主角人物的性格走向。当时我对其的评价并不是很高——毕竟这种关于一个吸血鬼和人类的唯美爱情故事，对我这种“麻木”的男生而言几乎没有丝毫吸引力可言。

也许在我的潜意识当中，这种故事，这种书，这种剧本，这种电影，完完全全是为多愁善感、敏感多情的闲暇小女生们量身打造的消遣类作品。但是有趣的是，冥冥之中仿佛是命运里早就注定好了般的，我竟然在百无聊赖的暑假里鬼使神差般地看了由《暮光之城》第一季——《暮色》改编而成的电影，并深深地被其中的情节所吸引。从此我便一发不可收拾，在迅速看完第二季《新月》的电影版之后，又如饥似渴地看起了斯蒂芬妮梅尔所著的原版**。

很快，我的心就被它牢牢地抓住了。

《暮光之城》虽然是围绕**的主人公——人类女孩贝拉和吸血鬼男孩爱德华之间的爱情故事展开的，但是作者并未被以往老套的吸血鬼形象所束缚，反而大胆地塑造了一些与人类和睦相处的善良的具有超凡力量、速度及其他特殊能力的全新吸血鬼形象。这一新的形象大大颠覆了人们对吸血鬼这一象征阴暗、**、堕落、恐怖的反派角色的印象，也引领越来越多的年轻人去感受原作中属于吸血鬼的那一份别样的浪漫主义。**中的另一主线人物 ——狼人雅各布作为又一个新奇的构想，也为《暮光之城》的整体效果增色不少。

吸血鬼与人类，狼人与人类，狼人与吸血鬼，吸血鬼与吸血鬼……正是这些错综复杂的关系构筑起了一个扑朔迷离的科幻故事框架。这也使得读者们在欣赏原作的同时会情不自禁地与其发生心灵上的共鸣，为某一出人意料的情节设置而拍案叫绝。

作为《暮光之城》系列作品的作者，斯蒂芬妮梅尔的创作过程同样具有着迷幻色彩。根据她本人的回忆，“吸血鬼与人类的旷世爱恋”这一奇妙构思是在某一个夜晚的梦境里闪现的。先不管这个说法是否属实，单凭她敢于立即将设想付诸于实践的勇气，就值得我们敬佩。

当然，作者也曾遇到过刁难。她的忠实粉丝把她比作jk罗琳，这让她受宠若惊。但**的流言蜚语也随之蜂拥而至——“想和罗琳平起平坐，真是不自量力。

她以为她是谁啊？！”类似的评论搅得梅尔心神不宁，她曾委屈地说道：“我感觉很糟糕，好像是我在到处对人说这样的话，而实际上我并没有这么说。

我不喜欢这种恭维的负面效应。”

“我不是在为我自己的生命奔跑，我要抢在终点之前挽救对我而言极其珍贵的东西。我的生命此刻已经毫无意义了。”“我的心差不多有九十多年没有跳动过了，但这一次好像不一样。

这次好像是我的心不见了——仿佛我是镂空的，因为我已经把我的内心的所有东西留在你身上了。”正如男主角爱德华卡伦所说的那样，这也许就是爱的感觉吧。爱真的是一样奇妙的东西，它使人振奋，使人紧张，使人憔悴，绝没有两个人对爱的感觉是完全相同的。

很难用语言来解释。每个人对它都有自己独特的理解。每个人都有自己的信仰、坚持和对爱的追求。但无论如何，请珍惜与你爱相关的人。

暮光之城观后感 篇4

如果要选择死去的方式，能代替自己爱的人死去，似乎也是个不错的选择。

这句话出自暮光之城里面。对啊！世上有一种东西永远也控制的就是爱，因为有了爱，才出现了如此多的奇迹。

暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的，17岁的爱情故事。高中时代的纯情，或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动，爱的没有伤害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂！而当一个人类对吸血鬼说：我爱你。的时候，这样的爱情早已超越一切，没有世俗的烦恼，也不用什么海誓山盟，只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美，但还是免不了瑕疵爱德华拥有这样强大的力量，还是不能全力保护贝拉。

你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎。这是一句甜蜜又致命的表白，爱德华的爱从来不会表达出来，但却是挚深的爱，任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震惊的东西还有很多，例如：贝拉的执着，爱德华无尽的爱，杰克的守候，贝拉的死心塌地，爱德华的牺牲，杰克的痴情。足以让我学到很多道理。也许我永远也无法理解爱德华和贝拉之间的爱到底有多深。

小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里，爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫，让他们的爱情坚不可摧。以至于爱德华控制住自己想要吸贝拉的血的欲望都控制住了。第二部才让很多暮粉流泪了，而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗，哭的原因当然是很多，为爱德华离开贝拉而哭，为爱德华想保护贝拉却不行而哭，为贝拉的自残而哭，为他们的爱情而哭，而我却打心眼里的佩服贝拉，她发现自己只有做一些危险的事情，耳边就会出现爱德华的声音，于是做危险的事情，只是为了能听到爱德华的声音，爱到这时对方已经融入自己的生命了，这样的无法自拔。我看到的是贝拉的坚强，爱德华的无奈。

故事一点一点渗进了我骨子里的血液，一点，一点

暮光之城观后感 篇5

真爱，就会一直坚持坚信

暮光之城，5部，终于全部看完。

想看所有的暮光之城，这个口号我记得我喊了快一年了，一直都没有时间好好全部看掉。终于在一些凑起来的时间里，于2014年2月19日全部看完。

我不知道为什么我总是有强烈的欲望去看它。现在我仔细想想原因。看完介绍后，有几点值得一提。一，吸血鬼的爱情电影。我一向喜欢看魔幻类的影片，充满了现实中无法实现的所有，做梦一般。

何况还是一直钟爱的爱情类。据说里面的爱情很感人，是真爱。二，帅哥美女。

我是一个绝对的视觉动物。我喜欢所有漂亮的东西，所以我经常盯着街上的帅哥美女。看着看着，心情也不禁阳光灿烂起来的。男主角罗伯特·帕丁森和女主角克里斯汀?

斯图尔特真是好看，绝对金童玉女型。嗯，差不多就是以上这些原因了。于是，津津有味的享受起来。

当你看到最后一幕时，幸福覆盖了你的全身。

吸血鬼和人类之间的爱充满了坚持的可能性。所有无法去常规想象的事情都由于坚持和坚信而往着美好的方向去走，给了最美好的结局。这个就是影片的意义。

充满爱的正能量，让人相信世界的美丽。

镜头也很漂亮，很多场景犹如仙境般。视觉感受很每秒。

真的值得一看的电影。

暮光之城观后感

看过许多的关于吸血鬼和狼人方面的电影了，只是喜欢那种奇幻带给自己的视觉感受，也喜欢以一种异类的角度所展现的世界。然而《暮光之城》创作得那么唯美，那么凄清，那么舒缓；所展现的爱情是那么醇厚，那么震撼。阳光穿过贴着多彩窗花的教堂，照在古典的钢琴上，照着弹琴师轮廓鲜明的面庞，睫毛很长，手指修长，手捧一杯陈年的红酒，慢慢品味，听着舒缓的**，每一个音符在心尖跳跃——这就是我看这部电影的感受。

少说，跳出三界，不在五行。让我们来评论一下这部最喜欢的电影。可能感受很多，视角也很多，主题也很多，还是先说说这部电影打动我的地方吧！

关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了，也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的，比如《吸血鬼惊情四百年》，只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在森林里的草地上时，相机会拍几秒钟，缓慢的转换给你一种强烈的视觉美。松树在风中轻轻摇曳，云在群山环抱的山谷里流淌，阳光下的绿意总是那么清新，镇上的高中生活总是那么悠闲。

贝拉的脸总是那么简单和真实，她的爱自然而来。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致，然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊，身为吸血鬼的他，除开嗜血，他也是那么迷恋人世间的爱情，不想作为异类而生存。

这部电影的选景和选角，让人赏心悦目。

死很简单，活着却很累。爱情不仅依附于精致的皮包和粗俗的话语，更依附于一个人的灵魂，即使他与众不同，即使他对自己的迷恋也只是血和味。如果你不能死，你不需要睡眠，你不需要爱，你无法想象吸血鬼存在的意义。

如果仅凭本性而生存，爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他有超能力，知道自己的身份。他爱她，但他不想为了永远得到她而把她变成和自己一样的身份。他只羡慕鸳阳，不羡慕羡仙。爱情很简单。如果连爱情都觉得累，那活着就更累了。所以，爱是人们逃避生活疲劳的一种方式。

my sentiment about twilight

twilight is a grossing movie. it skillfully incorporates vampire, love and science fiction .new york times review this movie as “full of love the futhure of tension, but elegant refined as jane austen ,reached the a kind of acme of romance novel.

”it tells a heartbreaking love story between a high school student bella and a handsome vampire edward. they are from strangers to be acquainted with each other then finally be loved. they went through the pain which ordinary peoplecan’t imagine.

this full of science fiction color’s love film interpret us the great power of through the view that distinguished from humans, which is also the writer want to show us “love is the best part of a story”.

let me talk about the scene when i was watching it. the open piece is an animal in the running of the lens, and it doesn’t matter about the vampire in the introduction. i was confused about all sorts of strange behavior as the heroine.

why did it happen? so i continued watching with a security. foreigners face are white so everyone looks like a

vampire . in***parable contours of the face, eyes like a mirror in which has the magic of free from vulgarity. constantly insight of people, like a mag*** for all people are unable to resist the beauty.

i was shocked by their beauty.

overall, i enjoyed twilight for what it was - a romance that probed

the timeless dilemma of wanting what you can’t have. it makes for an interesting, ***pelling story, and i expect more from the sequels, because the potential is certainly there.

想必“暮光之城”大家已经不再陌生了，暮光之城读后感。它不再是单纯的青春幻想。而是对青春时光的回想。

作为一位家庭主妇，梅尔有精致的文笔，细腻的描写，大胆的幻想，浪漫的气氛，以及那对生活创新的态度，创造了继“哈利·波特”之后，美国全年最畅销的**。其实，这只是一部电影，但也让我沉迷于女学生贝拉的幻想生活体验。

当然，我更是沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度，他们的力量，他们的苍白，他们近乎完美的外表，和许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦家族对血液的克制，尤其是他们继续与人类生活在一起。

他们不同于其他流浪汉，能与人类和谐相处。所以我认为他们不再是贝拉心目中单纯的吸血鬼，而是另一个具有高尚品质的文明生物。

其实，这部作品主要是希望粉丝们能有一个对生活的憧憬。让自己的生活中充满想象。让我们来掌控我们的生活，因为梅尔认为我们的生活应该是我们想象的那样。

成为我们想成为的人。我想这些就是她在“暮光之城”反复强调的中心和主题。要大胆的去想象，不能被现实生活所局限。

除了梅尔那大胆的的想象给‘暮光’迷们留下深刻的印象外。我喜欢这个系列的书还有另一个原因。在文学界如果可以和j·k罗琳相提并论的话。

恐怕只有斯蒂芬妮·梅尔了。她的写作风格是大胆的幻想、细腻的写作、细腻的描写、浪漫的氛围、不同的人生观。。这就是她喜欢用听起来可怕的东西来创造自己的浪漫故事，这样我们就能看到这些事情的另一面。

就拿《暮光之城》中的吸血鬼来说。不管是什么，吸血鬼的外表和声音都是用来杀死苗的。但在梅尔笔下的吸血鬼却给我们留下了善良、善解人意、具有同情心、团结、舍己为人……等等的优良品格的吸血鬼。

她影响了这个时代的年轻人，他们的人生观和世界观。所以，才深受各个年龄段人的喜爱。

但斯蒂芬妮·迈耶并没有停止写作。她还在创造自己的奇迹。面对一些人的反对，她继续努力为所有人创造一个梦幻世界。

我向大家推荐这套书，它就像一把钥匙，开启了我对整个梦幻世界的向往之心；打开了一个真正属于自己的世界；还保留住所有的回忆……

有大概一年的时间，我都不肯看《暮光之城》，原因仅仅是因为我不喜欢《魔戒》和《哈利波特》。我是说书，不是电影。我不是个对电影有审美洁癖的人，我的满足阈限很低，大片我都觉得好看。

但对书就不一样了，我对文字更敏感，看见人家写的字，我就能像看见那个人一样。有时人性恶作祟，还会不怀好意地看穿那个人文字背后的矫饰。大部分文字都有矫饰的本能，我的也不例外。

就像女人出门前的打扮，裸妆也是妆，再冲淡再平实的文字，也是从繁华绚烂中修炼出来的。

偶然看了《暮光之城》的电影。我对电影的满足域之低，有时让我不好意思说喜欢些什么，因为我几乎没有彻底地不喜欢过某个电影。《暮光之城》无疑可以被归入“好看”的那类，有俊男美女，有又酷又炫的画面，还有禁忌之爱。

我很喜欢这**的调子，带点时尚和年轻劲儿，浪漫得一塌糊涂。因为等不及第二部，只好去找书来读。

暮光之城观后感 篇6

最近，我刚刚**的电影是《暮光之城》这部校园爱情片。在简单的感觉中，在深深的感动中，我看完了这部电影。《暮光之城》表现的是如诗的爱情，我想，假如生活中也有这样如诗的爱情，那该多好。

《暮光之城》中男女主公的爱情是发生在平静的高中中学校园生活。一切都显得那么自然。从开始入学相遇时的互相回头在看了看，一次又一次不好意思的斜瞄对方。

仿佛印证了中国话：“心有灵犀一点通”。但是，高中中学生毕竟是羞涩的，好几天，他们都只是互相对视而没有说话。

上帝似乎也知道他们的心意，或命运，在生物实验课上，他们恰好被老师安排在同一张桌子上。开头还没有说话，后来男的终于开始自我介绍，女的也坦诚地说了自己的说自己的家庭情况：“我妈妈刚刚再婚了。

”“你不喜欢那个男的？”男主人公关切地问。是的，友谊和爱情都是建立在诚实和相互关心的基础上的。

后来他们又在互互相让中，互相交流中轮流使用了显微器观察洋葱皮，一起学习。这不禁使我想起了中国优美的校园歌曲《同桌的你》……看来，《暮光之城》所表现的情感和中国的校园歌谣所表现的，有异曲同工之妙。

有一天，有一辆货车飞驰而来，仿佛要撞上贝拉……说时迟，做时快，爱德华突然奋不顾身地飞跑到贝拉身边，张开双手挡住了货车，贝拉脱险了。是爱德华勇敢地救了贝拉。在经历了这些之后，贝拉和爱得华的爱情迅速升华。

是的，在困难中是最容易考验爱情的。你可以说这是一种理想的爱，但正是这种理想的爱深深地打动了我。现在，在现实生活中，太缺乏的是这种理想化的爱情。

我记得报纸上游报导说，一对恋爱中的男女大学生不小心一起掉进了水里。女大学生想抓住他们的男朋友。为了照顾好自己，男大学生从女大学生身边挣脱出来，直奔岸边。结果，男大学生救了自己的命，女大学生却再也回不来了，这不能不让人遗憾。理想化的爱情，是如诗的爱情。

我想如果生活中有更多这样诗意的爱会更好。

但是，爱德华却是吸血鬼家族中的人。爱得华毫不隐瞒，坦诚地对贝拉交代了。这点也是令人佩服的。

在现实生活中，有人为了结婚而隐瞒婚前的真实情况。例如，我有一个朋友的女朋友的家庭遗传了蚕豆病，她也有。但是她却对她的男朋友隐瞒了。

结果婚后生了一个儿子，也得了蚕豆病。事情终于败露。男方抱怨女方没有说清楚，女方说男方没有同情心，结果离婚。

可见，《暮光之城》中所表现的坦诚地对待爱情的精神也是值得我们学习的。更令人钦佩的是，当贝拉深深地爱上爱德华，当她得知爱德华有这种对疾病的恐惧时，她没有害怕，退缩，而是毫不犹豫地继续爱着爱得华。这不能不让我们感到他们爱情的伟大。

在现实生活中，有些女孩对男朋友很好。后来，他们发现那个人不想要房间。与贝拉相比，他们应该感到渺小。我常常想：坦诚交代，义无反顾。

这是诗意的爱。如果生活中有更多这样的感觉，生活就会更美好。

贝拉有一次受到一些坏男孩的搔扰，爱得华及时保护了贝拉。在生活中，有一些女孩有问题。男孩子们不仅责怪自己不保护她，还讨厌她。与爱德华相比，真是相去甚远。

不嫌弃女朋友而又保护好女朋友，但愿生活中多一些这样如诗的爱情……

最后，当贝拉被搔扰后**后，她穿了一件优雅的蓝色连衣裙，高兴地和爱德华一起去跳舞。她的美貌令人羡慕。因为，他们有如诗的爱情在支撑着……

但愿，看了影片的人不只停留在欣赏上，而是把这种如诗的爱情精神延续到生活中……

那样，我们会很幸福的。

暮光之城观后感 篇7

就算只有一丝明亮，我也要在这暮色的城市，去追逐，追逐属于自己的那份光。

——题记

众所周知，《暮光之城》这部小说在全世界非常流行。已经出版了四部。其角度十分不同，把吸血鬼和狼人变得人性化，除了惊悚，更多的是浪漫以及美好的事物。

贝拉是一个高中生，她与其它女生不同，对任何事都表现得比较淡定，缘份让她遇见爱德华，一个帅气但性格却非常冷的男生。经过了解，贝拉弄清了她的身份——吸血鬼，但她并排斥他，而是义无返顾地爱他。为保护贝拉的安全，爱德华最终选择离开。她在各个角落寻找爱德华，这期间，他遇上了雅各布——一个可以为他做任何事的狼人，可贝拉从来有放弃过爱德华，为了见到他，她不惜失去生命，最终，贝拉变成了吸血鬼，与爱德华永远在一起。雅各布放弃了贝拉，找到了自己的幸福。

女一号贝拉虽然性格内向，但她却是一个敢爱敢恨，敢于追求梦想，向往美好生活的人。她不象其它人那样，有家庭背景，有项链首饰，有荣华富贵，但她却有一颗纯洁的心，一颗永远闪着光的心，这使她比所有人都富有。

男一号爱德华家庭背景更奇特，其家人都是吸血鬼。一般吸血鬼给人的影响都是很恐怖。但他，为自己所爱的人，尽全力克制他的欲望———吸血，（虽然最终还是由于意外吸了），就有点改邪归正那种感觉，他是一个很少说话的人，因为他被赋予读心术，所以他十分了解这个世界，但他可以为爱改变一切，这也是故事中的一大亮点。

雅各布身份也很特殊（狼人），而且还是第三者。而他，为了贝拉，可以做任何事，他也从来有放弃，毫无保留地给予贝拉最真实的爱。最让人佩服的是他放手的举动，因为他爱她，所以不愿意伤害她，而是想让她幸福。因为他知道，有一种爱叫放手。

暮色、新月、月食、破晓，本书分为四部分，层层递进，他们所遭遇的困难越来越大，但从来有放弃过，才使暮色最终变为破晓，从暮光之城变成了“日光之城”。

去追求，去改变，去放手。

其实，个人心里都藏着贝拉，她也许不会在表面上体现，但在内心深处，促使人们去不断追求。

其实，个人心里都藏着爱德华，他也许不会在表面上体现，但在内心深处，他会随时净化心灵。

其实，个人心里都藏着雅各布，他也许不会在表面上体现，但在内心深处，因爱放手默默祝福。

为什我们不能把珍惜已久的他们拿出来呢？

为什不能象贝λ那样勇敢地追求，而代替拉关系，找人走后门呢？

为什不能象爱德华那样—改变呢？————想想中国那多可爱的孩子们，为了他们，不什不能改变一下生产出来的奶粉质量？想想那听话，那乖巧孩子，为什不经意撞上后不能及时送医院，反而倒车来掩盖自己的错误呢？

为什不能象雅各布那样因爱放手呢？父母可以为自己的孩子而放弃一切，而为什不能放手，让他们暂时离开课本，在阳光下幸福追逐着呢？

我希望，不，我确信，在所有人的心中，都有一丝光亮。如果个人个人能绽放心中所有的光，就算是暮色，也能点亮整个城市。点亮整个世界。

暮光之城观后感 篇8

如果要选择死去的方式，能代替自己爱的人死去，似乎也是个不错的选择。

这句话出自暮光之城里面。对啊!世上有一种东西永远也控制的就是爱，因为有了爱，才出现了如此多的奇迹。

《暮色》，《新月》，《月食》，《破晓》，《午夜阳光》，错综复杂的故事伴随看月亮的出现和消失一步步的进行着。“爱情知识书中的一小部分，但却是人生的领导”我看过许许多多关于爱情的小说，但却没有真正体会过爱情的力量。也许从这本书中，我领悟到了一些。不纯粹只有爱情，那毕竟不是人生的全部。亲情，爱情，友情，作为一个人应该都不会错过，那么如果你将成为超出人之外的呢?“暮光之城”系列融合了吸血鬼传说，狼人故事，校园生活，恐怖悬念，戏剧冒险等各种吸引眼球的元素，而贝拉与爱德华凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。经历过《新月》的心碎后贝拉与狼人雅各布之间存在的关系似乎不仅仅只是友谊这么简单了。

“你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜蜜又致命的表白，我坚信着贝拉始终爱着唯一的爱德华，而对雅各布只有内疚感谢成亲人的爱意。也许这样说，并不公平，但我却真是这样自私。贝拉那样热情似火，义无返顾让我如此喜欢，经常想像自己能像剧中，书中女主角一样让人爱护，受每个人喜欢，但是我又希望自己生活简单不要那么复杂。人就是一个矛盾体。

沉浸在书中同时，我又想到了现实生活。毕竟，我的父母是中国人，他们继承着老实本分的品质。他们从小微灌输早恋的坏处与人生存的价值。所以青春期的我并没亲自实践但却对青春小说情有独钟。很难想像，当我的父母受到吸血鬼的威胁，我是否会像贝拉那样义无返顾，想方设法的去保护他们。毕竟那样的事情可能永远不会发生。但事实是，如果发生了他们一定会保护我的，所以我想，我也会的。

火与冰能共存吗?希望他们会吧。作者梅尔精致，微妙的笔触使这个故事不仅仅成了一场不可思议的爱情历险。很难想像一位三个孩子的母亲在毫无写作经历之下就创作了这样一部非凡的作品。在赞叹之余，我从她优雅精致的叙述中感受到她对生活细致入微的观察。作品来自于生活，生活就是一部优秀作品。

喜欢暮光之城这个系列(虽然才看了两本)，喜欢故事与现实的结合，喜欢爱德华和贝拉爱的执着。

暮光之城观后感 篇9

假如要选择死去的方式，能代替自己爱的人死去，好像也是个不错的选择。这句话出自暮光之城里面。

对啊!世上有一种东西永久也掌握的就是爱，因为有了爱，才出现了如此多的奇迹。暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的，17岁的爱情故事。高中时代的纯情，或许永久会牵扯着内心深处最最松软的悸动，爱的没有损害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂!

而当一个人类对吸血鬼说：”我爱你。”的时候，这样的爱情早已超越一切，没有世俗的'苦恼，也不用什么海誓山盟，只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美，但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力气，还是不能全力爱护贝拉。 “你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜美又致命的表白，爱德华的爱从来不会表达出来，但却是挚深的爱，任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震动的东西还有许多，例如：贝拉的执着，爱德华无尽的爱，杰克的守候，贝拉的死心塌地，爱德华的牺牲，杰克的痴情。足以让我学到许多道理。或许我永久也无法理解爱德华和贝拉之间的爱究竟有多深。小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里，爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫，让他们的爱情坚不行摧。以至于爱德华掌握住自己想要吸贝拉的血的欲望都掌握住了。

第二部才让许多暮粉流泪了，而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗，哭的原因当然是许多，为爱德华离开贝拉而哭，为爱德华想爱护贝拉却不行而哭，为贝拉的自残而哭，为他们的爱情而哭，而我却打心眼里的佩服贝拉，她发觉自己只有做一些危急的事情，耳边就会出现爱德华的声音，于是做危急的事情，只是为了能听到爱德华的声音，爱到这时对方已经融入自己的生命了，这样的无法自拔。我看到的是贝拉的顽强，爱德华的无奈。故事一点一点渗进了我骨子里的血液，一点，一点……

暮光之城观后感 篇10

想必“暮光之城”大家已经不再陌生了，它已经不再简简单单是一部青春幻想小说了。而是对青春时光的回想。作为一位家庭主妇，梅尔有精致的文笔，细腻的描写，大胆的幻想，浪漫的气氛，以及那对生活创新的态度，创造了继“哈利·波特”之后，美国全年最畅销的小说。其实这仅仅是一部小说，但也让我痴迷于女学生贝拉的奇幻生活经历。

当然，我更是沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力，尤其是还继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族，能够和谐的与人类相处。所以我想，他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了，而是另一种有高尚品质的文明生物。

其实这部作品主要希望书迷们能够对生活有所憧憬。让自己的生活中充满想象。让我们主宰自己的生活，因为梅尔相信我们的生活应该就是想象中的那样。成为我们想成为的人。我想这些就是她在“暮光之城”反复强调的中心和主题。要大胆的去想象，不能被现实生活所局限。

除了梅尔那大胆的的想象给‘暮光’迷们留下深刻的印象外。我喜欢这个系列的书还有另一个原因。在文学界如果可以和J·K罗琳相提并论的话。恐怕只有斯蒂芬妮·梅尔了。她给人们留下的写作风格就是大胆的幻想、精致的文笔，细腻的描写，，浪漫的气氛，以及那对生活不同的看法。在暮光之城系列丛书中她借吸血鬼的形象为了表达她对生活那种探险的精神和不去畏惧所有艰难险阻的乐观的生活态度。她就是这样，喜欢用那些听起来就让人惧怕的东西来创造自己浪漫的故事，使我们看到这些东西的另一面。

就拿《暮光之城》中的吸血鬼来说。不管是什么，吸血鬼的外表、声音……都是用来杀缪的。但在梅尔笔下的吸血鬼却给我们留下了善良、善解人意、具有同情心、团结、舍己为人……等等的优良品格的吸血鬼。她影响了这个时代的年轻人，对生活的看法以及世界观。所以，才深受各个年龄段人的喜爱。

但是，斯蒂芬妮·梅尔并不就此停笔，她还在创造属于自己的奇迹。面对一些人的反对，她仍继续努力创造出属于所有人的幻想世界。

我向大家推荐这套书，它就像一把钥匙，开启了我对整个梦幻世界的向往之心；打开了一个真正属于自己的世界；还保留住所有的回忆……

有大概一年的时间，我都不肯看《暮光之城》，原因仅仅是因为我不喜欢《魔戒》和《哈利波特》。我是说书，不是电影。我不是个对电影有审美洁癖的人，我的满足阈限很低，大片我都觉得好看。但对书就不一样了，我对文字更敏感，看见人家写的字，我就能像看见那个人一样。有时人性恶作祟，还会不怀好意地看穿那个人文字背后的矫饰。大部分文字都有矫饰的本能，我的也不例外。就像女人出门前的打扮，裸妆也是妆，再冲淡再平实的文字，也是从繁华绚烂中修炼出来的。

天使爱美丽观后感(精华十四篇)

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天使爱美丽观后感 篇1

晚上看了电影《天使爱美丽》，这也是一部比较励志的片子吧，听说了很久，该片就如同当时看《肖申克的救赎》和《当幸福来敲门》以及《这个杀手不太冷》，享有同期的赞誉。

整个片子看下来，让人感觉心里暖暖的。电影是从艾米丽还是 小姑娘的时候开始叙事的。性格沉闷的父母以及身体的多病使得她的成长一直是比较孤单的，所以也养成了她不太愿意和人接触交往，总是自己一个人闷声闷头生活的习惯。长大后公寓中一次无意发现，开启了她接触并帮助邻人以及陌生人的事态。她帮助前房主找回童年的记忆并开启享受家庭温暖的幸福；她帮助独居的“玻璃”老人（脆骨病）找到生活当中的乐趣，走出心灵的孤寂；她聪明的惩治了对待下属苛刻暴戾的水果店老板；她用一个周游世界的圣诞老人玩偶触发了父亲走出封闭的小屋环游世界念头并付诸行动；当然她也在帮助别人的过程中通过别人的帮助找到了自己的真爱。

整部片子印象最深最暖心的创意，就是艾米丽把父亲寄予哀思和生活乐趣的玩偶圣诞老人，委托一位空姐带到世界各地去旅游，他父亲在莫名其妙甚至有点恐慌中收到圣诞老人与世界各地著名建筑的合影，而最后游玩了一圈的“圣诞老人”又回到了家里。看着艾米丽父亲那吃惊的表情，以及最后拎着皮箱走出家门去环游世界的镜头，禁不住有暖流从心底涌过。赠人玫瑰，手留余香。艾米丽在帮助别人的过程中，从不留名也不露面，只是躲在一边从别人的快乐中感受到快乐。

艾米丽也有很多的小聪明与小心机，她帮助别人方式不是很直接的，有时会让受助之人迂回曲折一下，受一点小挫折、经历一点艰难，或者忍受一丝不安，但是当达成目标与欲求时，那一张张洋溢着惊喜快乐的脸就是最好的回报。 受助之人也在不断的自我发现自我探索当中，经历了过程之美，享受了来之不易，而不仅仅是去感念别人的施与。

这样的片子也让整个周末充满了暖意。

天使爱美丽观后感 篇2

我喜欢简单。一个人和他所爱的是与绝地直截接触的。这个世界太多繁杂了，鳞次栉比排山倒海压过来，人们没有缝隙和时间，接听内心微弱的声音。人们失去了标准，贫乏的灵魂无法输出足够的能量来选择他们的爱、恨和目的地。即使他们得到了正确的选择，他们也没有耐心等待，很可能会落空。

这是一群孤独沮丧的人，他们在沟通上有很多困难，生活是支离破碎的。然而，这部法国浪漫喜剧电影却在皮埃尔·杰拉德丰富的幻想色彩和美妙的想象中熠熠生辉。

法国女孩爱美丽有着别人看来不幸的童年。她的父亲是一名医生。艾咪八岁时，父亲给她做了一次身体检查，发现她的心跳过快，于是认定她有心脏病，就把她留在家里。

从那时起，爱美就与学校隔绝了，我父亲因为悲伤而患有自闭症。他沉迷于自己的世界，很少注意爱美。孤独的爱与美只能让想象驰骋自由地度过一天，自己去探索生活的乐趣，比如去河边漂流，在十个手指上慢慢地放上草莓，等等。随后因为一桩意外，母亲在她眼前突然死去。

这一切都毫不影响爱美丽对生活的豁达。

终于，她长大**可以自己去闯世界了。1997年，戴安娜王妃的去世让她感受到了生命的孤独和脆弱。爱美决定尽她所能给身边的人带来幸福。爱在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，自闭的邻居老人、被老板刻薄的菜摊伙计、遗失童年器物的旧房东、爱情失意的咖啡店同事。

他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活过得还不错。一个偶然的机会，爱美丽在浴室发现了一只锡盒，里面放了好多男孩子们珍视的宝贝。

看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，爱美丽决心寻找“珍宝”的主人，将这份珍藏的记忆悄悄地归还给他。

经过一番周折，爱美终于看到了老人的眼泪。

她暗中帮助的人正在改变他们的生活，修复他们的生活。但爱美丽万万想不到，**录像带商店店员尼诺，竟成为她助人为乐的棘手对象，在她斗志昂扬地朝着理想迈进时，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的“强硬分子”尼诺没起多大作用。她渐渐发现这个有着收集废弃投币照相机底片等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子。

最后，在帮助别人的同时，她也获得了真爱。

作为一部极具代表性的经典喜剧，《天使爱美丽》讲述了一个并不能让所有人开怀大笑的故事：满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓的背后是对现实的反思。爱情美也许是理想化、程式化的，但她的每一部分都来自我们日常生活中的每一个普通人，她就在我们身边。

影片的逻辑安排很难被认为是精彩的，甚至很难掩盖叙事上的一些混乱。然而，这一缺陷并不能阻止它成为法国电影中的经典之作。让pierre ge***运用巧妙的场景调度，以敏锐的洞察力和独特的镜头语言风格捕捉到一些意味深长的美好瞬间，并很好地处理镜头。鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷意象，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！

那些来自现实生活但又赋予浪漫诗意的细节，使整部电影细腻动人，具有强烈的感染力。背景配乐风格迥异，欢快的手风琴的旋律简洁短促，主旋律带出一次次变奏，错落有致的节奏低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水花，旋律就这般悠然荡漾，让我们在饱含优郁哀伤和苦乐参半的情调中透视与观照现实生活和苦乐人生。有着精致五官的奥黛丽塔图本身看上去就像是一个落入凡间的精灵，她纯净的眼神恰如其分地表现了爱美丽天使般的性格特点—一她能够怀着一颗简单的心，让身边的人生活得更加幸福。

天使爱美丽观后感 篇3

记得有人说过，越是经典的影片越不想轻易地就看完，总想着要是在个晴天午后或是阴雨连绵的日子里，不经意间与它相遇，卧在床头，细细品味，在时光流转间感受那经典中的美好，很矫情是吧，可我也是这样，总觉得越是被好多人点评过的东西越是不想随便的看完，电影也好，书籍也罢，都是如此。

于是前一阵，一个偶然间点到了电影《天使爱美丽》，并把它看完了，不觉被欧式的浪漫所陶醉，也感慨经典确是意味深长。

影片采用的很别致的开头，用一只苍蝇，两只高脚杯还有送殡的故事陈述了一九七三年九月三号这一天的概况，看似简单至极，却别出心裁。紧接着，是小姑娘自娱自乐的画面，从这里便可以看出她童年的孤独，没有玩伴，以致到后来由于变故险些抑郁。小时候由于心率过快被父亲认定为有心脏病，不适宜上学，于是整日待在家里，她唯一的朋友——金鱼也有自杀倾向，自杀未遂终被放生。她被人整蛊，信以为真，知道真相后，誓要报仇。母亲去教堂祈求添丁，被跳楼游客当场压死，从此父亲愈渐孤僻，家里气氛死寂。她也结交过一两个男朋友，但都令她失望。艾米丽始终都未改变，依旧甘愿孤独，有时候靠自问自答来自娱。

一次意外的发现房屋旧主物品，决心物归原主，如若他感激，那么她将从此助人为乐，否则没有改变。还好，中年男人看到了自己遗失已久的物品感激涕零，也因此改变了艾米丽的生活，她从此开始助人为乐，渐渐地她感觉到了从未有过的快乐，也在此过程中遇到了自己的真命天子。

影片以艾米丽的成长改变为主线讲述了一个孤独的女孩通过助人找到了价值所在，开始坚强生活，并最终获得的故事。所以，不管生活以什么面貌出现在你面前，你都应该微笑以对，并且坚强的生活，这样总有一天你会找到自己想要的生活方式。

天使爱美丽观后感 篇4

一部非美国影片，作为列席全球50部必看文艺片之一的《天使艾米丽》，肯定得有比美国影片更过人的内涵才行——它表述的意义重大，基调却非常轻松。

在一定程度上，经济的快速发展将不再产生文明。相应地，人际关系迅速衰退。虽然张楚唱过《孤独的人是可耻的》，但孤独确实是现代都市人最大的敌人，尤其是在上世纪末沉寂的欧洲中心繁华的巴黎。

在欧洲，在法国，人们依次排队，说话轻声细语，很少肢体语言，老街拐角，安静的咖啡馆，散步的人，社会的大多数角落都充满了祥和温暖的气氛，似乎真的有一种尧舜的风格。但孤独，无处不在。一个法国工人曾经这样表达自己的追求：

我宁要4f而不要4p（4f者：family,friend,festival,fun，4p者：profit,performance,pay,productivity）。

利润、绩效、工资和生产力是工业社会的追求。亲情、友情、幸福和爱好是人性永恒的追求。

《天使艾米丽》看起来讲述了一群**的故事，可以说，片中的每个人都有一两样偏执的行为。冷冰冰的父亲，神经质的母亲，孤独的艾米丽，怀才不遇的作家、刻薄的约瑟、祥林嫂式的女邻居、足不出户的老画家……这些人，各种各样的奇怪癖好通过影片旁白让你忍俊不禁，但是“神经人人皆有，深浅各自不同”而已，那些怪异的小动作，不为人知的隐私，难道你我就没有吗？

艾米丽的任务是帮助这些人摆脱孤独，找到爱。她捉弄了店老板大灰狼高里昂，因为他总是欺负傻子里谢尔；她把童年时光送回了白拓图的面前，导致了他跟女儿一家的和好；她帮助20年来每年画同一幅画的老画家画好了女孩的表情；她撮合了作女苏珊和刻薄男约瑟的爱情……

能够驱散孤独的，唯有爱。贝拓图一家的爱，老画家对艾米丽和里切尔邻居的爱，苏珊和约瑟夫的爱，艾米丽因为爱而同情里切尔，生活变得五彩缤纷。

可是，爱是如此虚幻又强悍的东西，它遥远又亲近，飘忽又朦胧，它给人痛苦却也使人欢乐。对前夫充满怨恨的威斯太太，一见人就诉说丈夫的狠心抛弃。可是当艾米丽伪造了他的情书，利用报上的新闻事件编了一个浪漫无比的过程，威斯太太马上发生了奇异的改变，那些少女时代温情脉脉的情书，穿过30年的时光，重新焕发出惊人的魔力，她幸福地泪流满面，余生终于求得了一个圆满。

是谁说过，一辈子的谎言就是虔诚。

爱让人变得美丽，你看那个小伙子，越来越英俊迷人了，跟当初趴在照相亭下扒拉碎**时的萎缩简直判若两人。在她不断地帮助别人的过程中，艾米丽完全理解了爱的魔力。她自己的爱情之旅充满了喜剧和浪漫。最后，两个孤独的年轻人互相温暖，使世界变得更美好。

天使爱美丽观后感 篇5

今天就为大家说一部极具代表性的经典喜剧——法国影片《天使爱美丽》。这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔儒内，那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。《天使之爱》这部美丽的电影讲述了一个并不让所有人都笑的故事：

满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。女演员奥黛丽·塔图是我非常喜欢的演员。奥黛丽·塔图以她独特而朴素的嗓音赢得了广泛的赞誉。安琪儿选择爱美丽的女主角，无疑是安琪儿爱美丽电影的点睛之笔。

影片的编排逻辑很难被视为精彩，甚至掩盖了叙事上的一些混乱，但这一缺陷并不能阻止《天使之恋》美片成为法国经典电影的一代。影片采用人物叙事的规律性原则，把艾美丽的一切都像流水帐一样介绍给观众。意识流的表现手法，独特的镜头语言，随异的动静节奏，风格各异的背景**，都向我们诠释着电影艺术的丰富，而不是像文学作品那样以叙事为唯一目的。

也正由于其出色的画面表现，《天使爱美丽》获美国电影摄影师协会(american society of cinematographer)评选的“1998-2008年最佳摄影影片”(best shot films of 1998-2008)。整部电影从她的出生、成长、家庭环境、父母的命运等等，一切与艾咪有关的都有了起色。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。

然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。生活在她身边的人们被她所爱，天使的定义开始发挥，整个故事也在艾美丽的精心设计下展开。说到她自己的爱情，导演和作家提出了一个新问题。

天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。在电影的结尾，我看到每个被艾米精心策划的人都重新找到了自己的生活方向。

其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。

整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影中许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页人，他们无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。电影中天使给出的结局是理想化的。艾米里被理想化了。但生活中的每一个普通人都可以是艾米里，一个属于自己和周围人的天使。

这一个立意，让我倍感温馨。就像画莱亚诺的老人一样，他终于给了我们天使的鼓励——害怕爱和付出的人永远得不到他们想要的。

天使爱美丽观后感 篇6

读《天使爱美丽》有感

天使只爱美丽，就像她只喜欢爱琴海的日落和夏威夷的海风，只爱美丽。

——题记《天使爱美丽》中的女服务员，虽然外表平平但她却是平凡的天使．她认为自己只配观察在咖啡馆里的人，就算是这样她也把观察这个任务做的很好，甚至清楚的了解这里的每一个人。

天使之爱的独特性格逐渐崛起，她开始思考并试图改变别人，让她身边的人成为美的交汇点。

果然，就像天使珍爱美丽的花朵一样，她改变了每个人的心情、性格甚至生活方式，并在这种变化中找到了自己的信仰。

天使一定要美丽吗？一定要那些区于外表华丽的美吗？每个人都是天使，只是外表和金钱的区别。如果上帝给我美丽和财富，我们都是一样的，天使的精神是平等的。

联想女主人公整天枯燥的生活，可能真的没有一丝趣味，但她却能用细心去**出生活中的一点美，真是不容易。

回到现实，其实生活中的黑白字眼也很困扰，正如一位女士所说：读书难，读书累，甚至赔钱读书。

细心也是处理无聊的一种方式。改变枯燥的生活，学习天使对美丽细心的爱。

我们仔细观察生活，但不能让生活改变我们。我们应该让自己改变生活。

可能直接迎战不行，因为，无论你怎么做也改变不了，要读书的现实，不能改变书本与知识。

介我们可以利用不变之物去改变别的什么。

平凡的天使就着就了用受失恋加事业双重打击的人改变了整天无病呻吟的买烟人的奇迹，而我们能用的只有手头上的知识，用它们改变未来、去改变自己的前途。

改变周围也是一种快乐，以自己去影响周围从而使自己的置身于自己的创造的美丽中。

平凡天使在改变她人时也得到了这辈子最大的快乐。

改变他人、帮助他人，其实自己也很难沉闷。

天使只爱美丽，只爱做出改变，用心浇灌美丽，相信自己是天使，用心去爱，改变生活。

天使爱美丽观后感 篇7

观看了法国电影《天使爱美丽》，认识了爱美丽这个热情而善良如天使的女孩。

影片主要讲述了法国女孩爱美丽的成长故事。爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，悲哀过度的父亲也患上了抑郁症。爱美丽阴差阳错地被剥夺了上学和与同龄伙伴一齐玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。最后，她长大成人能够自己去闯世界了，到巴黎的一家咖啡馆里做女服务员。戴安娜王妃在一场车祸中的不幸身亡让爱美丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去帮忙身边的人，给他们带来快乐。爱美丽意外地在家里的墙中发现了一个百宝盒，透过询问多位邻居，她了解到盒子的主人是五十年前一个叫白拓图的男孩。经过千辛万苦爱美丽最后匿名将百宝盒还给了白拓图。白拓图的激动和感动让爱美丽感到莫名的祥和和无比的安慰，而开始自己一系列的助人计划与挑战旅途。

爱美丽帮忙盲人老人过马路，在一路为他讲述路上的店铺；爱美丽和“玻璃老人”聊天；爱美丽精心所作“迟到的信”，让那位以前说自己“生来就作弃妇”的房东太太最终满脸柔情，轻轻擦拭丈夫的遗照，幸福的说出“其实他还是爱我的！”看到冷酷的杂货店老板欺辱伙计，调皮的爱美丽几次整得老板乌烟瘴气。让我不禁捧腹大笑；看到恋情失意的同事，爱美丽也尽力制造机会带给帮忙；而应对一向消沉的老爸，爱美丽也精心制造“木偶奇遇”事件让老爸最后走出阴霾…爱美丽用她善良而热情的心古灵精怪地让身边的人收获幸福，而最终，她也收获了自己的感情。

影片中的精彩对白“人生就是这样简简单单，当一股济世情怀涌入胸间时，就注定自己要不断奋斗。向堂吉诃德一样，做一个不断挑战自己的苦难风车。”让我印象深刻。其实，爱美丽已经用她的行动向我们诠释了这句话。爱美丽是一个隐形的天使，守护在不快乐的亲朋好友身边；同时她也教训惩罚可恶的坏蛋。爱美丽做着自己力所能及的事，帮忙身边的人，自己也成长着。她不再像以前一样只是生活在自己的世界里，不再那么胆小，变得更加爱笑……她帮忙了别人，也成长了自己！

一如影片中有提到的，生命的确是短暂而脆弱的，但是这部影片更向我们展示了生命是能够很完美的。爱美丽的父亲一向孤僻，邻居老人自闭忧郁，菜摊伙计被老板刻薄、女房东被已逝老公背叛、旧房东遗失了童年器物、咖啡店同事感情失意，但他们在爱美丽的帮忙下都变得幸福。就连童年阴暗无趣的爱美丽最后在“玻璃老人”的启发下也找寻到了自己的真爱！这不正展现了生命是能够很完美的吗？只要有关爱，尽管有时不尽人意，但生命真的能够很美！“没有你，良辰美景更与何人说”。

贯穿影片至终的这句话完全诠释了只要有爱，无论是大爱还是小爱，都能够让生命闪闪发光！

天使爱美丽观后感 篇8

熬夜重温了《天使爱美丽》，也算是进一步读懂了这部片子吧。这是一部温暖而有力的电影，一个在琐事中看到精神的故事。它讲故事的方式像一个老婆婆，断断续续，零碎，像一个孩子，充满想象力。这也是一部有着几米的风景的电影，比如那空旷的地下铁，繁华的游乐园；这是一部有着希区柯克的桥段的电影，比如玻璃人后窗的摄像机与望远镜，这是一部有着王家卫的风情，你可以看着快餐店帮工王菲潜入梁朝伟的房间，不动声色地改变着他的生活，同样，咖啡馆女佣艾米丽配了一把蔬菜店老板的钥匙，神出鬼没地戏弄着他的每一根神经。

总之，我们被赋予了多重感受，而贯穿其中的是不可撼动的希望。因而第一次看完这部片子有一种莫名的爱不释手，这多少有些无缘无故。但这次不同，我读出了好多东西。

我觉得它实质上是在探讨人自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中。换言之，每个人都可以保留一点自己的兴趣，但在更大程度上，这种兴趣来自于沟通不畅，所以积己的沟通态度可以带来最好的生活。

片中甚至没有任何两个人是真正的朋友关系，于是邻里之间、同事之间、主客之间的不畅的交流都是通过巴黎人特有的那种浪漫伴着巴黎味十足的原声音乐展开的。如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。好在爱美丽最后还是找到了真爱。

其实爱美丽的乐于助人的种种行为，本身就是含蓄与直白的奇妙融合。

艾米丽的童年，郁闷的家庭氛围，拖沓和沉闷，小艾米丽脸上严肃的报复是看球赛的邻居。让人忍俊不禁。

艾米丽成年，从开始的一样沉闷日日无趣，靠自己培养的小情趣或猜测性高潮人数度日，到终于从偶然得到了助人之乐，还顺便收获了自己的爱情。

我们或笑，或欢喜，或随着一起沉闷。我们很少发现自己。

我们并没有发现我们的童年同样无聊，拿着一面镜子反射光线，渴望一对兄妹。我们没有发现自己在爱情里走了很多漠然不动真感情的路，一如情事的时候床上无聊到想笑的艾米丽和激动的某男。我们也没有发现原来的生活没有那么朝气蓬勃，即使当了服务员，找到自己的地方依然可以天天开心。

我们可能没有发现，无论多大年纪，当我们看到那个人时，心跳都想逃走，那是真的爱上了他。

总觉得自己与爱美丽有一定都相似之处。我毫不犹豫地从照片和熙熙攘攘的人群中分辨出哪张脸最孤独。那一定是一张最不起眼的脸。

占据的面积最小，在阴影里躲藏的最深。一张不会被注意到或容易被发现的脸；我也可以为坐在公共汽车上的人何人描述他背后的故事。他们大多一言不发地看着窗外，看着那些退到身后去的高楼与路人。

那是一种最沉默的姿势，不需要空间，也没有表达。但是他们一定是有故事的，故事就藏在每个人的身后。在那样的故事里，总事有些眼泪在里面流淌，也有落寞的欢笑，就像那个寂寞的房东太太、那个把电视机包上外套的玻璃人，那个纪录别人笑声的爱情记账狂、总是能咏叹出经典句子的失意作家、搜集别人撕毁过的照片的傻小子。

在拥挤的街道上，总有一些人欢笑，有些人充满悲伤，但更多的人是平和而安全的，他们把未知的秘密藏在心里。

爱情美好的生活总是有许多纯真的色彩和手风琴的旋律。同时，这也是安徒生、格林和孩子们的生活。她是一个可以给孤独老人找回五十年前回忆的孩子，一个可以将圣诞公公邮寄到世界上任何角落的孩子，一个用语言为过马路的盲人伯伯描绘美丽世界的孩子，一个为寂寞的女房东送来四十年前相思信的女孩，一个在公园里画蓝箭头，让爱人追不到自己的孩子。在她的相机里，云可以变成任何她想要的形状，而骗子，那太可怕了。

在她的电视里，台词可以成为她想要的任何对话，她会尽力帮助有需要的人。那个玻璃人，二十年来都在画着雷诺阿的《船上的午宴》。他说，他最难搞清楚的是画中最微不足道、最不重要的女人。

是艾米丽，她在生活中并不引人注目，她改变了每个人的生活。

爱美的人，即使是她自己，都是边缘人，有各种心理和生理问题。这些人在普通电影题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。在这部电影中，他们是主角和主角。虽然他们有自己的问题，但并不是不可逾越的障碍。

比如，终日限于悲痛不可自拔的中年妇人，她只是无法忍受失去爱情的痛苦；孤独而又为疾病所困的老人，其实只是渴望交流和慰藉；爱美丽，需要突破心智的怯懦，寻找的勇气；甚至酒吧里的卖烟女和酗酒男，也只是需要情感的滋润，（虽然他们的破裂再次验证了爱情的苍白和人生法则的残酷）；即便是被东家欺侮的弱智男孩，也有对美丽、对绘画的追求和热爱，一点点鼓励和支持，也能让他重展无邪的笑颜。

在这部影片中，主流人群的日常体验被大大削弱。相反，体验的触动深入到边缘人群的内心，触动他们的痛苦，平等地看待他们的生活，用爱和美的手给与他们深切的痛情和真诚的帮助。也正是因为这一点，影片让人倍感温馨。

这部片子之所以好看，不单在于处处出人意表的故事情节，更在于它结合了一些悬疑和魔幻色彩。

爱美的善行都是在别人不知情的情况下做的。她像侦探一样，窥探别人内心的秘密，然后以秘密的方式完成一系列义举，甚至有稚的躲猫猫。悬疑、侦探，这些因素，构成了一个完整的悬疑，让观众欲罢不能。

尤其是她在侦查情节中充满了喜剧的魔幻色彩，与心爱的人一起反侦查。我们看到人像雕塑，向男主人公眨眼示意；四方联照片上的四个一模一样的男子争先恐后地为他出谋划策，我们还会看到爱美丽泣不成声地观看荧屏上播放着自己的葬礼……真真假假，亦真亦幻，当真是妙不可言。

天使爱美丽观后感 篇9

一部非美国影片，作为列席全球50部必看文艺片之一的《天使艾米丽》，肯定得有比美国影片更过人的内涵才行——它表述的意义重大，基调却非常轻松。

高速发展的经济到了一定程度就不再产生文明，与之相对应而来的，是人际关系的急速衰退。虽然张楚唱过《孤独的人是可耻的》，但孤独确实是现代都市人最大的敌人，尤其是在上世纪末沉寂的欧洲中心繁华的巴黎。

在欧洲，在法国，民众依次排队，讲话轻声细语，少见肢体语言，老旧的街角，安静的咖啡馆，散步的人群，社会大部分角落洋溢着安详温煦的气氛，似乎真的有尧舜之风。但孤独，无处不在。一个法国工人曾经这样表达自己的追求：我宁要4F而不要4P4F者：family,friend,festival,fun，4P者：profit,performance,pay,productivity。利润、绩效、薪水、生产力，是工业社会的追求，亲情、友情、快乐、爱好，则是人性永恒的追求。

《天使艾米丽》看起来讲述了一群变态的故事，可以说，片中的每个人都有一两样偏执的行为。冷冰冰的父亲，神经质的母亲，孤独的艾米丽，怀才不遇的作家、刻薄的约瑟、祥林嫂式的女邻居、足不出户的老画家……这些人，各种各样的奇怪癖好通过影片旁白让你忍俊不禁，但是“神经人人皆有，深浅各自不同”而已，那些怪异的小动作，不为人知的隐私，难道你我就没有吗？

艾米丽的使命，就是帮助这群人驱除孤独，找到爱。她捉弄了店老板大灰狼高里昂，因为他总是欺负傻子里谢尔；她把童年时光送回了白拓图的面前，导致了他跟女儿一家的和好；她帮助20年来每年画同一幅画的老画家画好了女孩的表情；她撮合了作女苏珊和刻薄男约瑟的爱情……

能够驱散孤独的，唯有爱。白拓图的亲情之爱，老画家对艾米丽和里谢尔的邻里之爱，苏珊和约瑟的情爱，艾米丽对里谢尔的同情之爱……因为有爱，生活也变得丰富多彩。

可是，爱是如此虚幻又强悍的东西，它遥远又亲近，飘忽又朦胧，它给人痛苦却也使人欢乐。对前夫充满怨恨的威斯太太，一见人就诉说丈夫的狠心抛弃。可是当艾米丽伪造了他的情书，利用报上的新闻事件编了一个浪漫无比的过程，威斯太太马上发生了奇异的改变，那些少女时代温情脉脉的情书，穿过30年的时光，重新焕发出惊人的魔力，她幸福地泪流满面，余生终于求得了一个圆满。是谁说过，一辈子的谎言就是虔诚。

爱让人变得美丽，你看那个小伙子，越来越英俊迷人了，跟当初趴在照相亭下扒拉碎照片时的萎缩简直判若两人。在不断帮助别人的行侠仗义中，艾米丽充分领教了爱的魔力，她自己的爱之旅程也充满了喜剧色彩又不乏浪漫，最终，两个孤独的年轻人互相取暖而让世界变得更美好。

天使爱美丽观后感 篇10

本学期，好心的老师让我们看了三部电影，其中有一部叫《天使爱美丽》，那天，我因单位有事迟到，没有看上头，但是大致的意思还是懂了，这部小说的主人公艾米莉是一个咖啡馆的女招待，她用各种古怪的爱好填满自己的生活：将本来枯燥简单的生活用神奇的想像力装扮得五颜六色，而这些想象力却来自艾米莉孤独的童年……

当艾米莉在电视上看到戴安娜王妃车祸身亡的消息时，她突然意识到快乐是如此的珍贵。

影片有一个细节，艾米粒偶然间在角落里发现一个陈年铁盒子，里面都是一些小男孩的“珍宝”，她决定把这些“珍宝”还给当年的那个小男孩，在费尽周折之后，艾米莉终于看到了老头儿满脸激动的泪光。可能正是那时，更加坚定了作者寻找快乐的信心和勇气，从而开始了她的“天使”之旅，

从那以后，命运悲惨的公寓管理员，离群索居的“玻璃先生”，诚实勤劳的杂货店售货员，期待爱情的同事都成为她的帮助对象，而艾米莉自己也在帮助别人的同时找到了自己的真爱……

电影采取了人物叙述的常规原则。从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾米莉有关的东西全都搬了上来。导演运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩，她不断的在帮助别人，在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。

最后主人公精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”

导演通过影片这种特殊的传播方式，将一种内在的精神美传播给广大的人民群众，这是一种崇高的精神，是全球秩序上的伟大价值。是人与自然社会一体和谐的优美秩序。通过这种美好的善意的传播，将人类送入了欢乐和幸福的深处。

当今社会，电影是一种非常强的文化力量，这些媒介不仅仅为权利服务，更为公众利益服务，是一全球性的传播课题。

天使爱美丽观后感 篇11

《天使爱美丽》自20xx年上映以来，以它独具风格的法国古典味道，和轻松浪漫温暖精致的独特魅力，带给我们完全不同的观影体验。更让人难忘的是电影中形形色色的人，他们围绕着爱美丽，构成了一副上个世纪五十年代巴黎的世相百态图。

什么样的人是天使？天使什么样子？爱美丽给出生动的诠释。

天使爱美丽偶然机会发现在家里的墙壁下有个洞，竟从里面找到一个盒子，打开后都是小男孩珍爱的玩具，四十年前，有个男孩将宝藏深藏此地，爱美丽灵机一动，想把这个盒子归还给它的主人，如果他深受感动，爱美丽就从此以后行侠仗义帮助他人，若对方没感觉就算了。

当爱美丽看到盒子的主人在电话亭抱着盒子，人不知潸然泪下的时候，爱美丽被眼泪打动的同事也意识到，原来自己也可以让一些人的生活因为一些小小的帮助变得更美好，

“生命真的太奇妙，小时候觉得时间过得慢吞吞，转眼间就已经50岁，至于童年留下的都装在这个小盒子里……我有个女儿，跟你差不多大，我们已经好几年没有说话了，听说最近生了个男孩，我想应该去探望一下他们，在我入棺前，你不认为吗？”

我想因为爱美丽的帮忙，这世界有多了一对和好的父子，他在去探望自己的女儿时候，亲子团聚的场景一定很感人吧？父亲去主动和解，无论多么深的怨恨也应该化解了吧？

爱美丽帮助别人后有一种奇怪的感觉，世界都和谐了：此刻一切完美无比，阳光柔和，空气清香，城市安详的呢喃，生命如此简单纯粹，她深呼一口气，一种爱的冲动涌上来，想帮助全世界的欲望，将她淹没。

在她找寻盒子的主人时候也结识了背丈夫抛弃的女人，在家里不能出门的玻璃老人，水果店老板和伙计，送盲人到地铁站，解决了同事前男友的纠缠，

就是一个简简单单助人的善举，改变了盒子的主人，改变了爱美丽的生活，竟然会发生这么多的奇迹！

如果有人像爱美丽一样主动的帮助他人，并把快乐带进他人的生活，这样的人，不是天使又是什么呢？

天使爱美丽观后感 篇12

喜欢爱美丽是因为她满足了我对善和美的一种追求，你知道没有人会毫无理由的喜欢什么，只是你没意识到而已。在我的观点里，很少有人本性是坏的，更确切的说很少有人是不追求、向往善和美的。远离这两字的人，除了在乎别人的眼光外，就是受到过伤害，就像传说中追求理想一样。

在剧中，她聪明美丽又充满创意。她让父亲的玩偶环游世界来吸引父亲走出他的世界；她通宵看书信，最后通过伪造信件让寡妇走出了因为丈夫的背叛而带来的自怨自艾中；她戴上手套溜进水果店老板的家中，像个侦探一样改动家具，来惩罚坏人；她故意洒咖啡，帮助两个寂寞的人牵红线。我总也忘不了她得逞后神秘又顽皮的微笑。

她是一个孤独的人，所以她会爱上那个在别人看来行为怪异的男人。我想在发现和探秘那个男人的喜好后，她必定是欢喜的，虽然我们嘴上总说享受孤单，人生而孤独，但是我们内心是渴望寻找到和我们有着相同兴趣爱好，思想理念的人的，就像《TheBigBangTheory》里面的艾米和Howard，当得知对方都喜欢同一个歌手时那份惊讶和欢喜，然后便不顾游戏而开始狂欢般的合唱。那是两个孤独的人撞出的美丽火花。知己难找，生活中哪怕只是遇到和你有一个观点或是理念相同的，也足以你享受短暂的如找到知己般的快乐了。

对于爱，她是胆怯而小心的，好人好报在剧中完美的体现了，最终，两个同样内心丰富，乐于发现、观察和享受的人，终于坐上了同一辆单车。

越长大，就越不容易像以前那样被感动和激励了，不会立马想着去帮助全世界，然后流泪唱赞歌了。电影看了就散了，只是好歹留了点东西在里面。生活，思考，惋惜，忧愁，嫉妒，难过依然在继续，但好歹还是向善的。

天使爱美丽观后感 篇13

比起读书，我越来越偏好影像的表达，也许是我的想象力随着年龄的增长日渐苍白吧。所以当我看到《天使爱美丽》时，感觉不错。

电影的画面安静而饱含张力，动与静在这里籍着色彩的牵线搭桥完美的结合了。

什么是幻想，什么又是真实的，《天使爱美丽》让我们在真实的幻想和幻想的真实中不断穿越。

其实人生不如意事十之八九，而这让我们的心灵都幻想能有个天使来拯救我们的生活。让我们在日渐变得无聊、无奈、麻木的同时，感受些单纯的美好。可是我们等呀盼呀，时光从指缝中无声无息的溜走了，天使还是没来。

于是同样变得失望的艺术家就给悲伤失望的人们创造出一个假想天使艾米丽，来填补他自己和我们对天使的共同渴望。也正如蔬菜店老板的老爸告诉艾米丽的话，我们要做点什么让我们放松下来。于是籍着这个理念，导演拍摄了这部寄托着他的梦幻的电影，影片中艾米丽让她周边的人感受到无言的放松和美好，而现实中，正是导演的拍摄使得我们这些观众也通过这部电影感受到放松和美好，让我们感受到会有天使爱你。

丑恶激发的是正义而不是美好，但正义会带来美好。比如蔬菜店的伙计单纯的关爱着他卖的蔬菜水果，却被缺少梦和爱，宛若散发着味道的猪一样的蔬菜店老板高利亚嘲笑后，观众感受到的是爱和美好被亵渎了，而艾米丽对高利亚的暗中惩罚却让观众感受到的是正义得到了伸张的美好。

美好能激发出更多的美好，宛若多米诺骨牌效应一样。当影片中多米尼克通过艾米丽悄悄送还的一个小铁盒重温了他四十年前童年的温馨和美好时，他热泪盈眶，冰冻而麻木已久的心开始融化。他感受到了来自天使的爱，而他也将把爱传递下去，他开始想到在有生之年要更关爱他的女儿了。从天而降的幸福激发了多米尼克心中深埋的美好，也激发艾米丽去做了更多美好的事。她让失明的老人在她的搀扶下感受到街上人们的活力。她为失恋或单身的男男女女牵线搭桥，她让玻璃人感受到有朋友可以相信和分享美好，如此等等……

而最终艾米丽在让她周边的人走出冷漠麻木，重新感受到美好的同时，自己也走出了她封闭的心灵，收获了爱情……

在导演的指引下，在色彩丰富的画面之中，在恰到好处的背景音乐声中，艾米丽的一举一动，喜怒哀乐，也牵引着观众的情绪跳动，电影结束之时，也是观众感觉最温暖之时。

《天使爱美丽》说不上是一部内涵深刻严肃的电影，但却绝对称得上一部打发我们无聊生活的小资上品。它只是通过影像之美来进一步加深你对生活中美好的感受罢了。无论雨天、雪天、刮大风天，当你因无法出门而感到无聊的时候，当你认为天使不眷顾你的时候，看看《天使爱美丽》吧……

天使爱美丽观后感 篇14

整部电影弥漫了哥特的浪漫风格，以绿色、黄色、红色为主色调，给人温馨的感觉，每个镜头都像是一幅美丽的油画。同时，旁白似的台词给这部影片增色不少。

Amelie有着天使般美丽的心灵，用它自身的行动去带给身边的人快乐，惩恶扬善，并且快乐于他人的快乐，然而却忽略了自己的幸福。面对自己的幸福，她却胆怯了……很多人到这时候都像Amelie这样胆怯，也许是生理的一种反应吧。然而Amelie最后勇敢的决定注定了会有一个美满的结局！这正是在告诉我们，面对感情，我们不能胆怯，勇敢点，再勇敢点，勇于表达自己的感情，无论结果如何，我们都没有理由后悔了。因为我们努力过。但是如果不敢表达出自己的感情，你就注定失败！

Amelie的美满结局是理所应当的，因为好人终有好报。努力去发现生活中的真善美，观察生活的细节，争取机会去做好事吧！你会为此而感到快乐的！看到孩子们在一起玩耍不妨也和他们适当戏耍一番，一定会有很多美丽的回忆涌上心头的；看到老人们在夕阳下漫步或者闲坐，不妨向他们微微一笑，这个笑一定似天使般美丽；遇到心爱的人不要掩藏内心的想法了，过了这村可没这店了……

另外还有一点要说，Amelie实在太懂得浪漫了，她的鬼点子还真是浪漫的很呢！这导演真的很有创意呀！

Amelie天使般的心灵注定会有这样童话般美满的结局，我的心灵这么美丽一定会有很好的结局哒（别拿瓜皮砸我昂）！在这个炎夏看完这部唯美的影片，真的给我的心灵带来一丝丝清凉呢！

和声观后感五篇

我们通过您的要求为您整理了以下相关资讯：“和声观后感”。是不是对于写作品名观后感感到无从下笔，没有头绪？一些好的电影可以影响我们的人生价值观，一定对生活有了新的感悟和看法吧。观后感应该理性分析电影的各个方面而非情感化评价，观后感属于议论范畴，但写法不同于一般的议论文，我希望我的建议可以为您提供一份珍贵的参考材料！

和声观后感(篇1)

《最美和声》观后感范文

在《中国好声音》成了“中国好小品”，《快乐男声》成了“快乐男色”的大背景下，《最美和声》可以说是今年夏天所有音乐秀里最“素颜”的一款。没有重口味，没有麻辣烫，没有毒舌扬。乒乓球有单打也有双打。音乐秀有独唱也有合唱。北京卫视刚刚开播的《最美和声》就是夏日音乐秀里的双打项目。

去年暑期，《中国好声音》横空出世。今年暑期，各卫视掀起音乐选秀大战。尽管导师人选和晋级程序各自不同，几乎所有的比赛都是以选手的表演为基础，优胜劣汰。只有《最美和声》是由导师和学员共同表演，然后决定哪位选手晋级，哪位选手谢幕。把导师拖入比赛，是这档节目的最大亮点。别的比赛中的导师，看的主要是“口才”和育化学员的'能力，这里则既比说的能力，也比唱的功夫，教学生也不只体现在场外的悉心指导，现场的对视和拖带也非常重要。

北京台大松心，干脆连“快嘴华少”那样的广告型主持人也没安排，直接把一袭白衣的杨坤派了上去。杨坤不具备机关枪一样的出语速度，但他“32场演唱会”练就的调动气氛的本事也还成，而且念广告时的虔诚一点儿也不比华少差。四位导师中，范玮琪人甜歌也甜，是舞台上的感性色彩。羽泉分体，“丑的”和“更丑的”各带一个徒弟，拼歌斗嘴。萧敬腾是台上的不安定因素，他一度穿越到“好声音”舞台上，要抢人。

《最美和声》的有意思之处就在于，导师既是裁判员，也是运动员，前半程要用心把队员托上去，后半程要狠心把队员刷下去。这实际上干的是以己之矛攻己之盾的事儿，不纠结是不可能的。心思冷静的羽凡果断地做出了“不管怎样都会伤害人的决定”，而范玮琪和萧敬腾则盘旋良久后决定让出场的两位学员同时晋级。选手还会成群结队而来，早做决断早主动，早不忍则乱后谋。虽然每位导师在后头还有一次替换学员的机会，但入围了再“扔”出去岂不是更大的伤害？

《中国好声音》去年靠的是“转椅子”的噱头招人，今年则全凭导师大战来热场和吸睛。《快乐男声》有超高人气的偶像评审团，还有“扔耳机砸人”的火爆场面和“我为方脸代言”的麻辣点评。相比之下，《最美和声》最大限度地减少了“歌外因素”，时间和空间尽可能地留给了音乐。杨坤不太会耍宝，四位导师也不以开玩笑见长，整台节目就是投入地唱，纠结地选，尽可能杜绝煽情环节，不允许出现口水大战，如同北京音乐广播的口号一样：就听好歌不听话。

当然，音乐节目毕竟不是唱片录制，趣味环节还是点缀的。比如范范的第二个学员情歌唱到HIGH处，一下子就单膝点地向导师示爱，场下一片欢腾。而海泉也抓住了羽凡与女学员对视的瞬间，扬言要给白白何打电话。这些作料洒上后，歌唱与歌唱之间有了平滑过渡。

总的来说，在《中国好声音》成了“中国好小品”，《快乐男声》成了“快乐男色”的大背景下，《最美和声》可以说是今年夏天所有音乐秀里最“素颜”的一款。没有重口味，没有麻辣烫，没有毒舌扬。这透着一股子淡定和沉着，似乎是要在热浪滚滚的主干道外开辟一条清净凉爽的新航线。能成了也不错。

节目刚刚开场，关注还在积聚。选秀大战未有穷期，且看最终是谁家天下。

和声观后感(篇2)

生命是可贵的，不能因为一点小事就自暴自弃，放弃生活。即使是一个盲、聋、哑人，也能面对生命的挑战，成为20世纪美国十大英雄偶像之一。她，就是名着《假如给我三天光明》的作者海伦凯勒。

海伦凯勒是生活在无光、无声、无语世界里的女子。但就是她，克服了常人难以想象的困难，考入了美国哈佛大学，是第一位获得文学学士学位的盲、聋、哑人；她用生命的力量为残疾人建起了多家慈善机构，为残疾人造福。

在海伦凯勒未满两周岁时，一场高烧无情地夺走了她的视觉和听觉，就像天使折断翅膀，跌入了梦魇。在这之前，她生活在充满阳光、鸟鸣、风声的世界里。

如果失去了视觉和听觉，你又会怎样呢？你一定会感叹时间的短暂，抱怨上帝为何对自己、对生命如此不公。其实，命运没有对错。只是自己不会珍惜，珍惜有视觉、听觉以及身边一切的时间。浪费生命，是在有视觉时，不公平地对待命运！我们感觉不到春天的花朵、夏天的阳光、秋天的落叶和冬天飞扬的雪花这些在盲人心中是多么美妙！小溪的流水声、树叶的哗哗声、鸟儿悦耳动听的歌唱这些声音多么悦耳，为什么我们不再去聆听呢？我们要重视身边的一切；我们要把每一天当做生命的最后一天来过。这样，我们才会发现，生命这么短暂，这么脆弱！我们才会珍惜！

读一本好书，就是与一个伟大的灵魂对话。在与海伦凯勒的对话中，相比她的处境，你会觉得自己遇到的困难，是多么微不足道。我们有什么理由不珍惜生命，不热爱生活呢？当你陷于逆境，意志消沉时；当你觉得生活没有方向时；当你承受委屈和不幸时，不要放弃自己，妄弃生活，不要怨天尤人，读读这本书，它会像指南针一样给你指明方向，让光明和声音在你心中永远存在。

和声观后感(篇3)

和声电影观后感监狱题材的电影很多，但每个导演想表现出来的东西却各不一样，这部《和声》，以我的理解，想告诉观众的应该是一种无论在何时何地，都不要无视人心深处那些闪亮的光芒吧。

影片的前半部分，氛围还是很轻松的，根据相关法律，女主(原谅我记不住名字)可以在狱中抚养孩子到孩子1岁半，这个叫敏宇(是叫这个名字吧)的小男孩无疑是高墙之内那个囚房里面最耀眼的小天使，让一群女人的牢狱生涯多了很多光亮，至少我觉得自己肯定不会哭成狗了，但事实证明，我还是错了，韩国电影就是有这样的能力，总能打动你内心最柔软的一处，哪怕因为种种现实的原因，你觉得对这个世界已经麻木了。

推进情节发展的，是女主要组建一个监狱女子合唱团，这样，她就可以得到特赦带儿子到高墙外面玩一天，这中间一定会有波折，但打动观众的肯定不止这些，让我印象深刻的有几个桥段：

1、 女犯们敞开心扉讲述自己以前的生活和入狱的原因，其实这里我挺感慨的，可能是因为年纪渐长，越来越觉得那些年轻时候视为刀风剑雨的浓烈情节并不是真的浓烈，就像是急性病与慢性病，那些把光阴都打磨光滑了的伤痛才真的是绵延入骨，韩国电影在这方面的处理都非常成功，平淡，平凡，但不平庸，让人觉得，这才是看得见摸得着的生活;

2、 合唱团去首尔市内演出，这里算是全剧的高潮了，那个时候，敏宇已经被送养给别人四年了，女主在走廊里听见有孩子玩耍，喊着敏宇的名字，她下意识地跟随过去，却发现并不是她的敏宇，孩子手上没有一颗黑痣，看到这里的时候，我还在想，女主和她的儿子到底会遇见么，好心的导演给他们安排了一场更让人唏嘘的重逢，合唱团的表演结束后，一群小孩子上台，每个人牵住一个大人的手唱曲，一个小男孩向女主走来，女主像被施了魔法一样，歌声悠扬，沉入人心，女主悄悄地拉开小男孩的袖子，一颗黑色的小痣赫然出现，我和女主一样，一瞬间泣不成声;

3、 剧中的老师说过，该相见的人总有一天会相见的，我不知道这样算不算不完美中的完美，摔跤手小胖姑娘见到了她一直放在梦中情人位置上的笔友，男人不知道她在狱中服刑，她只能假装是陌生人，借问洗手间在**，然后抱着对方大哭，一直拒绝妈妈探监的小短发女孩终于追上了妈妈苍老又失落的背影，假装强势地大声追问，你不是来看我的么?为什么离开?一直给女儿写信却得不到任何回应的老师也圆了心愿，她的女儿抱着自己的孩子偷偷地看完了妈妈的整场演出。

整部影片或许没有强大的情节，也没有炫彩的画面，有的只是简简单单的讲故事给你听的态度，如果你看完了整部电影，你或许会和我一样，没有记住剧中人的名字，但他们的笑与泪肯定埋在了你的脑海里，就像结尾处歌里长的那样，一条长满栀子花的小路，那条小路上到底有着什么，只有你自己知道，因为我相信，那一定是你心底深处最美好最温暖的收藏了。

看了和声电影后，我得到了同学们的推荐。这是一部非常感人的电影。 今天看完了这部韩国电影《和声》。

我是一边看一边哭的，感动的不行，等看完这部电影的时候猛然一低头，桌子是已经有一大片白花花的连鼻涕带眼泪的纸巾了。。。

看完这部电影感动的同时也有一些感触。

影片中监狱的女犯人带头组建了合唱团。也许对某些人来说，这本身就是个好主意。也或许会有一些犯人认为进了监狱就等于一只脚踏进了死亡地狱，感觉暗无天日，对生活更是失去信心，无精打采，整日浑浑噩噩看不到希望的活着，与其说是活着，不如说是行尸走肉，因为人生活在这个世界上如果没有思想，那就等同于行尸走肉。

但建立合唱团，让犯人们重新找到了自己活着的意义。就算在监狱，也要让生活充满阳光，要让每一天生活的有意义，既然我们来到这个世界上，那我们就尽量让自己活的不虚此生吧!

在生活中，我们都会犯错误，但我们不能因为犯了错误就对自己的生命处以死刑。是的，法律可以给人判死刑。但是我们不能给自己的人生判死刑，就算是在监狱，我们的心，也要是阳光的。

只要我们有信心，相信自己，无论结果如何，我们仍然是生命的赢家。

女犯人的孩子让别人领养之后，失去最大精神支柱的她没有被生活打倒，伤心难受之后依旧以坚强的形象对生活宣战，全身心放到合唱团上。这一点很让我感动，也很值得我敬佩。

女人，无论何时，都要有自己的事业。因为事业不仅是女性的事业，也是女性最重要的生活和精神支柱。这一点在这部影片上得到了更好的诠释。

女性的事业是她们最后的精神支柱和生命支柱，它能使女性在失去一切后有信心和勇气面对世界。影片中的每一个囚犯都有他自己悲伤和痛苦的生活记忆。经受过生活对她们的创伤。

但现在她们至少还有**，还有合唱团。合唱团，是她们最后的生活和精神寄托。也是她们对种种不幸的解脱和发泄方式。

所以，女人无论在任何时候都要有别人带不走的东西，要有能让自己在所有自己在意的人或事离开之后还能有生活下去的支撑。

这部长篇读物讲述了一个女子监狱合唱团的故事。女犯人贞慧在狱中生下了儿子敏宇。这来之不易的小生命对贞慧意义重大。不过，监狱毕竟不是养育孩子的地方。明宇长到18个月后，监狱会为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说是悲哀和无助的。

监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小敏宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动。但8个月后，贞慧仍要面对与儿子分离的时刻。

某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。因此，典狱长同意了贞慧的建议，并承诺如果她能成功组建合唱团，就可以和儿子一起出去。

然而，对于那些连儿子听她的歌都会哭的人来说，贞慧组建合唱团是一个艰巨的考验。但为了和儿子在一起，贞慧决心战斗。这时，狱友纷纷伸出援手，包括曾为大学**教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的宥美，此外新来的女官娜英也为合唱团的成立提供了精神物质两方面的帮助。

合唱团因母爱和感动组建，必将绽放出更温暖的花朵……

虽然因错手杀死丈夫而入狱，但幸好贞惠仍能保住怀中骨肉，亦因为这个在狱中诞生的“天之骄子”，这个女子监狱从此充满了欢乐笑声。其实无论是杀人重犯还是帮会大家姐，每个女囚都背负着悲伤的过去……因此贞惠决心要组织一队监狱合唱团;即使大家的外形各种各样，自己又严重五音不全，但各人都努力合唱出最真诚的歌声去**彼此的创伤，并为将被送去寄养家庭的孩子送上最后的祝福。

和声观后感(篇4)

监狱题材的电影很多，但每个导演想表现出来的东西却各不一样，这部《和声》，以我的理解，想告诉观众的应该是一种无论在何时何地，都不要无视人心深处那些闪亮的光芒吧。

影片的前半部分，氛围还是很轻松的，根据相关法律，女主(原谅我记不住名字)可以在狱中抚养孩子到孩子1岁半，这个叫敏宇(是叫这个名字吧)的小男孩无疑是高墙之内那个囚房里面最耀眼的小天使，让一群女人的牢狱生涯多了很多光亮，至少我觉得自己肯定不会哭成狗了，但事实证明，我还是错了，韩国电影就是有这样的能力，总能打动你内心最柔软的一处，哪怕因为种种现实的原因，你觉得对这个世界已经麻木了。

推进情节发展的，是女主要组建一个监狱女子合唱团，这样，她就可以得到特赦带儿子到高墙外面玩一天，这中间一定会有波折，但打动观众的肯定不止这些，让我印象深刻的有几个桥段：

1、 女犯们敞开心扉讲述自己以前的生活和入狱的原因，其实这里我挺感慨的，可能是因为年纪渐长，越来越觉得那些年轻时候视为刀风剑雨的浓烈情节并不是真的浓烈，就像是急性病与慢性病，那些把光阴都打磨光滑了的伤痛才真的是绵延入骨，韩国电影在这方面的处理都非常成功，平淡，平凡，但不平庸，让人觉得，这才是看得见摸得着的生活;

2、 合唱团去首尔市内演出，这里算是全剧的高潮了，那个时候，敏宇已经被送养给别人四年了，女主在走廊里听见有孩子玩耍，喊着敏宇的名字，她下意识地跟随过去，却发现并不是她的敏宇，孩子手上没有一颗黑痣，看到这里的时候，我还在想，女主和她的儿子到底会遇见么，好心的导演给他们安排了一场更让人唏嘘的重逢，合唱团的表演结束后，一群小孩子上台，每个人牵住一个大人的手唱曲，一个小男孩向女主走来，女主像被施了魔法一样，歌声悠扬，沉入人心，女主悄悄地拉开小男孩的袖子，一颗黑色的小痣赫然出现，我和女主一样，一瞬间泣不成声;

3、 剧中的老师说过，该相见的人总有一天会相见的，我不知道这样算不算不完美中的完美，摔跤手小胖姑娘见到了她一直放在梦中情人位置上的笔友，男人不知道她在狱中服刑，她只能假装是陌生人，借问洗手间在哪里，然后抱着对方大哭，一直拒绝妈妈探监的小短发女孩终于追上了妈妈苍老又失落的背影，假装强势地大声追问，你不是来看我的么?为什么离开?一直给女儿写信却得不到任何回应的老师也圆了心愿，她的女儿抱着自己的孩子偷偷地看完了妈妈的整场演出。

整部影片或许没有强大的情节，也没有炫彩的画面，有的只是简简单单的讲故事给你听的态度，如果你看完了整部电影，你或许会和我一样，没有记住剧中人的名字，但他们的笑与泪肯定埋在了你的脑海里，就像结尾处歌里长的那样，一条长满栀子花的小路，那条小路上到底有着什么，只有你自己知道，因为我相信，那一定是你心底深处最美好最温暖的收藏了。

和声观后感(篇5)

有那么一类电影，看似轻描淡写，娓娓道来，却总是惹人潸然泪下，像是想要接受更彻底的洗礼一般，会一遍遍安静地看，一遍遍安静地回味，一遍遍安静地流泪。 只因为它的某些细节触动了心底最善良的一面。

这是一群女人，或活泼或恬静或张狂或冷漠，她们本该生活在自由自在的大天地，恣意发挥自己的个性，但是影片中的她们统一被套上了一个头衔——女犯人，这就决定了不管整部影片定位在何种基调，必定会笼罩上一片淡淡的灰色，就如她们身上穿的囚服颜色一般。本该是平淡的被改造过程，影片的上半段却并不是那么和谐，除了按部就班的女子监狱生活，还会穿插激烈的回忆画面。在一次家暴中自卫杀死多疑丈夫的怀孕女子贞惠、含恨撞死丈夫与情人的音乐教师文玉、绝望中杀死试图奸自己的继父的由美，杀人后她们瞪大的眼睛中所透露出来的绝望与无助揪得人心疼。

就是这样被生活所虐待，曾经绝望着的一群女人，终有一天用叛逆和反抗为自己赢得了精神上的'自由，却放弃了更多她们舍不得放弃的东西，只是因为，她们都是善良的有梦想有尊严的女子。

她们失去了和男人相互爱慕的日子，她们失去了看着孩子长大的过程，她们失去了陪父母安度晚年的时间，虽然这些或许会笼罩在欺骗、贪欲、暴力与厌恶之中。这样有勇气与生活反抗的女人，我多么害怕她们会失去作为女人花朵一般的恬静的内心。 还好，铁墙隔断了外面由男人主导的悲剧空间，她们剩下的是纯粹的的亲情、勇气与梦想，这些让音乐这颗种子找到了适宜的土壤，一场由音乐引发的救赎悄然上演。

音乐让生活发生了变化：贞惠唱歌，小珉宇不再哭了；紧锁心门不愿与人交流的由美最后站在舞台上，唱出纯粹的声音；张狂的大姐大悉心学习唱歌，全身心的投入……还有一些小细节：指挥文玉每次开唱前提醒大家微笑的手势、迷糊狱警坐在钢琴前美好的样子等等，这些因素汇成了第一首歌，一首热情洋溢的歌，赢得了满场的喝彩，含泪感受到了满满的正能量。

音乐还在变着魔术。影片后半段她们穿着纯白礼服登上舞台，唱出了对爱的憧憬、坚强的力量、释然的胸怀和对未来的渴望。她们也见到自己最想念的人，那些原本她们以为一辈子都见不到的人见到了，那些她们以为一辈子原谅不了的人原谅了。这时的每一个拥抱都美得像童话，连时间都不忍心往前走。

影片饱含着温情，赚足了眼泪，观片人心情也达到了一个最舒适的状态，本该散场，老教师文玉却在这时经历了人生最大的起落。

"即使想死想哭也要笑，只有笑了你的子女才会笑，该相见的人总会在某天相见的，为了那一天的到来，你也不能这样。" 文玉这个温润如玉的老人，用她的心开导、抚慰和包容着狱友，想念着家人。她几十年来给女儿写了无数封信，犹豫地打了无数个电话，却始终无法得到女儿的原谅，心底充满了绝望，却仍是笑着。我对她充满了敬畏，是一种对生命的敬畏。她清醒地看到生命无意义的真相之后，仍然不厌倦它，不否弃它，依然热爱它，祝福它。时间慢慢过去，她依旧优美、淡然、乐观、坚强、热情。 终于那个该相见的某天到来的时候，她的生命也被迫走到了终点。 她只是回头一笑。

一个半小时将自己置身于温暖的剧情，善良因子不断柔软着内心，直到剧终才意识到这些与现实的距离，可是我总是忍不住感谢这样的影片，让我相信这个世界的每个人啊，都会唱着爱的和声、善的和声，心的某个角度都会闪闪发光。

青鸟观后感五篇

这篇文章将着重探讨“青鸟观后感”的研究与应用范围，您对于如何描述您对这个作品的感受呢？写作观后感可以提升我们的写作技巧，无论是在学业上还是日常生活中都是非常有益的。希望这篇文章能够激励并激发您！

青鸟观后感 篇1

幸福在每个人心中，都有不同的解释，都有不同的含义。在有些人心中，一天到晚放荡自由是幸福；享受荣华富贵是幸福；吃到山珍海味是幸福：看到稀奇古怪也是幸福。在另一些人心中，合家欢乐是幸福；家人相聚是幸福清静平安是幸福；朴素简陋也是幸福。

幸福十分神奇，它能使人身临其中时，忘记痛苦与悲伤，成为世界上最快乐的人。但是，没有人明白，真正的幸福是什么！

《青鸟》这本书就是讲幸福的。它讲述了蒂蒂和咪蒂以及已经变成了人的动物，食物和日常用品的探险故事。他们主要就是为了寻找青鸟。青鸟在西方象征着幸福，还代表着快乐。在仙女与光神的帮助和陪伴下，他们经历了很多：夜宫的五道大门，恐怖的墓地之旅，难以置信的青孩子的世界，奇妙的幸福家园之旅······这些经历，让他们懂事了不少，并且还让他们真正的明白了幸福的含义，让他们在穷困的家境中快乐的度过了每一天。

许多人终其一生，就是因为双眼被蒙蔽了起来，所以才没有发现近在眼前的幸福。人们总认为富有就是幸福，贫穷就是痛苦。

其实，富有不一定幸福，贫穷不一定痛苦。富有的人

除了一天到晚享乐之外还要担心财产的安全问题，并且，一般的有钱人宁愿一直把钱藏着，也不愿拿出来分享。对于财产问题，一家人肯定也会引起争执，所以，他们最缺少的就是欢笑。而贫苦人家就不一样了，他们虽然日子艰苦，但是他们一家人其乐融融，别提有多快乐了，面临再大的困难，有这么一个团结的家庭，一切困难也都会迎刃而解了。

在不同的环境里，都会有不同的幸福。幸福是无处不在的，只是在于你有没有发现他。

幸福其实很简单，只要我们拥有一颗无私的心去关爱别人，那么在别人得到幸福的同时，你会发现自己，也变得快乐起来。

青鸟观后感 篇2

幸福是什么？简单的一句话无法说清。蓝鸟，一只蓝鸟，也许不是所有人都能看见，但我想，它就在我们身边，因为它是幸福。

让我们把书打开。看，吉尔和米凯尔在和贝莉莉娜说话！过了一会儿，兄妹和几个精灵开始寻找青鸟的路。在回忆之国，他们见到了已故的爷爷奶奶；在夜之宫殿，他们勇敢的对抗幽灵、疾病和战争；在辛福花园，他们体会到了两种截然不同的幸福；在未来之国，他们目睹了高科技成果和未出生的小孩儿。

不幸的是，他们没有找到蓝鸟。最后，兄妹俩发现蓝鸟在他们简陋的小屋里。

事实上，这本书还有一个重要的观点，那就是死亡。面对死亡，许多人都很害怕，但作者以轻松的笔调解释了死亡并不可怕，就如爷爷说的：我们一直都呆在这儿，等待着要见活着的人，只要你们想起我们，我们就能够清醒，能够和你们见面了。

是啊，回忆起已故的人，不就是重聚了吗。

合上这本书，让我们追寻青鸟和幸福。

六年级:石涣

青鸟观后感 篇3

读《青鸟》有感范文550字

今天，我读了一本十分有趣的书，名字叫《青鸟》。

这本书讲了，圣诞节前夜，在一个十分简陋的屋子，住着棣棣、咪棣和他们的爸爸妈妈，他们依靠着爸爸砍树的生活维持生命。那天晚上，棣棣与咪棣遇见仙女，仙女请求他们帮她找到青鸟，让她的女儿好起来。他们俩也同意寻找青鸟，仙女叫出水、火、糖、猫、狗，和它们一起寻找青鸟。但是它们找到青鸟后，那些水、火、糖等都要听人类的'话。猫为了自己和伙伴的自由，阻止它们找到青鸟，狗却十分忠诚，帮助人类寻找青鸟。人类们棣棣与咪棣，受到猫的困难，在夜之宫中的夜神受到种种谎言，说是这些门里面是人类最害怕的灾难，棣棣受到劝告，但还是开了这些门，找到了青鸟，但青鸟遇见了光，死去了。最后，他们没找到青鸟，但仙女的目的是为了训练他们的勇气。

所以，我们要向故事中的棣棣学习，不管遇到怎样的困难，不管遇到怎样的欺凌，都是不肯低头折腰，我们要向在学习方面一样，不管遇到什么难题，都要向人请教。另一个动物也要向它学习，那就是－狗。狗几乎十分忠诚，故事中的狗就是这样：在一片诡异的森林里，狗与人类进了动物的陷阱，猫欺骗动物它们要杀动物，狗与人类一起战斗，狗不顾自己的安危，保护了咪棣，但他几乎丧命。

在生活中，我们要和棣棣、狗一样，要勇敢、忠诚，要经历风吹雨打，才有勇气，就像书中：水、火、糖等责怪棣棣和咪棣，但它们俩抗得住欺负，在错误中成长。在世界上，大约百分之七十五是一向忠诚，百分之二十五的不是十分忠诚，总是在背后搞一些小组织。

是啊，这本书中的人物各有各的特点，蕴藏着无限的知识道路，让我们一起行动起来阅读吧！

青鸟观后感 篇4

暑假要看的书到了，我在里面翻了翻，我的眼睛扫到一本叫《青鸟》的书上，“青色的鸟？”“还是名叫青鸟的鸟？”我的好奇心让我读起了这本书。

《青鸟》的作者是比利时的美特林克。这个故事十分有趣。讲了在一个贫穷的屋子里，住着一个哥哥一个妹妹，哥哥叫蒂蒂尔，妹妹叫米蒂尔，他们一天晚上做了一个梦，梦到：他们在看富人过圣诞节时一个长像奇怪，自称贝丽吕娜仙女走进他们家，给了他们一个带有钻石的小绿帽，要他们由光的指导下和猫等一起去找青鸟。在找青鸟的路上经过了仙宫、思恋之土、夜之宫、森林、墓地，新福之园、未来王国，他们最后还是没有找到独一无二的青鸟，但找到了幸福。

故事充满童趣和幻想，很多细节都很神奇、精彩。其中我最喜欢的是仙女给蒂蒂尔的帽子，那个帽子戴在头上只有自己能看见，别人都看不见。扭动帽子上的钻石，就可以到各种地方，看到各种人类看不到的东西。蒂蒂尔头上的帽子就是电视遥控器，他转一下就是换一个电视频道，就可以进入不同的地方；也像未来的一种时空穿梭机，上面的钻石就是一个带箭头的按钮，想到什么时代就把箭头指向到那个时代就行了。

而且，蒂蒂尔帽子的这个按钮就像《青鸟》整个故事的按钮，串联起了整个故事，他们通过转动整个按钮，去到寻找青鸟的各个地方，每个地方都是找青鸟的关卡，就像唐僧师徒四人经过九九八十一难而取得真经，他们也遇到重重困难。他们的经历也让我明白：想要得到幸福，是要经过重重困难的，只有坚持从“心”出发，才能最后获得幸福！（彭觉懿）

青鸟观后感 篇5

在四年级上册必读书目中，《青鸟》这本书便是其中一本。我觉得这本书非常好看，它让我废寝忘食。这本书的大体内容是这样的：

在圣诞节前夕，一位仙女请求伐木人的儿女—棣棣和咪棣去寻找青鸟（幸福的象征），治好她女儿的病。他（她）们在仙女的帮助下换上了漂亮的衣服，仙女还送给了棣棣一顶能看到事物灵魂的神奇帽子。孩子们就与狗、猫及各种静物的灵魂陪伴下进入了另一个世界。

在光神的指引下，孩子们在回忆国、夜之宫、幸福花园、未来世界、墓地和森林中寻找青鸟，但始终未能找到。回忆国的青鸟变黑了，夜之宫的全死了，未来世界的飞走了，墓地里的不是青色的，森林里的没捉到。孩子们很伤心，因为不能治好仙女女儿的病了。很快，这些静物的灵魂都一一与他们告别，因为一年的期限到了。离别的钟敲了八下，光神远去了。孩子们回到了家。

邻居太太的女儿一直在生病，圣诞节早上，她来棣棣家讨火种，很想要棣棣的`小鸟，棣棣以前舍不得，今天却满口答应的把它送给了邻居家的女儿。这时，咪棣和棣棣发现自己的斑鸠变成了青鸟！原来青鸟一直待在自己家里！邻居女孩的病也好了。

这是一个圆满的结局。

莫里斯·梅特林克把青鸟比做幸福的象征，其意义不难看出，《青鸟》这本书就是这样一篇以幸福为主题的故事。

《青鸟》的最后的一句话说：“我们每一个人都寻找着自己的幸福，其实幸福不难得到，如果我们经常怀着无私、良好的愿望，那幸福就近在咫尺，伸手可得。”在古时候，富人眼中，幸福就是有钱；就是去享受钱带给他们的快乐；他们眼中只会去贪图小便宜，眼中永远只有利益；永远不知道，幸福不只是钱，不只是单一的；在穷人的眼里，幸福很简单，只要三餐温饱、衣食无忧就已经很足够了；而在我们现代的社会里，爱既是一种幸福，也是一种体验。对我来说，幸福就是我有爸爸妈妈的陪伴，幸福就是我的伙伴在我身边，幸福就是每天都很开心，每天都无忧无虑。

看了《青鸟》这个故事，想着故事中的那对兄妹的坚持不懈，我明白了，做任何事情都会有挫折和困难的，只有战胜这些困难，永不退缩，才会取得成功，收获幸福！

观后感精选:电影《神话》观后感汇集五篇

按照平时学习工作的要求，我们动不动就要写一些文章，范文可以运用到不同的场合，好的范文是怎么样的？小编为此仔细地整理了以下内容《观后感精选:电影《神话》观后感汇集五篇》，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影《神话》观后感 篇1

前两天刚看完《神话》这部电视剧！怎么说呢，总体感觉可以用五个字概括“情、恨、悲、喜、惊”！

情——剧中无一不表露出情的字眼。有爱情……也有亲情！在现实中，罗拉深爱着黑衣袍人，高要与高岚的兄妹情，父子之情与母子之情；在秦汉时期，蒙毅和玉漱的爱，让人又是羡慕，又是惋惜。孟姜女哭倒长城，深深表达了对丈夫范喜良的爱。霸王别姬，千古佳话乌江自刎与自己深爱的虞姬一同而去。兄弟之情更是贯穿其中……

恨——有情必有恨。赵高对蒙毅的恨，恨他与之作对，恨他与之来到这个两千年前的秦国，饱受了各种的痛苦，又要在这里过上两千年才能回去；吕雉对蒙毅的恨，恨他薄情寡义，自己对他那么的痴情，却换不来一丝的爱意；图安国对秦王的恨，以及大千子民对暴秦的恨，致使不得民心，从此灭亡！

悲——如果看过这部电视剧的有情人，想必掉过眼泪吧……高要变成了赵高，以前憨厚老实的高要由于时代的不同与痛苦的折磨，使他变成了阴险狡猾、无恶不作的千古坏人！这不让人可悲吗？吕素为了小川能够活过来，用自己的性命换来了小川的性命，命运是无法改变的'，历史更是一样！这时顿时觉得人是那么的渺小，在那个时代也就只能听从命运的安排了……

喜——说到喜，剧中的古、今对比是最能体现古人的愚昧，现代人的聪明智慧了！小川穿越时空来到了秦国，当他要被杀头时，这时响起了手机，那些愚蠢的的官兵还以为是神仙下凡呢，可想而知当时的封建迷信是多么的泛滥；“酷毙了”这个词在现代不算什么，可是那时的人根本听不懂，让我不禁笑出了声音；古今人们都说项羽乃天生神力，力举千金重鼎，可是光有一身的蛮力也是无济于事的，小川巧用杠杆原理很轻松的举起了重鼎！

惊——这个惊字，在我看来只体现了一处，而且让我非常的惊讶……想不到的是那个平时与大川对话的“千年老妖”竟然就是他的弟弟易小川！更不可思议的是，那个“黑衣袍人”也正是高岚的哥哥——高要！这真是太出人意料了！此起彼伏啊！

看完这部电视剧，原本不知道的历史，使我都明白了！让我学到了很多历史知识！真希望多拍一些这样的电视剧，在快乐中学到东西！当然了，这电视剧最多的还是虚构的，神话嘛，平淡就很没意思了！所以嘛……我还是很支持的哦！呵呵……

电影《神话》观后感 篇2

电影《神话》讲述了考古学者杰克在梦与现实中不断穿越时空，又无缝对接般的梦与现实连接，不仅仅是一个唯美的爱情故事，更是一个通过梦与现实的不断转换实现不断的转化。

1、每每听到《神话》的主题曲，就感觉美美的，今天得以观看电影，用一个词描述就是美妙！整个影片无论景，无论人，无论杰克是腾挪武打的动作，还是蒙毅气概山河的忠勇之势，玉漱如蝴蝶翩翩的舞姿，还是天外飞仙般的飞舞，都是美得冒泡泡！一边看着一边美美的享受着，对于我来说，谁说这不是一个美梦呢？

2、杰克应威廉邀请到印度研究悬浮力量之谜，威廉的无意拿取陨石，悬在高空中让众人膜拜的修行者跌落下神坛，与其说是他们破坏了那神秘的悬浮异象，更是打破了众人对异象的执迷，就像练功师父说的修行不仅仅是要仰望天空，更是要低下头来虔诚的行走。

3、杰克是一位考古学者，是坚定的唯物主义者，一个魂牵梦绕不断出现的梦，一次人剑合一的武功对垒，师父的一句话：前世为何世？今生为何生？就像卤水点豆腐般的点开了他不曾触摸的开关，打破了他固有的思维定势，开始行动起来在现实中去追寻梦境。地球是星河中一颗小小的星球，人如世间的一粒微尘，对于大千世界，我们知道又有多少，科学只是不断的发现和印证早已存在的现象和东西，对于无法用逻辑和语言解释的很多东西，六合之外，存而不论，我们保持一颗赤子之心去观望和探索。

4、别人求得长生不老的仙丹，因为疑心太重，秦始皇不敢吃下，让玉漱和南宫试药吃下，因为信得力量不够，结果就像玉漱说的那样想活的没有活下来，想去的留了下来。看似是事与愿违，其实内心是叶公好龙，愿信不真信，当幸福来敲门时，就拒之门外了。

5、威廉执迷于科学研究，与自己不屑一顾的盗墓人古教授为伍，命陷山洞中；古教授执迷于权利、钱财与生死，为达目的不择手段，命陷山洞中；玉漱执迷于情感，魂牵梦绕的千年等待曾经的情郎，命陷山洞中，谁说杰克不是蒙毅，蒙毅不是杰克，只是一个称谓而已，舍己为你的内核都存在，为何不相信自己的感觉呢？杰克逃出了山洞，无论是蒙毅，还是杰克，都没有迷失自己。

梦是提示，梦是唤醒，梦是过去，梦是未来，其实梦也是现在，谁说在这午夜我不是在说梦话呢？

电影《神话》观后感 篇3

易小川和易大川是一对兄弟，偶然间发现的一个神秘盒子把小川传送到了XX年前的秦国，而大川却留在了现代。，见秦始皇，并参加了起义军。

当然小川也遇到了自己的爱情玉洁冰清的玉漱公主，然而俩人却因为种种原因不能相守。一向玩世不恭的小川在XX年前的古老王朝中不断的成长起来，并且开始体会到责任和爱的真谛。

另一边，身处现代世界的大川，不断地与神秘黑衣人斗争，并从古迹中追寻着小川的痕迹，在这个过程中他也收获了自己的爱情。

凄美的故事就不会有美好的结局，当高要移动了天宫内龙珠，就意味着他要和玉漱，易小川玉石俱焚，龙珠移动了，他们头发瞬间变白，变得疲惫。最终天宫塌陷，高要和玉漱都没能离开，只有小川一人逃过此劫。

一段跨越千年的爱情，一个男人的成长历程，

从轻狂不羁的现代少年，到指挥千军万马的将军，

当穿越时空遇到真爱，责任与爱情却不能两全，

相爱是否还能相守，他和她将如何抉择？

还记得，说过一句：这不仅仅是一部电影，一个神话，更是一段真实。

也许，这段有这XX多年的故事，是个神话，但是，它却在人们的心中不知是个神话。

电影《神话》观后感 篇4

今天，老师带我们看了《状元神话》影片，主讲会宁县中的一座“状元村”。

那是一座红色县城，有着“蒲甲天下”之说。会宁极度缺水，十分干旱，在当地百姓中，水，就如油一样宝贵。然而，在会宁县新庄乡，他们却向全国各地输送了四万多名精英！其中还有一千多名硕士学生！

在那里，学生们凌晨五点就在学校里大声朗读诗书，操场上读书声四起。在八点的时候，大家一起跑步，但时不时就会有人因极度虚弱而晕倒。到了中午，他们就只能就着白开水吃干馍馍；有的为了节省钱，就只吃干馍馍；有的条件好，也只能吃半碗菜，半碗饭。

会宁县的学生是苦学，教师是苦教，家长是苦供。那么，我们、我们的教师、我们的家长呢？

重庆市巴南区绿树成荫，鸟语花香。我们学校设备齐全，每名学生都有一套整齐的桌椅，每间教室还配了一台电视和一台电脑。中午，我们吃着香喷喷的`饭菜，第一次吃不饱，还可以加第二次餐。饭后又吃着家长担心我们吃不饱而精心准备的食物。老师们“唰唰”地在干净整洁的黑板上写着字。家长们一月可以挣个几千元，不愁吃也不愁穿。

为什么穷苦的乡村就可以考上大学并获得硕士学位呢？是学子们的刚强、发愤图强！是家长们那为了儿女上学坚强不屈的脊梁！是老师们坚持不懈要将学生送出贫脊的黄土高原的精神！

直至现在，我都在细细地回想：这就是会宁人最大的特点——不弯的脊梁啊！

六年级:xxx

电影《神话》观后感 篇5

好久未看成龙大哥的电影了，我用吃饭时间看《神话》，用了5天时间。

成龙在我脑海中最深刻的是那个富有正义感、有点滑稽、总能脱险的警察，因此这部片子中，转型多少让人适应不了。他饰演的蒙毅乃秦朝将军，奉始皇之命保护玉淑公主。但奸臣篡权，蒙毅也战死。不知蒙毅已死的玉淑一直在神秘的地方等待他，南宫也守护在身旁。影片不时切换到现代的杰克，按成龙的回忆（或梦境）来编排。

应该说影片是比较俗的，持贬斥态度的大都认为除了风光旖旎，场面较以前略为宏大（这一直是港片历史剧的劣势）以外，没有什么可取之处。成龙的风格与气质来讲，并不适合将军角色，当我看到成龙与金喜善独处的那一段时，就感觉有点为演而演了。

打斗是成龙电影中必不可少的，这也是他发家的资本。但成龙功夫与李连杰等人的又不太一样，除了在早期电影中见到成龙被惨欧过以外，现在的电影几乎没有任何血腥元素在里面--真枪不见血。可能是为了配合角色和剧情的需要，在峡谷与叛军（于荣光那伙）战斗时有了一些用矛刺穿身体的场面，但也是点到即止。最后为了突显蒙毅的忠勇，斯巴达克思似的成为了无头战士。镜头切换到现代时，除了给南宫那一枪外，依然是徒手格斗。从这一点上讲，基本保留了成龙元素。

在场景方面，不仅有美丽的瀑布，还到印度眩了一把。那个印度美女很漂亮，好好培养的话，说不定又成为一个新的龙女郎。值得注意的是，在印度一个加工厂里的打斗就很富有成龙特色：滑稽，有点油皮。其他的就很一般啦。

《神话》也是在打国际牌，龙女郎换成金喜善就很说明问题。如果没有外国女星助阵，换成香港女星的话，这部片子无论从宣传力度上还是影响方面，都要大打折扣。国语版的主题曲，请来了孙胖胖和韩胖胖，也可能是照顾一下内陆市场吧。

与前面的作品相比，这部商业片还是让我很失望的，平平淡淡，没有为了跨世纪的恋情而感动，也没有扣人心弦的剧情。不过成龙大哥有一句话还是算经典的：只要是人家的文物，就一定要还给人家，没有人可以从别人的国家，抢走人家的文物，摆在自己国家的博物馆，说是帮人家保管的，其实是想据为己有，这是可耻的行为。我想这句话并不只是对威廉说的，而是对某些国家说的吧。从这个意义上讲，成龙大哥依然凛然正气。