茶馆读后感

茶馆读后感十一篇。

出于智慧的不同，人们观察事物的方式各有不同，作品是一部让人深思的作品，引起很多读者的思想共鸣。写读后感的重点是当下自己真实的情感和感悟。笔稿范文网小编花时间专门编辑了“茶馆读后感”，以下是我个人总结和归纳的建议希望对你有所帮助！

茶馆读后感(篇1)

《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，它只有三幕，却分别写了三个时段，从戊戌变法到新中国成立前夕的旧社会变迁史，揭露了旧中国的黑暗与腐败，由一座大茶馆为舞台，有各个阶层的人物，人物生动鲜明。同时也从中看出，社会底层人民的悲惨生活，如只想要太太平平过日子的王掌柜，最终被赶出自己经营50年的茶馆，以极端的方式离世了，正直的常四爷干了一辈子的活却一事无成，爱国的秦仲义花费40年心血所建的工厂被拆了。在旧社会没有权势，人脉，就等于苦悲的降临。我爱咱们的国呀，但谁爱我呢?常四爷说的这番话，反映出社会的腐败与残忍的现实。

老舍的作品，提醒人们在文明进步中，勿忘守住一些根本的东西，以免在向世界开放的时候，因浮躁而失了灵魂。他告诉中国人，在日新月异的世界面前如何自处，沈从文的《谈朗诵诗》写着读到老舍一篇短短散文诗环转如珠，流畅如水，真有不可形容的妙处。确实，老舍的文化姿态意味深，长发人深思。《茶馆》表达了老舍对社会风气的不满与讽刺，笔下皆是社会人民的无奈与心酸。

在旧社会，人民向往着国泰民安的生活，可残忍的社会把人民的向往压制，限制。生活的贫困压倒了多少人民的家庭，多少人民在冬天的夜晚冻死?多少人民被地主压迫?这是怎么了呢?是社会的残忍，是人们的崇洋媚外。

老舍笔下的茶馆，就像一幅画，把人们的生活现状描写的清清楚楚，那是可悲的现实。《茶馆》像是一曲旧时代的葬歌，现在的中国抬起头来了，不再是曾经腐败被压迫的旧中国。我们现在的幸福，是曾经人民的苦难堆积而成。

我印象深刻的是王掌柜，勤勤恳恳的当个顺民，只想平平安安的过完一生，可旧社会的黑暗没有放过他，王掌柜最终吊死在自己的茶馆。虽然他是自私的，但是他的心眼也不坏，可就是这么一个顺民，死了，这是怎么了呢?是社会容不下这些爱国可悲的人吗?现在的社会，比起曾经的社会，是美好的，我们的生活比曾经的生活也是美好的，所以我们要珍惜当下，珍惜时光。

老舍，这个可敬的老人用他的笔带来一个生动的世界，那是真实的，也是意味深长，发人深思的。

茶馆读后感(篇2)

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。常四爷与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

茶馆读后感(篇3)

一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了政治的牺牲品，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉。人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁。这什么世道啊?

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却一事无成，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂拆了，安分守己的王掌柜做了一辈子顺民，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是爱国顺民的下场我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已

改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人。这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。

旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和谁有钱就为谁卖命、充当打手的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫公共领域。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的莫谈国事，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个一无所有的境地。中国的公共领域只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是莫谈国事。至于传说中的中产阶级，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。

茶馆读后感(篇4)

话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感，希望对你有帮助。

老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品，听闻老舍的名字已经很久，耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家，在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力，然而今日我把整本书看完后，我才能明白为何老师们把他倍加推崇，又为何给予了他太多太高的评价，一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页，却是一位成熟的剧作家的成功之作，这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门，老舍的文学素养之高是我们所不能及的，他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆，形成了一个小社会，并通过人的评议来反映人物性格特征，情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突，这种艺术处置，不仅不失严谨，还体现出了老舍的大智若愚，举重若轻。

王利发，常用四爷，秦仲义，三位始终贯穿整个戏剧的人物，时间从二十多岁跨越到七十多岁，每个人都在按照着自己的为人处事，经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活，最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏，但却有一点自私，比如在第一幕中，为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面，虽是好心，但总归有点自私，还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态，“做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己，希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在，最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直，爱打抱不平，敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”，在二德子与特务之间昂首挺胸，虽然对这个社会充满不满，但还是努力让自己的生活变得美好，但他没有王利发那样学会变通，结果老年时落的卖花生米来生活。“看，遇见出殡的，我就捡几张纸钱，没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词，也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言，也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又，本是一个有钱的阔少，最初也是拥有着救国救民的理想，为了这理想，他冲动般的变卖了家产，开设工厂，走向了强国富民之路，把一切都压在了工厂上，结果政府腐败无能，势力太小的他斗不过那些人，资产全变成了“逆产”，没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着，又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。

还有很多经典的角色，比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂，李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人，这一个个人物代表着社会上每一类人，而茶馆就是一个小型的社会，不仅反映了当代人的精神创伤，还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书，我会尽量体会出更多精髓出来，用到学习中去。

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。

茶馆，在中国极为常见。看起来并不起眼，但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象，并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中，更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。

比如，让名厨落得去包办监狱的伙食，用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的，各种职业的人抱怨着，虽然杂乱不堪，但是又反应了旧社会的兴隆盛衰，并且更有一番不同的味道，更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多，比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实，从身份来看，也觉得当时的社会是在太杂乱，中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写，将半个世纪，缩小成一个茶馆，在缩小成三部分，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

茶馆读后感(篇5)

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝，民国，抗日战争胜利后国统治时期这三个年代。

《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报。充分体现了解放前会的黑暗，官员的糜烂。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格十分鲜明，也就是这个剧本的一大特色，王掌柜，常四爷，松二爷，刘麻子，唐铁嘴，宋恩子，吴祥子但人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必向上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰大寿茶馆的王掌柜，他为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话。茶馆的老主顾常四爷，他是跟王掌柜一样正直，跟王掌柜不一样的是，他比王长贵要硬，骨子里总有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么的幸福，那时候很多孩子连一碗热汤也很难喝上。而我们现在什么东西随便吃。一锅老汤，一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店里上演。

这一篇《茶馆》倒进了无数的沦桑，历久弥新。而这些历史的沦桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。现如今，像这样建立忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴力，用通工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命。

不管怎样，《茶馆》这篇剧本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

我第一遍读它的时候，还不能理解，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

读者在感叹，老舍在感叹，茶馆加感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们一所有中国人，都不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!

在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造成了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

《茶馆》真不愧为中国的戏剧史上空前的范例。而这些历史也中伴着我们一直走下去。

《茶馆》里面的道理可真多，如:。人生的磨难，使我们变得倔强，勇敢起来。

茶馆读后感(篇6)

茶馆是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国！

裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。

茶馆是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……

茶馆很经典，人物很传奇。

茶馆读后感(篇7)

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自尽，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。

茶馆读后感(篇8)

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

书由文字构成，书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。

泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，以独特的角度在上演着整个社会的戏。

一切还在继续，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸!

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。

在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。

一转眼，到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心……

全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们——所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!

茶馆读后感(篇9)

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾。不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自我带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源??

茶馆读后感(篇10)

汪曾祺的《泡茶馆》我百看不厌，几乎成诵。

我始终记得里面有一段写在联大附近喝茶。“茶馆的墙壁上张贴、涂抹得乱七八糟。但我却于西墙上发现了一首诗，一首真正的诗：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。是用墨笔题写在墙上的。这使我大为惊异了。这是什么人写的呢？”

今日好事，我搜索了一下，发现那根本不是什么茶客原创。原诗如下：记得儿时好，跟随阿娘去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。但是，后边还有两句：而今人长大，心事乱如麻。

作者是明代大儒陈白沙。这么多年来，汪曾祺的读者甚众，我在网络上看大家引用，多半是出自他的文章。众人皆以为此诗四句为止，以为是描述童年画卷，追忆美好情思。谁料想，其实前四句说的即是后两句：而今人长大，心事乱如麻！那四句只是一个反观罢了。

世间事总是出人意表，充满奇遇。人类制造的种种波澜，皆未赶上运数的波诡云谲。以后别再说“天凉好个秋”，过时了。要说：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。

茶馆读后感(篇11)

茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。

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2025茶馆读后感

我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？考虑到你的需求，小编特意整理了“2025茶馆读后感”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

茶馆读后感 篇1

茶馆是爱茶者的乐土，也是人们歇息、消遣和外交的场所。可是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了话剧史上的经典。

《茶馆》的故事悉数发生在一个茶馆里。故事叙述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴隆起来，为此他八方应付，可是严格的实际却使他常常被嘲弄。终究被无情无义的社会吞没。常常收支茶馆的民族资本家秦仲义从雄心壮志搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝消亡今后走上了自力更生的路途。故事还提醒了刘麻子等一些小角色的生计状况。

王利发是茶馆的掌柜，他心肠不坏，对人间的磨难早已视而不见。他是个本分买卖人，期望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。可是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最终无法身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、委曲求全、没有过高的要求，是其时小市民最遍及的心态，也体现出底层公民的愤恨。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创立工厂，想实业救国。他耗尽40年的汗水办起不小的企业，觉得这样就足能够“富国裕民”。他错了，抗战刚完毕，他的工业就被没收了。秦二爷咬牙切齿，怨气满腹，半封建半殖民地的准则，帝国主义、封建寡头和官僚大班一起操控的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷完成期望。这又一次批评了漆黑的统治者。还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了公民的磨难、愤恨、奋斗……

老舍的《茶馆》让我看到了一段耻辱奋斗的前史。铭记住这段前史，记住《茶馆》，让耻辱的前史不再重演。

茶馆读后感 篇2

《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍的剧作包括各种各样的中国人，从强大的庞太监到最可怜的刘康。我想每个读者都会找到一个你同情的人物

《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开场白。我从来没听过数来宝。

观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发现中国人和美国人说话的方式很不一样，很不一样！中国人是比较含蓄；他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方！

在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧？

”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢？”中文里真有微妙的意义！

从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话；他自己说：“我……当了一辈子的顺民见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话；比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用！

老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然这也表现出大家对女人的看法：中国女人最重要的任务是生孩子！

我想如果人叫我妈妈“禾火王利的妈”她一定会生气。我们现代的中国女性坚持我们有自己的名字！

《茶馆》对我来说还有另外的意义，我发现了中国人佩服“洋人”，我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人？为什么中国人认为外国人比他们好？

在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕，马五爷是“吃洋饭的，信洋教，说洋话。”茶客也说刘麻子的洋服，洋玩艺儿很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯，连他们的通货也叫“现大洋”，人听得**有洋味儿不想再听传统的评书。

小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。

小刘麻子说“你看人家不说‘好’人家说‘蒿ｈāｏ’”，连王掌柜也会说外国话的中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用“缺德公司”最好，我觉得太爱洋人的东西是不对的。当我看到这种态度时，我感到不舒服。也许我特别敏感，因为我有一些华裔朋友有这种态度。

我最认同秦勋爵。 我相信他的心是好的，他的意愿是好的。 不管他多么骄傲，我也想做社会服务。我听了秦二爷最后的几句话我自己问“我会不会象他那样后悔呢？”我们年轻人应该不应该听他的劝告“吃喝嫖赌”？

我父母经常告诉我，我的梦想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗？我并不相信！

“茶馆”不但是好的文学教材，《茶馆》也帮助了我了解中国的历史，我家的历史和我自己的理想。《茶馆》真留给我非常深刻的印象！

茶馆读后感 篇3

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方，老舍《茶馆》－－读后感。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁，读后感《老舍《茶馆》－－读后感》。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿，现竟“升级”为大师。刘麻那说媒拉线行当竟让他儿“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥这老式特务到了儿这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

茶馆读后感 篇4

《茶馆》是老舍先生写的话剧，这个话剧主要以一个茶馆为背景，有三个关键人物王利发、秦仲义、常四爷。

这个故事里我最喜欢的人物是常四爷，他是一个很正派、朴实、耿直并且有爱国情怀的满族人，这个人物在整个舞台剧中都是这样一个爱国的形象。读完茶馆，最让我印象深刻的是其中常四爷为松二爷买棺材一事。“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽！松二爷，多么好的人，饿死啦，连棺材还是我给他化缘化来的！他还有我这么个朋友，给他化了一口四块板的棺材；看（从筐中拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”这体现出他的侠义豪情，同时也很悲凉，他的那种落寞绝望，深深地印在我的脑海里。就如这个话剧体现的一样，好人不一定会有好报，最后的常四爷穷困潦倒，他捡来别人撒的纸钱说是给自己将来的祭奠。记得第一幕他这样说：“我爱大清，我怕它完了。”，而现在他说：“我爱我们的国呀，可谁来爱我呢？”如此爱国之人，得到的却是友人的离世，如此爱国之人，得到的却是国家颠沛流离。如此爱国之人结局却是悲凉的。从常四爷的遭遇可以看出当时人民的苦难以及背后社会的黑暗。

诗人陆游曰：“位卑未敢忘忧国。”常四爷用他的实际行动来证明了这一点，尽管是社会底层的百姓，他也保持着他的正义。他相信正义，相信善良，他也相信美好。这也再一次应证了《茶馆》的悲剧性。越是善良，在这样一个黑暗的时代，越是无法生存。

“将，你完了。”是的，常四爷完了，整个国家也是，这是茶馆棋的残局，也是那个时代的残局。合上书，我心情久久不能平复，回望今朝，作为中学生我们，背负着国家的使命，我们应该热爱我们的祖国。“少年强则国强”，在将来，从一点一滴做起，从自己做起，做一个关心国家安危的有心人，为我们伟大的祖国做出贡献，下好这一盘棋。

茶馆读后感 篇5

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有以前做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正正因如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源……

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅仅在于透过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

茶馆读后感 篇6

《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

茶馆读后感 篇7

《茶馆》读后感精选三篇

篇一：《茶馆》读后感300字

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后**统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的**-败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

篇二：《茶馆》读后感400字

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与**朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的`生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

篇三：《茶馆》读后感600字

《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台,事实上，一个大茶馆就是一个小社会,展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!

在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景;老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类;北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。

《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

茶馆读后感 篇8

老舍茶馆中塑造的人物颇多，虽有主次，但依旧庞杂，这样的庞杂汇集在茶馆之中，流动的时间，流动的人物，三教九流之人，跟随着时代变迁而变化，只是唯一不变的是权力的压迫与荒唐。

茶馆中五十多号人物大致可分为两拨：一拨是以王利发、松二爷、常四爷、秦仲义为代表的被压迫者，他们大多善良淳朴，虽并非理想化的道德形象，但心眼不坏，不以迫害他人为生，更多的时候是被压榨的对象，面对压榨他们无力还击，在动荡的岁月里无奈而艰苦的存活；另一拨是一刘麻子、宋恩子、吴祥子、庞太监、巡警为代表的当权者，他们手握权势，在国难危急之时在其位却不谋其职，反敲诈勒索平民为自己谋取津利。可笑的是，王利发、常四爷、秦仲义等人一生求仁求义，在时代变迁中想方设法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式游走于人间，他们完整的一生在悲剧中结束。而灭绝人性的、“吃人”的人，比如刘麻子、吴祥子却在小刘麻子等这些下一代继续绵延，甚至变本加厉。善良者带着他们的善良消失，恶霸将他们的恶继续传承。意味着责任的权力反倒成了作恶的凶器。

剧本三幕戏聚焦晚清时期、军阀统治时期、国民党统治时期这三个阶段在茶馆演绎的悲剧，不同于小说，剧本受舞台限制，无法像小说那样宏观展示时代生活，然而三幕戏中具体人物遭遇足以代表时代的悲剧：穷人迫于生计卖儿鬻女，官员对百姓敲诈勒索，物资匮乏贫穷饥饿普遍。悲剧中更是出现令人啼笑皆非的荒唐景象，如庞太监要娶妻生子，两个逃兵要共用一个妻子，庞四奶奶要当娘娘。荒唐与悲剧并存的时代到底是战争动荡的必然结果，还是权是被扭曲的人心利用的影响？或者二者兼而有之。

在老舍的茶馆中似乎有权势者大多是恶霸，自恃高位，不顾他人死活，甚至亲自酿造了他人的悲剧。在那个时期，人们对全市的印象便是“欺压”“鱼肉”，对他们的态度便是服从。这样的风气与氛围，让人不禁怀疑到底是权势刚好落入恶霸手中，还是在一个缺乏民主的政治系统下，权势之人被“熏陶”成了恶霸。

动乱的时代不是人性不堪的理由。生活艰难，但总有人选择以善意对待世界，权势带来的优越感总是容易蒙蔽人的眼睛，权与民的脱离不是权的措，是掌权者荒唐的选择。

茶馆读后感 篇9

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

中国有多少个朝代，每个都逃不过从繁盛到兴衰这条历史道路。有时候，觉得历史很残忍，曾给了一个偌大国家偌大希望。可是有朝一日，却要他甚至他的子子孙孙一并偿还。——每到那时候，总有很多很多的人家里破碎，血荐轩辕。

大若，张居正、曾国潘。小若老舍笔下此书中的主人公王利发，见证了自己从小到大伴随的茶馆。

见证，这个过程是残酷的。一个法治的国家，一个兢兢业业的茶馆主人，若非历史的洗礼，国家的推卸，怎会面对这个残酷的过程呢?

所以，最后王利发和他的茶馆一起走向灭亡了。

这本书给了我们很大的启示。一个国家，如果不富强，那么他的子民必须为他买单，那么张扬为人民服务的国家如何安民心，如何立足国际?所以我觉得，要说我国近年来是不是真的实现人民和谐发展的标准应该着重于人民总体的生活质量，倘若，人人常遭受飞来横祸，何以声称他生活在一个富足的国家呢?

茶馆读后感 篇10

春有凉风夏有雨，秋有落叶冬有雪，一年四季，年复一年，不变的是这所叫裕泰的茶馆里"莫谈国事"的字句，变的是环境、是时代。《茶馆》通过话剧的形式，用三幕还原了清朝、民国和抗日战争胜利后的三个大时代背景下，符合那个时代的各形各色的人物形象。《茶馆》见证了社会变迁的三个重要时期，它是无声的，发声的是在茶馆的屋檐下，慢慢长大亦或是慢慢变老的人，借助这所作为文化交流媒介的茶馆，真情地演绎了人情冷暖，无情岁月。

《茶馆》的前期是充满生命活力的，大小人物聚集于此，人们饮茶遛鸟、说媒拉纤、拍板低唱和畅谈着各种荒唐奇怪的新闻…看似平淡祥和的生活，却把人们心中是圣人之怀还是蝼蚁之辈展现得淋漓尽致，就像刘麻子所言：“咱们大清国有的是金山银山，永远花不完。”迂腐的思想不会让一个国家进步，只会蒙蔽能认清前进方向的双眼。而可悲的是，刘麻子是多数人的代表，对于当时的手握钱权财势的人来说，宁愿相信这样愚昧的认知去及时享乐，也不愿像秦仲义那样，拿出自己的钱财去坚信“只有办工厂抵制外货，国家才能富强”。茶馆平淡的背后是洋货市场的充斥；是农村破产，不得不卖女儿才得以继续的生活；是教员遭到逮捕，爱国者流亡逃窜，和被生活折磨至自杀的人…当人们活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可终呢？

《茶馆》给我最深的感触就是“好人不一定有好报，恶人不一定有恶报”，所谓的“善有善报，恶有恶报”只能说成是人们追求的理想化世界，现实生活中却难以达到这份平衡。苦囚的岁月终会变成鲜活的枝丫，时代的悲哀终会成为历史之鉴。文章用朴实简单的对话道出了一个国家的悲哀，不仅是为了让我们看见落后就要挨打的局面，更是为了让我们明白不能再重蹈覆辙，不要再出现官僚腐败和欺压百姓的行为。我们需要的是像秦仲义一样一心为国的人，像王利发那随着时代进步不断改造创新的精神。现在强大的中国，是先辈们用鲜血用泪水铺开的，我们更应该珍惜当下，铭记历史，砥砺前行。

茶馆读后感范本

“茶馆读后感”是一个很有趣的话题让我们来一起探讨一下，如果这篇文章对你的生活有所影响请收藏它留作参考。书籍是一把开启知识之门的钥匙，在读完读后感书名后我们一定收获颇多。 读后感可以让我们更加深入地了解文章的背景和历史背景。

茶馆读后感【篇1】

“弯弯的小船像月亮”，呵呵，这该是我一生中学到的第一个比喻句，现在想想该是多么好笑，多么幼稚。

依稀记得那是小学时代一年级刚入学时，我不舍地放开爸爸的手奔向教室，连自己在哪个班也不管了。在教室里坐着目送爸爸离开，心中确实有些担心。

班主任进来了，她的音容笑貌我已不大记得。待她说完几句话后，便让我们下课去熟悉以下环境。临出去前我还特地记清我的位置。

上课铃一打响，我朝着教室奔去，看到我的位置是空的，就安心坐了下来。发现老师怎么换了一个?真奇怪。一个人朝我走来：“你做着我的位置了。”心中一颤，感到有些羞愧。老师在讲台上说：“你是不是走错班了?这是三班。”最后我十分尴尬地离开了三班，回到了原来的教室。

现在想想，依旧感到十分尴尬，或许是阴影吧!之后我处事总是小心翼翼的。

一年级某堂语文课上，老师教我们比喻句，那时学得还不深，仅仅学会认识比喻句和学造句。老师在讲台上绘声绘色地讲着：“比如说，弯弯的小船像月亮……”

说罢，老师让我们轮流来造句。或许是听课比较认真，又或许是心中已拿捏许久，我自信满满地站起来：“我长得像爸爸。”顿时引得大家笑了起来。心中不禁一颤。老师在讲台上严肃地解释着：“恩，很好，但这不是比喻句……”

等大了点，我才越来越了解到儿时的天真幼稚。这使我往后答题总是很保守，稍有大胆点儿的想法还是自己心里乐着吧!等我再大了点儿，我更不愿意回忆起儿时的幼稚了。

庆幸的是时光无法倒流，我更愿意幻想未来，只有未来才能告诉我：“童年已过去了唉。”

我的童年曾发生过许多幼稚的事情，现在回忆起来真让我捧腹大笑。记得有件事发生在我六岁那年，这是一个晴朗的夜晚，明亮的月儿照亮了大地，今天是中秋节，我们一家人回到家乡欢度中秋佳节，吃着这难得的团圆饭，那时我还比较稚嫩，说不清楚什么叫团圆饭，还以为是做的和圆形图案差不多的炒饭呢。后来爸爸见我理解得有些荒唐，便告诉我说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”当月亮变成一个白白胖胖的大玉盘时，人与人之间也该团圆了。所以，一定要吃团圆饭来庆祝一下欢聚的喜悦，我当时似懂非懂地点了点头。

吃过饭后，我和表姐借赏月之名跑到了小溪边，月光如水，月色如银，月光普照着大地。突然发现静静的溪水里有一轮圆圆的月亮。高兴得不得了，以为要得到一个神奇的玩物了!便对表姐说:“看，姐姐,多好看的月亮啊!我们千万不能让它跑了，把它捉住。”出乎意料，姐姐笑着说：“这不是月亮，月亮在天上呢，你抓不到的。”我不信，便独自一人捉起来，我蹲在小溪旁，用手捉它，可轻轻一摸水，月亮就破了。我不想破坏这好看的月亮，就想了又想，终于想了个办法。立刻找爷爷去要了一个空盆子，然后轻轻地把月亮盖着，“捉到了”，我大叫，姐姐闻声跑来，问我“在那儿呢”?我小心翼翼地打开盆子，姐姐哈哈大笑，说：“在那儿呢“。我气愤地为自己辩解：“笑什么啊，它也许只是害羞藏起来了吧，过一会儿会出来的”。我蹲在小溪边等待着，等待着月亮的再次出现。可是过了许久，还是不出来，我只好哭着去找妈妈。我把事情的来龙去脉都讲了出来，顿时院子里发出一阵笑声。妈妈把我抱进院子，指着天空说：“小傻瓜，月亮被云儿挡住了”。我问：“它还会出来吗”?妈妈只好耐着性子给我讲：“那不是月亮，那是月亮在水里的倒影，看啊，月亮在天上呢，你是抓不到的。”当时我觉得我真是个小傻瓜，为了不让人发现我脸红了，恨不得找个地缝钻进去。

时隔几年了，现在我仍喜欢看月亮，每当看到圆圆的月亮时，这件事就会在我的脑海中荡漾。

茶馆读后感【篇2】

它是属于我们的，每个人的。

我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都不觉满足。中秋的夜里，我们在院子里盼着月亮，好久却不见出来，便坐回中堂里，放下竹窗帘儿闷着，缠奶奶说故事。奶奶是会说故事的，说了一个，还要再说一个……奶奶突然说：“月亮进来了！”

我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声儿地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬高了，穿衣镜上的圆便满盈了。我们都高兴起来，又都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。月亮还在竹帘儿上爬，那满圆却慢慢又亏了，末了，便全没了踪迹，只留下一个空镜，一个失望。奶奶说：“它走了，它是匆匆的。你们快去寻月吧。”

我们就都跑出门去。它果然就在院子里，但再也不是那么一个满满的圆了。进院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮的。院子的中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。我们都走近去，不知道那个满圆儿去哪儿了，却疑心这骨朵儿是繁星变的。抬头看看天空，星儿似乎就比平日少了许多。月亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。

“奶奶，那月上是什么呢？”我问。

“是树，孩子。”奶奶说。

“什么树呢？”

“桂树。”

我们都面面相觑。倏忽间，哪儿好像有了一种气息，就在我们身后袅袅，到了头发梢儿上，添了一种淡淡的痒痒的感觉。似乎我们已在了月里，那桂树分明就是我们身后的这一棵了。

奶奶瞧着我们，就笑了：“傻孩子，那里边已经有了人呢。”

“谁？”我们都吃惊了。

“嫦娥。”奶奶说。

“嫦娥是谁？”

“一个女子。”

哦，一个女子。我想：月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的，那么好个地方，配住的一定是十分漂亮的女子了。

“有三妹漂亮吗？”

“和三妹一样漂亮的。”

三妹就乐了：“啊啊，月亮是属于我的了！”

三妹是我们中最漂亮的，我们都羡慕起来；看着她的狂样儿，心里却有了一股忌妒。我们便争执起来，每个人都说月亮是属于自己的。奶奶从屋里端了一壶甜酒出来，给我们每人倒了一小杯儿，说：“孩子们，瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”

我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的手里了。

奶奶说：“月亮是每个人的，它并没走，你们再去找吧。”

我们越发觉得奇了，便在院里找起来。妙极了，它真没有走去，我们很快就在葡萄叶儿上，瓷花盆儿上，爷爷的锹刃上发现了。我们来了兴趣，竟寻出院门。

院门外，便是一条小河。河水细细的，却漫着一大片的净沙；全没白日那么的粗糙，灿灿地闪着银光。我们从沙滩上跑过去，弟弟刚站到河的上湾，就大呼小叫了：“月亮在这儿！”

妹妹几乎同时在下湾喊道：“月亮在这儿！”

我两处去看了，两处的水里都有月亮；沿着河沿跑，而且哪一处的水里都有月亮了。我们都看着天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩！

我们坐在沙滩上，掬着沙儿，瞧那光辉。我说：“你们说，月亮是个什么呢？”

“月亮是我所要的。”弟弟说。

“月亮是个好。”妹妹说。

大家都觉得满足了，身子也来了困意，就坐在沙滩上，相依相偎甜甜地睡了一会儿。

茶馆读后感【篇3】

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐-败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉荆

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐-败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜， 正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高-官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。 “语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

茶馆读后感【篇4】

童年，是一个美丽的故事，也是一个有趣的故事。我的童年最有趣的就是月亮坡上采蘑菇的事啦!你快走进我的。

童年趣事。

王国吧!在我七岁时，我总爱带着四岁的表妹一起去月亮坡上寻找一朵朵小雨伞似的蘑菇仙子。

记得又一次，我和表妹去采蘑菇发生了两件有趣的事：一是我在月亮坡上找到了一个又大又漂亮的蘑菇，然后我高高兴兴地把蘑菇放在手中，准备给表妹一个惊喜。可是，我就差五六步就能到表妹那里，我与表妹之间有一块青苔地，生了两件有趣和倒霉的事：一是：我在月亮坡上找到了一个又大又漂亮的蘑菇，然后我高高兴兴地把蘑菇放在手中，准备给表妹一个惊喜。可是，我就差三四米就能到表妹那里，我与表妹之间有一块青苔地。以往，我非常小心地走那块地，由于当时我太兴奋了，哪管什么青苔地呀。刚刚好，那里还有一个香蕉皮，也没注意看。我边跑边喊：“表妹，我找到了一个大蘑菇，今天我们玩炒蘑菇游戏，有这么好的蘑菇嘞!”我一说完过八秒，只听“啊----”的几声，我就摔倒在地了。

当我爬起来时，才发现青苔地有一个香蕉皮，我马上对表妹大骂：”你真是的，干吗乱扔香蕉皮，害我摔跤。“表妹立刻哇哇大哭：我，我没乱，乱扔香，香，香蕉皮，是你叫我放在那里，等会儿做香蕉皮炒鲜，鲜蘑菇的，你还说，谁踩到香蕉皮谁，谁倒霉的呀。”我一听，无语了，谁叫我倒霉。

茶馆读后感【篇5】

《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、**初年北洋军阀混战时期和国民**在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每一个不同的人物代表着当时社会中不同职业、不同阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。

文中有王店主、常四爷、松二爷等不同背景、个性显明的人物。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如，裕泰茶馆的王经理就和老舍先生给他的职位一样：

精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，最后，他不忍看到**和恶棍抓走的茶馆，在后院默默自杀。

这一情节，似乎出乎人们的意料，但仔细想想，在情理之中，却让人伤感。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物的行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。

我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情没人笑话俺们的交情。

”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。

“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!

在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景;老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类;北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。

《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上这本书的时候，你会觉得你合那些小人物相处了五十年。每个人物都有自己的故事，与自己的时代息息相关。

它揭示了社会的一个角落，展示了许多不同人物的性格生活。

小学生关于茶馆读后感(二)

《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，聚集了各种各样的人。一个大茶馆就是一个小社会。

老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，**初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。本文总结了中国社会不同阶级、不同势力之间的尖锐对立和冲突，揭示了半封建半殖民地中国的历史命运。

这就是《茶馆》投影出的中国!

裕泰茶馆在这个伟大的时代得以生存，它必须有自己的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。在第一幕中，商店放了一张长桌、一张方桌、一张方凳、一张长凳和一张小凳子。这样客人的容量还是挺大的。

当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力并不大。我想谋生。在第二幕中，所有的都是小桌子和藤椅，上面覆盖着浅绿色的桌布。

墙上挂着时尚美女。可见，王利发紧跟时代潮流。在第三幕中，他们都换成了小长凳和长凳。家具也很暗，门也不亮。岁月使裕泰失去了生机。体面也不是这里的形容词了。

除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。

第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。

“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。

其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极为简练，但同时又把人表现的淋漓尽致。

沈主任出来时穿着便服，高筒靴，马刺，小鞭子，后面跟着两名宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。沉默和眼神交流可能是这些军官的特征之一。

沈导演只是剧中的跑龙套，王利发是全剧的灵魂人物之一。

王利发是一家小茶馆的老板。为了生存，他是奉承和顺从的。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是赚钱的工具，也是父亲的礼物和希望。

一个不谦虚的人，但不是一个活着的人。他坚定地保护着家人，坚守在茶馆里，用上吊自杀来结束自己的生命。

《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物众多复杂，老舍却能清晰地写下这么多，显示出他强大的能力。

一张丑陋的脸，一张善良的脸，在老舍的作品中栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑

《茶馆》很经典，人物很传奇。

小学生关于茶馆读后感(三)

《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出了表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题。

在这三个旧时代，人民群众摆脱不了封建主义、官僚资本主义和帝国主义的压迫，生活在一个温水里。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。

秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。

这三个旧时代，人民群众受封建腐朽思想影响最大。当自已深受其害的旧时代，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：

王利发当唐铁嘴说：“感谢这个年月”，他也说：“这个年月还值得感谢”。

常四爷在绝望时也喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢?”。

可想而知，几千年来封建制度麻木毒害。

在这三个旧时代，中国唯一的出路旧时推翻旧社会，建设新社会。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建**制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。

第三幕，抗日战争的胜利，国民党的腐败，不顾人民的安危，卷入内战，使群众继续遭受官僚资本主义的剥削，陷入灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三山压迫成为中国唯一的出路。封建制度和资本主义制度在中国是行不通的。只有粉碎旧世界，建设新世界，中国人民群众才能走出苦难，过上幸福安宁的生活。

中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。

话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持中国共产党领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以自已的实际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

小学生关于茶馆读后感(四)

“全方位地进入老舍的沉痛叙事和世态，讽刺视野的，只是传统市民社会的新老市民，其中又以老市民的形象最成功。”回忆《茶馆》，裕泰茶馆里面的每个人物都有不同的，但骨子里顽劣的性子是一样的。一开始，各种各样的茶客聚集在裕泰茶馆喝茶歇息，有遛鸟的常四爷和松二爷，有做买卖姑娘生意的刘麻子，有衙门办事的宋恩子和吴祥子。

阿谀奉承的秦仲义，看到有权有势的，便趁机接近，用尽好话讨得他们开心;怕事软弱的王利发，看到贫苦寻求帮助的乡妇和孩子，只一味服从了上层人物的命令，将人赶出去;封建保守的庞太监，“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”;死活要脸的常四爷，喝茶必要自己带茶叶，想省钱却又想天天去茶馆显摆。在我眼中，老舍对这些人物是同情的，有的人物会走得很成功，但更多的是被乱世拖住了手脚，只能屈服于现实，挣扎只为能生存，所以才会是这样的性子。

《茶馆》的时间维度从维新运动失败到袁世凯去世后军阀割据到抗日战争胜利，这是一个混乱的时代，这是一个政权更迭的时代，裕泰茶馆也在混乱之中逐渐没落。“莫谈国事”的纸条越发凸显，“茶钱先付”跟着出现，一步步点明茶馆的处境不好。老板王利发更是随着裕泰茶馆而改变，成为那个时候下层市民艰苦生存的缩影。

为了接手父亲留下来的遗产，王利发奉承有财的秦仲义，有势的庞太监，让茶馆经营得更好;为了适应时代发展，避免被淘汰，王利发另开了公寓，将茶馆用时装美人装饰一番，并成为了硕果仅存的一家大茶馆，但这一切最终也都随着王利发“上了吊，吊死啦”消去了。我心疼王利发的“人总得活着吧，我变尽了法子不过是为了活下去。”，王利发确实为了生存改变了，但也知道乱世中这种力量太弱小了，失败是必然的。

认真想想，茶馆的结局又是必然的，在第一幕最后埋下了伏笔。茶客说的一句话：将!

你完啦!表面上指下棋的输赢，深层上是指维新运动的失败，贯穿全文去理解，这个又是暗示了茶馆不管怎么进步，都逃不过最后改革变形的结局，因为帝国资本主义的入侵，改变了社会风气，冲击了传统，让封建时代的人们像赶鸭子上架一样去适应资本主义，让不符合资本主义发展的茶馆无法生存。

茶馆读后感【篇6】

童年，就像一支画笔，勾勒出不少令人哭笑不得的趣事，童年，就像海边那各种各样的贝壳，在海水的陪伴下闪闪发光;童年，就像五彩缤纷的彩虹，永远也忘不了她的美丽!

在我五岁的时候，妈妈带我去外婆家玩。到了中午，大家都去午睡了，我怎么也睡不着，就起了床。

我没事可做，就来到后院，想搜集叶子来玩。正在这时，外婆最心爱的小猫——小白来了。它的毛洁白无瑕，蓝色的眼睛犹如蓝宝石。

说干就干，我拿来剪刀和毛巾，就开始给小猫美容。

首先，我在桌子上铺上毛巾，把小白放上去，想让它躺下，可它死活不听我的。我只好小心翼翼地抚摸着它的毛，嘴里念叨着：好小白，你乖乖的，我帮你美容一下，让你变成个“猫美人”。可是，话都说到这份上了，小白还是不老实。最后，费了九牛二虎之力，终于让小白躺下了。

我拿起剪刀正要剪胡子，谁知小白又到处乱走。筋疲力尽的我捉住小白，担心小白又跑了，就一边喂它食物，一边趁它不注意时往它脸上剪一刀。剪完胡子，为了美容效果显着，我还给小白了戴一个蝴蝶结，看起来还挺“淑女”呢!

正在这时，外婆醒了，看着自己心爱的小猫被我搞得乱七八糟，又看看满头大汗的我，竟扑哧一声笑了，说：“小猫的胡子是用来测量宽度的，你却帮倒忙，把它的胡子剪了。”

如今我以经是四年级的学生了，每当我想起这件事是，总会哈哈大笑。

忆起那段忘不了的岁月，忘不了的韶华童年，心头总会荡起阵阵涟漪。

视线透过书房的窗，延伸到一旁神秘的树林里。一望无际的草毯边是一潭浅浅的池水，如草之兰，如玉之瑾。不深的池水中偶尔冒出个小泡，闪过几条游鱼的影子。刚萌出新芽的青柳如婀娜多姿的少女，曼舞着不盈一握的腰肢，妖娆地垂下绿丝绦。几个满脸幼稚的小孩扯弄着柳枝，溅起点点水花。

孩子们挽起裤脚，小手在水中捣弄着，目标是那种只有食指大小却足够让我们欣喜若狂的鱼。寻觅了一会儿，我的视线里便出现了一条银灰色的小鱼儿，我惊喜地向它走去，又生怕惊走了它，于是便弓着背，猫着腰，踮着脚尖小心翼翼地在浅池中淌着，走到离它仅一尺远后，脚一蹬便扑了上去!可我哪知水下正埋伏着同伴们的陷阱，机关一开我就脚底一滑，呈“大”字状直栽入水中溅起半米高的水花，我狼狈的姿态惹得大家捧腹大笑，那鱼儿早就如长了眼睛飞也似的游到苇丛中去了。

童真是最珍贵的，随时保持着一颗孩童般的心，在世界这个失乐园里用孩子的目光洞察一切，珍惜一切，原来世界也是如此美好。

童年是美好的，童年是美妙的;那金色的童年多么令人留念。至今，我还记得童年是做的一件傻事，现在想起来仍然记忆犹新。

那还是二年级暑假的一天傍晚，我正在外婆的鱼塘边玩耍。突然，我看见波光粼粼的河水里有十几只虾在嬉戏。哇!这难道就是外婆口中常说的野生美味吗?想着妈妈曾带我在饭店吃过的又鲜又香椒盐虾，我的口水就不由自主的流了下来。于是，我便飞快的跑回家找来一网鱼筛，轻而一举地就把十几只虾逮住了。回到家后，我学着大人们的样子用剪刀剪去了它们的脚，把他们洗干净装在了盆子里。怎么做呢?我找出外婆平时用的锅，先往里面到了一勺油，又加进一些葱、料酒、姜、盐，然后打开煤气灶，听到“噼里啪啦”的声音后，赶紧手忙脚乱地把虾放了进去，一会儿就听见“噼里啪啦”的声音接踵而至，虾已由不好看的灰色变成了发亮的红色。我用筷子夹起一只闻了闻，咦，味道怎么淡淡的?哦，还有很多外婆平常做菜用的调料没加呢!胡椒粉，番茄汁等，全被我一股脑倒进锅中。然后拿起铲子使劲的来回翻炒，一股浓浓的令人窒息的味道扑鼻而来，而且虾子都粘在锅里了。我跑去问外婆：“为什么虾子会粘在锅里!”外婆笑着说：“孩子，不是所有食材都可以在一起炒的!”我听后，便想吃一只虾，于是便千方百计的夹起一只虾吃。哇!真难吃，真令人呕吐呀!

你看，童年是不是很多姿多彩呢!

那是六年前一个阳光明媚的下午，天气格外好，我闲的无聊，便趴在窗口，看路上来来往往的车流，不觉就出了神。突然，起风了，路边土黄色的梧桐树叶乘风飞起，似一群被关了许久的黄蝴蝶，蜂拥而出，在空中飞舞，又极轻地停在了地上。调皮的风把我扎在两边的辫子吹到脸上，一缕缕发丝拂过我的脸颊。又拂过我的脖子，很痒，但用手把他揽到后面去，又自己跑回来了。几次折腾后，我不耐烦了，随机产生了一个想法：我要剪头发!

但当时家里只有我一个人，去理发店是不可能了。当我正在思考时，我看到了桌上的一把黑色的，又大、又钝、又笨的剪刀。我小心翼翼地拿起它，找了面镜子，对着镜子剪。挑起几缕发丝，“咔擦”几下剪去一段，放下，再拈起一缕发丝，剪去一段。几剪刀下去就剪好了。我的自我感觉是很好的，觉得很满意，一蹦一跳地出去玩了。

妈妈下班回来了，我飞奔过去，扬起脸，笑着。但妈妈用惊诧的眼神打量着我的头，却没注意到我的表情，“你的头发怎么了?”“我自己剪的呀，怎么样?好看吧?”我自豪地说，我期待着想得到妈妈的表扬。但现实永远比幻想坏的多，妈妈非但没夸我，还目瞪口呆地愣在那好久，然后拉着我到镜子前自己看，我的这件”手工作品”啊，真可谓“惨不忍睹”。

第二天，我被带到了理发店，从原来并不长的头发变成了更短的齐耳短发，哎，好难过呀!

茶馆读后感系列

笔稿范文网小编经过反复修改和微调为大家呈现出了精致的“茶馆读后感”，在读完作品后我的心理得到充实我们的知识得到扩充。 读后感是对我们所读文章的感性认识和理性思考的结合，希望您能多多留意我们的网站我们会为您提供更好的服务和内容！

茶馆读后感 篇1

《茶馆》是老舍在新中国成立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍的戏剧代表作，也是中国当代戏剧的经典之作。《茶馆》是故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、几咱势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。《茶馆》只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众的苦难生活。在这三幕中，每一幕都穿插描写了一件非常怪异的事件。如第一幕，老舍在众多精心选择的事件中，突出穿插描写了庞太监娶老婆。这个事件比鸽子事件、康六卖女等事件都显得荒诞与怪异。在第二幕中老舍则突出穿插描写了两个逃兵准备娶一个老婆。这个事件显然比错杀刘麻子更叫人感到啼笑皆非。而在第三幕里，老舍虽着力描绘了小刘麻子等人的丑恶行径，但他更细致地描绘了三个老人自悲、自悼、为自己撒纸钱的场面。这个事件虽不如前两幕的太监买老婆、两汉取娶一妇那么离奇，但对于正常的生活逻辑来说，也是够荒诞的了。这些事件以它们非同一般的荒诞性和怪异性，表现了那个社会的荒诞性和怪异性。这不仅增加了《茶馆》的戏剧性色彩，而且突出表现了三个时代的衰败、没落和腐朽，表现了分别葬送了三个旧时代来歌颂新时代这一主题。

在这三个旧时代里，广大人民群众无法摆脱封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山的压迫，生活在水深火热之中。王利发是裕泰茶馆的掌柜，精明能干、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，一个典型小商人形象，却无法逃脱自已破产、悬梁自尽的命运。常四爷是一个有爱国心的旗人，是统治阶级内部进步人士的代表，他正直、倔强、敢作敢为、富有正义感、乐于助人，最终没摆脱饥寒交迫、穷困潦倒的命运。秦仲义是出身于北京城大财主家庭，是民族资产阶级进步人士的代表人物，实业报国，开办工厂，最终因工厂被霸占而失败告终。

在这三个旧时代里，广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的时候，只有对自已苦难的愁苦和愤恨，对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。例如：王利发当唐铁嘴说：感谢这个年月，他也说：这个年月还值得感谢。常四爷在绝望时也喊道：我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。

在这三个旧时代里，只有推翻旧社会，建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕，戊戌变法虽失败了，真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质，标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动，拯救中国的梦想破灭。第二幕，军阀混战给广大人民群众带来增添了更沉重的灾难，军阀们为各自的利益，不顾人民的死活，更谈不上给中国带来光明的前途，也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺，残酷欺压。第三幕，抗日战争胜利了，国民党腐败，不顾人民安危，卷入内战，并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义盘剥，重新沦落灾难的深渊。因此，在当时的中国，推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。封建制度，资本主义制度，在中国是行不通的，只有粉碎旧世界，建立新社会才会使中国广大人民群众走出苦难，过上幸福安宁的生活。中国共产党正是适应时代要求，代表着最广大劳苦人民群众的根本利益，完成了这一历史使命，建立社会主义新中国。

话剧《茶馆》反映的这段历史，是中国旧社会的缩影，是对旧社会的血泪控诉，使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难，倍加珍惜中国共产党人和广大中国人民用鲜血和生命换来的、来之不易的幸福生活。以史为鉴，可以知兴亡，记住这段历史，激发我们坚定不移地坚持在中国共产党领导下，坚持走中国特色的社会主义道路，以自已的实际行动，为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

茶馆读后感 篇2

《茶馆》读后感精选三篇

篇一：《茶馆》读后感300字

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后**统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的**-败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

篇二：《茶馆》读后感400字

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与**朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的`生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

篇三：《茶馆》读后感600字

《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台,事实上，一个大茶馆就是一个小社会,展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!

在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景;老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类;北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。

《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

茶馆读后感 篇3

茶馆话剧是一部经典的中国话剧作品，通过刻画一个茶馆里的人物形象和他们的生活故事，展现了中国社会不同阶层人民的命运和情感。最近，我有幸观看了一场茶馆话剧表演，这让我对这部作品有了更深的理解和感悟。

我被整个舞台布景所吸引。剧中的茶馆被精心搭建成破旧而真实的模样，墙壁上的剥落，柜台上的破旧茶壶，都透露出岁月变迁的痕迹。这种细腻的布景设计让人感受到岁月流转中的沧桑和幽默。整个舞台都呈现出一种古老而独特的氛围，让观众仿佛进入了那个时代。

剧中的演员们给我留下了深刻的印象。每个演员都通过精湛的表演技巧，将角色形象塑造得栩栩如生。茶馆老板王利发的沉稳与机智，让人敬佩；茶客郝富贵的滑头和精明，引起了观众的热烈笑声；以及几个懒散的茶客们，他们活灵活现地展现出茶馆里的生活场景。演员们的精彩表演使我仿佛看到了一个个真实存在的人物，他们的喜怒哀乐都触动了我的内心。

剧中的对白和情节设置也引人入胜。茶馆里的人物如潮水般进进出出，每个人物都有自己的故事和命运。对白中充满了幽默和讽刺，让观众时而捧腹大笑，时而深思。每一个场景的设计都让人过目不忘，我仿佛看到了一个个微小而真实的故事细节。整个剧情在不经意间展现出中国社会的种种阴云和人情冷暖，让我对这个国家的历史和现实有了更加深刻的理解。

除了以上方面，茶馆话剧还给我带来了对人性的思考。剧中呈现的人物形象各异，有各自的欲望、愁苦和追求。他们在茶馆中交相辉映，展现出人性的复杂性和不完美之处。通过他们的故事，我反思了人类的欲望和生活的意义。茶馆话剧引发了我对生活的认识和思考，让我意识到人生不仅仅是世间喧嚣，更是一个内心深处的修行。

茶馆话剧是一部真实而打动人心的作品。它通过描绘茶馆里的人物和他们的故事，反映出中国社会的方方面面。这部作品不仅仅是一场话剧表演，更是一个窥视历史和社会的窗口。观看这部剧让我受益匪浅，我深深地感受到中国文化的厚重和丰富。茶馆话剧不仅仅是观众的一种娱乐方式，更是一次心灵的洗礼和成长的机会。我想，茶馆话剧会继续在观众中引起共鸣，留下深刻的印象。

茶馆读后感 篇4

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。

不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书是关于戏剧，一个悲剧，分为三个场景。分别描述了清末民初、中期和后期人们的生活经历和生活状态。

这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，还写着农民康六欠别人钱，被迫把女儿卖了当太监老婆，害了女儿的命。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但他的好话，他的躬仍然不能让他顺利结束他的生活，最后他被迫上吊自己的军阀。

康六的女儿不敢在太监家哼唱。直到太监死了她才自由。但自由之后，他们仍然被其他人追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。

傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这辈子不能后悔。这是错误的代价。在这本书中，我为社会的黑暗和人们的自私感到悲哀。

其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。

其实，现在的社会这样的人也并不少。为了赢得老板的尊重，在公司有一席之地，很多公司员工利用各种卑鄙手段陷害他人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗?

但他们并没有清楚地看到这是一个民主社会，一个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢?何处不是容身之所呢?

亲爱的人们，拿出你的尊严，拿出你的技能，不要做一个尽力陷害别人的人，做一个以自己的技能脱颖而出的坚强的人。

《茶馆》读后感茶馆读后感（2） |《茶馆》读后感

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的光彩。

老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。

一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。

在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发（茶馆掌柜）

二、松二爷（胆儿小，人却不怀）

三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。

这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。在剧中，时代在前进，服装也跟着前卫。客人的想法呢？！简直是幻包装不换内容。

例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、**提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

高一年级读后感：《茶馆》的读后感言茶馆读后感（3） |高一年级读后感：茶馆的读后感言

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的色彩。 老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。

父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。

他渐小有成就。在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分轻易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相……

高一必读书目：读茶馆有感茶馆读后感（4） |这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。

不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书是关于戏剧，一个悲剧，分为三个场景。分别描述了清末民初、中期和后期人们的生活经历和生活状态。

这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，还写着农民康六欠别人钱，被迫把女儿卖了当太监老婆，害了女儿的命。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但他的好话，他的躬仍然不能让他顺利结束他的生活，最后他被迫上吊自己的军阀。

康六的女儿不敢在太监家哼唱。直到太监死了她才自由。但自由之后，他们仍然被其他人追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。

傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这辈子不能后悔。这是错误的代价。在这本书中，我为社会的黑暗和人们的自私感到悲哀。

其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。

其实，现在的社会这样的人也并不少。为了赢得老板的尊重，在公司有一席之地，很多公司员工利用各种卑鄙手段陷害他人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗?

但他们并没有清楚地看到这是一个民主社会，一个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢?何处不是容身之所呢?

亲爱的人们，拿出你的尊严，拿出你的技能，不要做一个尽力陷害别人的人，做一个以自己的技能脱颖而出的坚强的人。

《茶馆》的读后感范文茶馆读后感（5） |茶馆的读后感范文

近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：

书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。

语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。

，书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚**，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。

我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

读茶馆有感的作文茶馆读后感（6） |读茶馆有感的作文

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。

不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书是关于戏剧，一个悲剧，分为三个场景。分别描述了清末民初、中期和后期人们的生活经历和生活状态。

这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，还写着农民康六欠别人钱，被迫把女儿卖了当太监老婆，害了女儿的命。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但他的好话，他的躬仍然不能让他顺利结束他的生活，最后他被迫上吊自己的军阀。

康六的女儿不敢在太监家哼唱。直到太监死了她才自由。但自由之后，他们仍然被其他人追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。

傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这辈子不能后悔。这是错误的代价。在这本书中，我为社会的黑暗和人们的自私感到悲哀。

其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。

其实，现在的社会这样的人也并不少。为了赢得老板的尊重，在公司有一席之地，很多公司员工利用各种卑鄙手段陷害他人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗?

但他们并没有清楚地看到这是一个民主社会，一个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢?何处不是容身之所呢?

亲爱的人们，拿出你的尊严，拿出你的技能，不要做一个尽力陷害别人的人，做一个以自己的技能脱颖而出的坚强的人。

高中生读后感：读《茶馆》后的感想茶馆读后感（7） |高中生读后感：读茶馆后的感想

。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、**的腐-败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。

茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

高一年级读后感：《茶馆》的读后感言茶馆读后感（8） |高一年级读后感：茶馆的读后感言

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，让整部戏的语言绽放出生命的色彩。 老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。

父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。

他渐小有成就。在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分轻易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相……

茶馆读后感

《茶馆》读后感

高中一年级学生读后感：读茶馆后的感想

高二读后感：读《茶馆》有感

《茶馆》读后感

《茶馆》读后感精选三篇

高二年级读后感：读《茶馆》后的心得

高一读后感：《茶馆》的读后感

高中生的读书心得：读《茶馆》有感

高二读后感：《茶馆》的读后感

茶馆读后感 篇5

这几天一直在看央视的电视剧《茶馆》，昨天这部电视剧全剧终了，但我感觉它就像一杯好茶，让我回味无穷。

《茶馆》是老舍先生的著作，名气自然不用我说。但我之前一直未读过原著，心里有些惭愧。但因为这个原因，我看电视剧非常仔细。

首先，演员们的新鲜表演给我留下了深刻的印象，特别是他们讲得非常好的北京话，让人真正感觉到这就是老北京。其次就是老舍先生把老北京的俗生百态描写得活灵活现，让人不得不佩服。最后，人物的命运发展，没有特别刺激或可悲的场面，让人感觉非常真实，也引起人们的思考。

那个时代是一个混乱的时代，老实诸如王掌柜的人总是受压迫，而阿谀奉承如宋、吴，坑蒙拐骗如刘、唐这类人却能屡屡吃香。王掌柜只是一个小市民，只想一心把自己的茶馆经营好，该送钱的他送了钱，也在自己茶馆里贴上“莫谈国事”的标语。但即使是这样的人，还是不断被那些掌权者**。

最后，茶馆要被霸占了，王掌柜也被逼上绝路了。秦二节是一位民族资本家，他创办了一家工厂，为国家服务，并**了祖传的财产。起初有点成效，可后来军阀来了。

他不和军阀合作，军阀便炸了他的工厂。他罢工后并不气馁，但后来国民党来了，没收了他的工厂。一心报国却不断被**打击，他说：

“全世界也再找不到这样的**了。”而这时，他也已经日薄西山了。

常四节是一个旗人，他个性耿直，倔强，即便后来靠买菜为生也要正直地活着。然而，有正义感、愿意战斗的人，最终只能感觉到自己不是饿死就是被杀。

结局时，三个老人聚在了一起。他们发出各自的人生感慨。王掌柜说：

“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。

我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”秦二爷说：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！

”常四爷说：“我爱我的国家，可是谁爱我呢？”

如果一个社会太不公平，被迫无奈的人肯定会发出上述三种情感中的一种。王掌柜和张四爷的感情充满了困惑和怨恨，秦二爷却失去了信心。社会太不公平了，被强迫的人会受到这些情感的影响，甚至做出极端的行为。

我国正处于转型的关键时期，如以往出现的各种极端杀人案件。虽然我们现在的社会比旧社会好几千倍，但仍有人受到不公平现象的刺激。我想，关键是要营造一种向上的社会气氛。

如果像《茶馆》中一样，坏人活得有滋有味，好人反而活不下去，那这个人们的心里肯定是不好受的，这个社会也一定是要向下发展的。如果社会气氛积极向上，坏人无法生存，那人们的心理也会向上，社会就一定会向上发展。

除了社会之外，人自身的思想也是影响人的重要因素。老人们的子辈参加了革命，他们就是自己的生命掌握在自己手里。即使社会暂时不好，如果大家都有信心，积极改革社会，也会越来越好。

《茶馆》到最后，王掌柜一把火把自己的茶馆烧了，自己也死在其中。我想知道这是否意味着埋葬旧社会。老舍先生没有写解放军解放北京的事，但以悲剧收场。我认为这样的结局是给读者留下更多的想像空间。但不管如何，毋庸置疑的是，正义一定会胜利的。

悲剧只是**对正义的暂时胜利，就像剧中最后唱到的“阴霾的天空就要放晴啦。”这也启发我们，要有信心，永远不向**屈服！

茶馆读后感 篇6

书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。

书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

我认为这部书反映了当时的社会事实，对我们有有教育意义。

茶馆读后感 篇7

戏剧界泰斗曹禺曾说:《茶馆》的成就前无古人，盖世无双。那他为什么会给如此高的评价呢?《茶馆》仅仅反映了老舍那个时代的故事吗?

主板一敲响，大幕徐启，一个身着晚清大褂的人亮出嗓门:大茶馆，老裕泰，生意兴隆真不赖接着入目的便是一间大茶馆，人来人往，热闹气十足，只有四处张贴着的莫谈国事的纸条独自寂寞着，有些突兀。这便是老舍笔下的裕泰大茶馆。

他以此茶馆为背景，用70多个出场人物淋漓尽致地表现了中国就社会变迁中光怪陆离的众生相。

从清朝末年军阀混战到抗日战争，个人的命运在时代的洪流中浮浮沉沉，有人麻木不仁，有人拼命抗争，也有人乐善好施，渡己渡人。

那个时代弱者相食

清朝末年，民不聊生，裕泰茶馆却依旧人声鼎沸，热热闹闹。太后身边的庞太监常来这喝茶，可发现，以前对自己毕恭毕敬的财主，也敢跟他耍嘴皮子了。为了充门面，他花钱买来了老婆儿子，却常常虐待他们，改朝换代后，庞太监没了权势，侄子们合起伙来欺负他，他把受的折磨都加倍给了这对母子，对他们拳打脚踢，用烟签子扎年幼的儿子。

饱受生活摧残的底层民众内心更加麻木残忍。

那个时代贪财无良

书中有个人人痛恨的反面角色，叫刘麻子，为了赚钱，他不择手段，成天倒腾洋货，以高价卖给达官显贵。庞太监的老婆康顺子就是他在乡下物色来的，庞太监给了他二百两银子，却骗康顺子的父亲说，对方只出了十两银子，就这样，凭借赚取巨额差价，他短短几年间便敛财无数。有一次他和两个逃兵谈买卖时，正赶上部队盘查逃兵，两个逃兵为了活命贿赂了军官，军官为了交差绑了刘麻子并杀死了他，到死都没有一个人站出来为他讲话。

祸莫大于不足，咎莫大于欲得，如果不是贪财无度，哪里会搭上自己的性命?

那个时代生存为重

裕泰茶馆的常客松二爷和常四爷，是一对交情甚笃的好友，两人都是八旗子弟，清朝年间月月都能领到钱财和米粮，过着衣食无忧的日子。然而，时代的变迁，让他们变得一无所有。松二爷能写会算，完全可以找份工作养活自己，但一向养尊处优的他，怎么也放不下架子，抹不开脸面，哪怕食不果腹，衣着寒酸，他也要每天提着鸟笼四处闲逛，在外人面前强装体面。最后，身无分文的他，活活把自己饿死了。

相比之下，常四爷却能屈能伸，丝毫不在意别人的眼光，埋头干起了体力活，他每天摸黑起床，挑着担子沿街卖菜，还拜托王利发照顾自己的生意。随着年纪增长，体力渐渐吃不消后，他又改为提着篮子卖花生米，踏踏实实靠力气吃饭，让常四爷安然度过了艰难岁月。

仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。在生存面前，面子一文不值。

《茶馆》中午有句令人印象深刻的话:时代是英雄的时代，生活是人民的生活。他人的刁难处境的恶劣和生存的压力总能轻易淹没在风浪中，挣扎的小人物。

《茶馆》不仅仅反映了那个时代的故事，更反映了那个时代人性的扭曲，思想的束缚，官吏的横行霸道和清王朝的腐败。悲剧的结局究竟人们的心是什么?驱散了人们的欢声笑语又是什么?使茶馆走向陌路呢?是人心，是社会的腐败，是国家的弱小。

所以，老舍想表达的是一个时代的不堪。国家兴亡，匹夫有责。在国家陷入困境时没有一个官兵，一个百姓是没有责任的。

这不仅告诉我们，要铭记历史，勿忘国耻，振兴中华。更告诉我们一个人生道理：保留善心，不贪财，利人利己，通时达变，自我完善。就如书中王利发的茶馆在黑暗的社会中屹立不倒一般。

大幕合拢，人世间的陈规旧俗，黑暗腐败，军阀混战已收场，为民主富强的新中国而奋斗的新戏即将拉开帷幕。

茶馆读后感13篇

当细细地品读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，为此需要认真地写一写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编为大家整理的《茶馆》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

茶馆读后感 篇1

茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了话剧史上的经典。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的.八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。

王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……

老舍的《茶馆》让我看到了一段屈辱斗争的历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

茶馆读后感 篇2

茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。

老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听!说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀!

在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。

从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的.真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。

茶馆读后感 篇3

茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的'，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益匪浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。

茶馆读后感 篇4

这是一部话剧作品，代表了老舍话剧创作最高成就。老舍曾说：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各式人物。一个大茶馆，就是一个小社会。”老舍笔下的茶馆更是如此。

小小的茶馆中，我们看到了茶馆掌柜王利发青、壮、老、三个年龄阶段的生活;看到了社会各阶层人民的生活状态;看到了社会的更替也看到了人民与旧时代的对立。不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有解放初期的内战，精明世故的王利发为了生存，不断对茶馆进行改量，但面对社会如此局面，如此精明，他还是被逼无奈，最终选择了自杀。我们常发现，无论是《骆驼祥子》，还是这本《茶馆》，老舍笔下的人物最后结局总是悲惨的。而那却暗示了那个时代的悲剧。

书中的常四爷也令人敬佩。他是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的'好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。他就像黑暗世界里的微小光芒，孤独却有毅力的闪烁。也许我们需要更多这样的微小光芒，才能把黑暗的世界照亮。也许我们需要这样更多正义的人，才能把黑暗腐败的社会带向光明。

这部作品对底层社会人民的生活的描写让我十分感触。社会高层的争斗，变革，影响最大的还是底层人民。馆中的纸条“莫谈国事”，爱国的旗人常四爷和一心要实业救国的松二爷，最后却都被事实击败。鲜明刻画了百姓们为国分忧却无能为力的悲烈事实。

历史代表着过往，现在的我们无法亲身体验到那段已经过往的历史，正是有了这样一部部优秀的文学作品，保留历史，重现历史，让我们担当起时代的使命，为了悲惨的历史不再重现而努力。

茶馆读后感 篇5

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的`败被裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。

然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

茶馆读后感 篇6

茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

一部简简单单的.三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话；老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。

茶馆读后感 篇7

“那一天落山风吹过海洋，那呜咽声仿佛少年泪光。有多少人会打开窗，有多少人痴痴地望。那么蓝的月亮，那遥远的月亮！”一听到这一首歌，我就不由得想起那洒满了真诚的友情的一本书《月亮茶馆里的童年》。

童年是快乐的、童年是幸福的、童年也是幼稚无邪的，但是童年的时光是最令人难忘的！《月亮茶馆里的童年》里的小主人公天米和麦穗是一对很要好的朋友。在与老师、同学和邻居的相处中，经历了风风雨雨之后，她们更加深刻的理解了真正的友谊。虽然，她们两人最后还是各奔东西，但她们坚持通信长达3年，仍然是一对好姐妹，好朋友。

合上书，掩卷长思，我更加深刻理解了友谊的含义。正在上六年级的我，每每想到要与朝夕相处六年的好同学、好朋友分别，心里便惆怅的很，万分不舍！想想我的同学，我们在嘻嘻哈哈、打打闹闹，共同学习、共同进步中度过了一天又一天。虽然我们也时常闹闹矛盾，但是我们的同学情，我们的友谊却在一天天，暑去寒来中变的更加深厚了！在我生病的时候，是同学们给我打电话问候我，是同学们到我家给我送作业，帮我补习；在我遇到困难挫折的时候，还是同学们帮助我、安慰我、鼓励我，给我战胜困难的'力量和信心！我们来自不同的家庭，经过这几年的相处，我们虽有磕磕绊绊，但是我们已经融入了一个集体，成为要好的朋友。想到我们小学的六年学习生涯即将结束，我们会奔向不同的学校，但是我们的友谊仍不会改变！

童年在每个人的心里都留下了不可磨灭的烙记，不要长大了留下遗憾，那就让我们珍惜现在的所有吧！

茶馆读后感 篇8

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的人，因为丧失了父亲，所以他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

可是，好景不长，大清的`警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察……

裕泰茶馆一天不如一天，悲剧就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一起说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候……

《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么可以让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢?

一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

茶馆读后感 篇9

放暑假在家，每晚跟爸妈一起守在电视机前等待中央八台播出的电视剧版《茶馆》，虽然我是从二十几集才开始看的，但看了一集就被深深吸引住了。最近，经典文艺作品的翻拍版往往令人，如新版《三国》、新版《红楼梦》等，但这部《茶馆》却异军突起，在观众中赢得了非常好的口碑。究其原因是导演编剧和主创们对老舍先生原作的用心理解，忠于原著的精神，但并不囿于原著的框架，进行了创造性的改编和再现。《茶馆》原著最本质的精神是“形喜实悲”，是对这个无比颠倒和荒唐世道的无尽嘲讽正如老舍先生在创作时所言“想要写一部最悲的悲剧，其间回荡着无耻的笑声”。除此之外，老舍先生作品的魅力也在于其文字和人物中透出的浓厚的'老北京韵味，以一种黑色幽默的方式刻画了那个年代老北京风俗、人情、政治的方方面面。应该说在这两点上，电视剧版的《茶馆》把握的非常到位，没有糟蹋经典。

但仍有美中不足之处，特别是后5、6集其精彩程度明显大打折扣，有强弩之末之势，为了凑集数而拉长了故事情节，反而使整部剧的艺术性和观赏性受到和减损。另外，茶馆大掌柜王利发的妻子被美国大兵的吉普车撞死这一情节设置值得商榷，编剧似还未跳脱出五十年代初反帝主义和过激民族主义的巢窠，于目前国际化和现代化的社会氛围不太合适。

此外，有关庞太监的后人登基的情节也显得不伦不类，试想当时已是1946年，国共两党激烈交战之时，国民党政权已风雨飘摇，身为国民党宪兵队长的沈处长怎么会幼稚到在当时搞复辟，如果是为了以此吸引共产党地下党人自投罗网，剧中也未作清楚的交待，令人看了感到可笑，却摸不着头脑。总体来说瑕不掩瑜，这部《茶馆》应该是今年中国电视荧屏上的优秀作品，大众的口碑说明，群众的眼睛是雪亮的，相比依赖明星、炒作、华而不实的布景，用心写故事，贴近社会和人民心声的作品才能焕发持久的生命力。

茶馆读后感 篇10

《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，它只有三幕，却分别写了三个时段，从戊戌变法到新中国成立前夕的旧社会变迁史，揭露了旧中国的黑暗与腐败，由一座大茶馆为舞台，有各个阶层的人物，人物生动鲜明。同时也从中看出，社会底层人民的悲惨生活，如只想要太太平平过日子的王掌柜，最终被赶出自己经营50年的茶馆，以极端的方式离世了，正直的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，爱国的秦仲义花费40年心血所建的工厂被拆了。在旧社会没有权势，人脉，就等于苦悲的降临。“我爱咱们的国呀，但谁爱我呢？”常四爷说的这番话，反映出社会的腐败与残忍的现实。

老舍的作品，提醒人们在文明进步中，勿忘守住一些根本的东西，以免在向世界开放的时候，因浮躁而失了灵魂。他告诉中国人，在日新月异的世界面前如何自处，沈从文的《谈朗诵诗》写着“读到老舍一篇短短散文诗环转如珠，流畅如水，真有不可形容的妙处”。确实，老舍的文化姿态意味深，长发人深思。《茶馆》表达了老舍对社会风气的不满与讽刺，笔下皆是社会人民的无奈与心酸。

在旧社会，人民向往着国泰民安的生活，可残忍的社会把人民的向往压制，限制。生活的贫困压倒了多少人民的家庭，多少人民在冬天的夜晚冻死？多少人民被地主压迫？这是怎么了呢？是社会的残忍，是人们的崇洋媚外。

老舍笔下的.茶馆，就像一幅画，把人们的生活现状描写的清清楚楚，那是可悲的现实。《茶馆》像是一曲旧时代的葬歌，现在的中国抬起头来了，不再是曾经腐败被压迫的旧中国。我们现在的幸福，是曾经人民的苦难堆积而成。

我印象深刻的是王掌柜，勤勤恳恳的当个顺民，只想平平安安的过完一生，可旧社会的黑暗没有放过他，王掌柜最终吊死在自己的茶馆。虽然他是自私的，但是他的心眼也不坏，可就是这么一个顺民，死了，这是怎么了呢？是社会容不下这些爱国可悲的人吗？现在的社会，比起曾经的社会，是美好的，我们的生活比曾经的生活也是美好的，所以我们要珍惜当下，珍惜时光。

老舍，这个可敬的老人用他的笔带来一个生动的世界，那是真实的，也是意味深长，发人深思的。

茶馆读后感 篇11

《茶馆》，中国话剧名，老舍先生的代表作之一;剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的`生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运;此剧亦是北京人民艺术剧院的经典剧目，中国话剧一座里程碑，享誉海外，后多次被改编为同名电影、电视连续剧。

茶馆读后感 篇12

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，好像还没看过。于是，我拿起这本书来读。

不看不知道，一看就吓了一跳。原来这本书的故事很精彩很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，分为清末民初、民国中期、民国后期人们的生活经历和状态三个场景。这本书写了店主王丽发茶馆从兴衰的过程，最终被军阀势力逼死。与此同时，还写了一个农民——康六欠别人钱，被迫把女儿卖给太监当妻子，结果伤害了女儿的一生。

看完这本书，我掉下了眼泪。王利发一生都趋炎附势，看到别人总是打招呼，只是为了在乱世中生存。但他的好话，他的'鞠躬仍然不能让他顺利地度过一生，结果被军阀逼到上吊自杀。康六的女儿不敢在太监家里哼哼，直到太监死了，才得到自由。但在自由之后，还是被别人追杀，被迫一路逃跑。唉，这是傅仪的错。在傅仪统治时期，闭关锁国政策使人们的生活贫困，但傅仪没有意识到这个错误，因此他成为了亡国王，被剥夺了自由和权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误的代价。在这本书中，我为但社会的黑暗而悲伤，为人们的自私而悲伤。事实上，这不应该把过错归咎于普通人。为了谋生，每个人都必须变得残忍和冷血。错误在于军阀势力的统治衰落，让人无处谋生，只好奉承，点头低眉，像狗一样生活。

事实上，在当今社会，这样的人并不多。为了赢得老板的重视，为了在公司中占有一席之地，许多公司员工用各种肮脏的手段陷害他人，提高自己。这些人不像当时的普通人吗？但他们没有看到这是一个民主社会，这是一个知识决定命运的社会。只要我们有能力和知识，为什么不担心没有伯乐呢？它在哪里不是一个地方？

亲爱的人们，拿起你的尊严，拿出你的技能，不要做一个绞尽脑汁陷害别人的人，做一个能力突出的强者。

茶馆读后感 篇13

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的`儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益匪浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。

茶馆读后感3篇

在阅读书籍后，我们都会产生许多自己的见解，我们一边读着作者的作品，一边从中汲取精华。 读后感是您与书籍互动的产物，是对您阅读质量的一种考验。欢迎阅读我为您准备的“茶馆读后感”相关内容，此文值得您仔细品味！

茶馆读后感 篇1

《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

看经典，长知识，长见识，长学问。

茶馆读后感 篇2

读《三杯茶》有感

”敬上一杯茶，你是一个陌生人；

再奉第二杯，你是我们的朋友；

第三杯茶，你是我的家人，我将用生命来保护你。“

也许”三杯茶“的含义在最初并不那么明朗，但当我津津有味地翻阅完全书后，心中对”三杯茶“的重大意义产生一种敬佩之情，这本书把一个人，一个心愿，一段辛苦漫长的旅程，许许多多的爱心，一个美丽的承诺的实现描写得绘声绘色。即便我不从登上世界第二高峰”乔戈里峰"，但也可以从简短的文字中想象到其雄伟壮观的景色。

本文记述了作者摩顿森拔一次登山旅行化作生命的承诺，从而改变了他在路途中所遇见的人的命运，他使偏远山区的孩子也可以享受读书的乐趣，虽然他在美国贫穷，但却有一颗乐于助人的赤子之心。获得募捐的经费后，他终于在奇特的高原上建立起唯一的学校，让孩子走出贫穷。他通过文字将看似不相关的人拉在一起，娓娓道来，他朴素的心便很快让我跳进《三杯茶》的友情世界里去，让我嗅到茶的.清幽香味。

刚把书盖上，就看见封面上那个中亚地区女孩清澈明亮的双眸，()眼中透露出她对知识的渴望，对摩顿森的感谢。

记得在5月10日发生的特大级四川**地震，摧毁了无数家园，夺走了多条人命。灾后，一首鼓励灾民重建的歌曲《承诺》，在中国的大街小巷唱响。从最近的新闻中，总会看到四川重建的学校城市已经完工…毫无疑问，政府对四川灾民的承诺已经得到充分地兑现。

但相比之下，广东政府早已发号施令整治河涌，至今我家附近的臭涌仍未好转，这是管理力度的问题，还是别的问题，无从深究。放学回家坐公交车回家，几时车中有空调，经过一些无名臭涌，仍然会有一股股的恶臭飘进车厢中，发绿的涌水上有朵朵浮萍漂浮，看了难免会让人倒胃口。这不仅影响附近居民的日常生活，还会阻碍该地区的发展。

承诺，不是用嘴巴说说罢了，而是要把它铭刻在心中，让它得以兑现。

虽然我们知道一个苹果里有几粒种子，但我们不会知道一粒种子会生出多少苹果。三杯茶的热情种子，不仅让摩顿森种下更多爱与希望的种子，借着这本书，也让我们播下爱与希望的祝福。

茶馆读后感 篇3

茶馆读后感

作为著名作家老舍的代表作之一，《茶馆》通过对于清末时期一个小镇上的茶馆的描述，反映了当时中国社会的真实面貌，同时也对于人性，历史进程等问题做出了深刻的思考。这本书读后给了我很深的启示和感悟，下面我就来详细地剖析一下。

首先，这本书最大的特点就是它真实地反映了当时中国社会的真实情况。毫无疑问，清末时期的中国是一个亟需变革的社会，各种内外因素交织影响着这个国家的发展。在这样的大环境下，《茶馆》所处的小镇上的各种人物展现出了不同的命运，不同的生存方式，表述了中国社会的多层次矛盾和现实困境。母亲主义的表象下，父权制度依旧存在；思想观念的落后让很多人沉溺在旧时代的美好记忆中而迟迟不能嬗变；汹涌着的思想革命和它所带来的合理性，迫使反派们不仅是时代的弱者，而且是自我境遇的受害者。通过这样的描述，老舍让世界看到了中国百姓深处的隐秘、不可替代的力量，描绘了一个真实而又多元的中国社会面貌。

其次，《茶馆》能够引发思考，是因为它直面了历史进程中的难题。对于中国这样一个历经几千年的国家来说，历史是种内在的坚韧质地；然而，历史本身也是动态的、变幻莫测的，在不断的变革和往来中，人们需要保持警惕而逐渐地摸索出一条前进的路。《茶馆》中的人物不仅反映出时代发展的现实面貌，更重要的是代表了人物学上的典型。通过在不同时期的命运改变中反映人性的弱点、缺口与相应芒刺激荆棘，努力的呈现了一个时代情理与人世命运交织、相互推动的壮阔图景。老舍的思想深厚而又真实地展现出了中国人不屈不挠、坚韧不拔的精神面貌，深入道出了中国民族性格的思想内涵。

最后，《茶馆》的艺术价值也是高度的。无论是对于文字、人物刻画唯美主义的运用，还是对于中国传统文化和现代艺术的融合，这本书所体现的美学价值都是无可挑剔的。它从浓郁的文化内涵、雄奇的格调、恰到好处的文气和精准的语言表达等多方面为读者呈现了一个思想感情的纷繁景象，提供了一次完整的阅读盛宴。这本书的美学价值与它本身所承担的历史、文化、社会使命，共建一份厚重而深刻的思想财富，完美地展现了中国文学的魅力。

总的来说，《茶馆》是一本综合性极强的优秀作品，它既具有史实价值，又有精神意义，还兼具文艺价值，可谓是集历史、人文、艺术于一身的典范之作。这本书激发了人们对于真实历史的向往和探索，也助益于中国文学的发展与繁荣，无论是作为中国人还是文学爱好者，都值得读一读。

匆匆读后感十一篇

「匆匆读后感」这篇文章给我带来了身临其境的感觉，让我感动于书中所展现的情感。在阅读的过程中，我对其中许多观点表示不同意。因此，我想借此机会与大家分享一下我个人的看法。请注意，这篇文章仅供您在工作和学习中参考，如需做出决策，请自行斟酌。

匆匆读后感 篇1

有些偶然看见的东西，也许可以使你体会或感悟到人生的启示和哲理。

当我不小心看到《匆匆》这一课的时候，心里产生了一个疑问：为什么作者朱自清会感叹时间去的匆匆呢？大家都不思考的问题，他为什么要想呢？。

课文主要写了：“燕子去了，还会再回来；杨柳枯了，也会再青的；桃花谢了，也会再开；但是为什么我们的光阴一去不复返呢？”作者感悟时间去的太匆匆了，想把时间抓住时，时间又从作者的手边过去，为什么我们的时间会流失的这么快呢？

看了这篇文章我也深深的想到了我的生活，一天也很快的过去了，但是什么也没做，这不是白白浪费了光阴吗？所以，我以后做什么都得动作灵敏，不能让时间白白流去，让我这短暂的光阴十分的五彩缤纷，让我这短暂的光阴变得十分有价值。以后，我写完了作业，还要做一些有意思的事情：比如看看课外书，增长自己的知识。写写课外作业，对考试有帮助，不能去多玩游戏，这些没用的游戏也不能玩太久，否则，这样的光阴，即使再开心，也是浪费时间。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，这句话不是最好的例子吗？一寸光阴可以赚一寸金，但是，一寸金子买不到一点光阴这不是让光阴，要珍惜时间吗？其实，你珍惜光阴，光阴便在你身后长出绿阴，结出沉甸甸的果实，但如果你漠视它，它化成青烟，消散的无影无踪。总之，我们要珍惜光阴，不让它白白流去。这是珍惜我们自己的生命。

匆匆读后感 篇2

时间来之不易，怎能由它逝去？

——题记

朱自清写的匆匆，使人感触至深，告诉我们要珍惜时间，不能让时间白白逝去，匆匆溜走。世界上最快而最慢的是时间、最长而最短的是时间、最易被人遗忘而又最令人后悔的就是时间。

匆匆这篇文章围绕着“匆匆”展开叙述，先写日子一去不复返的特点，在写自己八千多个日子来去匆匆，稍纵即逝，作者思绪万千，由景及人，叹息不已。又细腻的刻画出了时间流逝的踪迹，表达了作者对虚度时光感到无奈与惋惜，揭示了旧时代的年轻人已有所觉醒，但又为前途不明而感到彷瑝的复杂心情。

匆匆，时间匆匆，人生也匆匆，一旦逝去，什么也换不回来了，时间是十分公正的，对于珍惜他的人，哪怕一分一秒，他也会觉得收获大，过得很充实；而对于不珍惜的人，就算给他一辈子，也一无所获，过的很空虚。

时间正在默默地，没有声响地从我们身边溜走：在与同学讲悄悄话的时候，时间从嘴边溜去；上课走神时，时间从眼神中飞去；上网玩游戏时，时间从晃动的鼠标中流去；伤心哭泣时，时间从闪烁的眼泪中闪去……

光阴似箭，日月如梭，时间一去不复返，就像流星一样，一划而过；像河流一样，一去不复返。

反思一下，我们珍惜时间了吗？时光飞逝，时不我待，生命中最珍贵的东西，就是时间。

时间不会给任何人留情面，也不会为任何人停留，不论你腰缠万贯，回事一贫如洗，时间都会用相同的态度对待你。

属于你的，时间总是如数奉献，不属于你的，时间绝不会多给你一分半秒。

世界上最快而最慢、最长而最短、最平凡而最珍贵、最易被人忽视而又最令人后悔的就是时间。所以，珍惜时间吧！

匆匆读后感 篇3

那年，是我的青春，梦里水乡，谁是谁的伴侣

荷叶，微漪的湖面，跳动的青蛙，红丝线的信子

漫步湖边，你背着手，嘴角扬起倔强自信的笑

那一刻 真美

闭着眼睛，长长的睫毛，仰望着天空，我想

你是大自然的女儿吧

匆匆那年，我看到了什么，看到了自己的影子？

小学的时候，明明喜欢一个女生，却在墙壁上写下另一个男生爱她, 喜欢却从不说出口，从过去到现在，不敢直面，因为我不够勇敢，也不够自信。

初中时，那个文笔超好的女生，口才出色的姐姐，至今我还留着她借的那本《永恒的纪念》，书里夹着我未曾送出去过的小纸条。

一年又一年，也偷偷喜欢过各样的姑娘，如今，却也释然了，如我所言，她已撑着油纸伞，消失在了那个江南烟雨飘摇的小巷。

有人问我，看到陈寻和沈晓棠在一起，你怎么看。我说，我相信日久生情。但后来细细想来，又觉得陈寻有些太顺从自己的情欲了，一个人若是念着另一个人的好，该会挣扎着脱离那地心的引力吧。又或者，剧中已经说明了原因，陈寻和方茴大学里在一起对话谈心的时间少了，彼此了解变少了，让他陷入了温柔乡里。然而，这样的事若是轮到我，我也不知自己会不会做出让自己后悔的事，但我会努力，也希望上天给我足够的力量，让我不要做出让爱我的人伤心的事。

论到方茴和另一个人上床，让我想起了《天龙八部》里菩提树下，观音菩萨，段延庆与刀白凤，一个女人，是到了什么样的伤心境地，才做出这样的伤害自己的傻事呢？若是方茴看开一些，也许不会有这样的结局，不过就是个男人罢了，偷走了心又如何，伤透了心又如何，时间会抚平一切。前几日，看《我愿意》，看到一句台词：一个女人是对你有多失望，才会将你俩共同的骨肉打掉，离开你呢。《后来》说的好，“为什么人年少时要让心爱的人受伤”。感情，若是总是受伤，又怎能让人更加珍惜呢？我想，某年，我也会和一个人在一起，愿那时，我们都能敞开心扉，保持谦卑，在爱情里成长，越来越合一。

片子结尾，陈寻说，他后悔了，我想，你不可以go back.，向前走吧，你做过的错事，你未来不再犯，便是对得起那些年为你付出血泪的人儿了。圣经里说，凡事都可行，只是不一定都有益处；凡事都可行，只是不一定都具有建设性。我想，对生命里的每个选择，我不要后悔。

在这样的深夜，我为什么要写这个呢，静静地听着音乐，我想表达的是我想要的爱情。

匆匆读后感 篇4

同学们，你们有没有虚度光阴的时候？有没有浪费时间的时候？有没有想过时间过的那么快，它们都到了哪里？有没有想过时间为什么一去不复返呢？

这么多的问题，都是读《匆匆》有感而发的。确实，我们有没有想过这些问题呢？作者把时间不等人写的琳琳尽至，浪费时光的人是多么麻木啊1那我们同学们的日子又是怎样的匆匆呢？有句名言这么说：最忙的人，他的时间最多。那你呢？

八千多日子是什么概念？时间什么概念？飞逝又是什么概念……作者朱自清把自我的日子比作针尖上的一滴水滴在大海里……在众多人的时间里，这些时间不算什么，可是如果你都不珍惜你自我的时间，那谁还会替你珍惜呢？没人。对，没人，自我的时间自我掌握，浪费和珍惜或是虚度，这你总会独占一项……相同的时间里，不一样的人，他们做的事也不一样，把有限的生命、时间好好利用起来，那你就对得起你自我了……

“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了，我留着些什么痕迹呢？”作者的自问，那换作我们来问你自我又该怎样回答呢？……

同学们，如果你静下来，好好想想会更好！

匆匆读后感 篇5

如果有人问：什么是生命？则会有好多好多说法，但是是众说纷纭，无所适从。然内心中却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但是不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”。人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者知道死去后的体验，但是是死是我们必须面对的，正如我们有生，但是是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦？”。我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，但是是却不知道休养生息。因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。其唯圣人乎？知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎？”。是啊，人的欲望是无穷无尽，但是是人类赖以生存的环境资源却是有限。知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，但是是我们给子孙后代留下了什么？给世界万物众生留下了什么？给养育我们的天地留下了什么？一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗？如果能问心愧，庶乎近焉。

“为什么偏要白白走这一遭啊？”很悲观吗？也许以前我是这样看得，但是是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该知道：为什么人之所以为人？应该知道：我们为什么而活？有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。我认为这个观念很好！但是是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；但是是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了？还是退步了？我们将何去何从？子曰：“天下何思何虑？天下同归而殊途，一致而百虑。

匆匆读后感 篇6

是呀!就像朱自清所写的那样，时间都是平等的，对于会利用时间的人，他一定会有所作为，而对于不会利用时间的人，就是给他一生，他也会平平庸庸，一无所成。

当我读到《匆匆》时，其中一句：“八千日子已经从我手中渐渐溜去了。”我不禁想到，朱自清那么感慨人生短暂，遗憾自己有很多时间都浪费了。可是我还小，我今后的日子还长的很，我为什么要给自己留下永远的遗憾呢!想想过去在电视前匆匆走过的时间，在电脑前匆匆走过的时间，在楼下玩耍时匆匆走过的时间……我突然回首，我不禁感叹：我原来走过的路已经很多了，而这成长道路上的十四年里，又有多少是我白白浪费的呢?实在太多太多然而过去的都过去了，现在后悔又有什么用呢?那道不如从自己作过的'事中好好反省自己，或许有一天你躺在床上，你会想：为什么我就没有时间呢?我是太忙吗?不是!时间是由自己挤出来的。我不禁又想起了鲁迅的名言：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”不知是看了哪本书的启发吧!如果你觉得自己忙，可十分钟，不五分钟总该有吧!你要好好利用这短短的五分钟来写一小段话，一星期就是一篇文章呀!这就是积少成多的力量，也是时间的力量。我一定要好好学习，珍惜时间!争取在我之后的成长道路上更加努力，在我们的有限时间里，过得充实无比。

“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”“少壮不努力，老大徒伤悲。”珍惜时间，不要让时间从你手中白白流失! 匆匆读后感400字篇三

我们五年级上册语文书上第六课是《匆匆》，作者是朱自清先生。通过学习，我明白了一些道理：人的一生很短暂，而且在不知不觉中过去了，洗手时、吃饭时、默默时、睡觉时，时间在飞快地跑动、溜走。比如，你扫地要西看看，吃点东西，结果两个小时还没写完，这样是不是浪费了大好时光?

所以，同学们，我们从现在开始，珍惜时间，跟时间赛跑。古人说，人的一生黄金时间在记忆能力最强的时候，所以我们一定要把握好机会，好好学习、天天向上!

我们熟悉的一句话，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，”就是同样的道理。大家一定要珍惜，千万不要让时间悄悄地溜走呀!

匆匆读后感 篇7

“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”

读完《匆匆》，我深深感知到，时间就如白驹过隙，转瞬即逝；就像轻烟，在不经意间消失不见。我们的时间是短暂的，而它是匆匆的，轻轻的，悄悄的，默默的，一去不复返的。

正因如此，时间是多么珍惜多么珍贵。一句话说得好“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”洗手时，它从水盆溜过；吃饭时，它从饭碗溜过；思考时，它从眼前溜过；说笑时，它从嘴边溜过；玩耍时，它从脚边溜过；睡觉时，它从身旁溜过……时间每分每秒，随时随地都在流逝，它从不停下。一天中我们浪费了许多时间，直到现在才发现，可为时已晚，不过对于一生也并不算迟，我们现在不要惋惜，过去的已经过去，要做的即是珍惜当下，多做有用事。

读完此书，悟出此理。我明白，我们要把时间把握在自己手中，多做事，多努力，多学习，将每分每秒合理运用，使其充实美好，使一生也充实美好！这样不但生命得到延续，离成功也近了一步。正如鲁迅先生所说“哪里有天才，我只是把别人喝咖啡的功夫用在了工作上。”

“少年易学老难成，一寸光阴不可轻。”如若我们少年时不利用这大好时光好好学习，不珍惜这一分一秒，便只能“老大徒伤悲”了。

珍惜时间，从现在做起，不要虚度这美好光阴，要在这“匆匆”中，使人生充实而又美好。

匆匆读后感 篇8

轻轻地打开书本，低声诵起了朱自清的《匆匆》：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……”多么优美、多么富有哲理的话语，我一遍一边地读着、读着……

朱自清真不愧为二十世纪著名的散文家，他写这篇《匆匆》时，才是二十几岁的小伙子，可那时的他已经是清华大学赫赫有名的才子了。风华正茂的他并没有被荣耀遮蔽了双眼，反而因为自己没有为祖国、社会做出贡献虚度了光阴而感到惋惜，而《匆匆》就是他那时感情的真实流露。

是啊，时间在默默地溜走，没有声响地从我们身边一分一秒地溜走了，那我们在这一分一秒的时间里又到底干了些什么呢？又有什么样的收获呢？当我们回首这一切时，也不免感慨万分。与朱自清相比，我感到十分惭愧。我不是也常常在浪费着时间吗？课堂上，当我与同学讲小话时，时间便从我那小嘴边溜走；当我上课出神时，时间便从我那双眼前闪过；当我和朋友们游戏时，时间便从我的手边流过；当我坐在电脑边津津有味玩着游戏时，时间便从我手下那晃动的鼠标中流逝……

每一分每一秒都意味着许多。也许我们都有这样的经历：当回望往事的时候，总会觉得自己没有抓住时间多做一些事，现在老了，又因为这些那些的原因而没法去做。俗语说的好：“少壮不努力，老大徒伤悲。”是啊，看来再漫长的人生道路，其实也是白驹过隙，一瞬而已。如果我们不抓住时间去做一些有意义的事，那么当有一天面对镜子，看到自己被时间染白的头发时，才会被自己虚度年华的悔恨而击中心灵。

岁月不饶人，再有本领的人也无法把时间留住。所以，要想使自己的人生变得更精彩，那我们只有从现在抓住分分秒秒，努力学习，不要浪费一分一秒，掌握过硬的本领，将来为国家，为社会多做一些有意义的事。也许，只有这样，当我们老了的时候，面对镜子的时候，才不会对满头白发空惆怅，才能坦荡地说：“我没有白白地在世界上活，在这世上白白地走了一趟！”

匆匆读后感 篇9

“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，就像那年匆匆刻下永远一起那样美丽的谣言……”当王菲空灵的嗓音在昏暗的影厅响起之时，随着影片的落幕，给人一种恍如隔世的错落感。轻轻拭去眼角不知何时流下的泪渍，一股不可名状的情绪积于胸口，说不出亦放不下。

《匆匆那年》，一部关于青春的文艺片，由于是根据当红**改编而成，从拍摄起便是议论不断，如今对它的评价更是褒贬不一。

有人说，它是披着青春的外衣描绘着荒诞的故事。凭着所建构的幻觉，消费者被骗去了金钱和眼泪。作出如此评价的大多是那些所谓的影评人，被利欲所操纵，只会躲在键盘后见不得光的影评人。

他们的青春已经逝去多年，跌入这个物欲横流的世界，被污染，除了商业价值，自然无法实现对电影的兴趣。

从索福克勒斯的英雄悲歌道莎士比亚的唏嘘爱情，再到如今《匆匆那年》的青春感伤，无非是一个套路，将美好毁给人看。

故事的男女主角在高中相遇、相识、相爱，维持了一年多的感情却最终因两人的不善经营和青春期男孩的不成熟而夭折，两人选择在大学分道扬镳，无疾而终。

细节和言语的处理细致入微，以致不知不觉潜入人心底，一个恍惚间却发现早已潸然泪下，情难自禁。小小的情绪一点一点地积攒着，在恰好的实际毫无预兆的迸发出来，如江河决堤般覆水难收。

青春，一个永不过时的话题。没有人会永远年轻，但总有人年轻着。正因他是人生中最短暂而又美好的时光，所以才会被人当做素材一遍遍描绘着、刻画着、勾勒着，如此反复，乐此不疲。

影片中的青春基调是疼痛的，如同一只幼虫在未准备好的时候被强行撕扯下躯壳，被逼无奈的去接受一个它不想了解的世界，用时间来风干那血粼粼的伤口，待化为彩蝶之时，那些哭过痛过的往事豆浆成为骄傲的谈资。这才是青春应当被赋予的意义。

当你认为你控制住了命运的咽喉，但你从未想过它是命运的一部分。

影片结束时，经过多年，男女在不同的国家遇到不同的人，有不同的职业，开始各自的故事。岁月的沉淀让他们变得更加成熟而完美。

或许，影片想表达的是无论青春路上摔得如何头破血流体无完肤都不可怕，怕只怕暮年之时的你回望青春一路走来竟无半点回忆。

蓦然回首那一刻，没有怨恨的青春也不会有遗憾。

不悔梦归处，只很太匆匆。

匆匆读后感 篇10

——读《匆匆》有感

五年级5班 尚奕周 “洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。”合上书本，脑海中久久地浮现着这句话，我反复咀嚼，想要探清它根本的味道。朱自清先生的《勿勿》，让我明白了，时间就像是河中的水，流过去就不会再回来了。 “时间不会等你！”这句话时常在我耳边回荡，虽然，它只有不起眼的几个字，它只是一句很小的话，但字里行间却对我有着很大的意义。“唉，你别说了，我知道。”以前，我总是用这句话来应付妈妈让我珍惜时间的忠告。记得有一次我和妈妈准备去参加一个亲子活动，说好早上八点集合出发，因为我起床磨磨蹭蹭，浪费了时间，等赶到时，错过了搭乘大巴的时间，我们没能出行。我急得直哭，但妈妈擦着我的眼泪对我说：“宝贝儿，汽车不会等你。”读了朱自清先生的《勿勿》，我更加明白，时间不会因你而留停，在这个地球上，什么都可能再有，但只有流逝的时间不能再有。 时间过得飞快，少年的时光是短暂的，为了我的梦想，我要抓紧时间，珍惜时间。我知道，我看书的时候，时间从书的字里行间中流过，我梳头的时候，时间从我的发间流过。“时间不会等你！”——它激励着我抓住光阴，努力学习， 它让我在成长的道路上取得累累硕果，让我勇往直前！ “燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……” 抓住光阴，珍惜时间，永不放松，努力学习！记住，时间不会等你！只有不懈努力，才能超越自己，才能让我们的明天更加美好！才能让我们的人生也变得美好！才能让我们的梦想如夏花般的绚烂，秋叶般的静爽！

匆匆读后感 篇11

后来，五个人聚集在烤肉摊上吃午夜小吃。从石膏被炸掉的那一刻起，他们就开始分道扬镳了。方安忆对爱情的执著，对爱情的病态，爱伤害自己让自己少受痛苦，然后付出沉重的代价。我真想走到书里跟她说，方茴你真傻。

之后的方茴，过去的一切绝口不提，留学在外，喜欢穿鲜艳亮丽的衣服，开始了新的生活。但关于青春的所有回忆，都是那个人，永远的痛苦，永远深深埋在心里。

真希望她能够像那袭红裙一样从心底开始明亮起来。

电影《匆匆那年》观后感

《匆匆那年》是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。

青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。

电影里的问题就像是对年轻人最残酷的折磨。你还记得她吗？你发誓了吗？你工作努力了吗？

你后悔了吗?陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么?陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。

年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。

陈寻与方茴香的爱情并不奇怪，只是一种淡淡的遗憾。陈寻就像我们学校的校草，帅气，阳光，有点聪明，打篮球打得好，让人睁不开眼睛。相比之下，茴香要暗得多。她就像一朵昙花在夜晚绽放。清雅、幽雅、美丽。在封闭的高中里，陈寻总能跟着她。

但一到大学，有着丰富的学校生活，就有更多志同道合的人和他在意气。陈寻渐渐被另一个人打动了。林嘉茉的话让我很难过：沈晓棠出现了，陈寻就不再喜欢对方的茴香了。

我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留?她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。这里的故事也许和我们年轻时的经历没什么不同，有美的，也有渐渐远去的，最终成为陌生人的遗憾。

我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人**，陈寻还会不会记她记得那么深?他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。

陈寻说除了孩子，他们什么都有了。但他们什么都没有。以这种悲惨方式结束的年轻人将在他们的一生中被铭记。

《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。我一次又一次地想结局，从原著，从电影，试图抓住他们未来的线索。对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。

他们能再在一起吗？在最后的视频中看到茴香，我不确定。她红红的脸上洋溢着如释重负的温暖和喜悦。也许最好的结局就是默默地思念对方？

人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。

川端康成读后感十一篇

若您希望更深入了解“川端康成读后感”，请务必阅读本文，我确信这些方法将有助于您更有效地管理时间。遇见一本好书，有时会瞬间开阔我们的视野，根据作者的著作，我们能够创作出优质的作品。将这些认知记录在自己的读后感中，将有助于我们更好地领悟作品的内涵。

川端康成读后感 篇1

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。

作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。

小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。

川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。

川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。

川端康成读后感 篇2

《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。

然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。

叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。

小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。

驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。

小说对叶子的描述不是很多，但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。

《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。

川端康成读后感 篇3

《千鹤幻梦》

——读川端康成《千只鹤》有感

作者：逍遥

对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。

自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。

如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的'语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。

抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。

太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。

这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。

美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。

川端康成读后感 篇4

读川端康成的**，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。

轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再一次走进那个，常常让我在午夜梦回温暖的梦。

《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。

千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。

苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。

这便是《古都》全部的故事情节。

有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。

于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。

然而，这种美不仅是一种来自异国的迷人的文化美，也是一种人格美。**的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。

首先，关于千重子。虽然千崇子从小就生活在富裕的家庭，但她一点也没有小姐气质。恰恰相反，钱冲子是一个温柔、善良、敏感、感恩的女孩。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。

对于他们的父母来说，千崇子似乎生下了一种矛盾的自责。敏感的她认为是自己的外表使父母难以谋生，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。

千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运：养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意

我至今还记得**开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在**接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是因为一种不寻常的命运，这个美丽而单纯的女孩学会了坚持自己现有的幸福，学会了用感恩的心、微笑和释放来接受未来的召唤。

于是我看到了千重子依然是那个千重子，朝着她未来飞扬的粉红之星而去，但我看到了她更坚定的力量在她的身影里。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美用感恩的心态，走过每一次成长的花开。

而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。于千重子的经历相比，它是苗子独特的经历。

但正是这种艰苦的生活条件，使苗族独特的个性外强内软。通过**对苗子的描写和叙述，我们可以清楚地发现苗子实际上承载着更多的相思之痛和悲伤。因为从小，苗子就知道自己和孪生妹妹分开了。在这漫长的星光岁月里，苗子的感恩之情也可以从我们身上看到：

在每一个盛大的节日里，苗子都虔诚地向上帝祈祷，希望能见到自己的妹妹。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面：夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。

相反，就像心灵感应一样，两姐妹最终相遇了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，让她忙着感激这次美丽的邂逅，错过了亲近姐姐的机会。

当时写着这样一句话：苗子说：我明白了。

小姐，对不起，请你原谅。她反复的说，我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。

不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。

苗子还有一种感恩之美。那是显示在**最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。

苗子知道她是不能当穷人的。她影响了她姐姐的生活和爱情。只要她能和她妹妹度过她一生中最快乐的一晚，她就该离开了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢？其实，这和以前的情况是一样的，但在这里笔者加深了苗子的形象。

让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗？

是的，苗子，这个外表坚强的女孩，实际上是在她心中燃烧着一股感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来

最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。

而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体：让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落

而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。

《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。

川端康成古都读后感（二）

安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：

死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。

川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。

日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。____年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受，高超的**技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖称号。

川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，**和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。

不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。

那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如《古都》中的开篇千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪，这句话正体现了日本美的物哀精神。

而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：

袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。

而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？

以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。

而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。

然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨**不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：

千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。

读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！

近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。

如大佛次郎《京都之恋》：北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。

川端康成读后感 篇5

川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。

我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。

看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？

都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。

精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？

忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。

据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。

唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。

我认为真正的东西总是美丽的。

今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。

村上春树又白忙活了不是？

川端康成读后感 篇6

第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。

因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。

对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。

灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。

川端康成读后感 篇7

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

这是川端康成《雪国》**的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。

万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光**有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。

“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。

再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。

清水隧道全长9702米。当时，它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道，铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月，隧道终于通车，历时7年。

在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇，发展迅速，比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉，相关服务业也有所增长。

越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬天，来自海洋的季风被群山阻隔，形成大量积雪，是著名的滑雪胜地。

这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽，都住在最古老的温泉酒店。

雪乡并不是指一个特定的地方，只要有很多雪，就可以称之为雪乡。在日本，它主要指北海道和日本的海区，包括申。自从**《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。

《雪国》是川端康成的第一部中篇**，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。

《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。

岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽，就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪，但现在看到窗户上美丽的树叶，不禁喜欢上了这个美丽的女孩。

所以他和小马叶之间，构成了一种微妙的情感关系。

驹子温泉（李薇摄影）

驹子出身普通百姓，先是被人卖到东京当陪侍女，后来被一个男人赎身出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。

最后为了给行男治病，不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真，她从16岁开始写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**，而且把读过的书都认真的记下来，“因此杂记本已经有十册之多。

”她认真学歌谣，读书，练书法、三弦琴，她热情、纯真，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，但不甘心，想要“正正经经地生活”，渴望获得纯真的感情，并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持为岛村送行，拒绝回去见行男最后一面。

但是，在岛村看来，“生存本身就是一种徒劳”，她沦落风尘，为行男赚取**费用的行为徒劳，对自己倾注感情也是徒劳的。

与现实感很强的驹子不同，冷艳的叶子出场次数不多，也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心，但她仿佛是一个绝美的幽灵，令人难忘、憧憬，却又可望不可及，最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型，完全是川端创造的人物，虽然可以说是他理想中的女性，但好像不食人间烟火的仙女，难以引起读者的共鸣。

驹子的原型（资料**李薇提供）

驹子是**的中心人物，“虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净”，她自己也想干干净净地做人，“如果环境许可，我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感，她最怕别人蔑视、耻笑自己，好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落，徒劳和绝望贯穿始终。

有评论说，“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过：“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。

”也许，不甘命运的安排和对未来的憧憬，有时会成为奋起抗争的动力吧。

**中笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤，让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，他悲叹“我自己太不幸，天地间将只剩下我孤零零的一个人了。

”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁，他阅读了《源氏物语》等古典名作，这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系，次年转入国立艺术系。他参与创办杂志，并出版**。

1924年大学毕业后，他发起了“新感觉派”文**动，提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。

对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合，把传统和现代巧妙交融在一起，构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。

“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”，也就是日本传统文学的美学吧。

《雪国》不到8万字，却是川端**中非常重要的一部，它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962)，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人，也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。

今年2月，为了真正体验雪国的独特风光和氛围，我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边，依然是一片苍翠。同行的朋友们担心，如果雪国没有雪，那不是风景，而是杀戮！

出乎意料，过了隧道，风景为之一变，面前是皑皑白雪。啊，不愧是雪国！但是，现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道，而是大清水隧道，该隧道1981年建成，全长22221米，比原来的长了一倍还多，不但日本第一，也是世界上最长的山洞隧道，更让人有一种没完没了的感觉。

然而，整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。

汤泽是一个山中小镇，四面环山，人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度，后来拍电影《雪国》时，也选这里作外景地，更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里，不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。

我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上，到车站要走20来分钟，该温泉旅馆已经有近八百年的历史，第一代老板叫高桥半六，后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字，高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建，成了现代化的高半饭店，但还保留了很多传统成分，服务员是传统服装，房间也全部是和式的。

川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来，陈设依然如故，客人可以进入“霞间”，体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛，也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本，还可以免费**《雪国》电影。

饭店地处高地，从房间可以俯瞰整个小镇，神社、铁道、雪山，尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎，这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子，不知道当年驹子曾否入浴过？历史民俗资料馆，展览着驹子原型的**，商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物，《雪国》是越后汤泽的骄傲，也是它的卖点。

《雪国》无处不在。

雪国周围山上树林密布，风景漂亮，最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神：

傍晚，“山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。”

入夜，“繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的

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川端康成读后感 篇8

喜欢上日本文学，是因为东野圭吾的《白夜行》，就像阳光下的冰冷的影子，有种逃脱不了的宿命感，凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学，包括国内文学，有被革命绑架的感觉，自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》，纯粹是因为书名给人一种唯美感。

《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是，川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方，摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙，隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇，迎面而来的冰冷。

或许是因为近现代日本文学的的特征，即便作为长篇**，初读《雪国》，给我感觉像是随笔，更准确的说，像是日记。前后衔接松散，叙述简单，时间推移与故事发展没有明显的联系，像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。

我料想过，驹子的情终究会付之东流，让我意外的是叶子的结局，过于凄凉。忽而觉得，我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时，却意外地发现，它被拍成电影了。

于是抽空看了下电影版的，很遗憾，没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事，这部电影更像是一部纪录片，失去了原汁原味。

将这本书重读了第二遍，才发现，文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子，从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始，到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。”都在诉说两个字：徒劳。

“穿过县界长长的隧道”，将岛村从现实带入了虚幻，然后一点点的迷失在这个雪国里。

我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上，在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下，我仿佛真的看到了，在轰隆轰隆行进的火车上，那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘，散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离，虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运，再读这段时，心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。

可以看出，岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的，却最终没有与她有所交集，而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清，让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。

岛村初见驹子的时候，她还不是艺妓，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，这是岛村对驹子的初见，洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村，见到驹子是不由一惊，“她到底还是当艺妓了么？！”，而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态，想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸，仿佛是命运在嘲弄。

一句“那时候”，显得是多么的惋惜，又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子，佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记，即使她内心深处明白，正如岛村所说的“徒劳”，她也在顽固的坚持着。

我觉得不是固执，而是福子对生活的态度，挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子，即使是岛村带着夫人，也希望他能一年一次来雪国看望她；即使明知岛村只不过是暂时停留的游客，也对他无微不至的照顾；即使听出了岛村话语里的无情、笑话，她也只是道一句“真可悲啊！”，哭一哭，便改变主意，一如既往，飞蛾扑火；即使看出了岛村对叶子的关爱，也希望他能把叶子带回东京，留在身边照顾。。。。。。

到底是内心有多强大，才会为了报恩，以艺妓为生赚钱给行男治病，即使叶子是行男带回来的女人，并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱，也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼，不像圣人那么大方。也是，她到底只是人，一个女子。

这样一个复杂、美丽的女子，浑身散发着绚丽的光芒，让人不得不被她吸引，为之倾倒。

正如岛村所说，“她好似下海之前的驹子，而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美，但她的那种美过于强硬，似火那般，刚烈，不苟同于烟粉场，或许，她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤，如果故事继续下去，正如驹子所说，“这孩子疯了！”驹子的美，是哀艳的，热情、温暖，却沉淀了孤寂、寒冷，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。

如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾，“乍看好像是静静地死去，可是走近细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀，不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以，岛村才会迷失吧。

银河哗啦一声，从岛村心坎上倾泻下来的时候，我仿佛看见驹子提着她那华美的袍，在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样，冰是绚烂动人的，带着虚幻的迷雾，美丽的人们情不自禁地用手去捡，即使只能看着她在手中慢慢融化，即使只是徒劳。

川端康成读后感 篇9

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的'无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。

作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。

小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。

川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。

川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。

川端康成读后感 篇10

读完端康成的《雪国》，给我极大的震撼。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

川端康成读后感 篇11

川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。

川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。

我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的中国和日本，川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。

川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。

川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。

喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。

唯美，惟有川端康成。