薄伽丘十日谈读后感

最新薄伽丘十日谈读后感(汇总8篇)。

当看完一本著作后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是小编为大家收集的《十日谈》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

薄伽丘十日谈读后感 篇1

我读书习惯于直接看内容，最后再读后记和序言。于是，当我津津有味的把本书中的所有内容全部读完，十分纳罕：薄伽丘的这本书为什么会世界著名？

我真心认为，书中的故事和我们平日看的童话没什么两样，只不过是取材单一的成人化。如果是在考试卷上，我则会这样回答：这本书通过一个个生动有趣的故事，讽刺了当时的神父、修士、修女的道貌岸然，表面纯净实则肮脏的灵魂。但是，仅此一点，恐怕难以成为其著名的完美理由。

于是看序言，才了解，这本书是“在一个个打趣逗笑或男欢女爱的故事中，没有忘记捕捉反应人类智慧的闪光点，正因如此，《十日谈》被评论家誉为‘人类智慧的史诗’，尤其是那种急中生智的敏捷反应更是受到了作者的极力推崇和大肆渲染。”原来，这才是本书真正值得称赞的部分。

自从文艺复兴以来，优秀文学作品就以神为中心转为了以人为中心。本书正是宣传了符合时代的人道主义精神——由高高在上的神的缥缈，转为了人得实实在在。况且，以前我总觉得，高深的、赋有深刻思想的宏大作品才能成为传世巨著，现在看来，真是错了。再者，如果恰恰是因为书中故事的短小、浅显、易懂，而对它不屑一顾，则更是大错特错了。贴近生活，通俗易懂的作品，才可能走进更多人的心，而宣传普通人的智慧，又是最能引起共鸣的。安徒生童话让世界各地的人一遍遍品读，而类似《世界是平的》之类的书让部分学生读到一半就不得不放弃，这是一样的道理。

好的东西可以高深，但这样的特点会使它的传播面受到一定的限制。而好的东西更可以简单，让每个人都可以张开双臂，轻而易举的给它一个热烈的拥抱。所以，请不要忽略简单通俗之美，其智慧的火光比起晦涩难懂，可能有过之而无不及。

简单通俗，智慧机敏，宣扬人道主义精神，批判当时教会的丑陋，这些特点的综合，应该就是本书跨越历史、红遍全球的真正原因吧。

薄伽丘十日谈读后感 篇2

或许应该感谢那场瘟疫让我们十个可爱的青年人相聚，我一直觉得《十日谈》开篇所述的瘟疫是有寓意的。瘟疫折射出的是14世纪教会统治下的腐化和黑暗，而十个相聚而谈的青年人则是黑暗中的醒悟者。就像一句话所说，当全世界都在沉睡时，你的清醒就像一场梦，但是这种清醒也是一种趋势，人们真正看清自己的趋势。

爱情本该是一件多么美妙的事，但是在薄伽丘的笔下，文中的主人公想享受自己真正的爱情则并非易事。以第四天第五个故事为例，这一天的主题是讲述结局悲惨的爱情故事，爱情本该是件自由的事，但是这十个故事的爱情却使我们充满了悸痛和无奈。痛的是一对对有情人悲惨的结局，无奈的是他们遭受的爱情悲剧在我们看来是那么的不可思议，因为任何一件发生在他们身上的事如若放在今天都不会产生那样悲惨的结局。

故事向我们展示的哲理有很多，但无论是那个年代的爱情不自由亦或是男女不平等都不是我想谈的。我想说的是14世纪教会影响下的人自我意识的丧失和人性同封建禁锢的对抗。不知道大家有没有发现坠入爱河的丽莎贝塔和洛伦左根本就忘记了封建思想对他们的威胁，依旧大胆地表露自己的心迹，这是人性恢复之后产生的强大力量，它能使人更加大胆地享受自我。而丽莎贝塔的哥哥们却完全依照封建传统的认识，盲目地认为妹妹的行为为家族蒙羞而想杀死洛伦佐。这种反应是可怕的，也是可笑的。他们完全忽略了自己妹妹的感受，将亲情置之度外，而固执地杀死洛伦佐，这是封建思想凌驾于自我意识之上的反应。

《十日谈》以看似轻佻的口吻向我们展示了深刻的哲理，也正是这些闪烁着理想光辉的故事，让本书更具有可读性。

薄伽丘十日谈读后感 篇3

这个寒假，我看了一本叫《十日谈》的世界文学名著。这本书让我的寒假生活又增添了些趣味，让我不再感到无聊。当翻开它时，就会有一种神奇的力量吸引你继续读下去。

这本书以当时的佛罗伦萨瘟疫大流行为背景，讲述了十个青年男女，为躲避灾难，逃到城外居住了十几天，其中的十天，他们每人每天讲一个故事来消遣，共讲了一百个故事。这些故事涉及上至国王、贵族、教士，下至商人、手工业者、农民等各阶层社会人物，叙述语言生动活泼，塑造人物栩栩如生。

薄伽丘在这本书中旗帜鲜明地反对封建主义、提倡人文主义。他抨击了虚伪丑恶的封建社会，揭露了贵族官僚的罪恶。

这本书的每一个故事都很精彩，但我觉得其中的一个叫《忏悔》的故事让我印象最深刻。

这个故事是讲一个无恶不作的坏蛋，临死前做了一番假忏悔，骗得神父的信任。神父向人们宣传坏蛋的忏悔，结果，坏蛋成了圣徒。这个故事既揭示了当时社会的丑恶，又告诉了我一个道理:不管你做过什么样的坏事，只要你能改正错误，不再干坏事，是一定可以让别人对你有好的评价的。

其次就是一个叫《画慷慨》的故事。这个故事主要讲一位贵力木先生用一句话讽刺了吝啬鬼，使他成为了大方的人。这个故事告诉了我:遇事要想合适的方法来解决，这样才能做到事倍功半。

十日谈这本书里写的故事既生活化有形象化。不仅可以增长知识还可以陶冶情操，这真是一本好书呀!

薄伽丘十日谈读后感 篇4

我看十日谈，是源自一位老先生的推荐。那是一位教哲学的老师，他说，你们应当去看看，非常有意思。于是我看了。

可是却丝毫没有觉得哪里有意思，手中拿的分明是一部半黄色的小说。好在有些故事情节还算有趣，我这才顺利的读完了它。

合上书卷，我想，这本书为什么能被叫做经典呢，为什么如此盛名之下的著作我却只看到了些几近无聊的故事？

仔细想想，作者生活的那个时代毕竟与我们不同了。在他的当时，能够想到这些内容，看到本质，并且冒着危险写出来一定是非常不容易的。就如同，牛顿对重力的思考，如此伟大对现代人看来却稀松平常。

所以，我想到，我们看书，不仅要思考，更要从作者生活的那个年代出发去思考，只有这样我们才能够更清晰的看到书的价值。

如此，十日谈的确可称上经典。因为从里面，我们看到了对权威的批判和揭露，还有在污秽的风气中对美好生活和爱情的歌颂。至于作者对道德和爱情冲突的理解，只能说，见仁见智罢了。

另，建议读者找一本好的译本来看。据说作者的语言十分有特色，可惜我读的版本译文糟糕透了，充满了翻译腔，实在可惜。

注：我读的并非此本。

薄伽丘十日谈读后感 篇5

《十日谈》在西方文学史上有重要地位，被誉为开启了人性复苏的新时代。但我怎么看，都觉得文中十位男女嘴上排拒低俗，骨子里却少了贵族应有的高贵之气，他们只不过比醉生梦死的神父们略好一点。

第一，我反对因为一个男人贫穷但是智慧、有学识便是一个出生卑微、内心崇高的人。好像他们使用计谋偷来别人的腌肉饱食一顿或是捉弄吝啬鬼就是正义的行为。吝啬鬼固然值得批评，你却不应该侵犯他的私有财产。这是不道德的行为，反而这群打着贵族绅士淑女的人好好赞扬。

第二，愚笨的丈夫捉奸不成，反而被妻子好好教训一番，从此，狗男女更加肆无忌惮“享受生活”——百个故事中多少有这样的结局，我呸！自己做了不忠于婚姻的事却理直气壮，这是什么逻辑。何必畏畏缩缩，既然彼此喜欢，何不向原配言明，正大光明地重结连理，反而在这偷偷摸摸。

第三，凭什么那么多故事中，洁身自好的寡妇要自己的侍女去应付冲动的蜂蝶？难道侍女就比你第一等、她们就不是你们虚伪的天主教所说的上帝的孩子？因为她们贫寒，所以就应该为主人出卖 自己的身体？

第四，为什么要歌颂外出破产的商人反过来在当地劫持当地人商船再次富裕？这是什么手段，就因为当地人是异教徒，这一切就不涉及公平正义？

西方人自己歌颂人权，此书为证，不少于700年前所谓的人性光辉闪烁的时候，他们有多少是道貌岸然的伪君子。他们追求权益，却总是上层社会的专利。

薄伽丘十日谈读后感 篇6

这个书提醒了我复习了几个概念，文艺复兴、薄伽丘、《十日谈》。这是薄伽丘最重要的作品，写于文艺复兴的前期，具有重大的时代意义，为意大利艺术散文的发展奠定了基础，并且开创了欧洲小说的艺术形式。

我看的是人民文学出版社1994年王永年译的的版本，和网上流传的版本不同，翻译的不错，译者在前言里对这书的背景有着系统详细的介绍，值得称道的还有插图，据说插图是复制的佛罗伦萨国立图书馆珍藏的1492年威尼斯版《十日谈》的插图。

我喜欢薄伽丘有趣的自序，他刚从失恋中挺过来，想答谢之前规劝过他的人而写出这个书，说是给人消遣，或许能给一些人安慰呢。

摘录部分如下：“在我烦恼的时候，朋友的循循善诱和谆谆开导大大减轻了我的痛苦，以致我坚信，是由于他们我才得以保全性命。万能的天主根据千古不易的法则规定尘世万物均有终期。尽管我的爱情炽热无比，尽管任何彷徨、规劝、明显的羞辱和不言而喻的危险都不能使它破灭或减弱，我祈求天主让它随着时间的推移自行泯灭。它终于结束，只留下爱的激情给予那个无缘在爱的茫茫大海中远航的人的快意。我先前觉得满目凄凉，现在摆脱了辛劳，心情特别舒畅。”

书里赞美爱情、欣赏平民、商人、新兴资产阶级的机智，宣扬社会平等和男女平等的思想在当时是有进步意义的。但是，现在看来，我更多的感觉是书里多是些俗故事，格调不高，终于看不下去了。（g589.com 幼儿教师教育网）

薄伽丘十日谈读后感 篇7

关于本书的最大特色，我总结了三点。

第一，此书肯定了人性，宣扬了人文主义，反对禁欲主义，痛批了当时欧洲教会的阴暗面。欧洲在专制和教会的统治下，“人性”受到摧残，青年男女之间的爱情和性欲之事，也被视为是亵渎上帝和神的行为而打压。而《十日谈》中，却随处可见青年男女为了忠贞的爱情，克服了种种磨难，摆脱了种种障碍，终于获得了自由和幸福。而对宗教的批判和讽刺，则更加辛辣和厉害。

第二，作者薄迦丘尊重女性，维护女权，提倡男女平等，这在之前是无法想象的。在男性作为社会主导的中世纪，薄迦丘的这种女权思想却是很另类。在本书的序中，作者就开门见山地说：“有谁能够否认，把这样一本书献给美丽的女郎们，比先给男人们更合适呢?女人们因为胆怯、害羞，只好把爱情的火焰埋藏在自己柔弱的心房里，这一股力量比公开的爱情还要猛烈的多，凡有切身体验的人，对此都一清二楚。此外，她们又得听从父母、兄长、丈夫的意志，顺他们的心，受他们的管教。他们大部分时间总是带在闺房的小天地里，闲坐着，百无聊赖，情思撩乱，老是怏怏不乐。”又说：“对于像柔弱的女郎那样更加迫切需要安慰的人，命运女神却偏偏显得特别吝啬;为了部分的弥补这一缺陷，我打算写着一部书，给怀着相思的女人们一点儿安慰、帮助和消遣。”由此可见，作者对妇女们的同情，而《十日谈》这部书，主要是为了妇女而写作的。

第三，可以说，《十日谈》是欧洲第一部现实主义小说，在一定程度上可以说推动了整个意大利文艺复兴的发展。薄迦丘的《十日谈》第一次运用了现实主义手法，绘声绘色的勾勒出一幅庞大而壮丽的社会生活图景。记得老师上课说过《十日谈》与《神曲》相媲美，被誉为“人曲” (或是“人间喜剧”)。可以说爱和智慧是整部书的两个基本中心思想。

通过阅读《十日谈》，发现与中国古代的伦理思想有着异曲同工之妙。中国也有伦理思想：三纲五常，妇道。当然，也有像《金瓶梅》这样的奇书，但是大多都沦为流氓文学和地下文学了。而主导的则是一大堆“机器人文学”。这也许能说明中欧的市民社会整合程度的差异和民主化差异了。

薄伽丘十日谈读后感 篇8

在书本的开头所描述的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。就在这样的景况，七位年轻少女和三位年轻青年走到了一齐，一行人朝着一栋远离瘟疫的别墅前进着。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。

这本书给我最强烈的印象就是两个字：猥亵，其中尤其以“‘变马’把戏”登峰造极。而且作者把私通和爱情混同起来，这使那些圣洁的爱情佳话也受到了玷污。固然，有些私通也是可以谅解的，但“救夫责妻”中，并没有交待丈夫有什么过错，可那位义士主人公在义正词严地痛斥教会中人的虚伪之后，同样义正词严地维护自己的私通之权。因为这些文字，十多年前，我从姐姐同学手里接触到这位贵客时，最终以敬而远之而结束。——我并非有多么高尚或装高尚，而是天生对这种文字过敏，它对我的作用也如同对木头一样。

另一方面，同样是私通，但只要是教会中人，作者却毫不谅解，最轻也是调侃，例如“床头‘地狱’”中那位并无“前科”的修士。这种区别看上去很不公平。但是需要考虑到：当时正是这些最有资格捍卫天主教道德的人，私下却在大肆破坏道德的根基，而人前的精神控制 仍然 毫不含糊，这本身就极不公平，以不公对不公，也没有什么不合理的。在当今的中国社会，也有类似的现状。

而在《十日谈》中，教士、修士成为最主要的被批判讽刺对象。在薄迦丘笔下，教士骄奢淫逸、无耻下流。如董?费利斯修士教俗家弟子普息奥一条修成正果的途径，自己却这位苦修者的妻子寻欢作乐(第三天故事之四);修道院院长使用各种手段将让庄稼汉以为自己进了地狱，然后与庄稼汉的妻子寻欢作乐(第三天故事之八);教士里纳尔多和情妇风流痛快，两人还齐心协力让她的丈夫相信应该对这位教士心存感激(第七天故事之三);一个教士用一件斗篷做抵押，勾引别人年轻漂亮的妻子贝尔科罗里。最后还拿回了斗篷，让他白白占了贝尔科罗里的便宜(第八天故事之二)等等等等，无一不揭露了教会的黑暗，讽刺了当时所谓的“教士”。

《十日谈》中的一些旧的伦理道德观念，以至一部分糟粕，可以从这里得到说明。当然，新观念的表达，对新世界的向往，是这部杰作的主要一面。所以意大利近代著名文艺评论家桑克提斯(DeSanctis)才会说：“但丁结束了一个时代，薄迦丘开创了另一时代。”

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即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，心得体会有利于我们不断提升自我。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？小编特意收集和整理了最新谈美读后感必备，请收藏好，以便下次再读！

谈美读后感(篇1)

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。

谈美读后感(篇2)

《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。

首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。

以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。

由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。

可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。

其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。

我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。

因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。

首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。

另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。

大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。

在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。

“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。

以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。

对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。

艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。

美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。

抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。

广义上讲，善是美，恶是丑。

美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。

作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。

谈美读后感(篇3)

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感(篇4)

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美读后感(篇5)

期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。

慢慢走，欣赏啊。生命中美的东西实在是太多了。欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。

看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。

读书摘抄：

一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美好的嗜好而没有美感的生活，也未尝不是一种缺乏。

谈美读后感(篇6)

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探究并宣告美的真理。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的沾沾自喜见地，而我也开端了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的方法，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没可以悉数了解，但有环绕都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。

前两封简略的介绍了一下怎样学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然可以说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有环绕方面，比方作者在文中举得比方在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所今后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的粮食十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。

这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的沾沾自喜位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你可以运用言语来描绘任何一种东西，可以从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充溢着各种艺术办法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想汲取美学，文学的研讨也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所触及，那么我信任你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜爱，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力国际变得更充分。

谈美读后感(篇7)

“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？

看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。

美是什么？美从**来？美具有什么特点？

美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。

朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。

又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。

“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!

”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感(篇8)

读完这本《谈美书简》，心中感触颇多。难以幻想这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。

对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。

他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。再比方，在《浪漫主义与实际主义》这一节中，咱们看到了这位多年来把汗水倾泻在美学史研讨上的学者把浪漫主义、实际主义门派以及其前史和影响向读者娓娓道来，不管是关于想要扩展常识的读者仍是关于有志于美学研讨或许文学创作的读者都有十分的好处。

在《谈美书简》中，作者以亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。所也说：不管做什么作业，不管做什么事都要老厚道实做人，踏踏实实干事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。如《代前语：怎样学美学》中，先生有言：“咱们干的是科学作业，是一项有必要脚踏实地，戏弄不得一点虚伪的艰苦作业，既要有清醒的脑筋和坚决的恒心，也要有扫除全部阻止和搅扰的勇气……是敷唐塞衍、蝇营狗苟的混过终身呢？仍是下定决心，作一点有利于人类文明的作业呢？立志要研讨任何一门科学的人首要都要规矩人生情绪，认清方向，要做厚道人，说厚道话，办厚道事。全部不厚道的人做任何需求脚踏实地的科学作业都不会走上正途的。”文品表现人品，以上这番话相同答复了青年人学习美学的情绪问题，更代表了白叟一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的粮食特别重视（这也是少量几本我有所耳闻的作者所提的书了）。“敲钟人是艺术发明出来的奇观。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以天然丑烘托魂灵美”的人物了，即便是“天然美与魂灵美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓遍及长得四面楚歌没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。可是仍然要敬服文学文人的功力，这样一个不可能的人物，却仍然写的绘声绘色，动人心弦。

首要，便是在读了这本书之后，我总算对朱光潜这个人有了新的了解。欺负由于种种原因我一贯以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《字斟句酌》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊奇便是发现朱光潜早已在1988与世长辞，并且在他在世的捣乱，也是一个“寻求真理的美学白叟”，绝不是会不可思议的字斟句酌之徒。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。

小小册子，一共不过七、八万字，由十三封信件结集而成。但它其间的每一行、每一字都渗透着白叟躬亲实践了一辈子的细心情绪，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“以小见大”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解从而敬佩起这位美学白叟治学为人的情绪吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，由于朱先生粗浅易懂、妙例迭出的粮食彻底把我带进了那个美妙的美学国际，尽管这是看似单调的一本理论论著，但我去读得津津乐道。由于初读时过于心急，错过了不少瑰宝，所以我第2次再读时便采取了边阅览边做读书笔记的办法，笔记既包含原文的精华摘抄，也有自己其时的阅览感悟。成果由于自己一贯神往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅览边扩展为第三遍、第四遍、乃至后来环绕内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间以为，在美感经历中，心所以出现于心者仅仅直觉，物所以接物者仅仅形象。因而美感的情绪与科学的和有用的情绪不同，它不触及概念、有用等，仅仅专心致志地关于一个物孤立绝缘的意象的欣赏。1950年今后提出主客观一致说，以为美有必要以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他着重马克思主义的实践观念，把片面视为实践的主体“人”，以为客观国际和片面能动性一致于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案———调和便是美。

在咱们的日子中，不是短少美，而是短少对美的发现。只要去细细调查日子中的每一个旮旯，去细心品尝日子中的每一件小事，都会发现日子中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它尽管短少了两只手，但装上后反而让人感到有些弄巧成拙。相反，正是由于那两只手的天然坠落，才给人一种调和、天然的美感。

对咱们而言。表面美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“表面美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个比方。，一位名叫黎永昌的局长在洪水众多之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无联系的小女子，而献身。从这儿，就表现出了一个人的情面美和心灵美的一致。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种心里美的流露，就像黎局长相同。

日子中充溢美，不是吗？

季羡林谈人生读后感汇总四篇

读书是一种奇妙的体验，它可以使人的心灵变得纯情，心胸变得博大。近日，我读完了一本名为《季羡林谈人生读后感》的书籍，它让我对阅读产生了深深的触动。

在这本书中，作者通过精妙的文字和独特的叙述方式，将读者带入了一个全新的世界。在这个世界里，我遇到了一群个性鲜明的人物，他们的思想和情感深深地感染着我。通过他们的故事，我不仅得以了解他们的内心世界，也借此思考了我自己的生活和价值观。

每当我沉浸在这本书的世界中时，我感受到了一种与日常生活完全不同的思考方式。在这个世界里，作者传递着他想要探索的思想和主题。通过他的文字，我开始思考人生的意义、自我与他人的关系以及社会的价值观。

阅读这本书的过程中，我不断地与作者对话，思考着他试图传达的思想。我思索着人类的尊严和价值，思考着幸福的真正含义。这些思考引导着我，让我意识到了自己在日常生活中可能被忽视的重要问题。

通过这本书，我从中获得了一种全新的思维方式。它让我意识到，阅读不仅仅是获取知识的手段，更是一种启迪灵魂的力量。通过阅读，我们可以与伟大的思想家对话，与优秀的作家交流，通过这种思想的碰撞，我们可以更好地理解世界和自己。

在阅读完《季羡林谈人生读后感》之后，我深深地被书中所追求的思想所感动。它带领我思考了生活的意义、人与人之间的关系以及个人的成长。这本书不仅仅是一本富有哲理的作品，更是一本启发人心的读物。

在将来的日子里，我会更加珍惜阅读的时光，用心去感受每一本书所追求的思想。阅读让我不断成长，让我对生活有了更深刻的理解。感谢《季羡林谈人生读后感》带给我的启示，我相信这本书将继续激励着更多的读者走向文化的殿堂。

季羡林谈人生读后感【篇1】

就个人而言，道理同上。不同的人在不同的时期和不同的条件下对压力的解释是不同的。当视压力为洪水时，压力便会冲垮人生的壁垒，淹没你，并且让你没有任何浮出水面的机会；当视压力为自己人生的陪练时，压力便会成为人生台阶的基石，臣服于你，并且帮你走向更美好的未来。

我很喜欢季老写的最后一段话：“压力如何排除？粗略来分类，压力**可能有两类：

一被动，一主动。天灾人祸，属于被动，这种压力，无法**，只有泰然处之，切不可杞人忧天，主动地**于自身，自己能有所作为，我认为，能做到遇事不嘀咕，就能排除自己造成的压力。”作为一名步入社会三年的成年人，生存问题已经不是我生活的主要压力，但是生活不仅仅是为了生存，发展、进步，创造财富都是我生活应有的题中之义。

然而人生不如意事十之**，发展谈何容易，我并非师范本科出身，半路出家，虽然通过特岗教师考试，但相对于其他经历过四年师范本科系统教育的同事而言，基础素质及理论基础相对薄弱，这一点毋庸置疑。

在我这个年龄，谈人生是否年轻了点？但不谈人生，是否又似无志之流？仔细想想。每个人都有资格谈论生活。季老有。你拿到了。他有。我有。

我想，若季老他老人家还在世，若真的能看到我们七嘴八舌地谈论人生，他一定是很赞迎的，尚不说我们谈论的深与浅，但谈了必比不谈好，谈完了，或多或少总会有收获的。

以我的阅历来谈人生，与季老比，自愧差悠远。但我必须谈，谈的目的不在于与谁比高低，比好坏，而为了让自己活得更明白、更有目的，让自己拥有一个属于自己的人生。前段时间忽觉人的一生其实很短暂，于是常问自己：

“我这一辈子到底想怎么过活？活着到底是为了什么？” 接着我给自己预设了一个寿终点（听着有点可笑和可怕），把我这一辈子分成了几个时间段，然后每个阶段都订了一个目标，当然这些目标并不一定切实可行，但我至少有了前进的方向。

再回头看看这些目标，真正为自己享受所定的倒没有，每个目标都充满了他人与他物：有亲人、有爱人、有所在的环境甚至有国家。才发现原来一个人的精力有这么大，很多因素都牵连在一起，不再具有绝对的单一性。

人的一生过得幸福与与否，心态很重要。季老的平静和冷漠也感染了我。面对身边发生的种种事情，我也学会了冷静。轻松自然的心情让我不那么累，也能挖掘我的潜能。

人们首先选择自己的生活方式，有必要信任和喜欢自己的选择。女人往往喜欢比来比去，争风吃醋，东家长西家短，可我却天生对这个没兴趣，但可能同时了丢了很多“丰富的信息”，可我却傻乎乎地满足于此，因为我不想让那些乌七八糟的东西挤满大脑，而减少我思考的空间。我们这一代八十年代出生的人，还依然习惯于从别人的评价获得对自己的肯定，尤其是名利，几乎成了唯一的追求，其实所谓“名利”只是外部促进你成长的一种强化手段，可是却被大家当成了唯一的目标，一切都为之所限，而忽视了最本质的东西——自我的成长。

很多问题，当深陷其中时往往为其左右，不知所为，而当我们站在一定高度、一定角度时却能如季老那般客观冷静地看待和处之。可见，为自己寻找自己人生的基点的确重要，这时，想起最近常听到的一句话：“眼界决定境界”。

又读到季老“不完满的人生”一章，这章应该让我们这些年轻人多看看 ，免得整天愤愤和失意于种种不完满中。年轻的时候，总是对未来有着种种的憧憬，只要未来的时候未到，总会抱着一个完美的希望，追寻着自己完满的人生。但现实一再出现后，才发现原来生活中是交织着无数不完整的。

才开始学着从“理想主义”走向“现实主义”，从“完美主义”走向“不完美主义”，开始去学着心平气和地看待甚至欣赏着各种不完美的事情和各个不完美的时刻，才理解了“完满”与“不完满”的可爱之处：所经历的事情诸完满，那末最终的人生却不能称得上完满；如果走过的路中有不完满，那你的人生才是真正完满的人生。理解了它，整理了心情，生活又变得趣味横生。

有一种笑看风云的感觉，对于这种状态，想到用“超然”来形容，不知是否适宜。

很庆幸自己在年轻的时候能够读到这样一本好书，让自己能深入思考人生。刚刚步入社会，坦认我自己诸多不足之处，需要学习的东西很多，环境中因素繁杂，倘若没有自己的追求和看法，则容易随波逐流。对自我人生目标的确定与分解离不开对自己的清楚认知和对环境的深入了解，坚韧是我的长处，多思则影响我前进，这点和季老有同感，思太多则会有一定的消极影响，容易在潜意识里产生强烈的自我保护意识，也可能是由于在环境中没有获得安全感的缘故。

纵向和横向分析，结合各方面的现状，理顺态度后，是时候轻松上阵了。

真正的人生不是谈出来的，是走出来的。祝福所有人都拥有一个属于自己的不完满的完满人生，此话听来易解实难行，努力吧！

小河镇一中

李冲2012-5-17

季羡林谈人生读后感【篇2】

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即日来劳动不太繁忙，读起季老爷子的书，叹息也颇多。我虽然是一学理科出生的乡下小子，却也读过几句唐诗宋词，喜好无病呻吟，做起知识分子的春梦来。大概是从小受到家庭的影响，喜好读书，但小时间读的书也仅限于，之类，从未细细追究过，上了大学则不管何书都拿来读，由于本身观点极少，以是极其向往书中的天下，至于知识学到的并不克说没有，但多是派遣韶光罢了。

然而上了年龄，再去读书则有了选择，一则现在的书不是黄x色便是暴力，然而就算是黄xx色和暴力也偶然写得好，久而久之绝望透顶，以是根本已经从喜好读书到腻烦读书，乃至以为满书店没有一本书可以拿往复读。心中偶然也惶惶然…。。

这次看到季老爷子的书，感触颇为不错，根本上多是讲本身的经历，语言之美，对古读的应用也是举重若轻，大概受了刺激，对付重要说教的书我都极为腻烦，由于逆反生理做怪，我反而读些像王小波，柏扬的书，季老的书也是云云，这样的书随时可以放下，然而随时读起却也非常让人抚慰，对付此中的小原理我们偶然能做到，但是对付坏事我想应该可以不用做的。

季老一生可谓本生便是一本书，对付本身现在这个年龄也不以大众自居真是难能难得，又可爱之极，中国人喜好造神，从古到今宛如从来没有中止过。由于造神对付造神者和神本身都有好处，尤其现今社会更是云云，凡事听领导安排已经约定俗成。这临时不说，而对付知识分子则也是云云，有一点学问便自以为是大众，胡乱造些文章出来蒙人。

我最讨厌这样的专家学者，因为这不仅是他自己的放荡行为，而且伤害了很多学生。我倒是喜好像季老爷子这样，本身作为一个文化的传承者，有着知识分子专有的知己。

季老的本日胜利，(用季老的话说不是一无可取)天份绝对是有的。然而有天份不勤恳的人不行能成为季老这样，由于普天下之中国只有一个季老。季老每天早上四点起床，九十六岁时仍然是云云。

我就不得不敬佩的五体投地了，凡人怎么云云，每年考上清华，北大的才子不少，现在能像人像样的没有几个，由于人生看来真的是一场长跑，你走也好，跑也好，漫无目的，或一起上勾引太多跑错了路的人比比皆是，应该说占80%以上，至于幼年时生存意思，也都就着小酒喝掉并排的一干二净。漫无目的的生存似乎已经成为大多数成年人的生存状态。放纵同时带来更大的空虚和孤独。周而复始无一复加……以是人们比力呵护孩童，对付孩童多期望他们有理想有理想不走本身的老路，但是到头来发觉本身的后代也是重复本身的生存轨迹，朝九晚五的生存，娶妻，生存，卑鄙的一塌迷糊。

于是才知道本身在重复父辈的轨迹，虽然也不克说完全复制，只不过换了身份，就像是换了戏装演统一出戏一样。

因此谈到劳动，季老说的好，要为劳动多出点力，为社会多做点贡献。我的情况和因素没有季老高高高。对大多数人来说，劳动是一种商业策略。因此对付从事本身喜好的劳动的人应该是比力高兴的。

我比力喜好我从事的劳动，由于很粗略，由于无知，由于无知我就像多知，像多明白地质事物的形成进程，以后定要听季老的话，把重心放在劳动中去，从此中找到更大的兴趣。

终极，祝季老多活些时日(这里没有不敬的话)，季总是为数未几我可敬的老人之一，标题的要害是他仍能笔连续辍，为我们这些俗人创造灵魂粮食，让我明白本来读书是一件高兴的事，让我重拾我的读书兴趣。有点灵魂的活着…

读书是最高兴的事…。。

季羡林谈人生读后感【篇3】

《季羡林谈人生》这本书大部分是季羡林先生在八十多岁到九十多岁之间写的一些散文。既有对人生起伏的回忆，也有写景抒情的美文。包含了对恩师，同事的评价，对生命生活的`理解。文字平实而不华丽，但都包含着人生的哲理，让人读后产生共鸣和钦佩之感。读完之后让思想得到洗理与升华。

人生的价值和意义，是季先生文章第一部分探讨的核心内容。我们中的大多数人都尝试过思考这个问题，但是答案却经常在一片空白或者不完整的思绪中停止。我也一样，曾经多次的问自己这个问题，问自己每天生活的意义和价值在哪里？但是我找不到答案，很是苦恼。季先生给了我很宏大的答案，也最为贴切的答案。他说“如果人生真有意义与价值的话，其意义与价值就在于对人类发展的承上启下，承前启后的责任感。”也许你会觉得他的回答有些宽泛，什么人类发展，但是这个问题本身就很宏大、宽泛，配上这样的答案可以说是非常合适的。其实细细一想，我们每个人的一生就是人类发展的一部分啊，我们一生读书、上学、上班、结婚、生子、为社会作力所能及的贡献，不就是整个人类发展的一个部分吗？尽管微不足道，但是却是整体与部分的关系，不可缺少。我们虽然渺小，却很重要也很必要。

我们每个人如何有意义和有价值的度过自己这渺小的一生，其实是季老先生想让读者自己思考的地方。

季羡林谈人生读后感【篇4】

我不太爱看书，长期以来，我只爱看些小说打发时间。但是在这个人人热衷把自己的作品放到网上的时代，我看了很多的连载，网络小说看得多了，但我始终没能心满意足。在新浪读书，我很意外地看到了这本《季羡林谈人生》，于是开始阅读。

一开始，我觉得先生讲的“人生”有点平庸，甚至有些糊里糊涂。看得很慢，有时一天才看上一两篇。直到看到第六篇《不完满才是人生》，我开始信服起先生来，于是一口气读完了这本书。先生谈人生不会像市面上很多炒得火爆的励志读物，其实作者自己讲的东西可能自己都不能确信，却非以不断的强调和心里暗示要读者信奉。先生讲道理，不会非要你接受他的道理，喜欢举些例子，古今中外、他人自己，娓娓道来，不过是告诉你他一个望九之年的老人的经验和思考。先生之说无不体现了他自己做人处世的哲学。

我觉得先生是一个很宽厚豁达，真诚谦虚并且很积极的人。在我看来，先生所说人生无非是要不可强求、不可太过执着。你必须明白有的事你无法改变，所以你得学会如何平衡你的内心，如何处变不惊。但先生对国家、民族和人类是非常有责任感和原则的。

我想我并不太能体会先生的哲理，因为他总是很辩证地去阐述一些问题，很多东西都讲到“度”或者“分”，最难把握便是“度”和“分”，先生也不能给出个十分明确的界限，因为毕竟很多事是因人因时因地因势而不同的。但先生泰然面对人生的这份气概倒是给了我很多的启发。

最后我想引了先生的话做结束，这也是我看此书得到的最大启发：

“不完满才是人生”。这是一个“平凡的真理”;但是真能了解其中的意义，对己对人都有好处。对己，可以不烦不躁;对人，可以互相谅解。

最新报国文章读后感(汇总十篇)

认真读完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时就有必须要写10篇读后感了！那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编精心整理的清风传家读后感，欢迎大家分享。

报国文章读后感 篇1

有些惭愧的说，作为一个大学生，我居然没有怎么仔细阅读过中国的历史，一直都无法由衷的感触些什么。但当我通读过《资治通鉴》后，我发现心中竟不住的汹涌澎湃。那些历史情节，仿佛历历在目。

盖世英雄陈汤，率领远征军，在首都长安遥远的西北，在距离三千四百公里外，中亚巴尔喀什湖西南，击斩匈奴郅支单于，砍下人头，向中央献捷时，指出：“胆敢冒犯强大中国的，距离再远，也要诛杀！”豪气上干霄汉。

千年之下，我们仍听到这个声音，为之热血沸腾。英雄们为了解放，为了和平，揭竿而起，奋勇抗敌，其精神可歌可泣，永垂青史。匈奴汗国最终向中国臣服，并不是全因为中国有此力量，更关键的是匈奴内部分裂。而这再一次向历史证明：一个不能团结的国家或族群，必然衰弱。匈奴如不分裂，郅支单于的人头，也不会悬挂高竿。

然而当中国前程似锦的时候，我们的君王们开始享受起衣食无忧的奢侈生活。在荒淫无度的生活背后，浮现出了一个又一个的暴君，昏君还有那些腐朽的伪善的爪牙。他们的残忍，他们的自私，让我汗颜；百姓的呻吟，百姓的嘶喊，让我触目。于是人们在乱世中学会可自救。

中国帝王被杀，不自杨广开始，但杨广被杀，却是人民自救——聚众起兵、反抗暴政的结果。也是历史上第一次，人民自救转变为官员和军人自救的结果。杨广能力的高强，使人惊骇，他只用短短十三年时间，就毁灭其父杨坚建立起来的富庶强大无比的帝国，而且只用更短的五六年时间，就能迫使忠心耿耿的猛将勇士反叛，没有人能做得到这些，而杨广却做到了，他的奖状是一条绞绳。

每次政变，都引起屠灭三族的.惨剧；每次兵变，更是死人山积——寿春一连发生三次叛乱，几乎空城。诡诈、残忍、勾心斗角，遍地是血。然而，那些不成才的野心家，只看到荣华富贵，却看不到血；只看到自己如锦的前程，却看不到人民苦难。今天还是炙手可热的神圣人物，明天霎时间变成国家蟊贼，全家斩首，还把千万无辜的男女老幼，也带入刑场。官员的尊严靠赤裸裸的军事力量维持，是和非、对和错，全看你是胜是败？人性急剧堕落，种下未来更悲惨命运的基因。

面对暴君的暴行，我们如果沉思，会忽然间汗流浃背。因为，如果换一下位置，我们真的可能就是他！这是多么可怕，权力能改变人性、扭曲人性、消灭人性，喝了不受制衡的权力的毒酒，美女都会变成青面獠牙，何况本来就有一颗邪恶的心灵，我们痛恨他们之余，还为他们痛惜：为什么让他们服下这种毒酒！

真的感谢司马光先生，假使没有《资治通鉴》，时到今天，恐怕全世界没有一个人能提供一个轮廓；作为一个读者，我是何等幸运。问题是，读史者的幸运，不一定是造史者的幸运，甚至往往是造史者的悲哀。因为我在这里听到了太多官员的假话谎言，和太多人民的哭声喊声。这就让我在缅怀历史的同时，也该从中学到些教训，不让历史重蹈覆辙。

报国文章读后感 篇2

《红星照耀中国》是一本真实描述红色中国的著作。埃德加·斯诺以他充满热情和生动的笔触，记述了中国共产党的日渐成熟过程，描绘了坚忍不拔的中国共产党和红军战士所进行的英勇卓越的革命斗争，以及熠熠生辉的革命理想。大到XXX对抗日战争的著名论断，共产党的基本政策，小到党员和民众的言行举止，这些传神而又立体的影像，令读者无不身临其境，为之动容。作品没有过多的政治说教和歌功颂德，写得富有生活气息，很有趣味，读来轻松愉快，再现了当时的社会风貌和精神风貌。

那个时代的共产党，已经成为一个伟大的传奇。或许他们十分孤独，但却在幽暗的历史隧道中闪闪发光。时间会印证真相，功过有后人评判。

当时的中国内忧外患，侵略者的铁蹄践踏着国土，而当权者却打着“攘外必先安内”的旗号，把屠刀指向人民，整个中国都处于水深火热之中。这种时候迫切需要有人站出来挽救危局，那就是XXX领导下的中国共产党的.队伍也逐渐壮大了起来。越来越多的人义无反顾、前仆后继地加入共产党，参加革命。受此书影响，加拿大医生白求恩也奔赴中国战场，与中国人民一起革命。

正如夏明翰诗所言，“砍头不要紧，只要主义真，杀了夏明翰，还有后来人。”这是一个有理想、求真理的政党。得民心者得天下，中国共产党更是人民的政党，始终代表着最广大人民的根本利益。红星的胜利，从某个角度折射出，当时蕴藏在民众思想里的智慧之光，这是正义的力量，也是中国的希望。

报国文章读后感 篇3

战鼓打响，硝烟四起，硝烟中不断回荡着一声接一声的呐喊声，倒地声。有人逆风前行，有人拼尽全力，有那么一个人愿意自己从天堂跳入火坑，独身一人将一场红色长征带到世人面前，揭开那神秘的面纱，将中国推向了世界，暴露在世人面前。这个人就是美国的埃德加斯诺，以一名外国记者的身份，写下此书。

书中的故事令人既熟悉又陌生。书中提到曾问老百姓们为何如此偏爱红军，结果他们朴实而又真切的回答，如今听来仍牵动着今我们的心：“他们是百姓的军，是救国的'军！”是啊，他们用自己的血肉筑起长城，用自己的身躯保卫了祖国安康，他们值得我们永远歌颂！

古话说得好：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”红军战士们徒步走完遥遥长征路，虽道路崎岖坎坷，虽路途危险重重，前方未知，但他们最终看到了那“万里长城”。

在万千战役中，最触动我心弦的是红军战士飞夺泸定桥的壮举。他们为了中国革命的胜利，为了泯泯众生，那30多名队员不惜以生命为代价，敢于面对一切困难。伤痕累累的身体里有着的却是如青竹一般刚直的灵魂。这是一条战士们用自己的身体铺成的路。每一位红军都是一位伟人，不求回报，无私奉献。为革命，为人民，抛头颅洒热血。在胜利号角未吹响前，绝不松懈一分一毫。直到鲜血染红夕阳，直到人民不再恐慌，直到中国可以骄傲抬头，这并不是他们非做不可的，但他们就是用肩扛起了这份重任，在自己家园受到敌军侵犯时，挺身而出。

这是见证中国崛起的一部巨作，它记录了中国从水深火热中慢慢爬起的过程，向世界各地展现了一个充满朝气的红色中国。在此，我要感谢斯诺，是他让我们知道红军那一段可歌可泣的历史，让我们纪念那些红军，同样愿红军精神永存于世人心间！

报国文章读后感 篇4

一百年前，我们，中国，中国人民。都正处于一个水深火热的时期。鸦片战争，太平天国运动，中日二十一条，中英南京条约，中日马关条约，辛丑条约，南京大屠杀，还有八国联军，火烧圆明园等种种的耻辱。

放暑假了，这次暑假里。我们的语文老师让我们读了一本名著，名字为红星照耀中国，我本以为这是一个中国人写的，但是没想到的是整本书竟然是一个美国作家写的。

这本书的主要写的是工农红军如何用智慧和斗志战胜蒋介石，以坚韧不拔的意志和毅力来战胜敌人，在失败的过程中不灰心，不放弃，在革命的的旅途中不断地帮助农民帮老百姓，他们的的军队是以农民为主。而在这本书中还有几个十分精彩的故事。官帽山上的三百多名红军战士被敌军重重包围。红军团长许光达突然看见有一条长长的藤萝，马上带领三百多名红军战士用藤蔓顺利下了官帽山，红军战士用智慧和勇敢突围了，海油很多很多振奋人心的故事。这些故事让我们知道了红军战士们以他们的.生命和鲜血谱写了一曲曲胜利的凯歌，为中国人民事业立下不朽功绩。

红军的精神，是一笔财富，激励着中国后来人。红军将士们为了崇高的理想百折不挠，奋勇平博的革命精神，从这里给我启示是，我们不能辜负战士们对我们的期望，要勤奋的学习，做一个祖国的栋梁，为祖国做更多的贡献。

报国文章读后感 篇5

在卷六中有这样一段话：世有无望之福，亦有无望之祸。今君处无望之世，事无望之主，安可以无无望之人乎！这是朱英对春申君所说的话。无望就是没有想到却突然而至的意思。这里有五个无望：无望之福，无望之祸，无望之世，无望之主，无望之人。那这意思是会有意外降临的福，俗话说的天上掉馅饼；突然降临的祸，叫飞来横祸吧；变幻不定的世界，喜怒无常的君王，还有生命中突然遇到的小人或者贵人。

这句话的背景世这样的：春申君黄歇拼死护卫的楚国的那个太子也就是后来的楚考烈王一直没有儿子。有个叫李园的'人给春申君出主意，让春申君娶了他的妹妹，孕后送给楚考烈王，后生子被立为太子（就是后来的楚幽王），那春申君就可以权倾天下了。这时有个叫朱英的人告诉春申君李园用心险恶，要尽早提防，于是说了上面的含有五无望的话。只可惜春申君没有采纳他的建议，最终真的被李园豢养的死士杀了，而且使吏尽捕春申君之家。

战国四君子之一的春申君就这样死了，似乎有点冤。但是仔细想想，似乎也不冤，因为谁都无法准确预料以后将要发生的事。人之所以有足够的勇气往前走，就是因为前面有很多的无望吸引着自己，但是往往也有很多人都只是想无望之福，谁也不想无望之祸，也包括春申君。福兮祸之所伏，祸兮福之所倚。无论想还是不想，该来的究竟还是来了。

在战国那个动荡的时代了，这样的无望几乎每天都在发生。胡亥在一转眼间从一个只知吃喝玩乐的傻小子成为了皇上，这是无望之福，可是没过多久，连想当平头百姓的愿望也没法实现了，无望之福瞬间变成了无望之祸。李斯因其一篇《谏逐客书》而获得重用，因扶立新帝有功成为宠臣，但是无望之祸也很快降临，因为赵高这个无望之人，因为秦二世这个无望之主，最终被腰斩于市。临死前他还很怀念自己在老家带着儿子打兔子的情景。如果李斯不是梦想着前面会有无望之福，老老实实在老家做他的仓库保管员，他又会是怎样的一种生活呢？这样的人还有吕不韦、嫪毐等等，因为他们都处在一个无望之世。

那到了现在呢？在太平盛世里会有这样的事吗？答案是肯定的。一夜暴富之后迅速毁了自己的生活的，快速成名后给自己和家人带来困扰的大有人在。幸福不是毛毛雨，不会自己从天上掉下来。无论对人对事，不要心存侥幸和幻想，脚踏实地走好每一步，或许会减少许多无望之祸，多一些无望之福。

报国文章读后感 篇6

现在的我们，有着无比美好的生活，而我们现在都生活，可是在多久以前的人们渴望的生活，渴望的和平。

《红星照耀中国》这本书是美国战地记者埃德加·斯诺的'不朽名著。这是他在1936年6月时来到中国开始真实记录到10月的一本书。这本书，深深的牵动了我的心灵。

XXX，周恩来，彭德怀，徐海东……这一个又一个都领导人都只是再普通不过的人，可他们却怀有一颗救国救命的心。而只是因为这一份心，壮大了我们的祖国。他们与战士们同吃同喝同睡一起吃苦，不是更好的待遇却愿意付出一切，只为了70年后的和平，为了给子孙后代更好的生活。

再说红军战士们，不求功名，只为百姓。不求利禄，只为和平！问百姓们为何如此“偏爱”红军战士们，百姓们的那朴实回答触动了我是心弦——那是百姓的军，。那是救国的军！

文中有这么一句话让我记忆深刻——只要还有一口气，就要为共产主义事业奋斗到底！当我读到这句话时，我就不禁的湿了眼眶，因为那时候的红军战士们为了和平都可以奉献出一切，我们又怎能不更加努力。

万里长城，是古时候千万人民用血肉铸成的不倒长城，而今天又何尝不是呢？拥有着美好生活的今天也是80年前伟大的领导人与无数红军战士们经过漫长的岁月与不懈努力才打下的大好江山！

80年后的今天，就如书上所说，共产党已如一颗红星，照耀了全中国，让中国走上了富强繁荣的道路！

报国文章读后感 篇7

初读《文字下乡》和《再论文字下乡》，只对先生所提观点一百个不赞同。先生在两篇文章中分别从“时间阻隔”和“空间阻隔”两个角度论述了乡土社会背景下的中国农村没有推行“文字下乡”的需要，原因是在“面对面的社群”中无需文字就可以很好的交流和生活，文字的使用不但无意义更有可能画蛇添足。先生的论据是在以土地为生存基础的中国农村，人们的生活是相对固定和封闭的，经验和文化的传承完全可以通过“口口相传”实现。看到这些，我心中却有无数个反驳的理由。我虽不赞同“万般皆下品，惟有读书高”，但仍然相信“读万卷书，行万里路”，识字读书是帮助人们脑洞大开的重要途径。只因封闭无需识字其结果岂不是更加封闭。思来想去，感觉唯一能让我尚且接收书中观点的理由就是“时代不同，观念不同”。而先生在书中的观点也是在特定时代背景下的探索性开拓。正如在84年图书重刊时先生所言，“这本书最初出版之后，一搁已有三十七年。......我愿意把这不成熟的`果实贡献给新的一代年轻人。”

然而，作为一部社会学著作，我认为《乡土中国》必有它的独特价值。所以再读，而细读之后确实让我眼前一亮，不得不感叹先生思想的前瞻性和观点的独特性。

诚然，在当代社会，无论是农村还是城市，文字和文化学习的必要性是不言而喻的。在科技高度发达的现代中国，文化学习是农村提高生产力的必由之路。然而，在40年代末期的中国，在那时的生产力水平和社会背景下，农村文化普及或许真的没有土壤。所以，正如先生提出的结论“......如果中国社会乡土性的基层发生了变化，也只有发生了变化之后，文字才能下乡。”而现在中国社会“基层变化”也正为“文字下乡”提供了条件，使“文字下乡”成为了必须。而先生在70年前提出如此观点真的是太有前瞻性。

先生的另一个观点是“......所以在提倡文字下乡的人，必须考虑到文字和语言的基础，否则开几个乡村学校和使乡下人多识几个字，也许并不能使乡下人聪明起来。”这个观点的明智在于它提倡的是“因地制宜”和“因材施教”。真正考虑到受众特点的教学才能使学习发挥最大的作用，而不只是局限于形式化的学习。由此推广到我们的对外汉语教学，考虑到不同国家学习者的不同特点的教学才是真正科学的教学。也许这就是汉语教学进一步国别化细化的需要。推而广之，对于我们自身的学习也是如此，真正适合我们、可以提高我们自身能力的学习才是有意义的，而不是为了学习学习。

报国文章读后感 篇8

《乡土中国》是费孝通老先生70年大浪淘沙，用简洁通俗的语言对中国基层社会的主要特征进行的创造性的理解和分析，它全面深刻地展现了中国乡土社会的风貌。在这本书中“血缘与地缘”这一节使我感触颇深。

“血缘是身份社会的基础”。

每个人都无法选择自己的出身如何，血缘即定下不可改变的身份关系，自己与父母亲人的血缘关系确定了自身在这个社会上的初步定位。定位于某一个社会、某一个家族、某一个家庭。这样，血液与土地便缠绕在一起，而这个不可撼动的定位，是每个人在这个社会上最稳定的靠山、底气和力量。光阴若飞鸟，飞羽轻抚，转瞬即逝，或许人们随着时光变迁距那最初的.定位渐行渐远，可总有那根绵延的丝线，把人与地系在一起，尽管子孙后代不再回到当初的故土，但心中总会有那一份念想，一份牵挂，那是梦开始的地方。

血液好似千丝万缕，勾勒出交织的亲情。费孝通老先生书中所提及的“人情”便是这亲情的显现。你来我往，我向你伸出援手，你助我一臂之力。没人会太在意这“无形交易”之间赚了还是亏了，其中真正蕴含的是浓浓亲情，比起客观的金钱，人们更珍惜的是彼此漾起的笑颜和双手交握的温暖，这样丝丝缕缕阳光般的亲情网缠绕在一起，无法抽丝剥茧地分离，只能一点一点蓄着光和热，在人们心中悄悄迸发。

“地缘是契约社会的基础。”

一群人居住在同一片土地上，他们便有地缘关系。不同于血缘关系的是，地缘关系会随意变化，随着脚步向前迈出，随着前进的方向的改变而改变，于是，一个只有地缘关系的人想进入有血缘关系交织的社区，是有难度的。这些“外来人”与“当地人”之间少了些信任，多了些猜疑，但是这融入社会的“阻力”，反而会给客观的买卖交易提供有利因素，没有了血浓于水的亲情，买与卖之间货币的数量可以客观地计算，不用顾及对方的想法，更有随心所欲的自由。“契约的完成是权利和义务的清算。须要精密的计算，确当的单位，可靠的媒介”。理性的地缘关系正是契约所需要的。

血缘到地缘，是从感性到理性的过程，是不断向外发展的过程。他们是维系人们在这个社会上关系的纽带，无论哪一个都不可或缺，不可替代的。“从血缘结合转变到地缘结合是社会性质的改变，也是社会史上的一个大转变”。其中的奥秘值得我们去细细品味。

乡土中国读后感1000字 1

初次接触《乡土中国》这本书是于高三备考阶段。语文老师在分析以该书为背景的题目时联想到了过去的乡下生活，在他描述的那个“路不拾遗，夜不闭户”的童年环境中，我对《乡土中国》这本书产生了巨大的好奇，奈何时间原因，至此才得以读毕。

我自小就知道中国人存在自我主义，我还知道中国人克己尚礼讲求交情，我知道中国人崇尚传统……读完此书，我终于明白了这些问题的根源所在。

中国人存在自我主义，与“差序格局”密切相关。在差序格局下，团体的界限并不清晰，无论是在亲属关系还是地缘关系中，团体以个人为中心，其覆盖的范围是任意的。作者在原文中提到“一说是公家的，差不多就是说大家可以占一点便宜的意思，有权力而没有义务了。”这说的就很恰当，不然人民公社“大包干”最后是怎么失败的，而家庭联产承包责任制又是怎么成功的？一个是降低了人民干活的积极性：当人们知道干多干少都有政府给的同样饭碗时，那干与不干就没有质的区别，故索性选择后者；另一个则提高了人民干活的积极性：当明白了干得多自己就得的利润多，自己获利大时，有谁不想多干呢。

说明中国人从“私”的角度出发的.还有一点：古人崇尚克己、慎独等这样的修身准则。这些准则的出发点是自身而不是别人，主要是强调对自己的约束，通过完善自身的品质品德来影响教化他人。说到教化，那还要提到中国的“尚礼”。礼既不等于道德，道德是社会舆论所维持的对人的约束；更不等于法律，法律是从外限制人的，不守法所得到的罚是由特定的权力所加之于个人的。礼是“合式的路子，是经教化过程而成为主动性的服膺于传统的习惯”。

作为一种传统，礼并不是简简单单用文字传承，而是祖祖辈辈通过讲话、行为甚至是一些特殊的表情传达的。这也就解释了为什么在中国依然很多乡下人还是文盲。“生于斯，死于斯”，很多人生活的社会是“熟悉”的社会，没有陌生人的社会，他们彼此都很熟，不需要什么特定的文字进行信息传递，文字只是传情达意的一种工具，并非唯一的工具，其本身也是存在缺陷的，能传达的情意也是有限的。所以改善文盲率还是很困难的，这也就造成了文盲率始终不能降至为零的原因。

最后我想说，作者以深厚的理论知识作为支撑，用通俗易懂的语言，加上浓浓的乡土气息，在我读罢顿感一份了然在胸的豁然开朗。我体会到了乡土所造成的对我们民族的“束缚”：当人与人发现同为老乡时，我们之间没有了距离感；当人与人交往过程中，我们始终秉持着作为中国人的独特品质；当人与人交流过程中，可能一个动作就心领神会……这就是我们的乡土中国。

报国文章读后感 篇9

司马光与周威烈王论礼，司马光认为：所谓礼教，在于分辨贵贱，排比亲疏，裁决万物，处理日常事务。礼教的根本所在是用名位来分别称呼，用器物来分别标志。礼教中最重要的是低位高下的区分。由此以智家、韩家、赵家、魏家为例，智家之王智瑶有才而无德，最终遭到其他三家联合灭族，由此得出治国治家者的确立，需审核德与才，以德为主，才为辅，由此方得长治久安。魏文侯作为一国之君，尊重游士，善用人才，谦于受谏，于是国泰民安，各方游士前来归顺，国立日益强盛，然至此，并未生野心，不接受韩、赵两国任一方的请求联合攻打他国，由此得到两国尊重，成为三国之首。

我认为秦国的统一，前期有两大贡献者，一为商鞅，二为张仪。商鞅所实行的变法等等一系列措施，为秦国的统一提供了经济和军事基础，而张仪，四处游说，不惧死独自进入楚国。张仪以之智谋瓦解了各国联合抗秦的联盟，并四处游说，以逐个击破，为秦国的统一奠定了坚实的基础。中期也有两大能将，一为魏冉，二为白起。魏冉拥立秦昭王，为他除去隐患威胁;举荐白起为大将，向南攻取鄢、郢两城，向东开拓地界到齐国，使各国向秦国俯首称臣。秦国能够更加强大，都是魏冉的功劳。然而秦昭王听信范雎添油加醋的谗言，使得秦国失去一员大将。白起自被启用以来，屡立战功，为秦国打下了半壁江山，可谓是秦国不可或缺的一员大将。而范雎为了保住自己的地位，诱导秦昭王，使得白起不得已白死与外，令人惋惜。

周朝之灭亡，归结于其软弱，安于现状以及其自负感。周王室从建立以来一直保持着统率诸侯，号令诸侯的权利，于是，周王室认为无论诸侯再怎么互相吞并，征战，兼并，也不会去威胁他自身的地位。于是，使得各国的能力日益强盛，而周王室日益衰微。正是因为周王室的放任自如，才使得秦国有机可乘。各国的灭亡，不能归咎于某一任君主，每任诸侯都有每任诸侯的特点，整个王室之流传，会在某一时段因为一个王而强大，也会在某一时段因为一个王而衰弱。善用人才，谦于听劝谏的君主更能使民心归顺，国家强盛，他国就不敢轻易侵犯。而不听劝谏的.君主，往往会把过错归咎于士人的身上。荀况说：“国家，集中了天下的利益和权。有道行的人主持，可以得到大的安乐，大的荣耀，成为幸福的源泉。无道行的人主持，却带来大的危险，大的拖累，有君王的地位还不如没有。等到形势极度恶化，即使想当一个普通老百姓，也做不到了。”

报国文章读后感 篇10

古语云：古之欲明明德于天下者；先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心……心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治,国治而后天下平。以自我完善为基础，通过治理家庭，直到平定天下，是几千年来无数知识者的最高理想。天下之本在家，好家教、好家风、好家庭是一个人成功的前提，也是一个社会长治久安的基础。

《清风传家》一书以事例为指引，深入记叙了25位党员楷模的英雄事迹。通过采访了解他们家庭生活的点点滴滴，从细微处着手，凸显了他们平凡中的伟大之处。通过细致描述他们的家庭生活事例，赤诚报国、清白传家的家风故事，生动展现了他们的一身正气、无私大爱、家国情怀，加深了我对家庭、家风、家教的认识及理解。

严以治家，好风传家。家庭作为社会延续的重要纽带，在一个人的成长、成才过程中至关重要。一千个人心中有一千个哈姆雷特，“好家庭”的定义在每个人心中亦不尽相同。通过阅读，其中张伯礼父子的事迹深深打动了我。一家两代中医人，言传身教救世人。我想，这就是我心中“好家庭”的答案。“好家庭”不一定要有丰盛的物质、优越的地位、享乐的生活，但一定不能缺少坚持学习的理念，不能忘记人民至上的初心。好的家庭，才能有好的孩子。“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭”。这句话是说与品行优良的人交往，就好像进入满屋香草的卧室，时间长了也闻不到其中的香味。而与品行不好的人交往，就好像进入卖臭鱼的店铺，久而久之闻不到鱼的臭味，也就是和臭味融为一体了。可见环境对一个人的影响之大，而对于个人来说，家庭教育的熏陶，也该如芝兰一般。张伯礼大夫的故事让我们明白，一个父亲的言传身教，品德修养对孩子、对家庭的影响至关重要，也警示我们在日常家庭相处中注重对自身品性的修养。

最是清风传家远。就像一个人有气质、一个国家有性格一样，一个家庭在长期的延续过程中，会形成自己独特的风习和风貌。这样一种看不见的精神风貌，摸不着的`风尚习气，以一种隐性的形态，存在于特定家庭的日常生活之中。家庭成员的一举手、一投足，无不体现出这样一种习性，这就是家风。它是一个家庭的传统，是一个家庭的文化。25位英模党员的事迹中所折射出的好家风，使我读完深受感动，对照自身，我有以下体会：

保持平常心。保持一颗平常心，使自己的思想和言行表里如一，不因外物的改变而有所变化，自觉做到“不以物喜，不以己悲”“胜不骄，败不馁”，始终立足本职去实现自己的人生价值。

保持责任心。一切以人民利益为出发点，不能急功近利，更不能计较个人得失；要克服华而不实，漂浮虚荣的工作作风，做老实人，办老实事，对工作勤勤恳恳，求真务实。做到警钟长鸣，防微杜渐，真正把全部心智用在工作上，用在为群众谋取利益上。

保持进取心。时代在前进，社会在进步，我们的思想观念、知识结构、能力水平也要与时俱进，不断更新，不断创新，要适应时代的潮流。因此，经常保持一颗进取心，多一份主动，多一份努力，加强理论学习，吸纳各种知识，不断更新思想观念，锐意创新，适应时代与社会的发展，自觉做到立足本职去实现自己的人生价值。

保持廉洁心。廉洁自律是底线。廉洁自律是我们应该具备的思想品德修养，也是基本的行为要求。要抵挡住各种物欲的诱惑和各种腐朽思想的侵蚀，经受住各种风险的考验健康地成长，必须坚定理想信念，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。自重、自省、自警、自励，保持清醒的头脑，分得清黑白，辨得清真伪，看得清是非，克己自律，严于自察。

有关谈美读后感10篇

优秀的作品读后感范文都有哪些特点呢？当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时，为了更好地剖析情节的内涵，我们需要写一篇读后感。因此，栏目特意整理了谈美读后感，还请你收藏本页以便后续阅读。

谈美读后感【篇1】

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈美读后感【篇2】

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感【篇3】

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

谈美读后感【篇4】

最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！

着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。

一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。

当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。

朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。

另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。

读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。

谈美读后感【篇5】

最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。

谈美读后感【篇6】

“美”向来是一个抽象的概念，古人认为“羊大为美”，以具象定义抽象，而直到近现代学术界才出现专门研究“美”的学科——“美学”。但作为哲学范畴下的学科，美学对于普通大众而言略显深奥，朱光潜先生的《谈美书简》却以书信的方式用浅近的语言为青年们揭开美学的神秘面纱，即使没有太多美学基础的我，也能从书中获得诸多感悟。

什么是美？如何学好美学？我带着这些疑问打开了这本《谈美书简》。书中并没有明确的给出这些问题的答案，但却给了我们一些寻找问题答案的方向，让我们循着所给的路去探索美。我们常常会说这样一句话：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，而这“发现美的眼睛”，其实就是人的内心，即我们如何看待生活中的事物。尽管我们无法为“美”下一个具体的定义，但我们有足够的权利和勇气说一个人或物美或不美。虽然这本书只有薄薄的124页，但我在阅读当中深深地被82岁高龄的朱光潜先生精到的论断、严谨的论证所折服。书中引经据典、深入浅出，对文学和艺术中的美感、审美都做出了系统而科学的分类和阐述。

朱老说：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头’美学家。”可见，美学不是一个孤立的产物，它是系统的、成体系的，这其中融合着多门学问。作文书中，朱老以自己多年的经验，谈论了诸多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导青年说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决心，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’”。所以说，无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

于我而言，阅读《谈美书简》是一趟求知的旅程，更是一次精神世界的升华。

谈美读后感【篇7】

这本小书用平实的语言向青年介绍了其基本美学理念。首先从对于一棵古松的态度开始，区分了实用的、科学的、美感的三种观看态度，并继续阐述美与实际人生的距离，其他话题还涵盖了美感经验、移情现象、美感与快感、美感与批评、美与自然、艺术与游戏、创作与想象/情感、格律/模仿的关系等。

行文中常能见到让人惊喜之语，于是不禁感叹，上世纪30年代的学人就有如此见识了，一边心向往之一边也暗自羞愧。我最喜欢其中的一个观点便是对于美“无所为而为”的欣赏态度，这种“无所为而为”的态度说到底不也是一种游戏精神吗？

不过文中有几处观点，我有一些不同意见。在谈及艺术和实际人生的距离时，朱光潜批评道：“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的‘文以载道’说起，一直到现代‘革命文学’以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。”他是决意认为艺术/美是超脱于实际生活的，是一种相对独立存在的形象、情景。

但其实文学的教诲作用在现在几乎是不言而喻的，儿童文学的这种作用更加突出。并且，儿童文学为儿童提供的理性的快乐，未尝不是一种美，未尝不是一种发现美的能力。儿童文学的这种教诲作用不是朱光潜批评的那种成人本位、功利主义的道德教训，而是儿童本位、理想主义的道德教诲，是关于美的教诲。道德教诲与美不一定冲突。我想这点是朱光潜受时代局限所没有考虑到的。

朱光潜这种超脱于实际生活的美学观在另一例中体现得更明显。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜批评这种看法混淆了美感和快感，认为罗斯金错误地把“英国姑娘的引诱性做‘美’的标准”从而导致他认为“对于实际人生没有引诱性”的希腊女神雕像被比了下去。但我推测，对于人性较为关注的罗斯金其实意不在此。朱光潜的这种理解，忽略了血色鲜丽的姑娘作为一个活生生的人之美，一味强调她对于性欲的激发想来是对罗斯金赞颂的生活之美、人性之美、生命之美的误读。

朱光潜认为弗洛伊德的文艺观“毛病也在把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。”因为“美感经验的特点在‘无所为而为’地观赏形象。在创造或欣赏的一刹那中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一幅意象去观赏。”

但是，究竟是怎样做到“站在客位”去欣赏一种情感？文学阅读分明也是一种移情，情感的激发是不可避免的。如若保持冷静客观，那欣赏文学是否会太过“冷淡”，是否也会错失掉很多美感呢？（或者说，这种“站在客位”的欣赏方式只是审美的一种而非全部。）

甚至，他认为联想也是妨碍美感的：“就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”又继续解释道：“在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。

在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。”但是如果把这种“记得绿罗裙，处处怜芳草”的美感经验排除在美感之外，似乎有些让人难以接受。这种联想固然是从生活出发，是所谓的“持实际人的态度”，但这也是美的自然发生过程（之一），是“美”的铺垫，不能完全与“美”隔离。尽管朱光潜也认可美不能全凭心灵创造出来，作文还需要物“先有使人觉得美的可能性”，实际上赞同了“艺术来源于生活”，但是他对“在艺术本身以外求它的价值”持否定态度，同时，他在本书中对于“艺术”的定义未免有些狭窄和孤立。

我很喜欢他的理想主义（本书成书于上世纪30年代，正是社会动荡、惨案频出、危急存亡的时候，在这个时点谈美、讲艺术，无疑是让人感动的。正如他自己所说：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，在当下的世界，一样需要“美”的滋润），但是就“美”而言，范围应该是可以更大一点的吧。

谈美读后感【篇8】

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。

谈美读后感【篇9】

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感【篇10】

读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

朱光潜先生的《谈美》读后感2

一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是什么?

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!

朱光潜先生的《谈美》读后感3

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！

谈美读后感精品9篇

在读过作品后，我心中思绪万千。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，想要了解“谈美读后感”相关信息吗请看下文精心准备的资料，谢谢您的光临请您仔细阅读本页！

谈美读后感(篇1)

看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡

……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。

”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？

因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。

他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。

比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。

我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。

所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。

西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。

宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。

一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：

“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。

“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！”

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。

后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。

一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。

从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。

因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

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李文涛***

谈美读后感(篇2)

许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？

仔细读了朱光潜的分析，我就知道了。

“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。

“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的艺术化”

在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。

每个人都愿意为自己或所珍视的人战斗，赢得控制生活的资格。我不知道在忙碌的生活中，我失去了很多这样的机会。

何谓“驾驭生活”？是的，努力是必要的，但我们不应忘记同时给生活增添趣味。比如，在堵车的时候听相声，在心烦的时候抄诗，难道不能让自己感觉好点吗？

没有必要像敌人一样生活。生活是公平的，得失是必然的。为什么不好好享受呢？不要对自己太残忍。在一定限度内放松会帮助你提高。当然，是放松而不是放纵。

我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。这不是晦涩难懂，而是尊重书本。其中，既有美学知识，又有心理学和逻辑学，通俗易懂。这本书值得一辈子读。

人生是漫长的，多学点真理，就有更多的资本去享受美。

谈美读后感(篇3)

美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。

吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美?至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰!

2.读朱光潜------《谈美》有感

本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。

物质可以耗尽，无形的美可以代代相传，让世界享受。为什么这么说呢?接下来我将逐一分析。

其中，我读到朱先生对古松的三种态度：实用、科学、审美。作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

物都如此何况是人呢?对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业角度看，他们代言某一产品有助于增加销量，总之是有利可图的。

从艺术欣赏的角度看，唱几首经典歌曲或成功塑造电影人物的人，能让人永远铭记在心，回味无穷。我觉得对那些明星来说，这比财富和奖项更有意义！

美好的事物需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质需求后，越来越注重精神和心理的健康成长。其实，美感一直存在于我们的生活中。从最简单的衣食住行，大多数人都会选择环境优美安静的餐厅用餐，因为感官的满足可以提高食欲。化妆是现代人每天必备的一课，它能让人们更加自信，相信自己每天都能有一个好的开始。

家居装饰也是一门美学课程。明亮、宽敞、舒适都是老派，但他们自己的感受和观念却让它与众不同，如欧式观念、乡村风格、东南亚风情、日式家居或中西结合。独特的家居风格可以代表主人的独特性，让他尽情享受。

这款车的基本性能是循序渐进，现代人更追求线性外观、颜色等。因此，美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动。美感能使人获的心理满足和精神享受！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的生活经历都不一样，所以对美的理解也不一样。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求;而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。

事实上，这两个环境在形式上基本没有变化，我们改变的是我们的心态。

朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。

个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。

美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。对于美，我们应该从两个方面来看待。美不是空穴来风。由此可见，美的出现是是物的物理属性，是人的理想化。

我们怎样才能过上更艺术的生活？瑜伽近两年风靡全球，可以有一个最好的诠释。瑜伽是一种古老的能量知识培养方法，集哲学、科学和艺术于一体。瑜伽是建立在古代印度哲学的基础上的。几千年来，心理、身体和精神戒律已成为印度文化的重要组成部分。

这项运动的最高境界不是让你做一些难度很大的杂技动作，而是让你的身体舒展、放松和平衡，通过这些动作达到身心的平衡，静静地倾听你内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界是达到统一，这需要身体、心灵和精神的同时。

综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如今，人们都崇尚艺术生活，让我们的生活更加精致有趣。心态的平衡也是关键。开放乐观的心情是艺术。

希望每个人都能擦亮眼睛，从现在开始仔细发现和品味我们的生活、艺术生活！

谈美读后感(篇4)

我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。

如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。

本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。

如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。

它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。

理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：

美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。

带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。

美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。

这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。

在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。

谈美读后感(篇5)

美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:

友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。

《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。

阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。

因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。

芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。

与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:

驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。

谈美读后感(篇6)

谈美。问题26-莎士比亚说过，“一千个观众眼中的一千个哈姆雷特”

看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

什么是美？这是一个非常基本的问题，但是没有任何意图，我们大多数人都不知道确切的答案。朱光潜先生并没有给出明确的定义。

对于一个严谨的科学研究者或理论研究者来说，简单而简略地定义一些东西不会让读者误入歧途，甚至不会让人发笑。

有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道它是什么。你问我，我倒觉得茫然了。”

美不能定义，又不是事物本身固有的属性。那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美在某种程度上也是事物的属性。当我们看到美丽的事物时，大多数人仍然认为它是美丽的。

但是研究判别美，不仅要在事物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观物中所见到的价值去研究。通俗一点讲。就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。

世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学的研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。

朱光潜。

正如陶渊明的气质有隐逸的一面和侠义的一面一样，朱光潜也有两面性。他不仅是公认的美学家，而且是一位有成就的作家。这两个朱光潜的形象并行不悖，同生共存，用鲁迅评陶渊明的话说，“倘有取舍，即非全人”。

割裂这个“全人”形象，忽略了他的文学创作和文学作品，或者在阅读朱光潜美学著作时无视于他身为作家的背景，则我们理解朱光潜的美学思想就必然流于粗疏不够精到，我们认识朱光潜便不周全。

同一张脸可以笑也可以哭。笑和哭的是同一张脸。喜极而泣，喜极而笑，各种表情的最深层次并无本质区别。学者朱光潜和作家朱光潜，具有内在的同一性。

谈美读后感(篇7)

艺术组黄德钦

“美术”是什么？从专业的角度，我分析了学生的艺术分类和功能。但我始终不忘跟学生强调说就是一门“美”的“技术”学科。

作为美术老师，在教学中，一直鼓励学生要善于发现生活中美的现象，并将美的景、美的物、美的人贯穿在学习中，运用在生活中，丰富自已的生活和阅历。站在讲台上，我曾经称赞过一位同学，他漂亮的服装搭配，因为他运用了色彩鲜明的对比手法；也曾经和同学们激励辩驳毕加索创作的大作《格尔尼卡》恐惧、不安的画面何为美？也积极鼓励学生从凡高的生活坎坷的经历，内心却像《向日葵》般坚强毅力，从罗丹的《加莱义民》身上，我们看到罗丹用粗犷和细致的雕塑手法留给了人类一件件真善美的艺术作品；鼓励学生像作品和画家一样真实，善良和美丽

今暑假有幸拜读朱光潜老师著的《谈美》一书，书从方方面面验证了何为“美”, “美的标准依据是什么等等，读到一些让我触动的内容时，不自觉让我想起了在教学中的种种，使我触动颇深，感受到意象世界中的美感世界。

我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。另一方面，如果你说这是真是丑，那只是一种看法。另一方面，你说是真是假；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。

正是由于审美方法的不确定性，美被引入审美之中，为艺术欣赏课教学方法的创新提供了无限的空间。这些艺无定法的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。实践证明，它是一种行之有效的教学方法。

这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

大家谈起美，自然就想起了“丑”，但实际中，美与丑只不过是相对而言。罗丹说过：“在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中能变成非常的美。

一位伟大的艺术家或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”……只要用魔杖触一下，“丑”就化成美了” 而往往有人认为这些物质上对“美”的追求未免“俗不可耐”。认为人心之坏，由于“未能免俗”。在利已放面，人们最难协调。每个人都把自己放在第一位。欺诈、虐待、抢劫等种种罪过都根植于此。

美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创作或欣赏艺术时，人们会从有兴趣的现实世界转移到没有兴趣的理想世界。

鼓励审美个性，就是鼓励学生不仅要学会欣赏艺术作品，还要作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

教育是艺术，不外乎说，教育给人以美的愉悦，给人一种心灵的神灵之会，真正达到这种境界，恐怕是可遇而不可求的。没有科学，教育就不可能是真的，没有艺术，教育就不可能是美的。科学使教育神圣庄严，艺术使教育生动活泼。

放弃功利的目的，作为一个教育者，首先要学习教育科学，求真求精，然后才能无缘无故地改变，达到艺术的巅峰。但这并不意味着我们在追求真理时就不能追求美。我们追求美的时候不需要追求真理。事实上，真与美时无止境的。或许灵机一动，就能体现教育艺术的创新之美。

二○一一年八月一十八日

谈美读后感(篇8)

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美读后感(篇9)

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。

这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。

许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。

说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。

书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。

当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。

我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。

我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。