谈美读后感

谈美读后感精品9篇。

在读过作品后，我心中思绪万千。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，想要了解“谈美读后感”相关信息吗请看下文精心准备的资料，谢谢您的光临请您仔细阅读本页！

谈美读后感(篇1)

看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡

……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。

”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？

因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。

他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。

比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。

我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。

所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。

西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。

宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。

一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：

“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。

“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！”

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。

后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。

一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。

从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。

因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

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李文涛***

谈美读后感(篇2)

许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？

仔细读了朱光潜的分析，我就知道了。

“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。

“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的艺术化”

在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。

每个人都愿意为自己或所珍视的人战斗，赢得控制生活的资格。我不知道在忙碌的生活中，我失去了很多这样的机会。

何谓“驾驭生活”？是的，努力是必要的，但我们不应忘记同时给生活增添趣味。比如，在堵车的时候听相声，在心烦的时候抄诗，难道不能让自己感觉好点吗？

没有必要像敌人一样生活。生活是公平的，得失是必然的。为什么不好好享受呢？不要对自己太残忍。在一定限度内放松会帮助你提高。当然，是放松而不是放纵。

我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。这不是晦涩难懂，而是尊重书本。其中，既有美学知识，又有心理学和逻辑学，通俗易懂。这本书值得一辈子读。

人生是漫长的，多学点真理，就有更多的资本去享受美。

谈美读后感(篇3)

美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。

吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美?至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰!

2.读朱光潜------《谈美》有感

本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。

物质可以耗尽，无形的美可以代代相传，让世界享受。为什么这么说呢?接下来我将逐一分析。

其中，我读到朱先生对古松的三种态度：实用、科学、审美。作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

物都如此何况是人呢?对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业角度看，他们代言某一产品有助于增加销量，总之是有利可图的。

从艺术欣赏的角度看，唱几首经典歌曲或成功塑造电影人物的人，能让人永远铭记在心，回味无穷。我觉得对那些明星来说，这比财富和奖项更有意义！

美好的事物需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质需求后，越来越注重精神和心理的健康成长。其实，美感一直存在于我们的生活中。从最简单的衣食住行，大多数人都会选择环境优美安静的餐厅用餐，因为感官的满足可以提高食欲。化妆是现代人每天必备的一课，它能让人们更加自信，相信自己每天都能有一个好的开始。

家居装饰也是一门美学课程。明亮、宽敞、舒适都是老派，但他们自己的感受和观念却让它与众不同，如欧式观念、乡村风格、东南亚风情、日式家居或中西结合。独特的家居风格可以代表主人的独特性，让他尽情享受。

这款车的基本性能是循序渐进，现代人更追求线性外观、颜色等。因此，美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动。美感能使人获的心理满足和精神享受！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的生活经历都不一样，所以对美的理解也不一样。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求;而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。

事实上，这两个环境在形式上基本没有变化，我们改变的是我们的心态。

朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。

个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。

美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。对于美，我们应该从两个方面来看待。美不是空穴来风。由此可见，美的出现是是物的物理属性，是人的理想化。

我们怎样才能过上更艺术的生活？瑜伽近两年风靡全球，可以有一个最好的诠释。瑜伽是一种古老的能量知识培养方法，集哲学、科学和艺术于一体。瑜伽是建立在古代印度哲学的基础上的。几千年来，心理、身体和精神戒律已成为印度文化的重要组成部分。

这项运动的最高境界不是让你做一些难度很大的杂技动作，而是让你的身体舒展、放松和平衡，通过这些动作达到身心的平衡，静静地倾听你内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界是达到统一，这需要身体、心灵和精神的同时。

综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如今，人们都崇尚艺术生活，让我们的生活更加精致有趣。心态的平衡也是关键。开放乐观的心情是艺术。

希望每个人都能擦亮眼睛，从现在开始仔细发现和品味我们的生活、艺术生活！

谈美读后感(篇4)

我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。

如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。

本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。

如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。

它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。

理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：

美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。

带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。

美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。

这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。

在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。

谈美读后感(篇5)

美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:

友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。

《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。

阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。

因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。

芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。

与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:

驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。

谈美读后感(篇6)

谈美。问题26-莎士比亚说过，“一千个观众眼中的一千个哈姆雷特”

看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

什么是美？这是一个非常基本的问题，但是没有任何意图，我们大多数人都不知道确切的答案。朱光潜先生并没有给出明确的定义。

对于一个严谨的科学研究者或理论研究者来说，简单而简略地定义一些东西不会让读者误入歧途，甚至不会让人发笑。

有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道它是什么。你问我，我倒觉得茫然了。”

美不能定义，又不是事物本身固有的属性。那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美在某种程度上也是事物的属性。当我们看到美丽的事物时，大多数人仍然认为它是美丽的。

但是研究判别美，不仅要在事物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观物中所见到的价值去研究。通俗一点讲。就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。

世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学的研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。

朱光潜。

正如陶渊明的气质有隐逸的一面和侠义的一面一样，朱光潜也有两面性。他不仅是公认的美学家，而且是一位有成就的作家。这两个朱光潜的形象并行不悖，同生共存，用鲁迅评陶渊明的话说，“倘有取舍，即非全人”。

割裂这个“全人”形象，忽略了他的文学创作和文学作品，或者在阅读朱光潜美学著作时无视于他身为作家的背景，则我们理解朱光潜的美学思想就必然流于粗疏不够精到，我们认识朱光潜便不周全。

同一张脸可以笑也可以哭。笑和哭的是同一张脸。喜极而泣，喜极而笑，各种表情的最深层次并无本质区别。学者朱光潜和作家朱光潜，具有内在的同一性。

谈美读后感(篇7)

艺术组黄德钦

“美术”是什么？从专业的角度，我分析了学生的艺术分类和功能。但我始终不忘跟学生强调说就是一门“美”的“技术”学科。

作为美术老师，在教学中，一直鼓励学生要善于发现生活中美的现象，并将美的景、美的物、美的人贯穿在学习中，运用在生活中，丰富自已的生活和阅历。站在讲台上，我曾经称赞过一位同学，他漂亮的服装搭配，因为他运用了色彩鲜明的对比手法；也曾经和同学们激励辩驳毕加索创作的大作《格尔尼卡》恐惧、不安的画面何为美？也积极鼓励学生从凡高的生活坎坷的经历，内心却像《向日葵》般坚强毅力，从罗丹的《加莱义民》身上，我们看到罗丹用粗犷和细致的雕塑手法留给了人类一件件真善美的艺术作品；鼓励学生像作品和画家一样真实，善良和美丽

今暑假有幸拜读朱光潜老师著的《谈美》一书，书从方方面面验证了何为“美”, “美的标准依据是什么等等，读到一些让我触动的内容时，不自觉让我想起了在教学中的种种，使我触动颇深，感受到意象世界中的美感世界。

我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。另一方面，如果你说这是真是丑，那只是一种看法。另一方面，你说是真是假；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。

正是由于审美方法的不确定性，美被引入审美之中，为艺术欣赏课教学方法的创新提供了无限的空间。这些艺无定法的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。实践证明，它是一种行之有效的教学方法。

这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

大家谈起美，自然就想起了“丑”，但实际中，美与丑只不过是相对而言。罗丹说过：“在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中能变成非常的美。

一位伟大的艺术家或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”……只要用魔杖触一下，“丑”就化成美了” 而往往有人认为这些物质上对“美”的追求未免“俗不可耐”。认为人心之坏，由于“未能免俗”。在利已放面，人们最难协调。每个人都把自己放在第一位。欺诈、虐待、抢劫等种种罪过都根植于此。

美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创作或欣赏艺术时，人们会从有兴趣的现实世界转移到没有兴趣的理想世界。

鼓励审美个性，就是鼓励学生不仅要学会欣赏艺术作品，还要作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

教育是艺术，不外乎说，教育给人以美的愉悦，给人一种心灵的神灵之会，真正达到这种境界，恐怕是可遇而不可求的。没有科学，教育就不可能是真的，没有艺术，教育就不可能是美的。科学使教育神圣庄严，艺术使教育生动活泼。

放弃功利的目的，作为一个教育者，首先要学习教育科学，求真求精，然后才能无缘无故地改变，达到艺术的巅峰。但这并不意味着我们在追求真理时就不能追求美。我们追求美的时候不需要追求真理。事实上，真与美时无止境的。或许灵机一动，就能体现教育艺术的创新之美。

二○一一年八月一十八日

谈美读后感(篇8)

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美读后感(篇9)

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。

这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。

许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。

说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。

书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。

当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。

我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。

我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。

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优秀的作品读后感范文都有哪些特点呢？当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时，为了更好地剖析情节的内涵，我们需要写一篇读后感。因此，栏目特意整理了谈美读后感，还请你收藏本页以便后续阅读。

谈美读后感【篇1】

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈美读后感【篇2】

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美读后感【篇3】

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

谈美读后感【篇4】

最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！

着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。

一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。

当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。

朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。

另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。

读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。

谈美读后感【篇5】

最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。

谈美读后感【篇6】

“美”向来是一个抽象的概念，古人认为“羊大为美”，以具象定义抽象，而直到近现代学术界才出现专门研究“美”的学科——“美学”。但作为哲学范畴下的学科，美学对于普通大众而言略显深奥，朱光潜先生的《谈美书简》却以书信的方式用浅近的语言为青年们揭开美学的神秘面纱，即使没有太多美学基础的我，也能从书中获得诸多感悟。

什么是美？如何学好美学？我带着这些疑问打开了这本《谈美书简》。书中并没有明确的给出这些问题的答案，但却给了我们一些寻找问题答案的方向，让我们循着所给的路去探索美。我们常常会说这样一句话：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，而这“发现美的眼睛”，其实就是人的内心，即我们如何看待生活中的事物。尽管我们无法为“美”下一个具体的定义，但我们有足够的权利和勇气说一个人或物美或不美。虽然这本书只有薄薄的124页，但我在阅读当中深深地被82岁高龄的朱光潜先生精到的论断、严谨的论证所折服。书中引经据典、深入浅出，对文学和艺术中的美感、审美都做出了系统而科学的分类和阐述。

朱老说：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头’美学家。”可见，美学不是一个孤立的产物，它是系统的、成体系的，这其中融合着多门学问。作文书中，朱老以自己多年的经验，谈论了诸多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导青年说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决心，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’”。所以说，无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

于我而言，阅读《谈美书简》是一趟求知的旅程，更是一次精神世界的升华。

谈美读后感【篇7】

这本小书用平实的语言向青年介绍了其基本美学理念。首先从对于一棵古松的态度开始，区分了实用的、科学的、美感的三种观看态度，并继续阐述美与实际人生的距离，其他话题还涵盖了美感经验、移情现象、美感与快感、美感与批评、美与自然、艺术与游戏、创作与想象/情感、格律/模仿的关系等。

行文中常能见到让人惊喜之语，于是不禁感叹，上世纪30年代的学人就有如此见识了，一边心向往之一边也暗自羞愧。我最喜欢其中的一个观点便是对于美“无所为而为”的欣赏态度，这种“无所为而为”的态度说到底不也是一种游戏精神吗？

不过文中有几处观点，我有一些不同意见。在谈及艺术和实际人生的距离时，朱光潜批评道：“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的‘文以载道’说起，一直到现代‘革命文学’以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。”他是决意认为艺术/美是超脱于实际生活的，是一种相对独立存在的形象、情景。

但其实文学的教诲作用在现在几乎是不言而喻的，儿童文学的这种作用更加突出。并且，儿童文学为儿童提供的理性的快乐，未尝不是一种美，未尝不是一种发现美的能力。儿童文学的这种教诲作用不是朱光潜批评的那种成人本位、功利主义的道德教训，而是儿童本位、理想主义的道德教诲，是关于美的教诲。道德教诲与美不一定冲突。我想这点是朱光潜受时代局限所没有考虑到的。

朱光潜这种超脱于实际生活的美学观在另一例中体现得更明显。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜批评这种看法混淆了美感和快感，认为罗斯金错误地把“英国姑娘的引诱性做‘美’的标准”从而导致他认为“对于实际人生没有引诱性”的希腊女神雕像被比了下去。但我推测，对于人性较为关注的罗斯金其实意不在此。朱光潜的这种理解，忽略了血色鲜丽的姑娘作为一个活生生的人之美，一味强调她对于性欲的激发想来是对罗斯金赞颂的生活之美、人性之美、生命之美的误读。

朱光潜认为弗洛伊德的文艺观“毛病也在把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。”因为“美感经验的特点在‘无所为而为’地观赏形象。在创造或欣赏的一刹那中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一幅意象去观赏。”

但是，究竟是怎样做到“站在客位”去欣赏一种情感？文学阅读分明也是一种移情，情感的激发是不可避免的。如若保持冷静客观，那欣赏文学是否会太过“冷淡”，是否也会错失掉很多美感呢？（或者说，这种“站在客位”的欣赏方式只是审美的一种而非全部。）

甚至，他认为联想也是妨碍美感的：“就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”又继续解释道：“在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。

在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。”但是如果把这种“记得绿罗裙，处处怜芳草”的美感经验排除在美感之外，似乎有些让人难以接受。这种联想固然是从生活出发，是所谓的“持实际人的态度”，但这也是美的自然发生过程（之一），是“美”的铺垫，不能完全与“美”隔离。尽管朱光潜也认可美不能全凭心灵创造出来，作文还需要物“先有使人觉得美的可能性”，实际上赞同了“艺术来源于生活”，但是他对“在艺术本身以外求它的价值”持否定态度，同时，他在本书中对于“艺术”的定义未免有些狭窄和孤立。

我很喜欢他的理想主义（本书成书于上世纪30年代，正是社会动荡、惨案频出、危急存亡的时候，在这个时点谈美、讲艺术，无疑是让人感动的。正如他自己所说：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，在当下的世界，一样需要“美”的滋润），但是就“美”而言，范围应该是可以更大一点的吧。

谈美读后感【篇8】

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。

谈美读后感【篇9】

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感【篇10】

读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

朱光潜先生的《谈美》读后感2

一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是什么?

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!

朱光潜先生的《谈美》读后感3

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！

建议收藏：朱光潜谈美读后感七篇

同样的事情，不同的人，想法自然不一样。对于阅读或观看过的作品，用自己的话语把它写出来，我们称之为心得体会。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。那么如何写好我们需要的心得体会呢？下面，小编为大家整理的“建议收藏：朱光潜谈美读后感七篇”，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！

朱光潜谈美读后感 篇1

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

朱光潜谈美读后感 篇2

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

朱光潜谈美读后感 篇3

朱光潜先生的《无言之美》中说：我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。在这之前，他还说了一句：人生有价值正因其有悲剧。

于是，我用这样的话语来开导自己。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况。生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。

我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。

朱光潜谈美读后感 篇4

当朱光潜先生的《无言之美》中的话出现的时候，我倍加感激。他说：我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。假如世界是完美的，人类所过的生活比好一点，是神仙的生活，比坏一点，就是猪的生活便呆板单调已极，因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。在这之前，他还说了一句：人生有价值正因其有悲剧。

于是，我用这样的话语来开导自己。有一些生气而且想不通的问题，就有点儿通了。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况，不是吗？生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。

我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。那天上课和学生谈论庄子的处世哲学，有些学生不能理解也不赞同。我倒是看到了自己曾经的样子以前，我又何尝不是。到了现在，才终于真心地觉得应该学一点庄子。

曾经有一句警句：愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。是的，作为一个老师，我的职业生涯注定会有很多的云翳，等它们足够多的时候，我也就有了美丽的黄昏。

朱光潜谈美读后感 篇5

《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。

在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”

美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。

你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。

当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。

美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。

朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。

在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：

1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。

2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。

第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。

第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。

起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。

孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。

自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。

孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。

被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？

朱光潜谈美读后感 篇6

朱光潜谈美的读后感，来自当当网的网友：给青年的十二封信对我有很大的启发比如说在《谈读书》里作者告诉了我们要养成每天要看一点课外书的好习惯(哪怕三四页也可以)要去看好书,适合自己的书,好书应不止读一遍(第一遍略读,浏览,知晓大体内容)《谈动》中说,郁生于止,乐在于泄郁,动则能消耗体内的能量,把郁宣泄出来,从而变得开心(比如跑步时,打球时体会过这一有不爽到开心的过程)在其他一些文章中,作者还谈到道德要问心而不要教条恋爱应纯洁不受其他因素影响.....我读了这本书中的心得还有很多另外在《谈美》中作者还为我们初步介绍了怎样欣赏美的问题……

朱光潜谈美读后感 篇7

朱光潜《谈美》读后感1000字：

因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。玩是起点，美是结果。于是，我想起看这本《谈美》的书。以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。

1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。

创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱；但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场；去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。

2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。

3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。

“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。

4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具；园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植；而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。

5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。

朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。

6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。

“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。

7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。

活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。

8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。

美感比快感高级。

9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。

财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。

10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。

人，要活得有趣

11、知道生活的人就是艺术家。

一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。

12、凡是完美的生活都是人格的表现。

玩美，也是完美的一种表现。

13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。

要源头有活水，就是要一直玩下去。

14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。

15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。

16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。

教父读后感精品9篇

我们不用去强求别人的想法跟我们一样，每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，心得体会可以总结出具体的经验和想法。那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？以下是小编为大家整理的“教父读后感精品9篇 ”,请阅读后分享你的朋友！

教父读后感(篇1)

第一代教父-维多·克里昂，他那句“我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。

女人和孩子可以粗心，但男人不能。”成为了我不时提醒自己的警句，这句话的思想就是做负责任的男人。

他忠于妻子，忠于家庭，力所能及地去帮助那些需要帮助的人，因为他做到了这个，所以在临死前他那句“生命是多么的美好。”给了我很深的震撼。毫无疑问，维托·克雷恩是一位绅士。作为一个通情达理的教父，他恪守自己的底线，也恪守贵族礼节，让人们接受事物。他总是彬彬有礼。

维托·克里昂是西西里人。他的父亲被杀了，他的母亲为了保护他而死。在邻居的帮助下，他来到美国开了一家家族企业。当然不得不提那句“我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字要么是把你的脑浆留在这份合同上。”因为这话所暴露的一切才是他创业成功的主要原因。

二代教父麦克·克里昂，相对于第一代教父，他少了和蔼，给人的感觉就是犀利。他擅长于谋划，在多数的时候保持着沉默。他的言辞言简意赅。

这充分暴露了其人心狠手辣而又足智多谋。麦克尔·克里恩对付敌人的方法是杀人。他甚至杀害了他的姐夫和他母亲的儿子，他的兄弟。麦克·克里昂将其父的忠诚很好地保留了下来，他绝不容许背叛。

只有忠诚的人才会憎恨背叛。为了这块净土，他杀了他的兄弟和姐夫。他必须得这样做，首先维持他动力的信念就必须让他这么做。当然这也是一种震慑力的体现。

他恪守着“我以我的力量所做的一切事情，包括一些罪恶，只是为了保护我的家人和我的朋友。”麦克那个一见钟情的女人，属于那种意大利传统的女孩。虽然对她笔墨不多，但从麦克的眼神以及行为可以看出他对这个对英文不好的意大利女子的偏爱，那是一种传统男人对传统女子的轮回。

爱是高尚的，但前提是有两个同样高尚的灵魂。在《教父3》中，当麦克的儿子唱给他听时，我们可以完全把握这种爱。尽管麦克的爱从头到尾都和他父亲的不一样，但毕竟是属于他的。没错，麦克对商场的热爱远胜于对黑道的认可。

麦克的原型在去世的时候，房车如龙，人们高唱教父的主题曲为麦克的原型送葬。

第三代教父文森特·克里昂是个脾气暴躁、冷酷无情的人。过多的对权力的追求以及家族荣誉感的描写让这位教父有脸谱化的趋势。

作为麦克自己培养的第三代教父，从浮躁到内向的过程清晰可见。文森特和他的叔叔一样，对追求权威着迷。在一个阴谋中，我们看到嬉皮士变成绅士。一个痴迷于暴力的嬉皮士终于继承了这个强大家族的鲜血，披上了文明的外衣。

有人云“从这两个最基本的欲望上，阐发出各种欲望，如权利欲，金钱欲，其实，所有的欲望，都是为了食物和繁殖而已。”人生就是不断地与各种欲望打交道。想成为贵族吗？

我的朋友，你得穿好文明的外衣。

教父读后感(篇2)

“所有罪行里面，请不可原谅的就是背叛！”

“这是我的原则，我不会违背自己的原则去做事！”

迈克尔继承了唐.柯里昂的缜密和严厉，经过三年时间的运筹帷幄，用一次干干净净而又彻彻底底的反击战，雪洗前耻，赢回尊重，牢牢稳固自己的核心地位，把家族荣耀重新攀上顶峰！他遵循了唐的规则，能帮则帮，用人不疑，低调处事，坚决果断；按照自己的规则行事。

唐.柯里昂深知各有各的不易，不到迫不得已，人也不会随便求助办事，通过最大努力去升华教父的形象，希望用自己的行动和能力去帮助度过难关；然而，所有可跨过的难关，都是在他既定的规则里面。正是一次次对别人的帮助，让他在遇到困境的情况下总能找到甘心为他化解的人。

一个最不愿接触家族企业的儿子，却在千回百转后成为青出于蓝而胜于蓝的**人。在生命到点的最后一刻，唐.柯里昂用“多么美好的生活”来总结了自己的一生。

一个人，能够一辈子都活在自己的规则里面，那是何等的美好！

缓缓合上《教父》，仍然洋溢在最后的胜利，期待迈克尔开启新的教父尊严，走上新的规则里面。现实中，又有多少人能够活出自己的规则？随波逐流，宛然成了唯此才能在社会立足的规则，相互吹捧而又百般猜忌，名为合作实则你争我抢，媚上欺下活得没有半点底线；究竟是社会把自己压垮，还是自己把自己活得太累！

为何就不能活出自己的规则，难道只取悦自己，就是他人眼中的异类？

“走自己的路，让别人说去”，整部《教父》里面，就只有唐.柯里昂和迈克尔活出了这个境地。难道作为一名凡人，就无法走在自己的规则里面，既融入社会，又活出精彩？

有时候，真的很想过上什么都不要理什么都不用问也没有什么人来烦的生活，独自一人，按照自己的规则，走自己的路，把躯壳里面那个最真实的自己活一遍。

教父读后感(篇3)

马里奥·普佐是这本小说的作者，他是第一代意裔美国人。我是在这个暑假才刚接触到这本书的，这本小说给了我太大的震撼！

这本小说讲述的是资本主义社会中黑帮人对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的故事。

主人公考利昂和他的儿子迈克尔高瞻远瞩，能屈能伸，最终除掉了他们的死敌，使他们的家族事业达到了最顶峰，虽然我不是很赞同他们所确立的那套所谓的“地下次序”，但对马里奥·普佐刻画出来的考利昂心怀敬仰，以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从意大利走私进口橄榄油、开设赌场等等。他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。他是美国社会真正叱咤风云的人物。特别是他所处的地位和他的谦卑，再加上他那种冷静处事的态度真令人生畏。也正是他所做的一切成就了他的家族事业。

小说刻画的另一个主人公迈克尔继承他父亲的权利，他有惊人的自信，相信自己的选择是最好的，相信即使自己撒谎也是应该的，也是正确的，所以这种人能够很好的掩藏自己的罪恶，即使他坏得不行了，别人依旧敬佩他，依旧觉得他是个世上最好的人，他不会做邪恶的事！就连迈克尔的爱人都不相信他会杀人，但是他确实杀人了，加上他父亲的精心栽培肯定是不负重望。在我们的现实生活中真正最厉害和可怕的也是这样一种人，有着顽强的斗志，把仇恨深深的藏的心底，等待着一个合适的时机进行蓄谋已久的计划。那种忍辱负重也只有成就大事的人才能够做得到，小说中他的第一任妻子为他而死，尽管他知道仇人的藏身之处，也有能力杀掉他，但他始终等到了最后的大举进攻之时。因为他和他的父亲都是“优秀”的男人。

教父读后感(篇4)

近日再看小说，把关注点放在各位唐的讲话内容上。情绪稳定、好声好气，自始至终没有提高声音，不理会别人对他的侮辱和不恭。。。想到很久前看到的一句概括性话语，优秀的沟通源于对结果的高要求。记完笔记不由感叹：还有比理性更高的东西吗？

唐每次开口都切中要害，发自肺腑，俨然已经了解对方关心什么。这也许就是“一秒钟看到事情本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人，自然是不一样的命运”。握着奈利手说的那番话简直是教科书般的范例，父亲般仁慈，让人如沐春风。

以前听易中天先生讲三国说到孙权，某次趁着酒兴他让某将领脱掉上衣，细问每一道疤的来源，末了说了句，“如此，难道孤不与你同甘共苦吗？”。这其中的确不乏政治表演的成分，但又有什么关系呢？我爱你说一辈子那就是真的，对比怀疑，应该看到套路背后的良苦用心。

迈克尔对阿波罗妮亚父亲讲的那番话简直是搭讪撩妹范例，有点“我会给他一个无法拒绝的理由”的味道。当然，这份底气多半源自实力。想起前两天看到关于吸引力的解释，其本质上是一种奖赏，分为直接奖赏和间接奖赏。如好看的皮囊，有趣的灵魂，让人赏心悦目；再者是权力、财富、地位等带来的生活方式，间接奖赏。

也许这也是为什么预言家上警不被相信的原因，未能通过发言让大家相信。我们通常觉得后置位发言更有优势，有足够时间准备，有机会指出漏洞并反驳，可以解释甚至篡改前人发言。直到上午看了一则故事，讲当年罗斯福和杜威竞选总统，那时主要的传媒介质是广播电台，读书笔记。两人各自买了15分钟时长进行宣讲。然而发言有先后，于是后者对前者的观点逐一反驳。可是前者每次都只讲14分钟，剩下1分钟沉默，听众听不到声音以为结束了就调台了。

看起来先发者有更大的战略空间。但这也不是绝对的，平日大家常开玩笑，会议的制度设计到最后都是书记总结发言。而一个好的总结可以让大家忘记之前所有内容，恰如警长通常末置位发言，而后直接归票。

午睡前看了篇非常通透的文章，讲英明君主、技术官僚、利益集团三种力量的交锋。秦孝公+公孙鞅组合，汉武帝+桑弘羊组合，宋神宗+王安石组合。。。相比之下，也许唐帝国的结构更显公正。

教父读后感(篇5)

40年代的美国，“教父”维托・唐・柯里昂是黑柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。

因为拒绝了毒枭索洛索的交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手家族的矛盾激化。

圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”;因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害;小儿子麦克也被卷了进来，失去爱妻。黑手家族之间的矛盾越来越白热化。

年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局?黑手之间的仇杀如何落幕?谁是家族的内奸?谁又能够成为新一代的“教父”?

麦克是柯里昂家族人，是一名“乖乖的大学生”，并不愿意跟随其父从事道上的生意，但其父柯里昂阁下因不肯跟其他帮派合作贩卖，险遭暗杀。在谈判时他杀掉了五个帮派的代表和一名警察局长，为了避风头躲到意大利。麦克的大哥被杀。回国后的麦克成为了黑手新的领袖。

血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑史诗著作里真实上演。

读完了《教父》由美国作家马里奥・普佐于1969年所写的小说作品，我真庆幸当初选对了阅读的书籍。很多书友评价，这是本男人必修、男人必读的文学书籍。

“是什么让男人们如此迷恋《教父》?”《电子情书》里的梅格.瑞恩疑惑不解地问，汤姆.汉克斯诡秘地回答她：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。”

在我读完之后，才清楚明白为什么这么多书友会给《教父》这么高的评价，要知道这并不是见风使舵。

在这部美国小说之中，我算是迷恋上教父柯里昂阁下这一角色。无论是他讲话的神情，谈吐时的语调，以及做事的风格，都令我深深地陷入思考：为什么他要这样子做?他这样子做到底有什么样的动机?为何不那样子做……

柯里昂阁下是一个讲话时口齿不清的教父，但却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量――一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”――这是男人的威权;他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”――这是男人的价值。不可否认的是，这同时是令我印象最深刻的小说故事情节，他说的话让我陷入了思考。

也许跟大部分喜欢柯里昂阁下的书迷一样，当柯里昂阁下被两名枪手攻击时，大家会突然感到很震愕，为什么要杀柯里昂阁下，杀了他之后会有什么样的事情突变，大量的为什么进入了我摸不清到底为什么的脑里。因为，大家都不希望那位地位如此高大的柯里昂阁下死去，但当有情节透露到柯里昂阁下并没有当场死去的这个消息之后，我想很多书迷都跟我一样，猛地放下心中紧绷着的大石，“没死就好”。

教父柯里昂阁下那句“我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩子们可以很粗心，但男人不可以。”成为了小说中最意味深长的一句话，这句话的思想就是做负责任的男人。他忠于妻子，忠于家庭，力所能及地去帮助那些需要帮助的人，因为他做到了这个，所以在临死前他那句“生命是多么的美好。”给了我很深的震撼。毫无疑问柯里昂阁下是位绅士，作为一个讲道理的教父他恪守着自己的底线，对人接物他恪守这贵族的礼节，他总是彬彬有礼。柯里昂阁下是西西里人，在当地他的父亲被杀，母亲因为为了保护他而身亡，他在邻居的帮助下，来到了美国开创家族事业。当然不得不提那句“我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字要么是把你的脑浆留在这份合同上。”因为这话所暴露的一切才是他创业成功的主要原因。

小说中，教父柯里昂阁下形象鲜活且具有感染力。在阅读这本小说的过程中，我能明显地感受到自己的热血上涌。读完了这本小说，我相信且认同，只要社会乱象存在，组织就必然存在。组织就是一个改进版或者放大版的家组织。家组织中必然会有一个老大或者教父，另外，家组织肯定会有自己的价值观和行事原则。家组织的价值观和行事原则就是老大的思想观念。为此，家组织是否强盛是否能够延续，关键在于这个老大或者教父。

在读完小说之后，我产生了一个疑问，要是麦克没有接管而是山提诺或者其他人接管了柯里昂阁下做了教父，那么，这个组织会变成什么样?也许是到处做交易，却拿捏不准。因为没有原则，所以，只能拆东墙补西墙，没有安宁之日。最后，小弟们各藏私心纷纷独立，直至整个组织土崩瓦解。如果没有来自外部的竞争对手，并且二混子老大还能够控制言论，那么，这个脓包组织就会越长越大，就像当今这个样子。

教父读后感(篇6)

集权制存在自然有其道理。亚里士多德说：君主制在道义上成立的唯一前提是，王和王族的美德超过了其他民众美德的总和。我同意亚里士多德的这句话。按照这句话，只要民众的美德之和小于某一个家族，那么，让这个家族掌管国家就是符合道义的。在这种情况下，集权制的存在就符合道理。

或许，第一个集权者并不担心自己，他担心的是他的子孙是否能够像他自己那样具有足够的能量和影响力。柯里昂应该已经注意到家族的兴衰关键在于是否后继有人，因此，在临死之前他还在培养孙子的胆量。孩提时期是最重要的，老教父意识到了这一点，所以，他没有在意自己的那张可怖的脸孔是否会把孙子吓得哭，他在意的是孙子面对恐惧是否能镇定自若。老教父没有意识到也是不可能意识到的是，他的思想和亚里士多德的说法之间有所不同。亚里士多德说过，“集权的前提是美德而不是胆识。”

权力就是这样一种东西，它不可能通过血缘关系传递，也不可能专属于某一家。权力只可能属于那些理解其含义并能准确使用它的人，而那些人就是具有美德的人。权力这个存在之物，从它诞生那天起，就已经定义了它的拥有者，这个拥有者并不是任何具体的个人而是神的化身。人可以窃取权力，可以抢夺权力，但是，当那些非法者把权力之剑握在手中的一霎那，当他们的屁股粘上权力宝座的同时，权力之剑已经失去了光芒，权力的宝座也立刻黯淡无光。这，就是神的法则。

值得庆幸的是，我是一个男人，而且是读过《教父》的男人。

教父读后感(篇7)

《乔布斯传》本书全面讲述了从乔布斯青年时期到苹果发布最新的icloud云计算模式的整个创新历程。以下是本人收集的《乔布斯传读后感》，仅供大家阅读参考!

苹果教父《乔布斯传》读后感乔布斯专讲述了一个影响横跨两个世纪的科技天才的故事。乔布斯是一个天才但不是传统意义上专攻一面的天才，但他也不是全才，他的产品和经营的公司方方面面都会打上他的烙印，他不是设计师也不是个营销者，但所有方面他都知道怎么做，或者说将一切都共融一体，这与他的性格密切相关，他是个控制欲极强的人，脾气古怪暴躁，甚至可以说是那种为求目的不择手段的人。尽管他是个佛教徒，但性格却依然暴躁，禅修于他来说只是更好的控制自我意识，从而达到控制他的产品，从精神到物质都追求极致简单纯粹的理念。

用户体验是乔布斯毕生信赖的产品设计理念，早年乔布斯参与设计的appleii，next等等放在今天看来依然是优秀的产品设计，当设计上升到一定的高度，就不仅仅只是设计，而是艺术了。乔布斯是以一个艺术家对待的艺术的态度去对待他的产品，艺术家都会试图做到完美，乔布斯也是一个彻头彻尾的完美主义者，时至今日，依然可以看到各个与艺术行业相关的从业人员舍得花昂贵的价钱去买苹果的产品，放在早几年，用苹果的都会普遍被认为是设计师或者艺术从业人士。乔布斯早年的坎坷与他的性格不无关系，他的坏脾气，偏执，口无遮拦让他树敌无数，同时过分强调用户体验带来的高昂成本代价在当时的市场并不受落，早年被苹果无情的驱逐出去以后即使自立门户也是处处碰壁，王天不负有心人，最终乔布斯还是回到了苹果，此时身经百战的他在早已积累了商业谈判技巧，对用户体验和需求也上升到了一个新的认识层次，最终抓住机遇推出ipod为苹果打了首场漂亮的翻身仗，随后的iphone，ipad的陆续推出创造了苹果最辉煌的十年，苹果的产品一直保持封闭的生态环境以确保将错误减少至最低，在框架内限制然后不断去优化，以完美为最终目标，苹果的创新也不是完全意义上的创新，苹果更多的是在前人失败的实验性产品上汲取灵感融合自身特色再设定目标，像iphone和ipad的触控**和平板触控电脑其实早有先例，不过做得最好的只有苹果。

乔布斯戏剧性的人生固然吸引人，但是他背后付出的努力不会比别人少，他辍学，却没有停止学习，他曾经放纵过自己，但也以清规戒律要求自己，他是一个矛盾的人，这个世界上不会有第二个乔布斯，也不需要第二个乔布斯，盲目的去更随他人前首先认清自己是否有足够的资本，我们要做的正如他做的一样，吸收别人的可取之处，认识自己，结合自身状况尽力做到最好。

苹果教父《乔布斯传》读后感“远见卓识”“才华横溢”“引领时尚”“独树一帜”，在谈到史蒂夫乔布斯时，会让人不自觉地想到这些词语。

事实上，在读这本书时，会不自主的想到乔布斯式的成功不可复制，应该说是前无古人，估计也后无来者了。他的故事既鼓舞人心又富有启发性，充满了创新、质量、领导力和价值观方面的经验。

就像哈利波特一样，史蒂夫·乔布斯很早就意识到自己是个魔术师，尽管他是由麻瓜抚养大的。

乔布斯对it业做出的最大贡献就是发掘新兴科技所隐藏的潜力，他真正懂科技，虽然科技本身没有表情，是冰冷的，是机械的，但他能洞悉其中令人熟悉，触动人心的一面，因为这也就是计算机革命的本质。他没有发明任何东西，他只是发现了被忽视的可能性。“改造，使之变得更好”贯穿了他的职业生涯，就像乔布斯本人所说的：

“好的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。”

他并没有发明电脑、便携式**设备亦或是智能手机，但史蒂夫·乔布斯的确改变了我们的想法，从“我真的需要它吗”到“我已经离不开它了”。

“热爱你的工作，是成就事业的唯一途径，如果你还未找到，那就继续寻找，不要轻易放弃，你的心，你的直觉，将引领你走向梦想。”这是史蒂夫的一句至理名言。他曾被自己创立的公司解雇，并一度想要离开硅谷，但有个东西让乔布斯顿悟，那就是他仍爱着他做过的事，幸运的是，发生在苹果的事并没有改变这个初衷，于是他决定重新再来。

他经历了人生的低谷，现在看来很难想象，但有一段时间，他几乎成了硅谷所有人的笑柄。

乔布斯非常迷恋东方禅，东方禅有一句话：有初学者的心态是件好事。直到后来史蒂夫才意识到，被苹果解雇可能是他一生中最美好的事情——成功的重担被菜鸟们的无忧无虑所取代，他对一切都不是绝对确定的。

解雇也是解放。以一个初学者的头脑，乔布斯进入了他生命中的一个创造性时期。

“如果你把每一天都当成你生命里的最后一天，你将在某一天发现原来一切皆在掌握之中。”如果今天是生命终结前的最后一天，想想你还会做原本要做的事吗?“记得我将死这件事，是我所用过帮我下人生重大决定最重要的工具。

”这也许听起来很不舒服，但却行之有效，因为几乎所有的事，所有外界的期望，所有的自尊，所有对难堪或失败的恐惧，这些全都将在面对死亡时烟消云散，仅有最重要的会留下来。

不得不承认，史蒂夫·乔布斯是一位伟人。但他却是出了名的难相处，他对员工不留情面，为他工作绝非易事。他个性强悍、独断、强硬，是个偏执狂，对自己的团队要求很高，近乎苛刻。

在乔布斯看来，这个产品要么是完美的，要么就是垃圾。员工要么是天才，要么就是笨蛋。事情只有极其重要和无关紧要之分。

不管他遭受了多少挫折，他对完美的偏执追求从未改变。

总之，我们都听过这样一句话：当上帝为你关上一扇窗户时，也会打开另一扇窗户。同样，我认为当上帝为你打开一扇窗户时，他会关闭另一扇。不可否认，伟人不完美，也不可能完美。

对我们来说，史蒂夫·乔布斯的离开，不仅是失去了一个朋友和创新者，更是失去了一个引擎，一个发动革命的引擎，一个赋予科技人性的伟人。他是个领导者。五百年后，人们会谈论个人电脑的诞生，它的影响，以及如何从各个方面改变世界。史蒂夫绝对是人们首先想到的。他一生澹泊明志，宁静致远，从不争名逐利，他只是想要制造优秀的产品。

苹果有一支非常优秀的团队，但是蒂夫的激情和活力，重新振作起来、卷土重来的能力是不可替代的。是的，一个人真的可以改变世界，但这种事实太罕见了。

苹果教父《乔布斯传》读后感有人说，有三个苹果改变了世界，第一个诱-惑了夏娃，第二个砸醒了牛顿，而第三个则在乔布斯的掌控中。苹果，世界科技潮流的象征，是一个令全世界着迷的品牌。然而令其有着如今的光辉的，就只有乔布斯。

也就只有乔布斯，才能在让苹果在97年时不足14美元的****到现在?成为一个奇迹;也就只有乔布斯，让创新的灵感得以体现在产品上;也就只有乔布斯，拥有过人的营销本领，只要他弄懂了一个东西，都能以最简单的方式介绍给普通人听;也就只有乔布斯，才能在追求梦想和事业的鼎盛中奔驰。没有人能复制他的奇迹，没有人能超越它。

“领袖和跟风者的区别就在于创新”，乔布斯的创新天分是无人能及的，他大胆的设想、与众不同的管理。人的成功不仅仅要有天时、地利，还要人和。就业的时代恰好是上升的时代，这为就业创造了有利条件。

然而，他与史蒂芬·瓦茨的合作更为有益，两个史蒂夫·乔布斯改变了一个史界。从他们的发展历程看，我明白想要成功，就要有过人的胆识，超人的想法，还有和对的人的合作。乔布斯就明白这点，他懂得了市场的需要，他一步步的让沃兹改造一部能适应时代的电脑，他们能在四天四夜完成一部作品简直就是一个奇迹。

现在，我们正处于中学阶段。在国外没有这种免费学习。如果我们不能改变现状，为什么不适应它。适应也能体现人的本领，优胜劣汰，人类进化的标准。所以，我们应在现阶段，为了自己的梦想苦一点，累一点。

三年后，将会是晴天和雨天。今天的风雨是为将来的飞行做准备。如果你坚持，你可以飞到更广阔的天空大学。这样，你就可以自由地实现你的梦想或解决生活中的问题。不管你选择什么，关键是现在。努力奋斗，把握未来。

“你的时间有限，所以不要为别人而活，不要被教条所限，不要活在别人的观念里，不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是勇敢地追随你的内心和直觉。只有你的心和直觉才能知道你的真实想法。其他的都是次要的。”这是乔布斯在斯坦福大学xx年毕业典礼上的演讲所涉及到的，人的一生也只有几个十年，没有多少十年给我们挥霍。

我们要学习总结前人和周围人的经验教训。结合自己，经常告诫自己该怎么做或不该怎么做，不要走别人的错路。然而这并不意味着你是一个墨守成规的人，有原则的人并不意味着保守。

每一个成功的人，都是站在别人的肩上看世界。我们也一样，之所以有成功的人和普通的人，是因为他们对自己的追求不同。抓紧时间，用你有限的去赚取无限的，这就是硬道理。

“如果你把每一天都当作生命中最后一天去生活的话，那么有一天你会发现你是正确的”。乔布斯的身体状况一直都很差，有一天他被告知自己得了胰腺癌，他感悟了很多。假如我们时日不多，我们会怎么过生活，好好安排吧，不要像现在这样无所事事。

每一天起床，要问问自己今天要怎么过，把自己变得充实起来。还有请记住你即将死去，珍惜好你身边的每一个人、每一件事、甚至每一件物品。时间就是把软尺，撕下去了就没得回头了，身边的亲人、爱人、朋友都是爱你的，没有人会对陌生人给予频繁的关爱。

请好好善待身边的人，要学会感恩，感恩世界、感恩父母、感恩爱人、朋友。让他们也知道你也爱他们。

乔布斯的点滴都是财富，从他身上我们能学到很多，酸甜苦辣是人生道路的点缀，没有它们可能活下来就没有意义。最低谷、最高峰都是人要经历的，而有想法的人则会重整目标，调整脚步，整装出发;平庸的人就会停下脚步，满足于现状。乔布斯“你想用卖糖水来度过余生，还是想要个机会改变世界?

”。没错，取决于你。

苹果教父《乔布斯传》读后感国庆长假期间，我静下心来认真地读了苹果创始人乔布斯的传记，获益匪浅。今天早间忽听闻他辞世的消息，不禁愕然。56岁的生命倏然消逝，带着他人生的传奇和生命的无限激情平静的离开了这个世界，让人怀念和无法忘记。

说到乔布斯，你会自然想到那个被咬掉一口的苹果标志，当然你也会喜欢他带来的ipod、iphone和ipad，或许你也会羡慕他的成功和财富，但我们更应该研究一下乔布斯走过的路，思索一下他获得成功的关键所在。

读乔布斯的传记，你会发现乔布斯的成功也并不是一帆风顺的，他经历的坎坷，比你我只会多不会少，但与一般人不同的是，他毫不畏惧，在内心深处的理想引领下，坚持把每一天都当成生命的最后一天来战斗，最终成就了非凡的苹果。他的成功带给我们的一些启示：

一、坚定的信仰：设计出色的产品以改变世界，永远追求并享受其中的快乐。这与其说是一种理念，不如说是深深根植于乔布斯血脉中的创新基因，是乔布斯和苹果所特有的dna。

在apple i(1976年诞生)之前，早期的个人电脑都有一个难懂的前面板，没有屏幕和键盘。在apple i之后，所有电脑都有了屏幕和键盘。1977年诞生的apple ii以其简约实用独到的设计和精准的市场定位，畅销十六年直到1993年才谢幕。

让人机交互更简单，让电脑更容易使用，让计算机成为大众消费品——这是体现在apple i和apple ii身上最为重要的革命精神，这种精神也贯穿苹果30多年，直至最新的ipod、iphone和ipad。他关注产品的同时更关注用户的体验，他美学至上的设计理念和追求产品简约便利的设计为苹果产品在全世界赢得了许多忠实的追随者。 如今，在地球上每一个角落，随处可见，满街都是膝上捧着ipad玩“愤怒的小鸟”，手上拿着iphone漫游互联网或**通话，耳朵里戴着耳机听ipod**的年轻人。

苹果产品之所以获得这么多人的喜欢并脱颖而出，我觉得主要在于产品的创新外观和良好触觉、优良的使用体验。乔布斯坚定的追求设计出色的产品，并始终遵从内心的感觉，这种信仰的坚持不是一般人所能比的。

二、不惧怕失败：不断的尝试和努力，永远不放弃内心的追求，这是他身上永不服输的韧劲。1985年乔布斯因与管理层的分歧被迫离开自己亲手创办的苹果，那年他刚30岁，，这种打击几乎放在任何一个人身上都是毁灭性的。

但是，他没有从此沉沦下去，他重新振作起来，创办了next公司，后面又收购了皮克斯。虽然next公司时浮时沉，没有多大起色，但皮克斯公司却开创了数字动画电影的辉煌。后来next公司被苹果收购后，他又回到苹果，临危受命重新缔造了苹果复兴的神话。

他热爱创新更有着常人不能比的激情和创造力，让他在一次又一次的失败打击下不断走向成功。当他被诊断为胰腺癌，并被告知只有几周生命时，他却说没有什么比垂死更能让人集中精神。xx年他在斯坦福大学的演讲时说：

没有人愿意死。就算想上天堂的人也不希望通过死去那个地方。但是，死亡是我们共同的终点。

没有人逃得过。 你的时间是有限的，所以不要浪费在过别人的生活上。不要受困于教条，也就是按照别人思考的结果生活。

不要让他人的意见淹没你内心的声音。最重要的是，有勇气遵从你的内心和直觉。它们不知道你真正想成为什么。

其他的都是次要的。”他说的话更好的诠释了他的成功是有勇气去坚持内心的声音和直觉并为之不懈奋斗。

三、善于吸引和聚集人才：他有着超凡的说服力和领导力，吸引和聚集大批优秀的人才，一起为改变世界的理想而努力。在最初创办苹果时，有技术天才沃兹;在开发麦金塔计算机时，有全能的计算机科学家杰夫·拉斯金和电脑奇才伯勒尔;吸引百事可乐的市场专家约翰·斯卡利出任苹果公司总裁时，他说的那句话“你想一辈子卖糖水，还是想改变世界”，让人震撼也让人激情澎湃;离开苹果，创办next公司时，有管理专家特里布尔和顶级电脑专家佩奇和克劳;在他的皮克斯电影公司，有动画天才约翰·拉塞特和埃德·卡特穆尔，正因为这些天才的存在才推出了《玩具总动员》、《虫虫**队》、《怪物公司》、《海底总动员》等一系列经典的数字动画电影，成就了乔布斯在电影界的辉煌成功。

乔布斯改变世界的坚定信念和勇往无前的决心以及成熟的个人魅力让无数优秀的人才聚集在他的周围，一起努力和奋斗最终成就了苹果和动画电影的传奇和辉煌成功。

四、生命就是一场战斗，在前进的道路上永不止步。追寻乔布斯一生走过的路，你会发现那真是一场无休无止的战斗。为追求产品的卓尔不群，他不惜付出一切代价，也不惧怕任何失败。

苹果ii的成功、丽莎电脑的失败、麦金塔的成功、next电脑的失败，可以说一路坎坷;在创新途中，他被曾经自己亲手创办的公司赶出去长达12年之久;他创办的next公司亏损到差点全军覆没最后被苹果收购;他倾注了大量心血的皮克斯公司，在早期也差点被迪斯尼所抛弃…… 他永远不安于现状，在他终有所获之前，始终战斗着不肯停下自己寻觅的脚步。

乔布斯在斯坦福大学演讲时说“求知若饥，虚心若愚”，告诉我们要珍惜时间努力追求你内心的声音和理想，只要你有决心并愿意坚持为梦想而努力，那么凡事皆有可能。

生命有时会给你迎头痛击，但绝不要失去信念。生活也永远会有我们完全无法预料的东西，坚持把每一天都当成是自己生命的最后一天来战斗，让我们追随乔布斯去谱写自己人生的传奇吧!

教父读后感(篇8)

今天我读了一篇文章是《死神教父》。死神让人觉得可怕，我一看到“死神”这两个字就想到死亡。读了文章，我才知道，死神是最公平的。

这篇文章主要写了一个穷人的第十三个孩子就要出世了，他要找一个给他的孩子命名洗礼的教父。他拒绝了“给富人一切，却使穷人挨饿”的上帝和“欺骗人，迷惑人”的魔鬼，选择了“使人人平等的死神。”穷人说：“你合适，不论富人还是穷人，你都接去，一律平等，请你当我孩子的教父。”从这里，我感受到穷人对公平的渴望。这个孩子得到死神的庇护，长大后成为一名富有的医生。然而他忘记了死神的忠告，当死神要带走国王和公主时，他欺骗了死神，，最后他自己也落到了死神手里。死神用实际行动来证明自己的公平，不因为对方是高高在上的国王、美丽动人的公主和跟自己关系密切的教子就区别对待。

这个世界上，有穷人，有富人；有黑人，有白人；有孩子，有大人……但是，有一点是相同的——他们都是平等的人。除了在死神面前人人平等，我们也渴望在其他地方享受平等待遇。然而想要绝对的公平并不容易，比如奶奶分配零食，班长管纪律记违纪人员名字，老师对不同学生的态度等，都难免给人带来些偏心的感觉。但是我相信只要我们都能公平对待别人，世界就不会变得混乱一片。

教父读后感(篇9)

近日再看小说，把关注点放在各位唐的讲话内容上。情绪稳定、好声好气，自始至终没有提高声音，不理会别人对他的侮辱和不恭。。。想到很久前看到的一句概括性话语，优秀的沟通源于对结果的高要求。记完笔记不由感叹：还有比理性更高的东西吗？

唐每次开口都切中要害，发自肺腑，俨然已经了解对方关心什么。这也许就是“一秒钟看到事情本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人，自然是不一样的命运”。握着奈利手说的.那番话简直是教科书般的范例，父亲般仁慈，让人如沐春风。

以前听易中天先生讲三国说到孙权，某次趁着酒兴他让某将领脱掉上衣，细问每一道疤的来源，末了说了句，“如此，难道孤不与你同甘共苦吗？”。这其中的确不乏政治表演的成分，但又有什么关系呢？我爱你说一辈子那就是真的，对比怀疑，应该看到套路背后的良苦用心。

迈克尔对阿波罗妮亚父亲讲的那番话简直是搭讪撩妹范例，有点“我会给他一个无法拒绝的理由”的味道。当然，这份底气多半源自实力。想起前两天看到关于吸引力的解释，其本质上是一种奖赏，分为直接奖赏和间接奖赏。如好看的皮囊，有趣的灵魂，让人赏心悦目；再者是权力、财富、地位等带来的生活方式，间接奖赏。

也许这也是为什么预言家上警不被相信的原因，未能通过发言让大家相信。我们通常觉得后置位发言更有优势，有足够时间准备，有机会指出漏洞并反驳，可以解释甚至篡改前人发言。直到上午看了一则故事，讲当年罗斯福和杜威竞选总统，那时主要的传媒介质是广播电台，读书笔记。两人各自买了15分钟时长进行宣讲。然而发言有先后，于是后者对前者的观点逐一反驳。可是前者每次都只讲14分钟，剩下1分钟沉默，听众听不到声音以为结束了就调台了。

看起来先发者有更大的战略空间。但这也不是绝对的，平日大家常开玩笑，会议的制度设计到最后都是书记总结发言。而一个好的总结可以让大家忘记之前所有内容，恰如警长通常末置位发言，而后直接归票。

午睡前看了篇非常通透的文章，讲英明君主、技术官僚、利益集团三种力量的交锋。秦孝公+公孙鞅组合，汉武帝+桑弘羊组合，宋神宗+王安石组合。。。相比之下，也许唐帝国的结构更显公正。

独酌读后感(精品9篇)

您想要的“独酌读后感”小编已为您准备妥当，仔细阅读作者写的作品后，我们内心中也多了一些不一样的想法。 写下读后感是提升素养的一种积极方式，请不要吝啬您的分享让更多人看到这篇文章！

独酌读后感 篇1

读李白《月下独酌》有感

原诗：

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

此诗我拜读多遍，感悟非少，收获甚多。

有关“月”的诗词在古代颇多，单单李白就不下十首，然而《月下独酌》却独有一番风韵：一开篇，李白便直插主题地点出“独不可耐”而“邀明月”的心境。接着，他又将月与影子拟人化，点出了月与影子并不会饮酒，更现出了他的孤独。至此，仅仅到了诗的前奏部分，高潮也接踵而至。李白此时开始放声高歌、尽情舞动，到达了似醉非醉的境界，与月与影子共同“交欢”。在诗的最后，作者李大诗人更是将这种情怀加以升华，令读者回味。

显然，此诗是一首抒情诗。表面上看李白仅仅在抒发自己十分孤独，但只要细心品味，稍稍加一些历史背景便不难发现，其中还另有深层含义。依小生之愚见，全诗仍保留李白惯有的豪放、大气的作诗风格，无论是“邀明月”、“同交欢”、“各分散”以至于最后的“无情游”（忘我的境界）和“相期邈云汉”（我与明月将来在遥远的天空见面）都表现出作者那狂放不羁的性格。诗中，多处提及作者之孤独，惟有“邀明月”，这是因为作者与亲人分离的缘故吗？非然，这其中隐含着政治的黑暗及作者缺少知音的复杂心情（我想应有消极与无奈），在诗句“月既不解饮，影徒随我身。”中月与影子都不会饮酒，不正暗示着作者缺少知音吗？面对当时的黑暗朝政，作者多次被贬，怀才不遇，真乃：悲！愤！却又无可奈何……

读李白诗，品李白人。

独酌读后感 篇2

好一句举杯邀明月，对影成三人。李白面对自己的影子，似乎在幻觉中变成了三人。又能举杯邀明月能让人明白了李白当时的心情，是多么的无奈，多么想和别人一起喝酒。这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。醒时同交欢，醉后各分散。而这句又衬托出第二句，这又让人疑惑了，明明是一个人，怎么会。醒时同交欢，醉后各分散。呢？暂伴月将影，行乐须及春。暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！月既不解饮，影徒随我身。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。

你们看过李白的这首诗吗，《月下独酌》是一首多么好的诗啊！能邀请月亮喝酒，在只有自己的时候写成了。醒时同交欢，醉后各分散。李白的这句都可以衬托出他说的举杯邀明月，对影成三人是多么的妙啊！李白正是有了这首对影成三人的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。说明他的想象力很大，不然怎么能把一个人巧妙地写成三个人呢？

独酌读后感 篇3

此诗我拜读多遍，感悟非少，收获甚多。

有关月的诗词在古代颇多，单单李白就不下十首，然而《月下独酌》却独有一番风韵：一开篇，李白便直插主题地点出独不可耐而邀明月的心境。接着，他又将月与影子拟人化，点出了月与影子并不会饮酒，更现出了他的孤独。至此，仅仅到了诗的前奏部分，**也接踵而至。李白此时开始放声高歌、尽情舞动，到达了似醉非醉的境界，与月与影子共同交欢，在诗的最后，作者李大诗人更是将这种情怀加以升华，令读者回味。

显然，此诗是一首抒情诗。表面上看李白仅仅在抒发自己十分孤独，但只要细心品味，稍稍加一些历史背景便不难发现，其中还另有深层含义。依小生之愚见，全诗仍保留李白惯有的豪放、大气的作诗风格，无论是邀明月、同交欢、各分散以至于最后的无情游（忘我的境界）和相期邈云汉（我与明月将来在遥远的天空见面）都表现出作者那狂放不羁的性格。诗中，多处提及作者之孤独，惟有邀明月，这是因为作者与亲人分离的缘故吗？非然，这其中隐含着政治的黑暗及作者缺少知音的复杂心情（我想应有消极与无奈），在诗句月既不解饮，影徒随我身。中月与影子都不会饮酒，不正暗示着作者缺少知音吗？面对当时的黑暗朝政，作者多次被贬，怀才不遇，真乃：悲！愤！却又无可奈何

读李白诗，品李白人。

独酌读后感 篇4

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

将醉将醒，如梦幻的世界，轻柔的飘散着思绪，《月下独酌》是诗仙面对世事的态度，也展示了诗人豁达的胸怀。

花丛中摆上一壶酒，无人陪伴，独自酌饮。伴着自己的月下的身影，对着明月，凑算三人，于清风下喝下这寂寞无聊的酒。本想已经有了陪伴，可明白这月亮本来就不懂饮酒作乐，影子也突然跟随在身后，愁苦的心情油然而生；自己的寂寞，暂且与明月和影子为伴，趁着这春宵的十分及时行了，莫辜负这一派美景；我唱起歌，月亮在身边徘徊，柔和地陪伴，却无法消除苦闷，我舞动身姿，影子却飘来飘去，幻化出凌乱不拘一格，放纵的胸怀，慢慢萦绕心头；趁着清醒的时候，大家一起共同欢乐，酒醉后便各奔东西，忘记周围的一切美好。

但愿能永远尽情游荡，在茫茫的天河里相遇。

动与静、苦与乐、憋与开在诗人的笔下栩栩如生。平日里，大家都在奔波劳碌中度过，不曾想过停下脚步，想想我们的过往与未来。可是人生总有回荡，平静的日子总有波澜，一些事情总会打破平日的平静，在明镜般的湖面上漾起涟漪。

大浪过后，我们开始恢复平静，但在平静中，我们似乎无法释怀，总是有或窒息，或悲伤，或孤独，或苦涩的滋味填满心田。在静静的夜里，明月当空，寂静的周围都是月光与影子，就连自己都不例外。莫名的空虚，总让人无所适从，极力想从中挣脱，可是却无法挣脱。

只好买酒独醉，半醉半醒中如同回到往日的快乐日子，月亮与影子都是老朋友了，斟上一盏酒，即将豪饮，却发现原来月亮根本就不懂自己的情怀，立即打消兴致。在醉酒的朦胧中，如同自己在飘舞，月与影也开始醉着高兴起来，颓废的空虚被一时的兴奋逐渐扫去。

在清醒的时候，大家都有着诸多的朋友，你一言我一语，时时可以把酒言欢，放佛生活就是自己的快乐所在。可是当你醉了，当你迷茫了，当你失落了，当你失败了，当你痛苦了，却发现原来的朋友都不在声旁，就连月亮都无光，影子都纷乱无法辨清，只留下一个孤单的自己飘荡在寂寞的世界里。如果可以不管世事，不管其他的纷扰，就这样一直飘荡下去多好，尽情的飘荡，尽情的释放，那也是人生一种乐事。

真的希望摆脱人世间的烦扰，永远停留在自己的世界里，待到永远的永远，如果要与世俗相遇的话，但愿是在遥远的天河中。在遥远的天河里，你我都很渺小，而辽阔无垠的天河里也蕴含着一点烦恼，就像极限是零，在那里我们可以快乐地相见。

独酌读后感 篇5

舞影翩阡醉欢歌，霓裳羽衣犹寂寞。斗酒百篇仙才出，不拘世宦千年月。

时间的长廊里，最持久的，不是热烈，而是清淡，不是张扬，而是静寂。

千年月移江城落，凡尘点染山泉客。玉叶藏经飞瀚宇，袖风清矍斋庭阔。

一点灵光闪现，一个美丽构想，一份灵犀相伴，沏一壶往昔，与流年对酌。

好个李太白！三千瀑布彩云间，江陵踏歌桃花渊，黄鹤楼里说扬州，窗前明月霜星天。敬亭山外楚江开，荆门寒山凤凰台，青天有月君归日，谁家玉笛碧丝来？

深深回眸，蹙眉情思，梦里诗意，醒来触手，如曼妙的春花秋月，任梦幻照进现实！

好个李太白！玉门关听黄河水，秦楼柳色奈若何？杨花落尽明霜雪，玉盘珍馐生翠波。孤蓬万里蜀道难，衡阳燕回瀛洲茫，苍穹黄鹂梅花曲，峨眉山月碧云断。

心灵的弦歌雅意，一任穿越时空隧道，与诗仙对话对酌，狂放纵情，自在风流！

好个李太白！百战沙场勾践归，兰陵美酒自相对，风吹柳花送亭客，绿意织锦相思飞。渭城日落千树雪，等舟秋月避天位，君见美人卷珠帘，姑苏蔓草五马飞。

生命中的际遇，有时须臾便是永恒。时光深处，与你红尘摆渡，素手相携，陪你一起举杯邀月，日落烟霞。

好个李太白！天高水阔新安江，白酒新熟自称美，万里浮云岳阳尽，桃花雨弄绿葳蕤。青黛画眉蓬蒿紫，江城如画挂西楼，日照新妆玉心姣，草书天下沙棠舟。

玉叶片片，万千情愫。素色打理，自然脉纹，满月高挂，银盆泻华，月光美酒，仰首相邀，俊逸翩然，唐巾长袍，仙风飘飘，儒气昭昭。

好个李太白！峨眉暮年舞秋月，章台蜀道大鹏飞，酒斟一曲悲来吟，独上高楼军常随。胡骄马惊白鹭鲜，醉别池台沙丘边，抱琴弄月金华渡，倾城肠断若剪弦。

灵性自由的太白，天然朴拙的玉叶，简静安然的山泉，以心灵的弦歌雅意，谛听，凝视，遐思，徐行，独酌，同样不愿枉活于俗世，惟听凭灵魂或低吟或长啸，或自语或对答。两个人的自在风流，其实就是活得找到了自己。

一句古诗，一片冰心。一片玉叶，一方水墨。这样的山水天地，滋养春天，浸润生命，能涤心中尘埃，解浮世羁绊，共色天地，一任东西！

花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。那满月之上装满了什么，有什么舞着且歌着？时空大转，足迹今朝，诗仙的月下独酌是不该有了新的释义----你歌我徘徊，你舞我零乱，永结有情缘，相期云水间。李白，诗仙！你的名字流芳，你的诗文绵长，你是玉叶的情人，前世今生，缘起，终见！

独酌读后感 篇6

《月下独酌》读后感

《月下独酌》是唐代文学家杜甫创作的一首诗歌，诗中描绘了一个人在月光下独自饮酒的情景。这首诗以简洁的文字和深刻的意境，展现了诗人深沉的内心世界和对人生的思考。读完这首诗，我深深为诗中所表现的意境所吸引，同时对于诗人内心的感叹也心生感慨。

这首诗的标题《月下独酌》直接点明了主题，诗人在月亮的照耀下，独自一人品味着酒的味道。这种情境给人一种宁静、孤独的感觉，同时也显示出诗人对于酒与思考的密切关联。诗人在这样一个寂静的夜晚，通过酒的作用来促使自己的思维活跃，进而深入地思考人生的意义和价值。

诗的第一句“花间一壶酒”，直观而生动地描绘了诗人此刻的情境。在花影下，一壶酒端坐在桌子上，门外的明月投下斑驳的光影。这样的场景让人仿佛能够感受到诗人此刻的心境：独坐在这样一个美丽的夜晚，酒香扑鼻，明月耀眼，仿佛诗人已经融入了自然的怀抱之中。这种意境给人一种宁静而又富有诗意的感觉。

第二句“独酌无相亲”表达了诗人的孤寂之情。在这样的时刻，没有了亲人的陪伴，没有了朋友的交流，只剩下诗人与酒的相伴。这种孤单的感觉在月光下更加明显，月亮就像是唯一的倾诉对象，陪伴着诗人倾听他内心的声音。诗人的孤独让人感到深深的同情，也让人思考人生中的陪伴和孤独之间的关系。

接下来的两句“举杯邀明月，对影成三人”，进一步展现了诗人内心的孤独感和对于人生的思考。诗人举杯邀月亮共饮，将月亮当做自己的伙伴，仿佛与月亮共同分享了一种宁静和理解。而影子则成为了第三个陪伴诗人的角色，虽然只是一个影子，却带给诗人一种安慰和慰籍。这种对于陪伴的渴求让人细细品味，思考人生中的关系亲密和孤独之间的脆弱平衡。

最后两句“天生我材必有用，千金散尽还复来”表达了诗人对于人生意义和价值的思考。诗人相信自己拥有与生俱来的才能，并且坚信自己的价值不会被金钱所摧毁。这种对于人生价值的坚持和追求让人感到钦佩，也让人思考人生的真谛以及人们对于成功和财富的追求。

读完《月下独酌》，我对于诗人的思考和内心世界产生了深深的敬佩。他通过饮酒和思考，找到了自己内心深处的平静和答案。他敢于直面孤独和思索人生的意义，从中找到了安慰和奋发的动力。这样的意境和感叹，让人深深地受到触动和启发。

《月下独酌》这首诗以简洁明了的文字，刻画了诗人独自一人饮酒的情景。通过月亮照耀下的意境和对于孤独和人生意义的思考，诗人抒发出深沉的内心世界。读完这首诗，我深深为诗人的追求和思考所感动，也思考到人生的真谛和价值。

独酌读后感 篇7

前不久孩子带回来一本《我爱古诗词》，那装订精美的封面一下子就吸引了我，更使得琦琦爱不释手。随即收到了张老师的古诗吟诵活动通知，秀才、举人榜眼探花这一个个鲜活的字眼无不在诉说着我国上下五千年悠久的历史文化。

琦琦每天都劲头十足地读古诗，有些是小时候就背过的，因此再拿出来读一读就背出来了。但大多数古诗意寓丰富，孩子难以理解，如《月下独酌》一诗，单题目上的独酌一词孩子就不明白，但孩子很想背会它，于是我和爸爸商量了一下，决定和孩子一起来背诵。我们先给孩子解释酌的意思，然后告诉孩子这位诗人---李白，他是一位很爱喝酒的诗人，并且他的许多诗都是在他喝酒的时候作的，这首诗也是。你看他一人独坐在花丛中，面前放着一壶美酒，但身边没有一个亲人，只能对着夜空邀请月亮一起共饮。接下来我们各自扮作李白，盘膝而坐，一边痛饮一边吟诵诗歌：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。小孩儿的模仿能力最强，看着我们玩的很有意思琦琦也加入进来了，一遍又一遍的跟着我们说了起来。此时他的注意力已经由有意识的古诗背诵到无意识的游戏参与中来了。当他兴致正高的时候我们又提议每个人独自表演，其它人用动作提示。

看着孩子一边表演一边吟诵着古诗，我知道孩子理解了这首诗，而且愉快的学会了着首诗。很高兴在这里与大家分享我的快乐，也期待向大家学习更好更快乐的方法，让我们一起前行！

独酌读后感 篇8

《月下独酌》是唐代诗人杜甫创作的一首七绝，通过描绘月下独饮的场景，表达了诗人对逆境的坚持和对人生的深沉思考。这首诗以其富有哲理和情感的表达，深深打动了我。

文章一开篇，就让我仿佛置身于诗人的身旁。月光洒在满园的竹林之间，映照在那段段才子佳人的故事之中。顿时，我感受到了那种深沉的孤独和思考的氛围。月下独酌的诗人，是一个酒中仙境的主人，他置身于这个宛如诗境的世界中，孤单而畅饮，与月争妍。这种寂寞但又高雅的情景，使我忍不住想起了李白的《月下独酌》。杜甫没有模仿，而是以他独特的视角和情感表达，将他对逆境的坚持和对人生的热爱描绘得淋漓尽致。

诗中的诗人以饮酒为契机，借此触发自己对人生的思考与感悟。文章写到：“年华虽去白头新，差池何恨由他人。”这两句我读起来顿生共鸣，年华虽去，但是我们不能沉湎于过去的不幸，应该振奋精神面对新的挑战。差池何恨由他人，我们不能总是抱怨命运不公，不如发奋图强来弥补那些差距。诗人通过借酒来消愁的方式，表达了人生的豁达精神和不求才让的积极态度。面对困境，我们应该懂得用平和的心态来面对，不抱怨命运的不公，而是积极努力去改变自己的命运。

诗人的坚持和对人生的思考，让他对逆境有了一种新的认识。他表达了对自己的期望：“饮尽杯中志，居贫任若城。”这两句诗反映了诗人坚毅的意志和豁达的生活态度。他并不因生活的贫穷而颓废，而是选择了饮尽杯中的苦涩，用志向来激励自己去拼搏。他选择了以一个“无家可归”的人的态度，坚守在自己的信念上，不因逆境而放弃。

通过《月下独酌》这首诗，我深刻地认识到了诗人的独特性格和对逆境的坚守。他用自己内心的孤独和思考，将人生的沧桑与苦难融入到酒中，表达了对生活的热爱和对命运的坚持。这首诗给了我很大的启示，面对人生的挫折和困境，我们不能悲观和放弃，而应该用积极的态度去面对。每个人都应该饮尽杯中的苦涩，坚持自己的信念，用自己的努力去创造美好的人生。

通过阅读《月下独酌》，我不仅感受到了诗人的坚毅和对生活的热爱，也深深地触动了我的内心。这首诗让我重新审视自己的人生态度和面对困境的能力。面对人生的艰辛，我不再抱怨命运的不公，而是选择以乐观的心态去迎接挑战。诗人用自己的思考和感悟，为我指引了一条充满希望的人生之路。

独酌读后感 篇9

读汪曾祺的《独酌》读后感600字：

今日读汪曾祺先生的《独酌》，读到一句很好的话：以惯写小桥流水之笔而写高大雄奇之山，殆矣。汪老说他是安于竹篱茅舍、小桥流水的人，故写不好泰山、不适合写泰山，对于高山，只好仰止。

且不论事实如何，在我身上，这确是有几番道理。我许久没有写文了，是内心对自己文字不满意的缘故，自以为写不出逻辑严谨、脉络清晰的言论，也写不出那种让人触动颇深的感性文字，倒不如不写，免得尴尬。

有时读了一本好书，也想提笔写写读后感，与人分享，落笔时却发现虽然内心感触颇深，但胸中笔墨甚少，竟无话可说，只好作罢，任由细微感受一点一点淡化，乃至消失殆尽。

回看以前写的文字，大约四五年前，尤爱华丽辞藻、优美修辞，也喜欢化用诗句和歌词，由此落得了个“有文采”的名号。如今走在路上或坐于桌前，偶或飘出几个好句，苦思冥想一番，终不成文。终究是失了那份“灵气”，写不出好文章。

这也与人的经历有关吧。以前年少，不懂“愁滋味”，成天张牙舞爪的，喜欢张扬的美，故事轰轰烈烈，文辞极尽华丽之语，力求感动自己，感动他人。如今却不怎么喜欢了，反而更喜欢平淡素朴的文章，文辞真实而不失雅致，故事也不再“惊天动地”，而以细节入笔，注重情真意切。

大概是自己的人生多了一些厚重的东西，心静了下来，不像以前那样飘，我对一些事情也慢慢地不在意了，文字受到感应而轻盈了起来。以往文字因修饰过多而显得累赘沉重，去掉装饰后，反而有一种简单灵动的美。

“字如其人”，人也是这样啊。洗尽铅华，拂去功名利禄，人就简单了。想至此，心里释怀了。既然写不出好文章，那就随便写写，权当写日记乐一乐吧。

《日光流年》读后感(精品9篇)

写好读后感的要点是什么？读着作者的作品，我们就常常从中得到一些启示。 通过读后感分享您在阅读过程中所获得的见解和认识，下面是我们为您提供的有关“《日光流年》读后感”的重要资讯。

《日光流年》读后感【篇1】

在大学读的第一本**就是阎连科的《日光流年》，花了差不多两个星期终于把它读完了，却感到了一阵阵凄凉。蓝四十的悲剧，司马蓝的悲剧，三姓村的整体悲剧。整本**先是给人强大的希望，让你以为命运要触底**了，最终却是一脚踏进了失败的枯井。

悲剧是如此坚实，绝望是如此突然，如此深沉，没有一丝曙光。

三姓村的故事就是一个个悲剧的结晶。在这个几乎与世隔绝的地方，每个人的生命都在闹钟上——40岁，死神敲门。本来，他们的生活与其他村庄的人也差不多，日出而作日落而息，吃饭屙屎谈谈爱情；只是临近了40，就得上一种不治之症，喉咙肿得跟吞了个铅球一样，撑不了多久就死了。

为了让大家活到50岁、60岁、80岁，四代村长带领村民们不惜一切代价踏上了一段悲惨的旅程。杜村长怕村子都死绝了，于是号召大家努力交配，以生命数量弥补生命长度，但把男人累得下不了田，女人累得下不了床；司马笑笑号召大家多吃油菜，遇上蝗灾也不惜弃粮保菜，结果饿死不少人；蓝村长号召大家翻地，不惜把宝贝女儿进贡给公社里的主任，以换取外村劳力，却最终也无济于事；司马蓝号召大家开渠引水，不惜让村里每个年轻男人都去城里的医院把自己大腿上的好皮给卖了，以换取炸药和农具，不料引来的是一渠工业臭水。轰轰烈烈！

失败却像岩石一般结实。

在生活中，不管你是谁，生命都是有限的，五十，七十，九十，一百，不管怎样它都有一个限制，即使它没有像三姓村的生命闹钟那么有规律，没有像三姓村的人们死得那么相似，但你终有离去的一天。我们都要珍惜自己的生命。

在三姓村，几代村长带着村民为了走出40岁就死的魔咒，为了抵抗重重自然灾害而努力，但是一次次遭到失败，村里的人还是不到四十岁就喉堵病相继死去。主人公司马蓝这一任依然遭到了失败，为了党村长放弃心爱的女孩蓝四十，也放弃了自己，带领大家把灵隐渠挖通解救活着的村民。兰40用**的钱给他做手术后，他就像被恶魔附身的战神。在英雄面前，真相依然没有改变他残酷的面容。

在三姓村十年多的时间里，灵隐渠最终给我们带来了什么？是镇上的污水。看着渠中漂浮肿大的死牲口尸体，看着令人作呕的渠水呼啸冲来，三姓村农民的再一轮奋争宣告破绽。

看到此时，顿时觉得心中有闷了一股气，是一股悲凉失望和震惊。多少人努力啊，做了多少牺牲啊，累死、炸伤十几个人的时候，在村里男人都到镇上卖过皮子之后，在大批女人到镇上出卖色相筹集修渠资金后，全村人又是抱着怎样的期待和希望，最终却是这样的结果。农村的现实太残酷了，人们看不下去。封闭而恶劣的环境使他们在死亡、贫穷和无知中转身。

但是，即便此时，《日光流年》也不给人以绝望。因为三姓村还活着，男人女人还活着，孩子还活着。这个部落从一出生就面临死亡。他们在失落和绝望中酝酿下一步的努力。

然而作者还是给三姓村留有希望的，村里人不断地繁殖，每户人家都有四五个孩子，每一个孩子的出生都是一个希望，子子孙孙，无穷尽也。然而作者最后同时也给读者一个心灵的慰藉，司马蓝最终和被他辜负一生，为了他默默付出一生的蓝四十合床了，抱在一起死了，多么凄美的场景。让作为感性的我，从头就看不顺眼司马蓝的我，这时心里有一种没有理由再责备他的感觉，对他的过分，对他的背叛一起有了一个圆满的了结。

我想，同时，蓝40的心会原谅那个让她失败的人。

《日光流年》读后感【篇2】

《日光流年》这本书对我来说，是一本非常珍贵的读物。它引起了我的关注，因为它的名字就像一束鲜花，在我的心中绽放。所有这些让我充满期待，渴望探索这本书，去发现它所蕴涵的一切精华和智慧。本文将从三个方面出发，深入剖析我的阅读体验和感悟。

首先，读《日光流年》让我感受到了生命的美好。在浏览这本书时，我发现作者运用了几种讲述方式，比如小说、随笔和回忆录。这不仅使得这本书更容易被人们接受和理解，而且它也展示了生活的多样性和丰富性。我喜欢这本书中展示的关于生活和自我认知的故事，它们吸引了我，同时也提醒了我，让我更好地领略生命的美好。

其次，我是一个喜欢旅行和探索的人，这也是我为什么选择读《日光流年》的原因。整本书的主题基本都围绕旅行。在这个方向上，作者展示了他在日本和亚洲各地旅行的经历，让我跟着他的步伐去探索世界的美妙，去发现未知的新颖，去感受那些独特的文化和生活方式。这本书充满了汲取旅行经验的乐趣，而这可以帮助我们变得更加开放和包容。

最后，读《日光流年》还让我深深体悟到了时间的宝贵。在书中，作者展示了人们的美好和遗憾，并试图挖掘生命中的真谛。生命是短暂的，时间是宝贵的。在淡然应对流年轮回之前，我们应该充分利用时间，珍惜每一个机会去发现自己的天赋和价值。每一天，我们都能够品尝生命的甘甜，去捕捉生命中的瞬间，这也是我从这本书中所得到的重要的教训。

总之，读《日光流年》是我人生中的一段宝贵旅程，让我领略到了生命的美好与多姿多彩。这本书是一款挑战和启示性的读物，激励我学习和成长。希望每一个人都能够深入阅读这本书，去探索它所包含的一切宝藏，并从中获得对于生命的洞见和启示。

《日光流年》读后感【篇3】

读着读着，也就不如最开始关心：为何三姓村的人会的喉堵症，为何只能活到四十岁，也就不再想他们能不能改变日光长短，改变生命长度。

阎连科也从来没有想讲一个村人如何战胜病魔的故事，他想说的是接续的时代，是不卑不亢的抗衡，是在讲述了一段爱情。

采用了倒序的方式，一开始我是不喜欢的，好比知道了结果再去讲过程失去了乐趣，但串联在一起就知道作者的良苦用心，他不是在交待谁是谁的爹，谁是谁的儿，而且讲诉了寿命短，便快速更新代际的思想和努力。没有主角，都是个体，想用力改变，仅此而已。

我看这一类书脑子里总是满天黄土，粗布土衣，而实际上他们夏有阳光，冬有雪，春天依然是满目绿河，冬天炊烟袅袅。他们有滋有味的生活着呢。

我想只是有人能活到老七十，八十，若果人一开始便活到四十便也不需要担忧，按照四十岁的年纪去过活，四十岁的活法去生活，不也很值得。不用种油菜，不用生孩子，不用去翻土，不用去挖渠，就一日又一日，平静又孤独。

《日光流年》读后感【篇4】

记得蔡康永曾说过:“如果只看合乎自己口味的书，那你永远只能知道你已经知道的事情。”于是，尝试着读起了这本被称作魔幻小说的《日光流年》，因为和以前读过的书风格不同，刚读第一卷的时候感觉有点费劲，几度想放弃不读了，又想着是朋友的一本赠书，于是硬着头皮读了下去，没想到却渐渐进入佳境，越读到后面越被它所吸引。

整部小说采用的是倒放的文体结构，有学者称之为“索源体结构”，小说的章节是倒着的，从贯穿始终的主人公司马蓝之死讲到司马蓝出生，时光倒流，一切都是未知。阎连科用夸张的笔法、粗犷又不失细腻、生动的语言风格，写出了农民对延长生命无比执著的追求。在这本书，你可以看到死亡、蝗灾、饥饿、吃死人、贫穷、权力、性、愚昧、卖腿皮、卖淫、情义、爱情……整本书读下来，在合上书的那一刻，只感到苍凉、沉重、震撼！只想说活着甚好！且行且珍惜！

故事发生在三姓村，一个地图上都找不到的，偏僻的，三不管的小村庄。村子里的人都活不过四十岁，于是他们为了增长寿命而齐心劳作，一代村长就是一代延寿的政策，好比司马蓝的想尽一切办法造渠引水，不惜搭上自己的爱情！蓝百岁竭尽全力的翻土种粮，不惜牺牲女儿蓝四十的贞操；司马笑笑的狠栽油菜，杜桑的生孩娃的速度超过死亡的速度。他们都想着，自己的法子准能让村里人活过四十岁，但他们都陷入了失败的深渊，没有人能突破寿命的极限，就算生孩子生得满坑满谷，终究敌不过短命的束缚。几代人的努力纷纷失败，农村的现实残酷到让人惨不忍睹，封闭，恶劣的环境，环境污染，让他们在死亡、贫困中，在日光流年中打转。但是，即便如此，《日光流年》也不给人以绝望。因为三姓村还在，男人女人还在，孩子还在，这个从一出生就面对死亡的村落，他们也在失落、绝望中酝酿下一次的努力。

阎连科的描写很有特色，他的想象天马行空，他的文字充满了五彩缤纷的颜色，形形色色的声音，视觉与听觉的爆炸般句段通篇皆是，好不斑斓。

《日光流年》读后感【篇5】

日光流年，为了在日光下活着，让罪行和苦难成为流年也没有关系。司马蓝和另外三位皇帝的逻辑也是如此，只要结果是好的，什么都可以牺牲，亲人，感情，尊严......阎连科极尽一切想象，描述耙耧山脉三县交界处，地图上没有标识，不受政府管辖的三姓村人经历的残酷。

但如果活着是这样活着，生命被压低到最卑贱的弧度，求来一点拉伸的长度，生命已经和伟大无关，和价值无关，只是人拿来和自己较劲的砝码。都失败了，鼓励生育，改种油菜，翻地换土，挖渠引水......经历一切苦难，三姓村人的命数并没有改变，灵隐渠水蜿蜒而下的脏污和垃圾，一个又一个死去的名字，像杂草一样，上天还是人命碾作蝼蚁。

其实是自己将自己看做了蝼蚁。

从一开始，三姓村人就错了。必然的延续生命的渴望，不该建立在对生命价值的残害上。好比一个人听说，只要自断一条胳膊，就能多活十年，他便去截断四肢，结果痛到泪流，痛到打滚，最终被痛死或因为忍不了痛而自戕。人毕竟不是壁虎，不是昆虫或者草木，当人把自己看做与他们无二的生物，抛弃了自身的力量和智识，灵魂已死，肉体就再无复活的可能。

《日光流年》讲的就是这样一个俄罗斯套娃式的无味而且荒诞的故事。中国的当代作家，以描述自断臂膀的苦难为美，用这种方式，来重现并渴望治愈20世纪以来中国大地上深重的苦难。莫言是这样，余华也是，甚至成为90年代以来，中国当代文学的主色调——旁支别系是光怪陆离，读来却昏沉的网文。我一直在说服自己，不要有如此的偏见，但这成见要改变，还需要很久。

《日光流年》读后感【篇6】

作为一本诗集，《日光流年》给我们展示了作者极为丰富多彩的内心世界和对生活的理解。与其他的诗人大多喜欢沉溺于离愁别绪、悲伤与孤独的情感表达不同，作者却将阳光和快乐作为自己创作的基调。这样的创作灵感和内心热情深深地感染了读者，在读完诗集之后，我深深地感到，阳光是如此灿烂，生命是如此美好。

诗集中一首《秋言》，让我深刻地体会到阳光给我们带来的生命气息和美好。诗歌中写道：“在那个漫天飞雪的城市，终于有了秋天的味道，它是一片叶绿的海洋。我拥抱它，将温暖的阳光留在了手心。”这样的文字让我仿佛看到了绿树碧草的景象和秋阳下彩蝶飞舞的画面，也让我体会到作者对生命的热爱和对自然的感悟。他将自然的美妙描绘得淋漓尽致，把阳光和春天带给了我深深的敬仰。

除了探寻阳光化身的生命和自然，作者还在诗歌中充满了对人类的思考和理解，用诗歌的形式记录下生命的瞬间。在《悄然之中》中，作者写道：“脚步静静走过这座城市，我看见了今天和昨天之间的难言之隐。一切的美好都拥有自己的脆弱，莫执念于过去，也莫害怕未来，让世界变得简单一些。”句子简洁却切中要害。作者不愿意在生命中停留或者迷失，他拥有自己的信念和勇气，面对人生的历程和困难，他选择了一种宽容和简单。这样的文字让我们看到的不仅是生命中的奥秘，也揭示了作者深刻的生命哲学。

值得一提的是，《日光流年》的诗歌中还有很多优美的爱情诗歌。描写爱情的诗歌在历史上早已有之，然而，本集诗歌中的爱情确实与众不同的。他并没有走情感的狂热或者道德的虔诚，而是在生活中寻找和创作，像最朴实的阳光一样，简单而纯粹。《夏夕阳》中，作者用羽毛轻盈的语言表达了温馨的情感，如：“这个夏天，让我们在蜷曲的蜘蛛网中相遇;这个夏天，让我们在枯叶中翻滚;这个夏天，让我们共享这美丽的夕阳。”这样的诗句让人感到一种内心的平静和安详，感受到爱情最真实和温馨的本质。

在读完《日光流年》之后，让我更加充满阳光和希望，理清了自己对生活的态度，并找到了一种在生命中感悟和寻找美好的正确方法。这本诗集并不是让我们凝视那些激动人心的人生故事，而是让我们从淡淡的阳光中、美丽的自然中、温馨的爱情中，找到自己的内心世界和方向，让每一天都充满生命和希望。

《日光流年》读后感【篇7】

《日光流年》读后感

即便我们每个人都知道生命只有一次，却依然止步不前，让时间流逝，让岁月无情地带走我们的青春和梦想。然而，在读完张嘉佳的《日光流年》后，我却深深地感受到了时间的可贵，并决定要更加珍惜眼前的每一个瞬间。

《日光流年》讲述的是一个普通小镇上的故事。作者以同学聚会的形式将几十年前的少年们聚集在一起，回忆起曾经的往事。在这样的环境中，他们回忆起了往昔的点点滴滴，将那些曾经的时光重新抽丝剥茧、展现在我们眼前。

小说作者张嘉佳，用地道的叙事手段，将读者带到小镇这个不起眼的角落，让人不断产生诸多共鸣。在读到里面的每一个人物时，我都会想起小时候的朋友、初中的同学，那些奋斗和迷茫的岁月仿佛还在眼前。

小说中每一个人物都是鲜活的，他们的情感和矛盾都被非常真实地体现。不管是学霸还是调皮捣蛋的小子、勤俭朴实的大妈，他们的经历和性格都是完整而丰富的，让人感觉他们都是我们生活中的“老友”。张嘉佳用敏感的笔触和经过深思熟虑的叙述，描写了人物的烦恼和浮躁，表现了年少时代的迷茫和徘徊。

小说中最令人难忘的，莫过于那个被称为“绿巨人”的怪咖男子。他是整个故事的灵魂人物，也是作者的一个重要发泄口。在他的身上，我们可以看到“不堪一击”的人里，也有着“高傲自尊”的一面；在他的身上，我们看到，过了青春期，生活中的一切都变得不稳定、不确定，可他依旧不放弃，积极面对。这位绿巨人，他的历程和故事，尤其令人感动。

小说的结尾，全文中的每一个人物都在自己的生命里回味着往昔的情节和人际互动关系。那些曾经的幸福和痛苦，都化为了永恒的流光，流淌在年轻人心中。而我们，当下的年轻人，也要能够珍稀生命，勇敢前行。

总的来说，张嘉佳的《日光流年》是一本思考人生的好书。小镇里的普通人的故事，可能没有经书里的精辟名言，也没有历史上的重大事件，但正是这些平凡而又真实的情感和经历，最容易触动心灵。

我们每一个人都有属于自己的流年，而要想使时间之河跳动出美丽的曲线，必须要时刻保持向上的动力。所以，读完《日光流年》后，我更加认识到珍贵时光的重要性。他们把青春留在了这个小镇，但我却把青春和自己的理想一同带向未来，好好地珍藏人生经历，好好地走好身边每一步。

《日光流年》读后感【篇8】

作为一名从事文学翻译工作多年的人，我深深地被《日光流年》这本小说所打动。通过熟练的文字表达和细腻的情感描写，作者描绘出了人们在时间与空间的交错中所体验到的喜怒哀乐，以及生命中的挫折和豁达。

在这本小说中，我最深刻感受到的是人生的残酷，但同时也感受到了它的美丽。时间流逝，人们悄悄地老去，无论如何都无法逆转岁月的流逝。这种感觉对我来说不陌生，因为我从翻译作品中感受到的，正是时间的流逝。我曾经翻过一篇关于流年的文章，那篇文章深刻地描绘出了时间流逝的虚无和感慨。

而在《日光流年》中，作者通过细腻而真实的描述，让我更加感受到了这个感觉。比如，主人公的爷爷奶奶相继离世，而他自己在成长过程中也经历了许多的变迁，这些变化带给了他无尽的痛苦和感慨，但同时也让他对人生有了更加深刻的理解。正如小说中所写道的：“每一个人的人生，都是一弯流动的河流，它在生命的缺口处流淌，慢慢地，汇聚成川流”。

日光流年还揭示了生命中的另一个美丽与感悟：人与人之间的真正联系。小说中的生动形象的人物塑造和情感描写，让我体悟到了爱和关爱的真正含义。在小说中，主人公遇到了许多日常生活中的小插曲，与许多人结交，但是，当他最需要帮助的时候，朋友的出现真正重燃了他内心中的希望和信念。这种合作的力量是不竭的，正如一位大师曾经说过的：“人生的路途总是孤独的，但是有人陪伴，总是阳光明媚的”。

在日光流年这本小说中，我学到了许多关于生命、时间和相互关联的概念。正是这些概念的重要性，让我更加注重自己在工作和生活中的所做所为。作为翻译工作的从业者，我通过传递不同文化的知识和品味，帮助人们在不同的地方沟通、交流，也就是在为人与人之间的联结做出贡献。

总之，《日光流年》这本小说给我留下了深刻的印象，这只是因为我多年的工作经验，更重要的是，它引发了我对于人生、时间和关怀的深思。这些思考将促使我在工作和生活中更加谨慎，认真考虑每一个行动的意义和影响力。

《日光流年》读后感【篇9】

日光流年是一本非常具有内涵的小说，它以一个普通的日本家庭为主线，描绘了一个家庭成员之间的爱恨情仇，以及家庭所面临的许多难题。

在读这本小说时，我被它的故事深深吸引。它给我带来了非常积极的思考和启示。我在这里想分享一下我对这本小说的看法。

首先，日光流年带给我最大的启示是关于家庭的意义。这本小说让我意识到，家庭是我们生活中最重要的一部分，家庭不仅是我们的安身之处，更是我们情感交流的场所。在日光流年中，我们看到了一个家庭成员之间无法绕开的烦恼之所在。无论是父与子之间的矛盾，还是兄妹之间的不和，这些问题都是不可避免的。但是，正因为有了这些问题，这个家庭变得更加紧密，因为他们知道，无论何时，他们都可以依靠对方来帮助自己走过难关。

其次，日光流年让我看到了人生与自然的关系。小说中，自然与生活是紧密相连的。角色们在自然环境中生活，依靠自然而生存。自然给人类带来了美与和谐，同时也给我们带来了许多挑战。人生中最重要的是如何与自然和谐相处，这样才能获得满足和幸福。在读完日光流年后，我意识到生活与自然的关系是我们每个人都应该思考的问题。

最后，在日光流年中我也看到了生活中最重要的另一部分，那就是人际关系。无论我们有多少钱，有多少事业成就，它们都不如人际关系重要。关心、倾听和支持别人是我们生活中最重要的部分，我们必须照顾好我们的人际关系，这样我们才能达到真正的幸福。

总之，日光流年是一本非常棒的小说。它教会了我很多关于家庭、自然和人际关系的知识。通过这个家庭的故事，我学会了珍惜我们所拥有的，特别是那些最重要的东西。读完这本小说后，我感到非常受启发，我希望我可以把我在这本小说中学到的知识应用到我的生活中。