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设为首页沧清成歌雪成烟读后感(范文6篇)。
《雪国》是日本文学的一部分，一书主要写的是主角岛村与驹子之间的故事，以及对雪国那里奇特美景的描写。大家读了，感悟到什么?
沧清成歌雪成烟读后感 篇1
在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的.叶子，深深吸引了。
岛村此行是为了看望驹子。
驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。
驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。
岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。
岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。
行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。
叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。
叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。
驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。
岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。
平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。
沧清成歌雪成烟读后感 篇2
川端康成的作品总是一种唯美而又充斥着淡淡的哀愁，读来并不觉得压抑，却总是被哀愁所缠绕。
作品讲述的是一位舞蹈研究家岛村几次来到雪国所经历的事，所遇见的人。第一次去雪国，岛村遇到了一个艺伎，作品中，岛村与驹子的交往渐渐地让他们互相感知到了对方，驹子也渐渐对岛村产生了些许的情愫。而驹子终究只是个艺伎，尽管她刻苦学习，读小说，练三弦，但正如岛村所说：“一切都只是徒劳。”
而叶子，在岛村的生命中也只是过客。岛村在前往雪国的列车上见到了照顾着行男的叶子，可以说是一见钟情吧，当书的最后叶子突然之间死于大火，也让我觉得这个结局有些不可思议，又在情理之中。叶子死后岛村的痛苦是让人感到悲哀的，如果说叶子的`死亡使得岛村心中的幻想破灭，那么，她的死也让驹子的爱显得更加徒劳，无力，让人感到悲哀。
在那个终年积雪的地方，发生这样的事，着实让人感到心凉，本以为书中描绘的是凄婉唯美的爱情故事，但读完之后则感到人性的无奈脆弱，与无限的哀愁。
雪国的景是美丽的，而如同这景一般美丽的两个女人却有着那样可悲的结局。在夕阳的余晖下，她们内心的火种也渐渐熄灭，岛村则像是过路人，仿佛参与其中，又好像仅仅路过。
《雪国》的语言并没有多么充满感染力，没有太多华丽的辞藻，没有太多夸张的描写，仅仅是看似平淡的话语却能将人带入那个境界中。那充满穿透力的笔触深深地打动了我的心，那种淡淡的哀愁便一点一点在心中蔓延开来，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其实我是同情驹子的，她只不过是一位渴望平淡生活的艺伎，她想要的不过是真正的爱情，她认为岛村就是那个能够实现她愿望的人。但事实总是残酷的，对于她一个艺伎来说，一切只是徒劳，徒劳而已，她所做的那些努力仅仅只是为自己的可悲的一生增添些许的色彩，而这些表面的改变并不能对他的生命造成更本质的变化。
在驹子身上能够看到的是对美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪国》的意境是美好的，人性是美好的，但结局总是悲哀的，能够在这种美妙的意境之中表现出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文笔：唯美的淡淡的哀愁。
沧清成歌雪成烟读后感 篇3
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。gX86.cOm
沧清成歌雪成烟读后感 篇4
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
沧清成歌雪成烟读后感 篇5
读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。
不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。
写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的.腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。
川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。
“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已‘，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。
这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。
沧清成歌雪成烟读后感 篇6
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的`压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
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[收藏]悲伤逆流成河读后感精选
相信不少人在学生时代都会被要求写一篇读后感，作者写的作品,读后让人很受感动,令人感慨良多写读后感时要先从文中读出情感与感悟，在读了作者的作品后，该如何构思读后感呢？由此，有请你读一下以下的“悲伤逆流成河读后感”，不妨参考一下。希望你喜欢！
悲伤逆流成河读后感 篇1
看了这个小说后不得不佩服郭敬明的才情，语言富有诗情画意，但，小说的结局没有满足我的期待，我以为我看完之后会悲伤得泪流成河，但实际只是哀而不伤。这是一个悲哀的故事，易遥是不幸的，生于黑暗，死于黑暗，但作者过于华丽的语言会让我出戏，会让我停下来慢慢斟酌，从而陷入不了易遥的悲伤，除此，易遥的世界里不尽是黑暗，还有人性的善良，比如校草齐铭同情她的遭遇而伸出援手，把她当成妹妹一样照顾着她、呵护着她；还有阳光帅气的顾森西也喜欢她，也愿为她遮风挡雨。最不满意的地方是小说的结尾，感觉是有点仓促，主角接连死去对于我来说是有点牵强的，这样把人的性命也写得过于脆弱了。“我讨厌这肮脏的世界”，留下这句话之后顾森湘就死了，这会让我们不禁产生疑问，她到底经历了怎样肮脏的世界？在仓库那她遇到了何种不幸？文中没有点明，只能由读者猜想。还有齐铭的死也很蹊跷，从厨房里出来然后躺床，这样就死了？他是开煤气死的还是吃安眠药死的？这又是给读者自己猜想。还有，易遥的死可以理解，但齐铭要这么着急地死吗？他不该是先陷入悲伤吗？他死前我没看到他一丝的悲伤，他二话不说就自杀会让人感到突兀，他的承受能力也不至于这么弱呀，何况他是有家人疼爱的……
悲伤逆流成河读后感 篇2
“有一些隔阂在人与人之间的东西，能够轻易的就在彼此间划开深深的沟壑，下过雨，再变成河，就再也没有办法渡过去。”悲伤变成河，流入心底。
刚从电影院中出来，手中攥着的是湿透的'纸巾，心里是凉透的悲伤。
我未曾读过《悲伤逆流成河》原著，在影院中想把每一画面成文字，细细感受细腻的情感，以及电影带来的现实反思。从这场与的整体直观较量中真切的去感受易遥的无助与痛苦。
易遥在一个贫苦的家庭长大，父亲早早的去世了。母亲为了营生做起了为人不齿的师工作。易遥从小就受尽了邻居街坊的嘲笑和，在他们眼里易遥和母亲一样是个贱骨头。易遥和母亲也从来没有被人尊敬过，然而是易遥最珍视的东西。在这灰暗的世界她挣扎着期望获取这一点点仅有珍惜的东西，却在同学的，朋友的一点点破碎。虽然她的身边有温暖的齐铭和她的顾森西，但易遥的世界是的，齐铭的世界是充满阳光是温暖的。
在悲伤的河流中易遥逆流而上，齐铭和顾森西是顺流而下的，自然是越离越远，是永远也不会体会到易遥的悲伤。就这样易遥的最终一点……
“有些人真的佷嫌生命很多或者生活无趣过得，所以就拿时间来人。”造成这样的杯具却依然毫无悔意，却依然用的语言去。这确实深在不觉，却成了一个凶手。悲伤逆流成河，了岁月，拂晓了残缺。
浅忆悠凉，凉成忧伤。请心怀善良，记得捡起那久违的欢乐，记得站在有暖阳的角落。
悲伤逆流成河读后感 篇3
“有一些隔阂在人与人之间的东西，可以轻易的就在彼此间划开深深沟壑，下过雨，再变成河，就在也没有办法渡过去。”
易遥的悲伤早已成河，她不断挣扎，不断逆流而上，她哭过痛过，虽然最后的结局并不算好，可她的生命中却也真真切切得到过温暖。若我是易瑶，如果可以，我想要三场遇见。
第一场遇见，我想给顾森湘。在易遥被众人所厌弃欺辱的时候，她递给易遥的卫生巾已经不只是一次简单的帮助了。顾森湘的完美对于易遥而言，点燃的是易遥想如她一般活在阳光下的渴望。这份渴望给了易遥痛苦，可也给了她一丝坚持下去的力量。
第二场遇见，我想给易遥的妈妈。易遥的妈妈是爱易遥的，尽管这份爱表现出来的有些迟。为了生活，她给那些所谓不干净的男人按摩，为了保护易遥，她在工作之时冷着脸将易遥赶出，却在转身之后红了眼眶。在易遥的病被发现之后，妈妈拉起她的手，说“妈妈带你去看病”。当她们手牵手冲出家门后，是那么的无所畏惧、坚不可摧，此时，易遥是真的笑了。苦难其实也没有那么可怕，因为有妈妈，陪着她一起去面对。
第三次遇见，我想给顾森西。该是怎样的幸运，才让易遥遇到了这样一个男孩儿啊。在她被世界背弃之时，他给她温暖，他教她反抗，他让她的战斗变成了不只是她一个人。也许你会说，齐铭也是关心易遥的。是的，他的确关心，如同他善良的关心身边的每一个人，若再多一份，便是一同长大的情分和对她处境的同情与怜悯。齐铭是长在阳光下的人，也许他可以看到易遥的可怜，却理解不了易遥的悲伤。他对易遥的好，在易遥眼中，是一场救赎。所以当齐铭都不信她之时，才会那么绝望。当易遥绝望而又决绝的跳下冰冷的海水之后，顾森西紧随而下，在最后，他仍是选择了相信易遥。
“上一次觉得阳光这么温暖,是什么时候，好像就在昨天又好像上辈子那么远。不要拒绝悲伤只管去难过去愤怒好了，忍不住眼泪那就尽情的哭吧!而悲伤就像条大河或许会吞没你但也能带你去梦想的远方。”这是电影即将结束的时候出现的，听到它的时候，我真的想告诉易遥，其实温暖从未离开过你，尽管它不太起眼，但仍不该被悲伤埋没。
最后的最后，愿所有人的青春，都能被温柔以待。
悲伤逆流成河读后感 篇4
悲伤逆流成河哪里有美而伤感的画面，华丽而沉重的剧情，将我们带入一个酣畅淋漓的悲痛世界。音乐重复着我们共同的忧伤镁光下易瑶的影子。青春的忧伤在小四的笔下，肆无忌惮的滋长起来，开出一个花季，凋谢了一个世纪。当你的青春不再你是否愿意去承担那本应属于青春的梦想和回忆那些鲜活的面孔就这样一点一点出现在你的眼前好像一切都没有发生过然而你不得不告诉自己一切都已发生一切都已改变你将不得不面对.
除了惋惜以外，还有不可言说的无奈，每个人命运仿佛都是安排好的，然而承担的角色不同，走过的路、路边的风景各有千秋，希望，光明，遥远。总感觉没有属于这个时代。三个主人公将影片衬托得栩栩如生，顾森西的无微不至的帮助和关爱，承托了影片最后的兴起，时时刻刻出现的顾森西在易瑶最需要的时候离开了没有选择相信她，以至于在众人的言论攻击下选择死亡证明自己的清白。齐铭的家庭以及父母在他的关爱，与易瑶形成鲜明的对比。仙人掌是永远不会被抱入怀中的，黑暗时间长了即使在光明还会还念那段孤独的时光。
顾森西是阳光，是天使，是易瑶黑暗中唯一的光芒。可顾森西的西不是希望的希，在她最难过的时候没有选择给她希望；齐铭是雨露，是微风，是易瑶孤独时的寄托，可齐铭的铭不是明天的明。他和顾森湘好的一霎那，她心如死灰，陪伴了他的成长却陪伴不了她的青春。易瑶问齐铭；为什么给顾森湘的爱护和给她的不一样换来的是同情和怜悯。这可能就是“你生活在光亮里，你举得全世界都是亮的，你不懂，你没有经历过，成长在光明里的人即使面对黑暗都是光明的，而生在黑暗的人，即使有一天来到光明也会永远记得黑暗里的痛。”
当她回首往事的时候，不会因为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻。在她调和时候人们都喊顾森西不要跳，却没人喊住易瑶，她用生命证明自己的清白，向这个时代告别悲伤。
易瑶的青春埋葬于此，一个人的孤独莫过于精神上没了支撑，心理上的打击，身处于那种黑暗无光的环境，谁都无能为力。易瑶的瑶却成了遥远的遥，遥遥无期。之所以叫做悲伤逆流成河完全刻画了主人公得意向。愿所有的青春都能被温柔以待，愿处于悲痛和伤心欲绝的青少年能走出绝境。
悲伤逆流成河读后感 篇5
《悲伤逆流成河》这部电影讲述了校园霸凌、少男少女之间的情愫故事。这部电影最大的亮点想必就是女主人公易遥因不堪重负选择跳河自杀时所说的话了吧。她说：“也许许多年后人们在回顾这一生时，会忘记自己曾经所做的恶行，没有人会在意曾经在他们的生活中曾出现过易遥这样一个小插曲。或许，很多人在向朝着我丢红色墨水时、把自己的剩饭给我吃时、甚至扒我衣服的时候，他们都觉得这只是玩笑，有什么大惊小怪的呢。我所遭受的种种伤害，就算所有的人都会忘记，受害的当事人也不会遗忘。杀死顾森湘的凶手我不知道是谁，但杀死我的凶手，你们都应该知道是谁。”
对呀，确实是这样。经历过校园暴力的人就像曾经被人用刀割了一道深深的疤痕一样。多年过后，疤痕仍然会存在。即使人们努力的想要把它遗忘，但低下头还是能看到。只是刻意的不去看是没有任何意义的，因为即使手上的疤痕能消失，那心里的疤痕呢？电影里的女主角生活在一个黑色的世界里，好像所有的苦难都是为她一个人量身定制的一样，在这样的生活里，她忍受了种种的不堪与苦痛。
顾森西，一个阳光、一直在她身边不离不弃的人，还教会了她要如何反击。他说：“有些人，就是看到你的弱小才会欺负你。对待这些人最好的办法就是还击。一个人，要勇敢起来，才不会被那些别有用心的人欺负。”经过这一系列的事情，易遥终于慢慢的变得自信起来，开始相信“太阳也会从西边出来”这句话了。
其实在当今社会，校园暴力一直是社会对学校的关注热点之一。据中国司法大数据研究院对外发布《校园暴力司法大数据专题报告》显示，近三年来我国校园暴力案件呈现出逐年下降的趋势。20xx年，全国各级人民法院一审审结校园暴力案件共计1000余件，20xx年案件量同比下降16.51%，20xx年案件量再下降13.37%。数据显示，校园暴力案件审理法院主要集中在河南、贵州、山东等地，北京、上海两地案件远低于其他地区。我们只能亟待教育真正的落到实处，真真实实的实现教育本身的目的，不仅仅只是普及教育而已。
在整部电影中，出现的每一帧画面中，有的只是观战之人，漠视之人，或者像易遥所说的那样“杀人犯”。影片中的易遥，从开始的一步步退让，到最后的反击，前后的强烈对比，给人一种情绪上的冲击和发泄激情的快感，平静——高潮——平静的转换，对画面的渲染和整部影片想要叙述的感情有着非常大的衬托作用，当然这是理性的解析。我们更多的时候是要在感性的层面去体会整个事件。
最后，请让我用电影里的一句话作为结束语。“生活里到处都是这样背上的隐喻。就算我坠落比尘埃更微弱，被夜色分割再被绝望撕扯，就让我等着悲伤逆流成河。”希望那些正在遭受或者是已经遭受过校园暴力的人，能勇敢的站出来为此发声。希望那些酿成校园暴力的元凶能够早日悔过，向那些受害者送去真挚的歉意。
悲伤逆流成河读后感 篇6
提及这部小说的名字想必大家都不陌生， 高中时代，郭敬明的这部小说一直伴随着我们成长。转而这部小说也被拍成了电影，电影中每个角色被更加细腻的展现在众人眼前，明明早已看过小说，当再次转身看电影的时候依旧颇受触动，总觉得电影与小说给了我完全不同的感触。
校园中一系列的欺凌事件，打破了几位学生本应该美好的青春校园生活。剧中的齐铭清俊帅气，是人人称颂的优等生，而易遥却是大家口中的“赔钱货”。两人一同长大，感情很好。而这一切，在转学生唐小米出现之后发生了翻天覆地的变化。流言成了毁人利器，处处对易瑶进行刁难，易遥的生活开始陷入黑暗，遭受各类残酷欺凌。幸而活泼开朗，阳光洒脱的顾森西闯进了易瑶的生活，他教会易瑶对校园暴力进行反击，他的出现给了易遥一丝曙光。可阴差阳错，顾森湘的意外却将她再度推入黑暗。当受害者变成施暴者，当看客变成助推，在这一场名为“玩笑”的闹剧中，没有旁观者，只有施暴者，这一群看似无害的高中生成为了一群杀人不眨眼的恶魔……
怎么说呢，一开始看小说时我不明白易瑶为什么要选择死，我认为她太过懦弱，遇到欺负难道不该反击么？即使最后赴死的时候她难道不该拉着那些个欺侮她的人一起共赴黄泉么？当多年以后看完电影再回首自己年少时的想法，不禁怀疑那个时候的自己就是一个愤青，幼稚至极。现在也终明白，面对利刃般的流言蜚语，不是易瑶懦弱逃避，而是她无力反击，当所有矛头指向她的时候，她所有的言语都被湮灭在嘈杂的嘲讽中。
曾一度认为易瑶的死跟顾森西脱不了干系，是他带给易遥求生的希望，却在自己的姐姐顾森湘意外离世后精神恍惚，知道真相的他并没有第一时间站出来帮助易遥，只是一个人沉浸在悲痛中，所以才推动了易瑶最终的结局。看完电影后，我再也不这么想了，相反，我觉得在面临这种生活环境时，易瑶的死是必然的，而顾森西的出现只不过是延长了易瑶生命结束的时间。
本该是一群无忧无虑的中学生，可他们心灵的阴暗以及丑陋使得他们变成了一个个恶魔。这部电影再次为我们敲响了警钟，让我们看到了校园欺凌的可怕，让我们感受到了流言蜚语的威力。同是祖国的花朵，愿每一朵花儿都能微笑向阳！
悲伤逆流成河读后感 篇7
悲伤逆流成河，有多悲伤，才能逆流成河？怀揣着这种疑问，我看了朋友推荐的电影——悲伤逆流成河。
第一个戳中我泪点的是易瑶翻找钱财时，不经意翻出妈妈攒的瑶瑶的学费，第二个泪点是妈妈牵着着易瑶的手。开始的时候，我以为易瑶的妈妈可能没有那么爱易瑶，她不舍的给易瑶买校服的钱，对待她粗暴，不够关心她，跟齐铭的妈妈形成强烈的对比。可是后来，她因为顾客用易瑶的毛巾发火，为了易瑶和生活，干着一份遭人唾弃的工作，在知道易瑶得病之后拉着她去治病……
天底下没有一个母亲是不爱孩子的，易瑶的妈妈一样爱易瑶。
第三个悲伤的点是齐铭看到易瑶拿水管浇同学，指责她。本以为齐铭对易瑶是信任的，是了解的，但是他只从自己看到的事情就盲目的误会易瑶，对她发脾气，天知道那时的易瑶多需要一个站在她那边跟她一同抗争的人，他不但没有站在她的那边，反而指责了她。好朋友的不理解，伤人更深。
全影片最大的悲伤，是众人的冷漠。在食堂里，明明是男生先欺负易瑶，那么多人只听有人喊易瑶疯了，但是没人挺易瑶。在参加科技馆的时候有多少同学是知道易瑶没有上车的，但是没有一个人站出来说，这种悲伤不仅发生在影片中的学校里，它也存在在我们的现实社会中。冷漠有的时候也是帮凶。
本片最大的温暖是顾西森，有一个明白事理的人，是多么重要。人并不一定要多优秀，多正经，但他一定要正直，要是一个温暖的人。
愿每个人的青春，都能被温柔以待。
悲伤逆流成河读后感 篇8
所谓的王子与骑士，只会为真正的公主而挥剑。
因为易遥不是那个真正的、纯洁无垢的公主，所以他就不值得被拥护。
这部小说犹如一朵积满脾气的乌云，依稀子浓缩在我心中。我感觉到了那条黑暗的懵懂的，在血管里暗暗流淌着的悲伤的河流。经过泥沙的冲洗，青春的每一处角落，一下子又回到书中、生命中原有的轨道。她是清晨明媚又黯淡的露水，却被无知的草木静悄悄地、狰狞地吸收了。
她，易遥，她的一生犹如一朵烧毁的花朵，被欺凌、伤害，她的痛苦似乎不可抹灭，成了那肮脏的河水。闭眼，回眸，仿佛又是前天，含着清晨栀子花的清香与洁白，齐铭伸出冻得通红的手，用温暖的声音说：给，牛奶不是很烫，要不要热一下？
他，齐铭，假冒的王子。他是个毫不知情却蒙混全局的干河道，指引深渊的方向。在易遥被欺负时，他不知道；在她反击的时候，却又说她做得不对；在她跳河的时候，却又救不了她……又似乎是前几天，齐铭和易遥还有冬天没有透亮的凛冽的清晨里，坐在教室里自习，头顶的灯光不时跳动两下……
回想那时，易遥在阳台推出齐铭说出那些不可思议却又暖心的话，自己低头，眼睛都红透了，但又在被搁浅而被唤醒的悲伤的记忆里，不知觉地嘴角上扬。
就是那些悲伤的沉重，沿着彼此用强大的爱与恨在生命的年轮里刻下凹槽回路，悲伤逆流成河。
但，干河就是干河，不能让清澈的河水在悲催的青春之路上再完完整整地踏上归途，不对，是青春在易遥的身上留下浑浊的泥印。
你在被黑暗吞噬，这一片喧嚣之中，我听不清你在说什么。骑士？王子？
他们，在那个所谓的公主身旁看着你在黑暗中挣扎。只是在你走后，他们就再都没了光辉。他们不是王子和骑士，但是，却因为你，他们才成了王子，成了骑士。
悲伤逆流成河读后感 篇9
“有一些隔阂在人与人之间的东西，能够轻易的就在彼此间划开深深的沟壑，下过雨，再变成河，就再也没有办法渡过去。”悲伤变成河，流入心底。
刚从电影院中出来，手中攥着的是湿透的纸巾，心里是凉透的悲伤。
我未曾读过《悲伤逆流成河》原著，在影院中想把每一画面转化成文字，细细感受细腻的情感，以及电影带来的现实反思。从这场正义与邪恶的整体直观较量中真切的去感受易遥的无助与痛苦。
易遥在一个贫苦的家庭长大，父亲早早的去世了。母亲为了营生做起了为人不齿的按摩师工作。易遥从小就受尽了邻居街坊的嘲笑和鄙夷，在他们眼里易遥和母亲一样是个贱骨头。易遥和母亲也从来没有被人尊敬过，然而尊严是易遥最珍视的东西。在这灰暗的世界她挣扎着期望获取这一点点仅有珍惜的东西，却在同学的辱骂，朋友的出卖一点点破碎。虽然她的身边有温暖的齐铭和保护她的顾森西，但易遥的世界是黑暗的，齐铭的世界是充满阳光是温暖的。
在悲伤的河流中易遥逆流而上，齐铭和顾森西是顺流而下的，自然是越离越远，是永远也不会体会到易遥的悲伤。就这样易遥的最终一点尊严支离破碎……
“有些人真的佷嫌生命很多或者生活无趣过得空虚，所以就拿时间来欺负人。”造成这样的杯具却依然毫无悔意，却依然用污秽的语言去攻击。这确实深在梦境不觉，却成了一个杀人凶手。悲伤逆流成河，侵蚀了岁月，拂晓了残缺。
浅忆悠凉，凉成忧伤。请心怀善良，记得捡起那久违的欢乐，记得站在有暖阳的角落。
悲伤逆流成河读后感 篇10
以前看书作，只是喜欢看狗血剧情，但现在回想起来实属垃圾，为了悲伤而强行悲伤，如果女主真的那么惨，她早就活不过书中那个节点，什么时候“死”都一样。
而电影不一样，删去了很多狗血的设定。女主固然还是悲剧（命定的），但一切都处在发展之中，环环相扣，好多镜头既连贯了剧情，也丰富了人物的设定——这在我看来是很难得的，当今电影，要么太过平淡懒得设伏笔所有都直白地告诉你而没有隐喻，要么过于刻意安排铺垫最后根本无法自圆其说。虽然电影对于某些镜头最后还是人工解读，但也没有那么突兀，配上背景乐串成回忆，倒是蛮适合解读能力倒退的现代人。
还有一个点，就是演员真的很不错。那些没有台词的镜头大概是最考验演技的吧，而神情的操控在我看来又要略难于动作。想要演好这些镜头，大概必须把自己完完整整代入到这个角色中。这大概是演员的基本素养吧，但现在荧幕上的角色们能做到的又有多少呢。
好吧，坦诚来讲也没有那么“好”，因为这部电影并不难读懂。但现在什么是“好”的作品呢？在我看来这部电影将一个纯粹胡扯的故事改成比较现实的故事，融合了较多的“社会问题”又不显得突兀，看着看着就会明白原来所有镜头都有意义，那就不错了吧。
那当然还得靠同行衬托。
最后想一下，其实自己只能站在路人的角度去怜爱主角们，但永远无法共情。换位思考，是为行为提供合理性，而不是真的能完全理解。事实上不同环境出生的人，永远也没法完全理解对方吧。
女主的妈妈演的真好，台词很少但出现的镜头多，眼神戏很丰富；绿茶女二在我看来是最差的吧，妆造也有关系，一出场就给人一种她是反派要搞大事的感觉，其实女二也惨，但这部剧里几乎体现不出她的惨，只是扩大了她的恶，就会显得这个角色太过单薄。
悲伤逆流成河读后感 篇11
深秋，树上的叶子纷纷落下。我，经常站在树下，看着风吹过时随风飘舞的叶子，每一片都是一个舞者，在风中飘左、飘右。又忽的打一个旋，像舞台上的青衣小旦一个腰身轻摆，无限妩媚。
他们都是忧伤的，不想落下，却逃不过被落下的命运。
奈何桥上，为了摆脱不了的命运，在遥远的城市里，有人在悲伤逆流成河。
一个人的城市，思念就如飞蛾扑火，在空中蔓延开来。
十年前的黄昏，我们手拉手漫步；夕阳下的海边，许下诺言：一人一骑，一箫一笛，我们红尘作伴，潇潇洒洒。
可是垂落的草，不会再长大了。曾经的海誓山盟，隔着万水千山；她用指尖触了触阳光，就像指缝间的流沙，一点一滴的溜走。
曾经以为，世界很美，我们可以奔腾于草原
曾经以为，永远很远，我们会执子之手，与子偕老
不是不想你，不是不心痛，只是眼泪已凝结，随时间定格在那个细雨微蒙的日子里，无力垂落的手，突然间失去了温暖，是不容拒绝的离别。
面带着微微笑，跟你说再见，留下我一个人，独自守候着，守候着那摇摇欲坠的誓言。
我开始练习，和眼泪说再见
有风的日子里，记忆完全被吹散，我一个人在表演
你已看不见
在我心里
一滴泪永远擦不干
悲伤逆流成河读后感 篇12
“你生活在光亮裏，你就覺得全世界都是光亮的。”
这是我看《悲伤逆流成河》最感触的一句话。在我们现在生活的年代，可以说大家都是在温室里长大的，看的美好的东西太多，就会觉得世界一切都是美好的。但是青春不只是明媚而灿烂的，校园欺凌的确存在于现实生活中。
“校园欺凌”“校园暴力”这些词语在近几年不断出现在大家眼前。所幸的是大家都开始注重的个话题，但不幸的是这揭露了多少的人心险恶。不知道有多少人关注过前不久发生的那一次真实的校园欺凌事件，与电影女主相似的经历，被人诬陷，被人排挤，被人侮辱，内心无助，无人理解。只是她的结局却没有女主那么的幸运，一个生命就此陨落……
因为意识到校园欺凌的危害性，学校里常常都会宣传严禁校园暴力，但是仍有很多人只把它当作儿戏……真的觉得特别的糟心......
“人类都是趋利避害的群体，看见糟糕的东西都想要躲远，看见美好的东西才想要靠近。”电影压抑的开头和片尾每个人的绝望，所有人都是可悲世界的缩影。
虽然这部电影充满压抑悲伤，但还是有两个片段让人感动和感到温暖的。
易遥是生活在地狱里的花，她的世界也从始至终都是黑白灰，而顾西森是易遥在地狱里的阳光，唯一的色彩是他的出现。顾森西无条件的相信与保护易遥，不是站在趋利避害的角度去批判她，而是教会她学会反击。他是易遥黑暗世界里的一道光。说真的生命里出现十个齐铭都不如一个从西边出来的顾森西。
还有易遥妈妈其实很爱易遥，却不善言表，但易遥妈妈得知易遥病因扇了自己一巴掌，拉着易遥去看病，逆着人群走向阳光，原本阴暗潮湿的弄堂，转眼阳光四射。“妈妈带你看病去。”
因为我没有看过小说，对原著里面的内容也不好说什么。这仅仅只是我在看完电影之后想发表的一些些感受吧……
愿每一个人都能被温柔以待，也愿每一个人能有一点勇气伸以援手。
当悲伤逆流成河读后感(汇集十一篇)
品味完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时最关键的读后感不能忘了哦。你想好怎么写读后感了吗？下面是小编为大家整理的《悲伤逆流成河》读后感（精选11篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
当悲伤逆流成河读后感 篇1
故事的结尾是，3个年轻的生命对这个世界如此失望。他们累了，选择了离开。那个上海阴郁狭小的弄堂里，寒冷中的灯光慢慢暗下来，暗下来。
一直都觉得郭敬明的小说是啰里八嗦莫名其妙的呻吟，而且抄袭风很重，分不清哪一句才是真正出自他的笔下，于是我在百无聊赖之下看了《悲伤逆流成河》，没什么特别的感受，就是心里会有那种揉进碎玻璃的疼痛感，确实悲伤。
总的来说，24万字的《悲伤逆流成河》在整个故事的结构和内容上是繁荣的，关怀的领域也是琐碎而庞大的，日日穿梭的世界里，有多少时刻我们想要逃避却一直挣扎着？夜夜漂浮的睡梦里，有多少东西值得我们用甜蜜的微笑来回复？爱慕，嫉妒，暧昧，早熟，隐忍，伪装……小四撒下一张纠结的网，包裹起小说里的每一个人物，让他们如匕首的'绿光般锐利。
齐铭和易遥其实是同一个人，他们需要对方的温暖。他们都是孤独的，只有在一起的时候才是完整的。而悲剧的所在，恰恰是他们不是一个人，而是两个人。即使当他们尝试以一种显而易见却又模棱两可的的暧昧去索取温暖的时候，那片天空轰然开裂，是青春的单薄作祟。
每个人似乎都不可能完全对自己的感情诚实。林华凤更是那样极端的存在着，她对易遥的打骂何尝不是一种逃避呢，她其实也是一个被生活折磨的柔弱者。于是很惆怅，我们都能对自己的感情诚实，可以挽回多少错过和伤害。悲哀就是，我们只能看见彼此的微笑和哭泣，而听不到那破碎在凉风中的叹息声。
像是砂纸在身体的某个部位揉搓不停，沉淀下的，是他们几个那些彼此的习惯，而喧嚣起来的是对这个世界的怀疑和诘问。悲伤的感觉，尘埃一般翻滚在刺眼的白光下，静谧无声，汇流成河。这个世界，有多少值得我们守望，又有多少值得我们停留。
当悲伤逆流成河读后感 篇2
其实这个世界上，并没有什么是一定可以伤害到你的事情。
只要你足够的冷酷，足够的漠然，足够对一切事情都变得不再在乎。只要你慢慢地把自己的心，打磨成一粒光滑坚硬的石子。
只要你把自己当作已经死了。
那么，这个世界上，就再也没有东西可以伤害到你了。
不想再从别人那里感受到那么多的痛。那么就不要再去对别人付出那么多的爱。
整篇文章看完，这是一段让我不想忘记的话，真的，如果一切都变成了冷漠，就没有什么再能让自己受伤的地方，感受不到别人对你的好或坏，麻木的心脏里就再也不会忍受一点点的痛，那种撕裂般，难以呼吸的甚至让人痛彻心扉的感受……
当时子锋说看完这篇文章以后，他一个大男孩都忍不住哭了起来，当时我还很不屑的说，不至于吧！可当我自己看的时候，却发现泪腺开始发达，眼泪忍不住，一次一次的掉下来，记不清楚哭了几次，只是看完整篇以后，整个人都控制不住的大哭起来，为谁？可怜的易遥，单纯的顾森湘，不相信易遥的齐铭和顾森西，还对是这个世界的无奈和永远无法摆脱的命运？
我喜欢这样伤感的小说，因为可以堂而皇之的哭泣，为他人也好，从这里面找出一丝自己的影子也好，这可以让人发泄心里一些压抑的情绪，可以从泪水中把自己体内多余的有毒物质蒸发出来，从而更在加坚定的在这个肮脏的世界上活下去，活下去……
遥遥，我想这样喊她，因为我心疼这样的她，甚至现在在打她名字的时候，我还是忍不住想哭，就像子锋这样喊她一样，记得子锋也当时说，我心疼遥遥，现在想想，还真是一个让人心疼的女孩，她那有些*的母亲，懦弱的父亲，这一生的遭遇，让她度过了残缺而又完整的十八年。
每天在母亲的“你怎么不去死”中开始一天的生活，又在“你怎么不死在外面”迎来黑夜，一天不打不骂就不算是过完一天，这样的日子都能挺过来的遥遥，却因为自己最在乎的两个男孩子不相信自己，而结束了年仅18岁的生命。
是谁造就了离开这个世界上的决心，是谁编织了死亡的解脱，齐铭，那个从小一直陪伴在遥遥身边成绩优秀的男孩，遥遥痛苦的时候，挨打的时候，被关在门外的时候，没饭吃的时候，全是他在守护着遥遥，即使是自己的母亲拼命阻拦，依然没有打消想要保护她的心，可这不是爱情，只是想把她捧在手心里呵护的妹妹。
青春期的孩子，对于爱的懵懂，当遥遥看到齐铭的生活中多了一个顾森湘的时候，她也会难过，里面有一句话大概是说，有一个人无关爱情，在你听到一首好听的歌曲，拿到一本好看的笔记本的时候，就想要和他分享……，当时在看说无关爱情的时候，我就在想，这种感情，没有。是的，没有，如果是同性之间，这样的事情，很平常，如果是异性之间，绝对不止是分享这么单纯。
所以，我看到了遥遥对齐铭的心，那种想走进他的世界，却又不能走进的挣扎，所幸在齐铭的心放在顾森湘身上的时候，顾森西不顾一切的陪着她，让遥遥那颗受伤的心又感到了温暖，在遥遥身体虚弱的时候，在学校老师当着全校同学的面说着遥遥是坏女孩的时候，是他在遥遥身边保护着她，没有多余的言语，只是默默的守护，所以当齐铭和顾森湘确定关系的时候，遥遥即使感觉到失落，也不会痛不欲生，因为在她的身边，还有温暖……
当林凤华死了以后，以为这个世界完全平静了，谁料一条短信完全打破了这一切，当时在看完之后，我就在想，一定是唐小米，这个外表*可爱，内心毒如蛇蝎的坏女孩搞得鬼，可后来再一想，唐小米应该知道齐铭的女朋友是顾森湘，她为什么要把短信发到遥遥手机上呢？如果她想找遥遥，凭她们以往的交集，唐小米如果直接短信给遥遥说，我要见你，有话要说。我想遥遥的性格也不至于退缩，她没有必要要拐这样一个大圈子，用一个陌生的手机号码，发到遥遥手机上，遥遥根本不是齐铭的女朋友，又怎么可能会赴约呢？
无意识的行动，把这条短信转发到顾森湘手机上，单纯的她以为是遥遥在找她，就赶去赴约，虽然一直不知道顾森湘到底遇到了什么事情，我无从猜测，却也不免有些可惜，这样一个成绩优异，父母捧在手心里呵护的小公主，一个单纯得可爱的孩子，就这么不堪忍受这个世界，而选择以死解脱，顾森湘，这样一个优秀的女孩子，是谁这么忍心让她受到伤害，真是没有一点良心可言。
顾森西冷漠的语气，让遥遥无从诉说，齐铭这个从小玩到大的玩伴居然也不相信她，两个她最在乎的男孩，用这样的态度，杀死了遥遥，是遥遥傻吗？不，我不认为，我觉是这是遥遥勇敢的表现，如果遥遥这样生活下去，别人对她的怀疑，她可以不在乎，但是却不能不在乎这两上她仅有的朋友，也终有一天遥遥会走向绝路。现在选择自杀，反倒可以向这两个男孩证明自己的清白，她不是不纯洁的女孩，她只是开始的时候走错了路而已。难道做错了一件事，就不能得到别人的原谅吗？难道他们就没有做错事的时候吗？为什么要这么苛刻，为什么……
什么是纯洁，什么是不纯洁。茶花女中的女主角，虽然是在出卖自己的身体，却有着一颗善良的灵魂，你能说她不纯洁吗？什么是纯洁，长着一副惹人爱怜的模样，像唐小米这种恶毒的女生，就是纯洁吗？分辩事物的本质，不是靠外表，这些东西，只能说是仁者见仁，智者见智了。
郭敬明的小说，里面的人物刻化得很细致，于我而言，在郭敬明同辈的写书的人中，郭敬明的小说是一个让我看起来没有感觉到拖沓，而又感动的人。看完之后，会有一种很压抑的感觉，可这，只是仅仅的一晚而已。
不同于安妮，安妮的小说是可以让我从心底产生绝望，而又欲罢不能的，也许不能把这两个不同的人相提并论，只是看他们的小说，就有一种同一感觉，压抑，郭敬明的写法在我看来，不及安妮的作品来得成熟和稳重，短短的文字，却有着深刻的感情，能把潜伏在心里的魔一一唤醒，再一一的哄着他们入睡。好像有些扯远了，最后再说一句，郭敬明的小说适合上学的孩子看，而安妮的小说适合工作的朋友看，不可否认，都是不错的作品，
向所有在上学的孩子们推荐这一篇《悲伤逆流成河》，希望这些孩子可以从中得到什么启示，究竟想做一个什么样的人，该怎样的面对生活，又该怎样的保护自己，这些东西，留给大家自个儿逐磨吧！
当悲伤逆流成河读后感 篇3
今天看完了小四的最新长篇悲伤逆流成河，确实是很悲伤啊，看得哭了，在易遥死的时候
非常非常的心疼易遥，那个女孩子，从不被爱，或者说，从来没有人让她感受到爱。她心里一定是十分悲伤的吧。即使是齐铭，也总不能了解她内心的悲伤，他没有想过他跟易遥说"其实你也是很恶毒的"的时候，易遥心里是怎样的悲伤委屈。他没有想过，当他和顾森湘走在一起的时候同样跟在后面的'易遥是怎样的刀削般的疼。他不知道易遥死前给他打电话时是怎样的绝望。对啊，所有的人都遗弃她了，连同齐铭。易遥躲在黑暗里哭泣，而齐铭却转身走向阳光下灿烂微笑的顾森湘。易遥，她就像无根的浮萍，被风一吹，就散了。长在最黑暗的不被人注意的角落里，没有人记得。
同样想问，为什么顾森湘在齐铭手机里的名字叫"湘湘"，而易遥就只是"易遥"而已呢，为什么是"易遥"，而不是"遥遥"？为什么在地震馆里被齐铭小心的保护在怀里的是顾森湘而不是易遥呢？为什么所有人都希望易遥代替顾森湘去死呢？为什么易遥的命就比顾森湘的贱？仅仅是因为易遥打过一次胎，所以易遥就应该忍受所有人的唾弃？为什么？
可是易遥，却傻瓜一样选择了自杀，在齐铭面前。她死的时候，嘴巴张开。易遥，你要跟齐铭说什么？
易遥，请你在另一个世界里，自由的，微笑吧。
当悲伤逆流成河读后感 篇4
一切都只像是一场梦，醒了，一切都灰飞湮灭。
四个人的世界，四个人的命运，以悲剧收场
《悲伤逆流成河》是郭敬明的作品之一，小说讲述了四个主人公，四个人的爱情，四个人的命运。人物的刻画让人充分体验到世态炎凉，人情冷暖，让人感受到现实社会的残酷。
“我们的人生就像两条射线，也许会无限贴近，也可能永远没有交点”齐铭，同学们眼中的榜样，易遥，同学们眼中的“另类”，顾森湘，爸妈眼中的好孩子，顾森西，爸妈眼中的“坏孩子”。
易遥的悲伤是每天都在做着相同的噩梦，是来自同学的嘲笑，欺负，是因为齐铭的`误解，是妈妈每天的打骂。“我不想再见到你”“我就是恨不得你代替我姐姐去死”。无情的话语是易遥内心最大的悲伤。
“可不可以就这样，让我在没人知道的世界里，被时间抛向虚无”。当悲伤逆流成河时，眼泪是滚滚而来的河水，它将无情摧毁一切人与人之间微妙的关系，淹没悲伤，流至大海。当眼泪变成奔流到海，一去不返的河水时，那悲伤就是那条眼泪流过的沟壑，比海深一寸的沟壑。易遥的离开，齐铭的离开，顾森湘的离开，留下的是更多人的悲伤，三个如花般灿烂的生命在弥漫着污浊空气的世界转瞬即逝，来不及挽留，来不及叹息。生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美。我们可以轻易间让自己的生命永远，甚至来不及看清年华的美好与无奈。
有时候看见生命里那些来路和去路，就像一场天光，丢失着岁月皑皑，于是我总是习惯在某一个清澈的日子里把那些记忆拿出来，一遍遍地看，看着夕阳消失的方向，看我们那些清澈的寂寞已被关在另一座山岗。
花开花谢花满天，红销香断有谁怜。
宠辱不惊，看亭前花开花落；去留无意，望天上云卷云抒。
当悲伤逆流成河读后感 篇5
“等风雪吹过，留我冰霜一朵，让我记得世界寒冷，但你温热如河。”
——题记
齐铭的铭不是明天的明，顾森西的西不是希望的希，顾森湘的湘更不是相信的相，易遥的遥却是遥远的遥。
故事要从一个高中女生易遥说起，她生活在一个本不富裕的单亲家庭，与妈妈相依为命。然而一墙之隔的邻居齐铭，却与易遥生活在一个迥乎不同的环境之中，齐铭就如同冬日暖阳般的存在。这两个不同世界的人，在小小的弄堂里一起长大，易遥在学校里遭人歧视，但齐铭一直向她伸出援手，尽管如此，易遥还是因为不幸染上一种妇科疾病成了同学茶余饭后的谈资，肆无忌惮的欺凌对象，成为了全校同学的头号公敌。当受害者变成施暴者，当看客变成助推，在这一场名为“玩笑”的闹剧中，没有旁观者，只有施暴者。
夸奖的话可以脱口而出，诋毁的话要三思而后行，每个人都觉得我只是轻踩一下，但千军万马踩过。雪崩的时候，没有一朵雪花是无辜的。活着，成了她最大的痛苦，没有人帮助她，没有人信任她，连好友齐铭也毅然决然的选择与众人一起唾弃她。“死有什么好怕的，活着才痛苦呢，人为什么要选择活着”，终于在集体同学的排斥和恶意揣测之下，易遥选择了自杀。
同为受到校园欺凌的唐小米，却要加害于易遥，一个没有温度的地方，是人心的冷淡，那里的恶魔，叫欺凌者。
“你生活在有光亮的地方就觉得全世界都是光亮的.”“仙人掌做不了花没办法让人捧在手心里”“苦的越久越不知道甜是什么了”没了明天、希望和相信，剩下的只有遥不可及。
白昼的光，岂知夜色的深，若你在黑暗中久了，你都不知阳光是何物。一只野兽受了重伤，可以躲进寂静无人的山洞里，独自舔砥伤口，继续坚强的活着，但一旦有人关心它起来，它就受不了了。
生物的本能叫趋利避害，人们看到糟糕的东西都想要躲远，只有看到美好的东西才想要靠近。
这世界从来不缺少理解，只是缺少感同身受，针不扎到你身上，你永远不知道有多疼。易遥在跳河前，迎着冷冽的风，她将自己所受的委屈，欺辱一桩桩地说了出来：红墨水一瓶瓶的往身上丢，被人当众嘲笑，从天而降的冷水泼在一个少年气焰旺盛的身上……
易遥跳河的时候，老师拦得住齐铭，但拦不住顾森西，所有人喊的是顾森西快回来，却没有一个人喊易遥快回来。最后顾森西跳进海里救易遥的时候，好像一瞬间明白了一句话，如果全世界都抛弃你，我就为了你与全世界为敌。
“愿每个青春都可以被温柔以待”，“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。
希望世间美好与你们环环相扣。
当悲伤逆流成河读后感 篇6
工作以后很久没有看过长篇小说了，利用两个空闲的下午看完了这部书，看得眼睛发痛，实在不想再对这显示器，但是悲悲的心情还是难以平复，索性说说它吧！
小说的文字功底是没得说，语言很有艺术性，也很有深度，很喜欢其中的经典句子，也很能理解文中的感情，感觉有点真实，但是在生活中却对不上号。
书中的人物，我都相信存在于社会中，与现实不同的只是作者将这些人、物、事都聚拢在一起，以文字的形式将他们联系在一起，构造了一个可能不被社会完全承认的悲剧。
因为是小说，所以不可避免的作者对他们都做了美化。易遥，这个女孩生来命运悲惨，没有过过一个好的日子，很让人同情，我也是，但仅此而已。虽然作者在她身上花了如此之多的笔墨，无非就是让人喜欢她，同情她，又或者是以一个旁观者的口吻告诉我们要有爱心，这样的一个女孩有不为人知的一面，但是让我认同这个女孩，也太牵强了。我伤心着她的伤心，我也不平着她的不平，但我实在无法原谅她——一个高一的女生与不良少男一起，并制造了她人生苦难的又一个开始。一个不懂得洁身自爱的女孩实在让人喜欢不起来。在小说里，她应该是一个很有主见独立并且是高傲的女孩，不明白她为什么会如此糟蹋她的青春年华，更何况还有一个默默守侯在她身旁的齐铭，文中虽然没有挑明他们真实的感情，但从书中明显的感觉到她是喜欢齐铭的，甚至是仰望着他的，但是可能出于自卑，考虑到家庭等因素，所以抑止了她真实的想法，但是她也骗不了她自己。
我说作者美化了书中人物，其中齐铭就是一个例子，一个卑微的渺小的易遥身边居然有一个优秀的王子，实在很难在现实的社会中找到这样的一个人，也许有人会说，灰姑娘与王子的童话，但是易遥并不符合灰姑娘的特质，如果硬要给她灌上“灰姑娘”的帽子，那就实在不能恭维！所以现实中不会有这样的一个王子围绕在像易遥的生活里，就像书中的一种观念，她是遭人鄙弃的，她就是个贱ren。这样的人在现在的'社会是不被人接受的。更何况被一个万千宠儿守护着！实在难得到世人的理解。
齐铭明显是一个懦弱者，让我想起《雷雨》里面的周萍，一个很悲哀的角色，爱人却碍于社会压力、家庭背景，一个非常具有爱心善良的男孩（有点像周冲），但在选择自主方面却永远都是弱者，这也是他唯一输给顾森西的地方，相反，森西敢爱敢恨，他不怕世俗，不怕违背，追求自我的一个人，一个生活在姐姐光环下的不得不走向叛逆的一个小伙子，他喜欢上易遥是完全有可能的，只是到最后他也逃不了宿命的安排，虽然他一开始的出现，他与易遥的第一次相遇，他喜欢上易遥整条路线都比较模糊，但他毕竟是从头到尾最想保护易遥而且也真真正正地在易遥最需要援助的时侯给到了她实质的帮助，帮他一次次脱离困境，他就是所有爱做梦的女孩都曾经向往的王子形象，但很可惜的最后一次这个护花角色没有扮演好，唯一的一次，却也是最痛心的一次，而且是间接的将他喜欢的易遥推向死亡的边缘，这也是他的悲哀之处。可能事情过后，他会彻底丢弃菱角成为父母的好儿子以代替姐姐的位置供养父母，孝顺父母，因为突如其来的变故，也因为悲伤与自责，他未来的生活可能就在弥补过去偿还生活中度过了。
整部小说让我最不想看到的就是，当易遥妈妈死去后，易遥忍受住了这最后的打击，打算坚强的一个人活下去的时候，而且我们也看到了，虽然不是最好的结局，但最起码都成双成对，各归其位，向读者展现了一个多么美妙的画面，却不知平静的背后是一个更大的风暴，顾森湘的死，犹如一个炸药，犹如晴天的一个响雷打破了平静，毁灭了四个人拥有的幸福，在当初那么大悲伤屈辱都经受住了的易遥却在这个时候死了，死得无声无息，无所值！这也是她最后的控诉！
而很多人读到结尾，可能并不见得会惋惜顾森湘的死，相反可能看轻了这个虽然跟齐铭一样优秀的好好学生，却并不能博得读者的好感，因为她的敏感，因为她所谓的自尊骄傲，她就是父母保护在温室的花朵，经不起任何的风春草动，她就是被作者美化得像晶莹剔透的水晶，看似美丽，很多人都向往得到她，但是却很少有人真正的要得起，因为易碎，即使得到了，心却不能有一刻松懈，最终累死。顾森湘就是这样的一个女孩。看似完美，看似珍贵，却很少有人愿意靠近。
虽然结局应该是符合小说的题目的——悲伤逆流成河！这已是可以预见的。但是我个人却认为将这样的一个事件，这样的一个结局安插在一群高中生上，太沉重了！太超出我们的视线了！或许换一个群体可能更能被人所接受。
当悲伤逆流成河读后感 篇7
生命被书写成潦草和工整两个版本，再被时间冲刷得褪去颜色。难以辨认。
易遥和齐铭两家只隔着一面墙，却生活在两个不同的世界里，每天都能看到的熟悉的面孔，却又抑制不住的伤悲。
她，易遥。她的一生都在痛楚中度过，命运就像一条黑色的长鞭，一下下的在她的痛楚中打下去，她的痛楚似乎已不可抹灭，成了悲伤。18岁的她，在自杀中结束了生命，这个已承载了她无数无奈、痛楚的世界，因为尊严、信念，忽然让她觉得这个世界的“肮脏”和无法信任。
他，齐铭。是一位品学兼优的好学生，一个老师偏爱，父母疼爱的温室花朵。却是时时刻刻看到易遥那无法抹去的悲伤。自己的女友顾森湘为自己而死，一无所有的易遥被自己所不信任，当成了凶手，最后自杀死去。一时间，顾森湘、易遥的悲伤化作河流逆流进了他的心底。
这并不是讴歌什么爱情故事，是现实生活中无法避免的一种宿命。
书中的主角，或许认为死是从悲伤中解脱出来的好办法。
总有一缕悲伤属于你，你拥有家财万贯也好，你是平民百姓也罢，都有一种悲伤在自己的心底。
有一种不可抹灭的痛楚叫悲伤。虽然如此，我们或许不该像书中的主人公那样向命运低头、向残酷的现实低头、向悲伤低头！
有一种不可磨灭的痛楚叫悲伤，但有一种可以弥补悲伤的方法叫坚强！
当悲伤逆流成河读后感 篇8
读完此书，一股沉闷的感觉袭来，感觉像是黑压压的乌云顷刻间缓缓地压下来，湿湿的水汽中似乎夹杂着甜腥的鲜血的味道，刺激着鼻腔，然后是胸腔。
全书表现的是残酷的悲伤和死亡的主题，但贯穿全书的是凄美轻盈的浪漫副歌，尤其是两个女主人公自杀的细节：一个用短信做了死的宣告，鲜血带着甜腥的味道；一个从楼上轻轻一跳，像影子一样砸在地上。她们的死，不是痛不欲生的制度压抑，也不是苦难深重的物质绝望，而是因为爱的谎言和尊严，是因为她们爱的这个世界忽然变的“肮脏”和无法信任。
易遥，本书的女主角，虽然饱受磨难，但是她一直都在成长，不很明亮但是也绝不黑暗地成长。恶毒母亲的狠心打骂，绝情父亲的无情抛弃，左邻右舍的冷嘲热讽，不良少年的沉重打击，唐小米的百般刁难、恶意中伤，同学们的流言蜚语，都没有把她打垮，至少她站住了脚跟，她没有因此怨恨过别人，更没有随波逐流，她只是一直坚持着平静地过自己的生活。而关于这一切，因为她身后有一个坚强的.精神支柱——齐铭，一直呵护，至少是照顾她，让她觉得温暖，觉得“啊，其实我并不是一个人，我不孤单”。
就是那样坚强的易遥，我们以为她经历过如此多的痛苦之后能够继续平和地成长，结果她自杀了，因为她最依赖的的齐铭不相信她了，她最信任的好朋友齐铭说他再也不想见她了，这句话犹如晴天霹雳，给了她当头一棒，让她心灰意冷……
联想到频繁发生在大学和高中校园里的自杀事件，真的觉得很悲哀，有时候我也在想：到底是这个世界真的变得“肮脏”和无法相信了，还是我们太过敏感和挑剔了？我觉得或许都有吧，我想，我们应该在两方面都找找原因。
当悲伤逆流成河读后感 篇9
这时，我才想起，你的眼睛，浸满着悲伤。
今日仍然不见那个人，怕是又想偷懒不上课了吧？看来，她是爬不上去的了。
回想起以前她的样貌，蓬蓬的中长发，是一个BOBO发型，皮肤较黑，跟那发型显得更不伦不类，教师常常斥责她，在教师的面前，她的动作扭扭捏捏，表情......显而易见的敷衍，不屑，眼中饱含不满——凭什么我就要被骂，其他人就能够看猴子一样看我？在教师挥挥洒洒说了一大通后，她脸上，那陪着笑的脸，即时变得满是骄傲，那一双黑瞳，仿若刺猬上的针，虽然并不是真的针，却胜似针。那时，我只看到，她的眼神，戳得人生疼，每一眼，都带着嘲讽，抱怨，不满，不屑。
“诶哟，我好怕怕啊，你说啊，你来啊！”“啊，你侮辱我，你看，他骂我，他侮辱我！”“明白了，明白了，是是是，好，好。”——她的嘴巴很臭，几乎班里所有人都被她捉弄，侮辱过，可是是有人一笑而过，有人暴跳如雷。所以在班里，她没有好人缘，每一个人对她，都是差评，即便是愿意和她玩的，也可是是觉得她好玩，陪着她演戏罢了。
那一双眼睛，究竟是怎样样的呢？虽然仍然记得模样，但已经模糊了，她的眼睛，能看到什么？是冼与她一样的粗鄙？还是我那“只可是”多她几倍的成绩？亦或是看着那些原本的白渐渐变为盖上灰尘的黑，而不阻止？
她走了。这个消息我是今日才明白的，原以为，只要请假时间一过，她便会又踏进这布满荆棘的炼狱，却未曾想到，她，干干脆脆地，放弃了在那里的'一切！
讽刺，是你的代名词，不屑，是你的眼神，灰暗，沉寂，是你的眼睛，你能看到周围的一切，却无法伸出冰冷的手，去触碰这些温暖，原先，你的眼睛，早已浸满悲伤，无法触碰温暖的悲伤。
当悲伤逆流成河读后感 篇10
深秋的风，带着初冬的凛冽，直刺人类脆弱的部分；深秋的风，带着初冬的寒冷，卷席在深灰色的海岸。前一秒的湛蓝在下一秒转而灰蒙，沉重的云积压在远处的地平线上，要下雨了，那该是一场怎样的雨？我们大部分人生活在阳光下，偶尔的黑暗也会被灿烂掩去，我们看见的雨天不过冷了一点，但雨滴依然是白色，依然可以看到水墨般的天空。但在世界的边缘，世界阴暗的角落里，那些我们也许一生都不会涉足的地方，那些我们只是听说便会毛骨耸立的地方，他们的雨又该是怎样的？
“人的本性是趋利避害。”无论面对任何事，任何人，我们都有自己的主观判断，这是人的本能，但有时却会毁掉一个人，不经过思考，和其他人一样听信关于一个人的谣言，将它无限夸大，从未想过事实是怎样的，只是随大众的看法。或许在未来我们已经忘记我们曾经如何对待别人，但对于那个人来说伤害却是一辈子，甚至是一条鲜活的生命。我们不是别人，我们的生活环境不同，所以我们没有办法体会别人所有情感 ，无法体会他人的.无奈、心酸。因此请保持善良，保持理性。不管过去多久，当再次听到易遥的那句话我依然会心痛，她说的那些话，会让我们记住许久：你们之后的日子舒舒坦坦，没有一点心里负担，你们回首自己的人生，觉得自己挺好的了，没有做过什么伤天害理的事情，太恶心了，实在太恶心了。如果我忘不了怎么被你们侮辱，粉笔灰塞嘴里是什么滋味，打火机烧头发是什么滋味，被你们一口个杀人凶手什么滋味，如果我忘不掉，如果我忘不掉，你们也别想忘掉。你们骂过我最难听的词，你们动手的没动手的都一样，你们比石头还冷漠，你们恶毒又愚蠢，你们胆小怕事，别人做什么你们就跟着做什么，你们巴不得世界上多死一个人因为你们真的很无聊，因为你们觉得自己不会承担任何后果。你们没有杀过人吧今天在场的这些都是杀人犯。你们动手的没动手的都一样!杀死顾森湘的人，我不知道是谁，但是杀死我的人，你们知道是谁。
当悲伤逆流成河读后感 篇11
今天，我从头到尾彻底的看了一遍郭敬明的《悲伤逆流成河》。但是从开始到结尾我没有流过一滴眼泪，不是说写的不好，也不是说不感人，更多的是无奈。甚至可以说是社会某一处的现实的写照。故事内虽没有武林的豪言壮语，可他（她）的每一句话都如揪心一样疼痛让人心酸。情节内虽没有战场上的硝烟滚滚，却在娇艳可嫩的花瓣背后存有可恶、恶毒的心计和手段。如锋利的针刺般扎入我的每一个毛细血管，让你备受坚煎熬。
最纯洁又带有叛逆心里的青春，在每个冰雾笼罩的冬天，他（她）们都可以看清一切！对于外面一个个似笑非笑的脸，装腔作势的表情，还有那极其做作的行为，让人看了都想找个洞穴钻进去。
可是，在这个你我无法改变的城市里，结局也会让人心寒，悲伤！也许，这对他（她）们来说也算是一种解脱吧！
说实话，我没想到看完这本书的时候，我的心却是那样的平静。好像已经可以理解人生的无奈和可悲！只是希望当时过境迁，车轮还在转动时，纯洁美丽地青春依然被东日的朝阳所记载！
当悲伤逆流成河，当物事人非……你还曾记得这个故事。那里曾让你牵肠挂肚的人物，还会勾起你的回忆吗？回忆总是美好的，所以它只会让这段美好的回忆给你带来快乐和幸福！
岁月如歌读后感6篇
您要的信息我已经整理好了：“岁月如歌读后感”，每次开始读作者写的作品，心里都会产生不一样的感触。 万千读者的读后感正是建立在对这本书精髓的领略上，希望这些技巧能够帮助你在工作中更好的与人沟通！
岁月如歌读后感 篇1
思想的高标，行动的楷模——《岁月如歌》读后感
拉开层层心幕，往事历历眼前：教海沉浮，岁月如歌，被白发欺人奈何，却道天凉好个秋！久久凝视于漪老师写在扉页上的这几句话，细细咂摸品味，“教海沉浮”是于老师对教学经历快乐与辛酸的回顾；“岁月如歌”是于老师对教学生涯的经久怀念；“被白发欺人奈何，却道天凉好个秋！”是于老师对教育矢志不移，毕生追求的信念！
怀着虔诚、敬畏的心，捧读《岁月如歌》，边读边圈点勾画，边作读书笔记。心若扁舟，沉浮于漪老师如歌的教学岁月，为自己窥见了于老师教育教学方法、教育教学智慧的一隅兴奋不已。沉甸甸的思考与总结，写满心路历程的谆谆教诲，真是一场深刻的精神洗礼。读罢，在记录了一万四千字的读书笔记后，我开始思考自己的收获。
教师责任大如天：
一名教师对学生的人生会产生怎样深远的影响？教师的敬业精神、专业能力、人格魅力足可以让学生怀念一生，追寻一生。
于漪老师从自己的生活、求学经历出发，回忆了自己的老师用“心”歌唱，唤醒自己的爱国心，让“一切为民族”镌刻心中，成为自己铸造师魂的基因。
老师眼中藏着的对文学的热爱，对教材的了然通透，朗诵的入情入境，教学思路的一清如水，广博、深邃、浩瀚无边的知识，口若悬河的才思敏捷，成了于老师心中永恒的怀念。
教师精湛的专业技能，炽热的教育情怀，让一个学生多少年后都刻骨铭心，并愿以之为高标，奉之为楷模，用一生去追寻，用一生去实践。
一名好教师足以影响一个学生做人做事的风格。教师责任大如天，教师专业追求永无止境。
一辈子学做教师：
要有怎样的敬业精神和专业追求，才能促使一个人一辈子学做教师？
寻找语文教学大门。于老师苦苦寻找语文教学的大门，常为此夙兴夜寐一灯明，寻寻觅觅。一方面广为涉猎，丰富自己的语文素养，另一方面管饭寻找借鉴，搜索入门之径。中学时代语文老师声情并茂的朗诵、讲解，旁征博引的议论、评析、手势、神往的表情，一幕幕在脑海中浮现，终于让于老师顿悟：这就是语文！
思索把握教学目标。制定目标须明确，具体，切实可行，不可千篇一律，不笼而统之。教学内容不能与教学目标脱节，在教学实践中，教学目标不应随意改变、随意转移。教学中要有所为，有所不为，有些课文内容，有些语文知识暂时“不为”，放一放，是为了更有所“为”。
锤炼课堂教学语言。一名语文老师必须锤炼教学语言，研究语言艺术，使自己用语言弹奏出来的交响乐，能在知音者——学生的头脑里回响激荡，受到良好的教学效果。语文老师要要求自己“出口成章，下笔成文”。一方面要积极训练自己的思路，说话之前，动笔之前，都要想好先写什么，后在些什么，如何开头，如何过渡，如何结尾。想明白，才能说明白，写明白。
教课时做到“丰而不余一言，约而不失一词”。清楚明白的同时，还要做到通俗易懂。为此，须在透彻理解上下功夫，讲到精要处，说到点子上。优美生动，不枯燥干瘪，说话要节奏和谐，抑扬顿挫，高低起伏，依据教学内容的不同，恰当处理。
在行动上下苦功。于老师把上课的每一句话都写下来，然后自己修改，把不必要的字、词、句删除，把不合逻辑的地方改掉，然后背下来，然后，再口语化。写，也是如此，凡是学校要求写的计划、总结，包括班主任对学生的品德评语，都认真写，一丝不苟。学生作文，自己也常偷偷下水。
于漪老师对专业技能孜孜不倦地追求精神，真是让人动容。
孜孜矻矻以行副名。在被评上特级教师后，于老师是那样的谦虚诚恳，虚心好学。于老师暗下决心努力缩短“实”与“名”的差距，为此于老师勤于学习，勇于实践，聚焦反思。反复学习重要的理论，紧扣一点深入学习，扩开视野广泛学。
于老师用自己的亲身经历，向我们阐释了一个特级教师的责任与担当，用自己的勤奋踏实在向我们身体力行地示范如何进行专业学习、专业成长。
于老师说自己也是学生。学做合格的语文老师，学做特级教师，学做校长，边做边学，边学边做，在做中学，在学中做。于老师乐于求知、勤于学习、勇于实践的精神，真是人民教师的楷模！
教育离不开“人情”：
教育离不开一个“情”字，师生之间有情，有深厚的情意，工作必能有起色；同事之间有情义，就能出方法，出智慧，形成合力，取得理想的效果。
让师生心弦共鸣。为了真正实现教书育人的目标，要发自内心的关爱学生，和学生做朋友，充分了解学生，从思想到学习生活，无所不谈。“每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响，要使孩子的心同我讲的话发生共鸣，我自身就需要同孩子的心弦对准音调。”
拷问感情与责任。一个学生就是一本丰富的书，一个多彩的世界。要培育他们成长、成人、成才，首先得尊重他们，从思想上、感情上尊重他们的人格，尊重他们的个性。教师要练就一副敏锐的目光，善于发现每个学生身上的长处与潜能，善于“长善救失”，把隐藏的种种潜能变为发展的现实。
为了更好地教育学生，于老师家访工作切实具体，了解问题，与家长做朋友，形成教育合力。于老师拿自己的钱给学生花，甚至把连家长都放弃的孩子接到自己家里，耐心细致教导。正如谈家桢先生所言，“于漪老师真正做到了有一份热，发一分光，把自己的全部身心都献给了教育，她堪称是人民教师的骄傲。”
关心爱护同事。于老师对同事、下属的关心具体入微，发自内心，毫不做作，急人之所急，尽己所能帮助思想上、经济上有困难的同事。有了这一层情感的温度，方方面面的工作的开展就更容易达成共识。
与同事达成共识。教育要形成合力，不仅要处理好与学生、家长的关系，还要处理好与同事的关系。同事之间感情的交互就是“培育学生”。培育学生的目标是有魔力的，它能凝聚人心，消除不必要的沟沟坎坎。不仅工作上彼此支持，生活、健康、家庭大家也互相关心。
精心培育青年教师。于老师做校长，最大限度地挖掘、发展每个教师的潜能。“你这样培养不怕她跑了吗？本领大了，跳出去就方便了”好心的同志提醒她。“跳就跳吧，跳来跳去都在中国。”“跳到国外呢？”“那跳来跳去都在地球上。”她认为，“校长对教师培养与使用，应培养重于使用，起码培养与使用并重。不积极补充营养，无新鲜血液，课越教越干瘪，无时代活水流淌。学校不但是培养学生成长、成人的场所，也应是培养教师、职工成长、发展的基地。”一个胸怀坦荡，有如此格局的人，怎能不让老师心存感激，知恩奋进？
天时不如地利，地利不如人和。一个人可以走得很快，一群人才能走得更远。合作、团结，仍是集体工作的命门。一个人能多从他人的角度去考虑问题，让教育教学工作多一点“人情”味，达成教育教学效果自然事半功倍。
教师应勇于执着：
于老师赢得这么高的赞誉，为教育事业做出这么多的贡献，与她的执着密不可分。
与时俱进，牢记育人培养目标。我们要把学生培养成会学习；会做事；会共同参与；会生存，会发展的人。那语文教师为此能做什么呢？
对语文学科性质的认识。语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。
学语文不只是读几本教科书的问题，和一个人的认识水平、阅读积累、生活阅历等紧密相关。“教”无法代替学生“学”，学生是学习语文的主人，教师是引领、启发、点拨，使学生开窍的指导者。只有将求知的火焰旺盛起来，课堂上会出现妙思妙言，惊动四座，把讨论的话题推向高峰。
教师与时俱进，牢记培养目标，才能准确而有效地把握语文教学的脉搏。
终身阅读，累丝不止遂成丈匹。语文真不好教，对教师的个人文学素养，文化素养要求极高。任何知识都或与语文有关。在历史的进程中，中华民族流传下了那么多精深的灿烂文化，如果没有广泛的阅读，深入的研究，怎么能称得上是一个文化人，怎么能站在三尺讲台，成为一个让学生仰慕和崇拜的语文教师？
水滴石穿，绳锯木断。教师有坚持，勇于执着追求，小步走，不要停，哪怕是一个最普通的老师，也终能在自己的三尺讲台上照亮自己，照亮学生。
读《岁月如歌》，一些教育名言总在我脑中翻飞、重组。于漪老师是教育名言的实践者，她用实际行动来践行自己对教育的热爱与忠诚。
于漪老师的教学生涯，正如她自己所说，“孜孜矻矻，上下求索，左右对照，不断敲打自己，不断反思、改进。力求有自己的见解，不追风，不沽名钓誉，不乱提口号，不拾人牙慧壮自己声势，坚持教文育人的方向，在培养与提高学生理解使用祖国语言文字能力的过程中，撒播做人的良种，熏陶感染，春风化雨。”
强烈的责任意识，追求不息，行动不止的意意志力，凝聚成了于漪老师如诗如歌的教学岁月。有这样美丽、有滋味的教学经历，怎能不如歌曲一样拨动学生的心弦、自己的心弦，回响在我们每一个教育工作者的内心？！
我辈当奉于漪老师为高标，为楷模，追寻于漪老师的足迹，肩负起如天的责任，一辈子学做教师，为教育求索一生。
岁月如歌读后感 篇2
第一次见到于漪老师是20xx年在济南大学的一次语文教师培训大会上，于老师被特邀来做专场报告，以前虽闻其名却不太在意，而这一次能与大师面对面，我很快被老人家的演讲所震撼，故此在脑海中留下了极其深刻的印象。听了报告回来，一直想找于老师的著作拜读，正逢学校暑假开展读书活动，推荐于漪《岁月如歌》一书，作为青年教师的必读书籍，于是，怀着好奇，怀着敬意，我开始了阅读。
读罢于漪老师撰写的《岁月如歌》一书，让我更走近了于老师。她象大海，象高山，折服了多少人？但你看本书的扉页上写到：与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师。这不禁让人感到于老师博大精深，又虚怀若谷，体现一代宗师风范。那么，照她的话讲，在几十年的从教生涯中，她在学做哪一类教师呢？读完本书后掩卷长思，我觉得：做一个教人求真的老师，应该是于漪老师一生的追求。
做真学问。于漪老师文中说，备课，必须一丝不苟，把教材吃透。她说，我给自己立了一个规矩，要独立思考，刻苦钻研，力求自己真懂。“真懂”这两个字是苦出来的，于老师身染“胃溃疡、肝炎、腹部大手术、脑缺氧、血尿等疾病”，仍然“挑灯夜战，病榻苦读”，“两三年，把中学语文教师应该具备的语法、修辞、逻辑等知识，该具备的文史哲，该了解的中外名家名著都摸了一遍”，真可谓历尽艰难，方“胸中有书”。书中《门在哪儿》一节中提到鲁迅的小说《药》中有个一句子：除了夜游的东西，一切都睡着。一个“着”字有四个读音，在这儿应读什么呢？读zháo的话，后面还有一个“了 ”，才顺妥。于漪老师想到，做老师不能蒙学生，碰到吃不准的地方不能绕道过去、含糊过去。后来，于漪老师从鲁迅作品的英译本中查到：all was asleep而不是sleep，才吃准了是念zháo。类似的刨根问底、独立思考的情况，还有很多，于漪老师备课时常常要到晚上十一二点，做真学问是她一生所追求的，这种求真精神，为我们树立了最好的榜样。
真情待人。于漪老师说，情感上的事来不得半点虚假，只要有一点杂质，总会不知不觉地流露。书中《拷问感情与责任》一节讲到，有一个学生，不是一般的调皮捣蛋，而是身上沾染了很多坏习气，会小偷小摸，转到于漪老师班上后，改正了很多。有一次，那位学生与家长发生争吵，逃夜出走了。于漪老师四处寻找，总算找到了那位学生，准备带他回于老师自己的家里。于老师想，他会偷东西，怎么办？犹豫了片刻，于老师马上自责起来，连我对他也有如此的戒心，缺少起码的信任，还谈什么教育？什么爱护？真心实意要他变好，就要千方百计创造条件，让他有一个好环境。于是，于老师就把那位特殊学生带回了家。
于老师在文中写到：学生对你教师的一根根肠子都摸得清清楚楚，是真心实意，全心全意，还是虚情假意，是前者，即使你话语分量重一点，他们也能接受；如果是后者，那就会顶嘴、顶牛、不买帐，效果适得其反。朴素的.语言道出了为人为师的深刻道理。
记真人真事。于漪老师的成长道路也不是一帆风顺的，她的教育思想来源于她几十年的实践总结。她在本书中记述的几件事，没有惊天动地的大事，都是一些平凡的小事，也就是一个普通教师所经历的事，有的甚至是她的过失，但读来真实可信，令人佩服。也是文中《拷问感情与责任》一节写到七五届班上一名女同学在做操时不守纪律，于漪老师忍不住骂了她一句“你又不是十三点”！过后，另一名同学在周记中写到：“老师，我们班是没有十三点的，只有阶级姐妹。”于是，于漪老师陷入了深深的自责中，并接受了同学对她的批评，她还向那位女同学道了歉。另外，书中所记述一些人物是真实的，就在我们周围能找到的：那位在于漪老师公开课前给予指导的热心的崇明老师，那位平时沉默寡语、令人害怕的语文教研组长，甚至对自己的公开课并不理解的丈夫。于漪老师在记述自己成长历史时不回避真实的过失，给我们展现了一位名老师真实的成长道路，读了让人更可信，更具借鉴意义。
千教万教教人求真，千学万学学做真人，著名教育家陶行知的这句名言，在于漪老师身上体现得淋漓尽致。于老师从上世纪80年代就开始任第二师范的校长，但奇怪的是，至今人们习惯上还是称呼她于漪老师，足见在人们心目中她的一代师表形象。
岁月如歌，岁月曾经留下的是悲歌，然而悲歌中催生了壮歌，升腾的是于漪对教育事业无限忠贞，成就的是她对语文教学不懈追求的情怀，唱出的是激扬飞越的欢歌。感谢于漪老师，感谢《岁月如歌》，读完此书，让我一清如水，心无旁骛，高山仰止景行行止！
岁月如歌读后感 篇3
为了纪念我们国家改革开放0周年这一辉煌时刻，北京电视台制作了中国改革开放0年大型音乐系列《岁月如歌》。其中大型音乐纪事节目《岁月如歌》融百位内地、港、台三代歌坛明星倾情演唱978年至008年的中国流行音乐，汇百位影视明星、名人真情诉说历史。节目制作历时三个月，行程数万里，可以说是一次通过音乐触摸历史的释怀之旅。《岁月如歌》于0月中下旬在北京电视台套黄金时段播出，引起很大反响。应观众强烈要求这几天又在北京电视台北京卫视重播。
在社会主义大发展大繁荣的今天，为什么《岁月如歌》能产生很大反响，值得思考，也带给我们一些启示：
首先是形式新，在记录片中异军突起。今年是改革开放0周年，《岁月如歌》为观众重温这0年来大家耳熟能详的经典流行歌曲，并且从流行音乐的变迁中回顾大家在生活方式、流行物品、文化思潮等方面的诸多变化。每期节目都有一个主题，以爱情、亲情、友情、生活等不同主题展现0年中给我们留下深刻印象的歌曲。除了回顾经典老歌以外，节目中还播出了与流行歌曲同步的相关纪录片。
再有是贴近群众，与观众产生共鸣。《岁月如歌》以0年中国流行音乐的变迁，回望改革开放0年世事变迁。音乐只是0年时代记录的切入点，0年社会变迁和百姓生活变化才是关注对象。《岁月如歌》以人和音乐的关系为核心，着力打造个代表人生不同历程和不同情感方向的主题，这样就与广大观众产生了强烈的共鸣。
还有就是以情动人。978年至008年，这0年，岁月变迁中你有哪些回忆？毫无疑问，改革开放0年我们经历过最鲜活的时代发展和世事变迁，留下很多难忘的如歌记忆。大型音乐纪事节目《岁月如歌》并不是简单的中国流行音乐史的回顾，而是将音乐当作生活变迁的背景，表现音乐在不同时期「 f_w dq_ 公文参考资料站。」对百姓生活的影响，描述了如歌岁月背后那些感人至深的故事和细节。细节才有真实感，才贴近人生，才能打动观众。社会关系的变化、思想观念的变迁，生活方式的改变等等，都在流行音乐中细腻而生动地体现，成为大时代变化中留下的精神财富。
我们既从《岁月如歌》中看到那些经过若干年沉淀流行下来的经典歌曲，也可以想见大型音乐纪事节目《岁月如歌》也可以成为纪念改革开放0周年的经典节目，还可以思考今后创作什么样的流行歌曲才可以真正长久流传。在时代的高起点上推动文化内容形式、传播手段等的创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化和丰富人民群众文化生活的必由之路；同时文化软实力还会反作用于发展、促进社会进步，其影响将非常深远。
岁月如歌读后感 篇4
十多万字的精湛文字一气呵成，详细记载了着名语文特级教师、教育家于漪老师这位德高望重的教育家的人生心得，她一直辛勤耕耘在教育园地，在语文教育、学校管理、教育改革和社会活动等多个领域作出卓越贡献，产生重大影响，书中她着重回顾了求学和从教生涯，总结了自己不断学习、深入思考、勇于实践的岁月人生，既有一个普通教育工作者的教育心得，更有一位在逆境中成长、不断奋斗的教育家的教育思考。书中写到：教师的思想、道德、言行不管是有意识还是无意识，都在对学生起潜移默化的作用
是啊，作为教师，在平时的教育教学工作当中，在处理学生事务时，要善于倾听，不先入为主。当一个学生在学习或生活中遇到难题或不顺心的事时，总想找值得信赖的人，特别是心目中尊敬的老师一吐为快。这时，我们要静静地听其诉说，然后再耐心地交谈，为其指点迷津，这样学生会心情舒畅地接受老师的意见。如果老师对情况不明，又不听学生诉说，就先入为主，说三到四，甚至捕风捉影，横加训斥，学生则会对你敬而远之，那么就达不到教育的目的。
教师要以德感生，不以势压生。为师者，平时一定要高风亮节，为人师表，爱护和关心学生，以自己的高尚品德去感化学生，在学生的心目中逐步树立起自己的威信，赢得学生的信赖和尊重，这样与学生谈心时，学生才会听得进去。如果平时为师者形象不佳，谈心时还使用高压手段，肯定要增加学生的逆反心理，不仅使谈心一无所获，还会适得其反。
百年大计，教育为本，教育大计，教师为本。于漪老师的从教经历、心路历程、经验成就和思想成果不仅成为教育系统的宝贵财富，同样也成了我们每一位教师必修的教材。再一次认真阅读了于漪老师的《岁月如歌》，在今后的工作道路上将不断激励自己，努力奋进。
岁月如歌读后感 篇5
前线战斗已经打响，中国共产党、军统、中统等各党派相互渗透。一方面，中国共产党领导全国人民寻求民主和解放；另一方面，国民党各党派不仅相互推搡，而且把民主和革命压在一起。在如此复杂的矛盾和冲突中，英雄郑耀先一上台就面临着两难的困境——为了能够长期潜伏，他应该亲自把同志曾墨怡送到刑场，这是他人生的第一个重大考验。
正可谓，福无双至，祸不单行而后，之后打击接踵而至，先是自己的同志兼恋人**儿死在了咫尺之遥，自己撕心裂肺地痛，却无能为力，而且需要不动声色。后来，中统的阴谋和同志们的误会差点害死了他。死里逃生之后，又不得不接受戴笠的任务，去延安与国民党**”影子”接头，而不知彼此身份的初见，开启了郑耀先与寒冰羁绊半生的信仰及情感纠葛。
从0年代彼此互相怀疑身份，到50年代共同历经苦难，两颗心渐渐靠近，到60年代在运动中发现彼此的真实身份，命运仿佛和他们开了一个天大的玩笑，彼此本是不同阵营，却一直认为对方是自己同志，以至彼此相互靠近，甚至心生爱慕。但最终的结果是残酷的，两人最终会说再见。信仰必将战胜情感的羁绊。
岁月如歌，平缓时有和缓的舞蹈与之相和，这正如郑耀先和寒冰在延安的一次次并不激烈的交锋，两人心心相惜，互相仰慕；激荡时亦有惊心动魄的剧情为这歌儿增添色彩，如郑耀先、林桃躲避追杀奔跑的身影；压抑时不乏内心的痛苦与挣扎，郑耀先找陆汉卿排解心中的苦闷与块垒，宛如歌曲中的低回婉转；而痛苦中亦有革命乐观主义精神的体现，郑耀先在被批斗后的那一段戏剧小调，又给悲剧的乐谱以活跃的音符。
岁月如歌。歌曲中重复的章节也反映在电视剧中。郑耀先和寒冰的舞蹈，一次出现在延安的相遇中，另一次出现在香橙镇里。彼时，两人意气风发，互为对手，争强之气流露于外；此时，两人同被发配，互相帮衬，依靠之心油然于心。
这种安排，一方面给没有温馨情节的谍战剧带来一丝温暖，另一方面也为后来的情节逆转埋下了伏笔。另一个重要的重复来自前两部分和后两部分。高君宝亲眼目睹父亲高占龙在龚志的枪口下死去，然后倒下病根。最后，高君宝将枪对准了女儿和孙子旁边的郑耀先。他们似乎以前认识，但结局大不相同。前者高占龙倒下，后者郑耀先痛苦地跪下。
岁月如歌读后感 篇6
最近，非常有幸拜读了于漪老师的《岁月如歌》一书，感触颇多。然而，最使我心弦为之震撼的是于老师讲的“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师。”每每合上书，“一辈子学做教师”这句话总是牵动着我的神经，我咀嚼着它的酸辣，品味着它的香甜，感受着它的无穷韵味。
这句话最能说明于漪强烈的责任感和对教育的执着追求。这是我们这些刚刚步入舞台的年轻教师需要理解、理解和行动的！
于漪老师认为：在自己的教育历程中，留下的痕迹有浓有淡，有深有浅，有伤痕有快乐，有失落有收获，但更多的是教育征程中自己的不足与遗憾，每想到此，总对学生心怀愧疚。自问当时确实尽了力也尽了心，可悲在就那么点认识水平，那么点业务实力，那么点文化底蕴，用不出力气。
教育事业真是令人遗憾的。教师的责任如天，追求无止境。因此，教师的追求和学习应该是无穷无尽、不断探索的。于漪老师一切为了民族，一切为了学生。
于漪对国家和民族的热爱，对教育事业的热爱，深深地打动了我。除此之外，更多的是他的钦佩。
“一辈子学做教师”，需要“五心”。一是爱心。老师应该有爱。没有爱的教育就像行尸走肉。
二是信心。一个非常有用的公式：自信+实际工作=成功。如果你没有信心做事，你能谈些什么教育。
三是专心。专心致志地做一件事。四是恒心。
永远坚持你的工作，只要你坚持下去，你最终会得到你想要的结果。第五是虚心。无论如何，要不断向别人学习，不要自满，这样才能永远与时俱进，永不落后。
所以，一辈子做老师，要具备这五心，缺一不可。
“一辈子学做教师”蕴藏着于老师豁达的胸襟，谦逊的为人。于漪老师任教数十年，她是“育人一代师表，教改一面旗帜”，是“中国特级教师群体的优秀代表，当代语文教育界具有鲜明学术个性和广泛影响的标志性人物之一”，竟然“一辈子学做教师”，“总对学生心怀愧疚”，这样的做人，确实令我们这些后辈学子既感到汗颜，也是一种教育和鞭策。正是这种严于律己、谦逊为人的品德，成就了于老师一番光彩夺目的事业，成为师者之楷模。
《雪国》读后感
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《雪国》读后感 篇1
川端康成（かわばた やすなり），日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
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《雪国》读后感 篇2
岛村前后三次去了多雪的北国山村，先对萍水相逢的叶子流露倾慕之情，而后与当地一名艺妓驹子邂逅进而产生情爱。川端康成对岛村和佛子的感情和爱情没有明确的描写，但有点生动。这归功于他对于情爱的描写，颇为象征。
岛村对驹子更多的是肉体依恋；而驹子则对他由肉体关系延生到了精神，衍生出了感情的依赖，其实就是爱意。
虚无主义甚重的岛村，认为人世界的一切营造与追求，都归“徒劳”。虽然对驹子产生朦胧的爱意，但对其身世爱莫能助，最终也归于虚无。叶子在意中人病逝之后，郁郁寡欢，一场大火与漫天星河，构成了她哀婉绝倒的死境。
岛村甚至以为自己渺小的影子，会从地上倒影入银河。而当叶子孱弱的身体从七尺楼台上翩然而坠的时候，岛村抬头望去：“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。
”这是雪国结尾的部分，是银河倾泻而下还是岛村飞身银河？很难说清楚，是什么样的具体情感？日本作家似乎偏爱三岛由纪夫，一位因剖腹产自杀的著名作家；偕同女读者蹈水赴黄泉的太宰治；服用致命安眠药的川崎在美丽的樱花树下，埋葬着尸体。
而几年后获得诺贝尔奖的川端康成最终也和这些人一起在公寓的煤气管里自杀。死亡对于一个日本艺术家来说具有终极的美学意义。这是经验的，也是超验的。
通过这些似乎可以一窥日本作家所面临的“物哀”到底是何种情感。人与人之间是否真正能够沟通、了解？“去来落泪成流川，行人误认是清泉”，这也许是最恐怖的谶言。
《雪国》读后感 篇3
“生存本身就是一种徒劳。”这究竟是道出了多少人的心声。川端康成的作品具有一种自然美。
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。小马驹能弹好三弦，能跳出优美的舞蹈。所以她和岛村之间有很多共同的话题。
虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。
然而，当岛村第二次去温泉旅馆时，她在火车上遇到了一个眼睛炯炯有神的漂亮女孩，她正在照顾一个病人。岛村对这女孩印象很好。后来，村里得知这个女孩的名字叫叶，是佛子大师家的人。
而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
看完这部电影，我真的没有多少感情。但这无疑是一部悲情**。岛村看似生活无忧，但他是孤独的，这也是他即使有妻室儿女，却留恋与驹子和叶子之间。
驹子也是一个悲剧人物。为了给未婚夫挣钱治病而沦为艺伎，最终爱上了岛村，而岛村却倾慕叶子。我读不懂岛村对纪子的感情，也许是怜悯之爱。
叶子看起来像个完美的女人。她也许爱她照顾的那个男人，但他们两个最终都离开了这个世界。
也许他们三个都是孤独的。他们心中有自己的追求，但最后却发现生活只是徒劳。到最后，谁也没有得到自己的爱人。
一直无法读懂为什么岛村如此倾慕叶子，但在她死的时候，只有同情。但我认为它毕竟有作者的主观情感。《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。
而川端康成本就是一个消极的人，对于死亡并无害怕和伤心。《雪国》表现出来的是消极甚至凄惨的美。这本书中的话有很强的参考意义。纯白而凄凉的美反而给人一种淡定的感觉。
穿过县界长长的隧道，是雪国，在夜空下洁白。
《雪国》读后感 篇4
《雪国》读后感1000字
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
《雪国》读后感1000字
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
《雪国》1000字
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?
《雪国》读后感 篇5
《雪国》川端康成诺贝尔文学奖作品，阳春白雪，再加上文化差异，感觉自己欣赏不了，读着苍白无趣，亦或许是翻译的问题，好吧，此时一般翻译多少要背些黑锅的。为了感受其内在实质之美，刻意去豆瓣查了书评，看了两篇，还是没能明白美在哪里，或许就此告别川端康成的作品了，第一印象很重要，没感觉就是没感觉，跟谈恋爱一样，还是更喜欢三毛，余华，第一次看就喜欢，一见如故的感觉。其实故事很简单，就是男主和两个艺妓之间的纠结，暧昧，当然男主是已婚了的。
我觉得暧昧这个词比较适合这本书的情调，通篇没有露骨的男女色情的描写，总是轻描淡写，一笔带过，作者笔端比较细腻，侧重描写气候，环境，氛围，情绪，但都是比较清淡的感觉。还有叙事方式比较任性，就是感觉有很多神游的感觉，通过神游这种插叙的方式交代人物故事的性格和背景。其实这本书有两篇文章，独立的，一篇是《雪国》，另一篇是《湖》。读完我才知道这是完全独立的两篇小说，其间我还试图着回忆联想着寻找其中的人物关系脉络点，毕竟书名就是《雪国》啊！第二篇稍微有趣点，因为讲了一个成年男老师与年轻高中女学生的畸形恋爱故事，风格还是一样的暧昧。
一般人的视角一定认为男主是变态的，因为他还有跟踪美女的爱好，用其观点说，美就要努力去欣赏，而且他尤其爱追求尚在青春期的女生的那种美。其实日本好像有种关于美的氛围，叫美的极致是死亡，所以日本人一言不合就自杀了，当然包括川端康成本人也是含煤气自杀的。男主在跟踪处在极致美的年轻少女时，心里有个莫名其妙的想法一闪而过，就是把少女杀了，变态吧！有点变态，似乎在他潜意识里，他认为，这是女子最美的时刻，早一点晚一点都没有此刻美了，只有死亡才能将此美永远定格。总之日本的自杀或者说他杀，或多或少跟这种极致美的极端观念多少有点联系。
《雪国》读后感 篇6
薛嘉伟
人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的。---尼采
漫步在一望无际的雪原之上,周围唯有一片黑暗,感受着雪花落在手心的冰凉触觉,看着雪花在手心慢慢的消逝,化作水汽飘向天空。小时候并不觉得有什么,读完《雪国》后才知道那是属于雪的悲哀，雪的徒劳。虚无主义是作者的全部，是对于灵的追求，对大自然的向往。对于作者来说，终极的空虚才是美的所在。所以，他创造了岛村这一人物形象。
岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产过着悠闲慵懒的日子，精神极度空虚，没什么追求和人生目标。他研究西洋舞蹈，却从来不看西洋人跳的舞蹈。他欣赏的不是肉体跳出来的舞蹈，而是通过文字构建起来的虚幻世界。在岛村看来，生命的存在原本就是一种美丽的徒劳，一种虚无。
他的人生理念体现在作者构建的女主人公---驹子身上。驹子本是一位舞女，但因为师傅的儿子病危，需要钱来治疗，于是迫不得已卖身当了艺妓，在山庄结识岛村，在岛村问她要不要发生关系时，她的尊严使她毫不犹豫地拒绝了。她写读书笔记，在来客稀少的山庄练习琴技，卖身当艺妓，明明被灌得醉醺醺但仍然认为客人需要她而去送客，渐渐爱上了不可能有结果的岛村。这些在岛村眼中都是徒劳的，他对驹子是抱有怜悯、同情的。表达了作者抱有对男女之情悲观的心态。但在世人眼中驹子是一位有尊严，热爱生活，敢于打破精神束缚的新时代女子。驹子的结局无疑是悲惨的，行男去世，自己喜欢的岛村因为喜欢叶子离她远去，自己的处境没有一丝好转。每当想到这里，我都会不禁感慨世态炎凉，为驹子美丽的徒劳感到悲哀。
第二位女主人公是叶子，作者在写《雪国》时说到驹子是以真实人物改编的，而叶子是想象出来的人物。叶子的身上承载着作者对虚无之美的追求，岛村第一次看到叶子时是在火车上。叶子正照顾她的病人，岛村透过车窗看见了叶子的眼睛这一段描写很是深入人心。岛村对叶子的追求实则是对于虚无之美的追求。小说中叶子从悉心关照病人的形象到愿随波逐流成为山庄艺妓后岛村的态度微变，体现了作者对于叶子的欲压过灵的深深的失望，为叶子结局救小孩不幸身亡做铺垫。从叶子死前的挣扎和星河倾倒寄予了作者对于叶子超脱于世间的赞美和对虚无之美的追求。岛村对于叶子的逝去并不感到悲哀，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华和心灵的彻悟。但驹子却冲上前抱起叶子仿佛抱着自己的牺牲和罪恶一样。两者截然不同的做法表达虚无主义的追求是灵魂的升华，是超脱于现世，对虚无之美的倾心、仰慕，对于肉体的欲的追求是徒劳的。
在现代，虚无主义被视作消极主义。因为这对于文明来说是不利的，但从虚无主义对于超脱世界上的自然之美的向往来看是没错的。本来世界上并无对错，只是每个人看待事物的角度不同而已。从创作背景来看，作者创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，作者没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。就从我个人角度而言，我赞成驹子的生活态度。因为岛村的思想是建立在物质的基础上的，我要高考，工作，结婚生子，逝世。对于我来说，在繁忙的生活中有太多繁琐却不可舍弃的事物。有时在夜间回到乡下，坐在潮湿的草地上，望着满天星空，体会虚无之美，便足够了。
《雪国》读后感 篇7
马佳慧《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。据说这本书是历史上最美丽的获奖作品。
作者的写作风格与自己的经历密切相关。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
早年，福柯被卖到风尘仆仆的地方陪酒。后来，三弦琴的一位师傅带她离开烟火之乡谋生。后来，三弦大师的儿子得了重病。她不得不再下去卖身赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而正在努力学习护理，认真照顾病人的叶，却还是走了。她爱她的兄弟，并尽力找到一种经常见到她的方式。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
在岛村，他继承了丰富的遗产。他有妻子、家庭和孩子。他每天什么也不做。他偶尔通过**和文学研究来评论西方舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。他家庭富裕，但对生活抱有如此彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
也许这就是他心中的雪国。它洁白无瑕，令人叹为观止，寒冷无比。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
老师点评：这本书确实不容易把握情节，因为情节太轻；也许，正是悲伤的情感让这本书有了持久的生命力。另一方面，作者的叙述真实地再现了这种悲伤。
三毛《站成一棵树》读后感精选(8篇)
生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。在我们平凡的日常里，大家都不可避免地要接触到心得体会吧，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。关于好的心得体会要怎么样去写呢？小编特意为大家收集整理了“三毛《站成一棵树》读后感精选(8篇)”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇1
有时，看似很浅的一方水池，落入其中才知道它实际上足以将自己淹没。《站成一棵树》这本书正是这样。
当你刚刚揭开了第一页，或前几页时，你也许会认为这只是一本为幼年儿童而作的故事书。但是，你渐渐地“落入”其中——耐心地读下去后，将会发现这些看似毫无价值的，甚至是语言平庸的文章后面隐藏的深邃的、隐秘的哲理。《猫的天堂》——仅仅是一个童话吗？最后的两个章节里，是什么从遮拦着它们的“表面”掉了出来？是对自由的向往，以及对安于舒适的软禁者的讽刺。“我是讲给猫听的”一句，又蕴涵了什么意味？这些文章就是如此，越是阅读，就越是感到它的指向之精准，语言之深刻。
这本书涉及了各种我们的社会中所普遍存在的、又是显而易见的问题，也有人们的思想。既有世上的生离死别，并存和共处，又有对未来的憧憬，高远的理想和美好的愿望。还包含着对如今科技的各种观点。然而无论是何主题，每一页都压着想要飘浮起的一条条启示，揭开一页，它们便脱开了束缚，化作一“声”无声的预言，又在天际消失开去了。于是只有仰望着深不可测的、虚无缥缈的空间，努力地一次次回想着它留下的预言。
自己懂得了启示后，于是开始关注每一刻，每一分中匿着的论理，开始倾听，倾听一切事物的语言：
阳光说，你不可以去碰触幻影，也不可以攀缘虚无；
梅花说，自己有着不为人知的芳香；
而水的话语是最深长的，它声明自己一样拥有思考。
……
身边有太多的事物在向你招手，要向你把话倾诉，而你读过了这本书后，便能够将这门“外语”听得明白。它们才是我们最优秀的导师。
人在天地之间是何等渺小，不如沧海一粟。但是有了山河大地、世间万物的谆谆教诲，我们纵然无法掌控世界，却可以明晰万物之根本。
这本书只是一个起点。请去寻找更多的这样的“外语词典”，如果达到了一定程度，你将能够听得到那举世无双的、来源于无始无终太虚之间的渺远的微弱的信息，那就是万物的根源。那时，你将明晰时空初始的精神，自然也能够真正理解此书题目的真正含义：
愿站成一棵树
为的是
真正理解鸟儿的叫声
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇2
一棵老树，让人依恋。
我想起我的父亲——那个总是裹着黑色外衣的'瘦小的背影。我的父亲哟，像纤夫，养家糊口的重任系在纤绳上，死死地勒住他的肩膀，在岁月中蠕动着。总是在睡眼朦胧的视野中，看见父亲仍在电脑前工作，一脸的严峻，深深地吸一口烟，在烟灰缸上轻轻点下几粒烟尘，从鼻孔和嘴巴处冒出一团白色的烟雾，在死一般寂静的客厅里，慢慢扩散着，然后融入空气中，变得更加凝固。这个房子的夜晚，只剩下父亲鞠楼的身影;这个世界的夜晚只剩下父亲微小的缩影。人前的父亲，是伟岸的，山一般的威严。我曾经记得和母亲在阳台闲聊之时，提及幼时的事情，母亲调皮地偷偷瞥两眼正在客厅工作的父亲，笑笑道：“你小时候，你老爸是你的超级保姆啊，我抱你的时候哇哇地哭，只要你爸抱呀，睡得可香着呢!尿片还是他洗的……”我听了，又是失落，又是诧异，略带几分羞愧——人家都是母亲照顾的。
父亲呀，还是像树吧，宽阔的手掌，撑起叶，撑起我，撑起家。
还是讲个故事吧。
父亲在老家时，工资太低，一个月才两三百。为了改善生活，决定到Z市打拼。初到Z市之时，和一位分别了七八年的高中老同学巧遇了。据说，那位老同学上到高中便不再读了，一直跟一帮狐朋狗友混日子。他得知父亲在找工作，就介绍他到某大哥那里干事儿，说是一个月能捞到一两万块钱。在老家的时候，父亲听一些老乡说过这个“某大哥”是出了名的流氓、混混。于是，二话不说，很婉转地拒绝了，并且马上率领一家人离开了Z市，再也没有和那个老同学联系过。后来父亲到深圳工作，不过，听母亲说那段时间，工资少得可怜，好像勉强维持一家人生活。之后，父亲靠自己的才能和努力，一直向上攀登。
父亲是立在尘嚣里的树，在灯红酒绿的城市里，仍然坚持原则，坚持尊严，坚持自己那微不足道的一抹绿。
当秋天悄然无声地蔓延在父亲身上时候，于是，我——
站成一棵树。
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇3
书如同贴身管家一样，无时无刻的跟着你。这个暑假，我经过教师的推荐，淘到了几本好书。其中，最喜欢的还是著名文学家方卫平先生的《站成一棵树》。
在暑期间，我看了一本书，叫《站成一棵树》。这本书里好文章很多，让我对书中的资料难以忘怀。
其实我以前就接触过方卫平先生的书，是全国甚至是全世界经典的故事。有感人的故事，有幽默的故事，有充满童趣的故事，还有哲学故事。
可是，我看了这个题目，我心里一向有个疑惑点，就是人会站成一棵树吗？动物会站成一棵树吗？到底什么东西会站成一棵树？但并不是这样的。
在这本书中，我最喜欢的是《守着十八个鸡蛋等你》，这篇文章讲述了“我”和母鸡“二给”的故事。她们既是主仆，又是朋友，还是敌人。出于目的，“我”和“二给”争夺着鸡蛋，可为了对方，放弃了自我的目的。让我体会到了她们的特殊情感。而著名文学作家林清玄写的《梅香》又别有一翻风味。作者从梅花的香气中读出有关的心灵和人格的内涵：一个人的品质其实是与梅香相似，是无形的，是一种气息，我们如果光是欣赏花的外形，就很难明白梅花有极淡的清香；我们如果不能细心地体会，也难以品味一个人陷在外表内部的人格香气。这段话让我们大家也受益无穷。“愿站成一棵树，为的是真正地理解鸟儿的叫声。”而我要说的是：愿变成一块黑土，为的是真正地理解花开的喜悦。安武林说过：“在首诗里，诗人旗帜鲜明地说：我愿意站成一棵树。为什么呢？站成一幢大楼或者一朵花不是更好吗？大楼实用，而花朵能够带来芬芳。诗人选择的晨光、露水、花香都是柔性的物象，而鸟声，也不是我们通常意义上所理解的鸟声了，它有了内涵，有了深度，有了重量乃至美的意蕴“和大自然融为一体，才能互相倾听、彼此交流。无论是树还是土，都会变成一个美丽的梦。
《站成一棵树》告诉我了很多我不明白的道理，也让我的暑假生活变的更有意义。
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇4
今天，妈妈给我买了一本书，是一本最佳少年文学读本，书名叫《站成一棵树》，这本书收录了中外历史上一些优秀的少儿文学作品。其中最让我感触的是《没有第二次选择》和《艾地》这两篇文章。
《没有第二次选择》中主要讲几个学生向苏格拉底请教时间的真谛。他让学生在这片林子里摘一个最大最好的果子，不许走回头路，不许做第二次选择。同学们都出发了，苏格拉底在林子的另一端等着他们，同学们没一个完成任务的，学生们都想让苏格拉底再给他们一次机会。苏格拉底摇了摇头说：“孩子们，没有第二次选择，人生就是如此啊！错过了就没有第二次。”
《艾地》中讲述了一位没有孩子的秦大奶奶夫妇用大半生的经历开辟出自己的家园，被学校征用。孤独的秦大奶奶在失去了唯一的亲人后又将失去它仅有的土地。因此她与学校展开的一场实实在在的生活味的幽默的对峙，而后随着老人救助落水孩子改变了人们对她“自私”、“顽固”的看法。老人与学校、与孩子逐渐结下的情谊，使她在生命的最后的日子里享受到了她失去已久的亲情和温暖。
这个故事让我意识到友情、亲情的重要意义。人不能脱离社会这个群体，在漫长的人生中我们要学会宽容、真诚的对待周围人。宽容能使自己免却许多无谓的烦恼，善待他人，会让彼此快乐，也是善待自己！
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇5
《站成一棵树》这本书收录了中外历史上一些优秀的少儿文学作品，这些作品触及了关于童年、人生、人性、社会、命运等最基本的价值命题，其中最让我感触的是《艾地》这篇文章。
《艾地》让我懂得：幸福并不取决于财富、权利和容貌，而是取决于你和周围人的相处！故事中讲述一位没有孩子的秦大奶奶夫妇用大半生的经历开辟出自己的家园，被学校征用。孤独的秦大奶奶在失去了唯一的亲人后又将失去它仅有的土地。因此她与学校展开的一场实实在在的生活味的幽默的对峙，而后随着老人救助落水孩子改变了人们对她自私、顽固的看法。老人与学校、与孩子逐渐结下的情谊，使她在生命的最后的日子里享受到了她失去已久的亲情和温暖。
这个故事让我意识到友情、亲情的重要意义。人不能脱离社会这个群体，在漫长的人生中我们要学会宽容、真诚的对待周围人。宽容能使自己免却许多无谓的烦恼，善待他人，会让彼此快乐，也是善待自己！
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇6
每个假期里我都要读几本好书，这个假期我准备读我喜爱的历史故事或军事方面的书，妈妈却给我买了一本少年文学读本—《站成一棵树》，开始我对这本书并不感兴趣，过了大半个假期，我随意地拿起了这本书，可当我看了第一段后，我就不由自主地读完了一整篇。因为这个充满温馨的世界让我流连忘返。
这本书中无论是天堂中的猫，还是点灯的人，以及鞋匠……他们都向往着美好的生活并为实现它而努力去争取。书中还让我看到了爱的伟大。其中让我最为难忘的故事就是《三独》。它主要讲述了几年前，一条小黑河的河边下了几天罕见的暴雨。一个妇女家很穷，她想让儿子的衣服整洁一些，以至于不让同学笑话，于是她蹲在一块青石上给儿子洗衣服，青石滑动了，她还没来得及叫一声，就落入水中被卷走了。在河湾处，人们发现了她的尸体，她苍白的手还抓着儿子那湿漉漉的衣服……
这个母爱的故事让我泪流满面，感动不已，至今难以平静，它滋润了我的心灵和情感世界。因为它让我想到了我的妈妈，她为我的成长默默奉献，她尽自己所能让我的生活丰富多彩，她为我付出了许多许多。从现在起，我不会再让妈妈操心，帮妈妈做些力所能及的事情，长大后好好孝顺妈妈。
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇7
这几天，我看完了《站成一棵树》这本书，这是一本汇集各种好文章的书。
我最喜欢的是《家庭作业》，这篇文章生动有趣，讲了“我”要完成物理作业——做一个植物细胞模型，“我”偶然想到了用做比萨的材料来完成作业，可“我”没预先跟家人说，导致做出来的作业分别3次被哥哥、弟弟、爸爸吃掉，最后只好用“我”的午餐三明治做。我觉得文中的“我”很有创造性，因为别的同学都是用什么硬纸片之类的东西做的，而“我”却与众不同，同时，“我”也很倒霉，不知道老师相不相信“我”的作业被吃掉了3次。
这本书中的很多文章也蕴含着深刻的哲理和教育，比如说孤儿院的小男孩不停地像“我”述说自己的妈妈多好，可到头来，小男孩根本没有妈妈，我觉得他是在安慰自己，他是多么渴望有一个妈妈啊，这让我们心中的怜悯之情油然而生，他心中的孤独也是我们不能理解的。
这本书里有许多感人的故事：老人对孩子的关心，妹妹对爸爸的信任，孩子对于一群老海军的重要性……如果还想了解更多，就去看看这本书吧。
三毛《站成一棵树》读后感精选 篇8
这天，我读了由方卫平教授选评的《站成一棵树》中林清玄的《梅香》一文。我有了很深的感触。
是的，谁说乞丐不能赏梅花，乞丐也能闻到梅花的香气!好的物质条件不必须能使人成为有品味的人，而坏的.物质条件也不会遮蔽人精神的清明，一个人没有钱是值得同情的，但是，我认为，一个人一生都闻不到梅花的香气更加值得悲悯。物质不能代表什么，但是精神却能够让人如置仙境。
这让我想到了我的一个以前的好朋友，她家里很有钱。她也很物质化。有一次，我们谈心，她告诉我：“我觉得我太物质化了，但是却改变不了。”我说：“跟我来。”带她去了一种盛开着一片片紫色小花的地方，我让她蹲下，说：“你闻一闻，这片花的味道。”“闻不出”她说。我又让她闻一朵花。她先闻了后说：“好臭。”我说：“你此刻再仔细的闻。”她又闭上眼，说：“我再闻。”她细细品了一番。“好香啊!”她忽然说。我淡淡地笑了一下，说：“从今以后，你对事物就要像这样品，就能够精神化了。”
我回想起这件事，就告诉自我，精神是支柱，物质是外衣，再华丽的外衣，没有支柱也是无用的。
很少有人能回观自我，品赏自我心灵的梅香，大部分人空过一生，也没有体会到隐藏在心灵内部极幽微，但极清澈的自性的芳香。
梅花的芬芳，是自然的一种语言。如果我们用心去倾听，就能听懂这些语言，就能与自然展开诗意的对话，用心倾听自然，我们会发现，自然也在默默等待我们的声音。
让我们品味从自性中流露出的芳香吧!
风的歌读后感(模板九篇)
光明给我们经验，读书给我们知识，在认真阅读和品味了作品这部作品后，不禁被他的主人公所感动。 阅读时将主要思想融入到读后感中，让读者感受书籍的深度。经过搜索和整理，栏目小编为大家呈上“风的歌读后感”，希望您能够收藏本文并分享给您的朋友们！
风的歌读后感(篇1)
如果幻梦能转化为文字，我想一定要经过日本著名儿童文学作家安房直子手里那支精致隽永的笔；如果大自然的美和神奇能够变成书，那一定是安房直子充满幻魅和真爱的著作《风与树的歌》。
《风与树的歌》是一本分不出作者和作品世界的书。许多作家会用自己的才华和情感来描述一个充满兴趣或值得深思的工作世界。作家本身不在作品范围之内。他们像作品之父一样，用冷暖的眼睛守护着自己的精神家园。安房直子是一位非常特殊的儿童文学作家。她的作品无法区分作者和她的作品所塑造的世界。
她的灵魂，她的心，以及她非常重视自己的魅力的感觉都深深地隐藏在作品中。就像书中的辣椒娃娃，她的身体是透明的，没有人能看到她，但你能听到她的声音，感觉到她无处不在的身影在故事中忙碌穿梭。《风与树的歌》里面包含了几个充满梦幻色彩的短歌似的短篇，故事的情节多少都有点诡异：
猎人在开满桔梗花的田野遇到白狐狸变成的小伙子；花椒娃娃爱上了一个根本不知道她的存在的年轻人；少女惊异地发现自己爱的恋人是一只海鸥，却不知道自己也是吃了红色海草的果实变成的另一只雌海鸥；雨点妈妈为了让宝宝吃上他最爱的砂糖，辛苦劳累变成了彩虹。而女孩为了替奶奶赎罪，抱着砂糖冲进了雨点宝宝发怒的暴雨里。所有的故事都是美丽精致的，带着一种说不出的悲伤。
但是不管是什么样故事，你都能体会作者精心营造的那种感觉，能够看见透明的作者影子，你能感受到她轻轻地从身边走过，轻轻地叹息，有点哀思地轻轻歌唱。你不觉得作者在故事之外，你觉得她在故事里面，离不开这些作品。
安房直子是投入了全部灵魂和所有的生命去创作的人，她无法置身在作品之外，她和作品融为一体，就好像当你用斧去砍伐一棵树的时候，你会发现树汩汩地流血了，安房直子也倒下了，她就是这棵树的树精。她就是这样一个为自己的真情付出代价的作家，把自己的生命和感情都留在了她心中所写的文字里。
《风与树的歌》同样是一本分不清现实和梦幻的书，它似乎就停留在现实和梦幻之间。痴情的花椒姑娘，染了蓝色指甲的狡猾的小狐狸，还有爱吃砂糖的雨点宝宝，所有主人公都带着梦幻的色彩。因为房直子太喜欢梦了，她认为梦里的东西有一种说不出的美。
她说：鸟儿在天空飞翔，可以去遥远的世界，这让人期待；而鱼从不说话，这让人觉得不可思议。在静静的海底一动不动地冥想鱼的沉默，让我着迷。
我想，如果那鱼要是突然用人的语言开口说话了，该是何等的意味深长啊！
安房直子的梦幻还包括对颜色的迷恋。她说我特别迷恋蓝色。我相信没有比深蓝更深更美丽的颜色了。《风与树的歌》里有很多美丽的蓝颜色：
一片蓝色的桔梗花田啦，被擦亮的蓝玻璃啦，染成蓝色的手指啦，果冻一般的蓝色啦，大海颜色的颜料啦，还有无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田，还有连吹拂的风都被染成了蓝色的地方。房直子说：如果有人问，他们为什么喜欢蓝色？
我会回答这个问题，因为蓝色是海洋和天空的颜色，是最深最富想象力的颜色。《风与树的歌》里处处都有最具幻想性的蓝色，它们使所有的故事背景都充满梦幻的色彩。
此外，安房直子还特别喜欢废墟中的这种虚无。她说：当这座在沙漠中死去、沉入水中的城市被生动地再现时，有一种不可思议的触感，会让我的心温暖起来。
还有人眼看不见的各种各样的灵魂们、树精呀、风精呀，住在季节里的所有灵魂们，凡是自己力量所无法涉及的无边无涯的感觉，都能强烈地吸引安房直子的心灵。她的很多作品就是在鲜明地再现这些来历不明的东西，描绘那些令她思想张开翅膀去追赶的远在天边闪闪发光的东西。
《风与树的歌》这些短篇里，从狐狸、花椒、鸟，到鼹鼠、夕阳之国和雨点，讲述了不同世界各个神奇的故事。这些故事有的发生在一眼望不到头的蓝色桔梗花田；有的发生在一个贫苦农民的田当中的花椒树上；还有的发生在土豆田的井里，它们能够把读者带入那种迷幻而浪漫的意境，使他们产生恍如隔世的诡**梦感。但是在每一页的文字里读者都能读到一个令人感动的故事，读得黯然神伤，读得怦然心动，《狐狸的窗户》里面，我扛着长枪在山野追逐一只白狐狸，看到了一个蓝色的桔梗花的世界。
白狐化身的年轻人告诉我用手指做的窗户：那是一个秋日，风刮得很大，桔梗花齐声说：“把你的手指染上颜色，然后用它们造一扇窗户。”。
我摘了一大把桔梗花，用桔梗汁染了手指。然后狐狸伸出两只手，再次举起窗户，说：“我不再孤独了。”。
不管什么时候，我都能在这个窗口看到我母亲的身影。
这时的我彻底被感动了，不住地点头。因为我也是孤零零的一个人。面对狐狸的窗户，我深深地叹了口气：我也想要这样的窗户！
《花椒娃娃》里花椒娃娃爱上了一个人，但是那个人却看不她。晚上，当花椒娃娃敲门的时候，男人只看到那迷人的春风和洁白的月光一起吹进来。外面一个人也没有。
被月光一照，四下里呈现出一种淡淡地、不可思议的绿色。这种注定不可能得爱情，让心中的花椒娃娃，像压碎的花朵。她随风轻轻地飘了起来，越过群山，越过群山，一路飘向大海，再也没有回来。
安房直子不知道为什么，总是要给她的故事一个忧伤的结局：在《狐狸的窗户》里，我的蓝色被洗掉后，就再也找不到那个给自己染指甲的白狐狸了；《花椒娃娃》里，花椒娃娃跟着风去了很远很远的地方，那棵花椒树也枯死了，变成了一个研磨杵。磨杵唱的童谣，是风吹花椒娃娃的遥远歌声。
《谁也不知道的时间》里，海龟将近一百年的寿命，一个晚上就全都用完了，海龟静静地死了；《雨点和温柔的女孩》里，女孩抱着砂糖罐子出门了，林子里什么都没有，唯有狗尾巴草的银色穗子在晃动
淡淡的忧伤，静净得回忆，浅浅的喜悦，飘渺的思绪，动人心弦的真情实感，都来自安房直子纯净而近乎透明的心。我喜欢写幻想，因为我喜欢幻想和现实之间彩虹颜色的微妙变化。
她的灵魂完全沉浸在梦的海洋中，游走在现实与梦想交织的空间中。她用真织的爱和对美的无限追求，把它们之间的界限描绘成彩虹般柔美的色彩。
《风与树的歌》也是一本分不出读者和作品世界的书，读其他作家的作品，你可能被作品感染，为之快乐，为之忧伤，让你的随着作品情节的波澜起伏而曲折变化。读安房直子的《风与树的歌》，你会发现自己被拽进了一个神秘莫测的世界，一个充满了色彩幻觉而倍感凄迷的世界，你会像迷失在沙漠、荒原或者奇诡山谷的路人，像探索梦境一样精神恍惚地探索归去回来的路。你会被路上前所未见的奇异景色吸引，慢慢地忘却自己；你会被作品描绘的颜色慢慢浸染，直到变成和作品一模一样的颜色。
安房直子的人生经历非常简单。她深居简出，过着远离尘嚣的朴素生活，甚至拒绝出外旅行。她的生活是无比简单的，心灵是无比宁静的，她所有的生活都和幻想有关，面对着山林田野，草树天空，抒发她心中无边无际的美的幻梦。
因为如此，才有笔下世界的精致隽永，才有**意境的清新脱俗，她是一个用生命和真情创作的文学家。
没有读过安房直子的时候，我知道很多中学生是她作品的追随者，一直痴迷地读她一本又一本的**；读过安房直子的时候，我知道很多儿童文学家也是她的追随者，追随她的空灵，追随她的幻梦，追随她远离尘嚣的异乎寻常的宁静。她像树，又像风，像虞美人，又像沙漠夕阳下的骆驼，把她单纯的生命和对美和爱的追求，写进大自然一切可以幻想的万事万物。虽然她已经离开我们，但是在每一个颤动的草尖花叶上，在被染成蓝色的流动的风中，我们都能听到他隐隐的飘渺的歌声。
在那一刻，我们读懂了什么叫永恒。
风的歌读后感(篇2)
《风与树的歌》讲的是：树木花草呀，雨点呀，鸟呀，大自然发生的事。而且你一看了，就感觉自己坐在花丛中，跟这些花花草草一起跳舞呢！这些神气古怪的小故事，这些莫名其妙的故事，这些动听的小故事，……全是安房直子写的哦！
下面我就告诉大家这本书怎么样：比如《花椒娃娃》：讲的是，花椒娃娃住在花椒树里。花椒树在铃菜家，铃菜是三太郎的朋友。花椒娃娃总是看着他们两个做游戏。比如《雨点和温柔的女孩》讲的.是：雨点妈妈和雨点宝宝，他们经常给花儿浇花，还得到很多礼物呢！比如《谁也不知道的时间》讲的是；一个老乌龟它觉得很无聊，就把自己的时间分给一个神秘的人。那个时间，谁也不知道你在干什么，谁也听不见你说什么，因为那时间属于你自己的。
总之：这本书都是大自然发生的事。主要讲的，是关于花草书木动物，雨点，发生的大自然的事哦！
风的歌读后感(篇3)
有这样一本书，叫做《风与树的歌》。
这是一个童话故事，但它很有感染力，美丽，生动，活泼，富有想象力和感情。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，人物的心理、举止、语言、动作描写都非常细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。
再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。
她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
也许你曾经也是一个像鼹吉一样的小孩子。拥有了一片天地就兴奋满足快乐的以为自己拥有了整个世界。为了一个梦想，一个只在孩子们眼中闪烁的梦想，努力奋斗，坚持不懈。
可是一直到了多年后，你长大了。当你不再是个孩子时，当你觉得自己变的强大和无所不能时，你就会忘记你的梦想。像所有成年人一样，你忘记了童年的快乐和梦想，忘记了童年的坚持。
变的贪心，变的冷漠，生活变的平淡。有时候我觉得这只是一个梦，我不知道生活是为了什么。有时候还会觉得自己成年的时光里，失去了什么一样。
有时候你会觉得不快乐，会觉得生活没有意思，会觉得无聊，会觉得生活的无所适从┅你就像鼹吉掉进井里的时候一样，你会觉得自己到了一个空的什么也没有，空的想大哭一场的世界。觉得自己像是变成了一个孤零零的婴儿似的。自己什么都没有了，自己成了一个赤条条什么也干不了的婴儿。
也许，我们都应该喊星星救命。
风的歌读后感(篇4)
《风与树的歌》读后感赏析600字：
《雨点和温柔的女孩》是一位日本作家安房直子写的，出自专辑《风与树的歌》。《雨点和温柔的女孩》里面讲述的是一位雨精妈妈，和雨精宝宝。雨精宝宝第一次吃到了白糖，却一直吵吵着要吃。妈妈为此付出了自己的生命，也没有得到白糖。宝宝要用毁灭整个村庄的办法给妈妈复仇，但最终放弃了。
雨精妈妈，他是一位伟大的愿意为自己孩子付出生命的母亲。所有做得一切，都是为了宝宝开心，一位让人心疼的妈妈。雨精宝宝，是一个天真、可爱、不懂事的雨点儿宝宝。
其实我也有不听话，不懂事的时候呢。在家里背诗的时候，一口气背了七首古诗，于是我觉得好热呀！于是我向妈妈提出要吃雪糕的要求。可是妈妈却把我的要求拒之门外，我一而在再，再而三的向妈妈提出这样的要求，妈妈绝不通融，这时，我很气愤，一下子用手打了，妈妈现在想想，都有点后悔了呢！
村里的那位妇人是一个很不讲信用，坏脾气的人，让雨点宝宝失去了妈妈。
其实我也有不讲信用的时候。我写完了第一项作业，妈妈说可以看十分钟的电视，看完后我死皮赖脸不去写作业，继续看电视，可妈妈不同意。我生气的说:“我再也不理你了。”可现在我后悔了，我不该不信守承诺呀。
文章告诉我不可以用仇恨来化解身边的一些小问题。有一次，我在上学的路上看见有一大堆人在围着两个人，我很好奇，于是走向
前去看了看。看见两个大哥哥在吵架。还好没有打起来我听别人说是因为两人玩游戏玩输了，哎，这么一点小事就吵架，真是的，不能去学他们。
文章让我懂得，不能用仇恨去化解事情，要看到生命美好。
风的歌读后感(篇5)
《风与树的歌》 这是一本童话，非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……
她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。 在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
当你翻开《风与树的歌》这本书时，你会仿佛听到风与树的歌唱，动物之间的美丽故事，令人充满感动。当风孩子给瞎女孩带来光明，当夕阳之国在我们眼前浮现，一个个爱和感动长留人间……
风的歌读后感(篇6)
古人云：“机不可失，时不再来。”文中的狐狸用蓝色的桔梗花颜料给猎人染蓝了手指，只要猎人把手指搭成菱形的窗户就能看见自己想要看到的东西。猎人用手枪跟狐狸做了交换。猎人回到家后习惯性的洗了手，这才发现那扇窗户被洗掉了。从此以后，猎人就再也没有见过那只狐狸，但他也总是喜欢把手搭成窗户向里看。
读了一本安房直子的书，我就被它深深的迷住了，她写的书有声有色，宛如一只银孔雀。她写的书优美而富有想象力，也许这正向她的人一样，我猜，她一定对童话故事和一些语句优美的书情有独钟，不然怎么能写出这么有童趣的文章呢。最重要的是你别看她写的文章里的人物栩栩如生，人物语言生动有趣，但有一些语句里却有一种淡淡的忧伤，令人心酸，却不会掉泪。让你仿佛身临其境、心旷神怡……不论怎样，每个读过她文章的人都会认为她本身就是个永远猜不透的谜。
安房直子说过，每一个人的心中都有一片小小的童话森林。让我们打开这一片小小的童话森林，在那里尽情的畅游。现在我越来越喜欢读安房直子的书了，读了她的书不仅让我积累了许多好词好句，还让我多了几分想象力呢!
风的歌读后感(篇7)
这半个月，我读了幻想作品代表作《风与树的歌》。这本书由八个小故事组成，分别是：“狐狸的窗户”，“花椒娃娃”、“天空颜色的摇椅”，“鼹鼠挖的井”，“鸟”，“雨点儿和温柔的女孩儿”，“夕阳之国”，“谁也不知道的时间”。八个故事中，我最喜欢“天空颜色的摇椅”。
“天空颜色的摇椅”讲述了在北方的一个小镇，住着一个年轻的椅子匠。这个椅子匠定做了一把椅子，说是要涂上颜色给生下来的孩子看。可是椅子匠的妻子生了一个瞎女孩下来，无论什么，女孩也看不见。一次，椅子匠想将椅子涂上天空的颜色，好告诉女儿什么是天空的颜色。恰好此时，他遇见了一个神秘的男孩，男孩画上的天空，与真实的天空是一样的颜色。椅子匠把自己的遭遇讲给他听，又说想告诉孩子天空是什么样的颜色，男孩很同情椅子匠，给了他那种神奇的蓝。椅子匠把神奇的蓝涂到椅子上。女儿坐在椅子上，神奇的看到了天空的颜色。女孩五岁时，神秘的男孩来了，并告诉女孩自己是风的孩子。之后男孩又去把玫瑰园的玫瑰摘了下来，帮女孩又看见了玫瑰的颜色。接下来，男孩又学会了一首海的歌，教女孩唱，让女孩又看见了海的颜色。可是男孩儿接下来几年却没有再来，女孩很伤心，她忘记了天空的颜色，坐在玫瑰色的椅子上，看到的只有枯萎的'玫瑰园。不久以后，一个小伙子来了，说是要拜椅子匠为师，学习怎样定做椅子。小伙子会唱那首海的歌，这让少女发现，确定他就是当年那个风的孩子。不久，他们俩就结婚了，过上了幸福的生活。
其实这个故事中，瞎女孩不是真的用眼睛看到了天空、玫瑰、海的颜色，她是用心灵看到的。因为她拥有一颗美的心，不会因为自己眼睛是瞎的，就天天抱怨怨。她知道这个世界上最宽阔，最高，最美丽的是天空时，她心里其实也有了这么一片天空。女孩觉得给她天空颜色的是男孩，其实，真正让她拥有这么一片天空的，是她自己，她拥有一个最美好的心灵。
风的歌读后感(篇8)
风中的颜色，树上的戒指——让我们透过小狐狸的窗户看我们的生活吧！让我们闭上眼睛去仰望天空吧！让我们用一百年的孤独换取一夜的欢乐吧！
生命是如此神奇，为什么我们要追求超越生命的神奇呢？有这样一本书，叫做《风与树的歌》。这是一个童话故事，但它很有感染力，美丽，生动，活泼，富有想象力和感情。
有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，人物的心理、举止、语言、动作描写都非常细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。
再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。
她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。在这个童话里，不仅人物形象生动，而且充满了甜蜜的幻想。这些幻想看似荒诞，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美丽的幻想。
看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
风的歌读后感(篇9)
《风的歌》读后感
《风的歌》是一本描写自然万物，用诗一般的文笔抒发感情的书籍，这本书的每一个篇章都让人感受到了大自然的美好以及风的神奇力量。读完这本书，我对自然的理解和爱也更加深刻了。
作者在书中通过对自然的描写，让我们感悟到了生命的无限。作者将风赋予了生命，赋予了灵魂。书中的“风儿”有着独特的性格和表现方式，它的存在让空气变得清新、空气藏着它的痕迹，让人们感到它的存在，却又看不见、摸不着。作者让读者能够感受到那些看似微小而平淡的感觉，却细细品味，却有着无穷的悸动。
在书中，作者通过风在不同场景发挥的作用，让我们深刻领悟到风的神奇力量。当我们骑车不受风阻，穿靴子悠缓而略带寂静的感觉，方是风的默默付出的成果。风并不醒目，却像金色光束一样，渗透进入生活的点点滴滴。阴雨天时，风还能为我们分担一部分寒气，让我们感到温暖。风能让草木低头轻叩，还能把鸟儿带到离我们很远的地方，让远方的山水在我们的眼帘中浮现。风让我们感到世界之大与自然之美好，深深地感动了我们，让我们由衷地感叹这世界之大，自然之美好，他们常常是被许多人所忽略的存在。
作者将风的形态和风的特质抒发得淋漓尽致，让我们感到了风的气息，感受到了风的温度，仿佛风就在自己的身边。风的歌唱，是自然万物对它的召唤，是岁月的见证，越来越觉得风那么不为人们关注，却在不经意间，传递着爱和温暖。
《风的歌》是一本让人感动并触碰内心的经典之作。在每一个篇章中，作者都通过风细致入微的描写，让我们感受到自然的、世界的、生命的美好。它告诉我们，在这个世界上，有很多美好的事物，这些美好或许不引人注目，却至关重要。风的存在虽然很薄弱，但是它用自己的神奇力量不断地付出，让我们感受到自然的美丽。整本书透过风的身影，走过乡村、林荫小径、幽谷深处以及海角天涯。这是一本值得品味的好书，值得不断咀嚼，有关自然韵风的抒情，让读者在感情上受益匪浅！
湖心亭看雪读后感
读完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要回过头来写一写读后感了，阅读作品时，我们会把自己代入到故事情节之中。 读后感不仅是对书的评价，更是自己对求学和思考的记录，应该总有一大批人觉得作品读后感很难写吧？请看下面编辑为您整理的“湖心亭看雪读后感”相关内容，为了方便以后的查阅请你收藏本文！
湖心亭看雪读后感 篇1
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湖心亭看雪读后感
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湖心亭看雪读后感（一）
张岱是明末清初的一位散文大家，他的小品文历来受人推崇，《陶庵梦忆》与《西湖梦寻》是两本非常受人欢迎的书，他的文字淡雅隽永，读后叫人回味无穷，但也就是在这淡雅隽永的文字背后，隐藏一份悠悠的家国情怀，寄情于山水是中国文人历来的一种自我解脱的方法，当个体生命面临不可抗争之命运时，便会把精神寄托于纷争喧闹以外的青山绿水家园，在山与水的调和中觅到一份安宁，以此再来寻求更高远的超脱，张岱就是在这种心境下完成了他的《陶庵梦忆》的，里面的这篇《湖心亭看雪》是全书中的精品，它充分体现了中国古典散文的奥妙，把古典散文的文字美，意境美表现的淋漓尽致，这一篇文字更可以看作是描写西湖雪景的千古绝唱。
“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云，与山，与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜，曰：‘湖中焉得更有此人！’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者。’”
对于西湖，人们常说：晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如
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雪湖。看来西湖雪景在人们眼中是何等美丽！这篇文字，开篇点明时间，其中暗含着对故朝的追念。“大雪三日，湖中人鸟声俱绝。”这是一种怎样的境界呢？我们都读过柳宗元的那首着名的诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”回过头来我们不难发现这两篇文字所营造的境界是多么的相似，笔下的山水正是他们孤清寂寥心境的真实写照，作家没有直接去写他的心情，然而他此时此刻的心情早已经跃然纸上了。待到具体的湖中雪景描写，张岱就只用“雾淞沆砀，天与云，与山，与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”这样一句描写出，淡淡的笔触，读来是那般隽永。张岱是个“痴人”，这是舟子的说法，然而还有比他更痴的人。谁呢？湖心亭上客居此地的金陵人。人生最难得的事是天涯遇知音，“国破山河在”，两个漂泊天涯的人相遇，那种感慨真实一言难尽呀！
《湖心亭看雪》是一篇地地道道的美文，我们在迷恋那景物人情描写的同时，它文字背后的东西却是我们每一个人都应该认真咀嚼的。
湖心亭看雪读后感（二）
《湖心亭看雪》看完啦，然而我却久久不能平静，那颗被张岱深深的孤寂与落寞所打动的心依然沉浸在他那篇仅仅160余字的小品文所带给我的震撼之中。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。
谢道韫在《咏雪》中的名句“未若柳絮因风起”以及岑参在《白雪歌送武判官归京》中的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，
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并且指出他们都是从视觉来写雪，而张岱却从听觉上着眼，一个“绝”字，写出了大雪后一片静寂，湖山封冻，人鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤的不敢做声的森然寒意。
“雾凇沆砀”的景致，这句把大雪盖地的静穆与湖面上雪花、水汽茫宕一片的景致生动的表现了出来。另外作者连用三个“与”字，把天空、云层、湖水之间混茫莫辨的壮阔雪景进行了总体描绘。
我们大家会发现在这样一个时刻，天地之间一片白茫茫，作者乘坐的小船在缓缓行进，船桨划过水面，发出哗哗的响声，一切都是那么静谧，极目望去，茫茫雪景中隐隐露出长堤的一道痕迹、湖心亭的一点轮廓，好像淡妆的西子在向我们悄然走来，这对于看惯了西湖平日里车水马龙、游人如织的张岱而言，不就是一番奇景吗？恍惚中，作者觉得自己好像已经到了湖心亭上，想想自己刚才坐得那一叶小小的扁舟以及舟中那如豆粒般大小的人影，真是觉得天地是那样的广大，而人又是那样的渺小。面对着这样的奇景，怎能不让张岱思绪万千！
王国维说：“一切景语皆情语”，走进张岱，大家也许觉得张岱很神秘，其实不然。想想你自己，也许就曾在如泼的大雨中漫步，任雨水把自己浇个透湿也毫不在乎；也许就曾经把自己关在小屋里，独自一人去感受那流淌自心底的音乐；也许就曾经长久的的抬头仰望星空，不为别的，只为感受那份寂静。在那一刻，甩甩头，让所有的的烦恼都随风飘散；在那一刻，你也许想到了“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”。所以，当我们品读张岱的《湖心亭看雪》的时候，我们会发现，张岱离我们并不遥远，他在穿越时空的隧道，和我们的心
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灵进行对话，一同去感受那份孤独、一同去感受那份静谧。
湖心亭看雪读后感（三）
每当赏读《湖心亭看雪》时，隽永清新的文字，精湛熟稔的语言，宛如清晨的第一缕阳光遮去所有的污秽，将纯洁与明媚洒入我的心田。又好似湖中涟漪，在平静泛着不安，一种感动渐渐袭来。
清新淡雅的笔墨令我对作者充满崇敬之情，这是怎样的豁达与开阔的胸襟啊！感谢张岱，能将这好文字留给后人享读。
然而，真正令我感动的是张岱的仕子之情。
张岱是明末清初山阴人，出身于仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏剧，实为享乐之士。然而明亡后，国破家亡之痛使他不再从仕，入山着书以终。这些情感都在《湖心亭看雪》中显露无余。张岱借西湖看雪之景诠释了一颗不随流俗，遗世孤立的隐逸之心。
“大雪三日，湖中人鸟声拒绝；雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”通过张岱的描述，我们看到了西湖封洞后，一个粉妆玉砌，银装素裹，万籁俱寂的世界。更令我们感受到作者广阔的胸襟。而这种感受在“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥”的描述也有。但在作者轻描淡写之中，我却一点也没有感到轻松，而是觉得沉重，觉得沧桑，觉得人生的多变——命运的坎坷加之国家的不幸，带给张岱的是无限的伤痛。然而面对白茫茫一片，心中的喜悦代替了原来的苦楚与怅然，将长天永存的阔大境界全部传达出来。这种宽广更使他深藏心中的愁绪与挥之不去的故国之思溢于言表，令人惆怅又感慨万分。
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然而，当作者在湖心亭巧遇知音，最初的孤独寂寞化为欣喜与愉快，三人对酌，临别时才互道姓名。张岱的喜悦却又一次令我悲伤，甚至是可怜。知音难寻，然而，张岱却寻了太久，等了太久，人生渺茫的深沉感慨之下，使得这种喜悦弥足珍贵。尤其是当作者得知三人同是寓居他乡的游子时，对故国之思又在喜悦中弥漫开来。命运真是对张岱不公！
整篇文章用淡淡的笔触将对故国的怀念融于山水写意之中，不露痕迹。但越是隐藏，越是感情的深沉。
张岱与吴均，陶弘景相同，完全陶醉与自然风光之中，他为其醉，为其痴，但褪去浮华之后，在一片质朴之中，他的心是清醒的，沉寂的，本真的，让我看到了一片仕子之情。
，希望能帮助您！
湖心亭看雪读后感 篇2
开篇两句点名时间地点，“崇祯五年十二月，余住西湖。”这篇小品写于明亡(1644年)后，作者大概五十岁(1647年)，《陶庵梦忆》序中写道“繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。”“崇祯五年”是1632年，张岱35岁。《梦忆》是张岱不愿忘记的甜美梦想和回忆，凡是时间都沿用明朝年号，从“纨绔子弟，极爱繁华”到“布衣蔬食，常至断炊”，国家的巨变，人生的跌宕，不变的时间流露出他对故国家园深深的怀念。“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”。此处的“绝”字让我们不禁想到柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”一个声，一个行，都凸显大雪后的万籁俱静。“是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”。
晚上八点多，我划着一小舟，穿着皮袍，带着炉火，独自去湖心亭看雪。此处的“独”是心境与精神的孤高特立，是中国文人“独善”的一种情怀。屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，李白“独坐敬亭山”，王维“独坐幽篁里”，柳宗元“独钓寒江雪”等等无不体现逆境中坚守高洁的品质和自信。接着写景“雾凇沆砀，天与云，与山，与水，上下一白。”读到这句我不由想起一首《咏雪》“江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿”。这是唐代有个叫张打油写的，名垂千古，开创打油诗先河。“雾凇”俗称树挂，需要特殊的气候才能产生，不是随便就可遇到，我有个朋友元旦专程前往吉林松花江看雾凇，但因为当时气候条件未形成，很遗憾。
张岱西湖边有别墅，估计和咱们去江滨公园那样随意，看到雾凇并不稀奇。冰花雾气一片弥漫，天和云和山和水，天光湖色全是白皑皑的。我也学诗写诗，最忌讳诗句中重复字词，而这一连三个“与”却将万物浑然写到极致，怎不叹服。“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”在这空阔广袤的雪中，堤只是一痕，亭只剩一点，舟则是一片叶，而人呢，只不过如米两三粒罢了。这几个量词精妙无可替代，不禁拍案叫绝。苏轼有“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”，辛弃疾有“无穷宇宙，人是一粟太仓中”。我想“两三粒”不仅表达了作者身处乱世的无助微贱;也表现了人对大自然的敬畏，和谐共处;我比较乐观，总感觉作者还有一种顽强豁达，生命虽短暂，人固然渺小，但也能创造价值“以流传后世”。
湖心亭看雪读后感 篇3
都说西湖四时风光都不尽相同，我不常去西湖，却也曾欣赏过西湖春夏秋三季的湖光山水，唯独没有在冬天驻足欣赏一番银装素裹下的西湖。幸而我们还有文学，在诗词散文游记里，永远保存着西湖那一时的那抹剪影。绘画和摄影给我们带来的是直接的视觉上的冲击，而文学则给我们铺开想象的画卷，细细品读就仿若置身于彼端，时空的间隔在优秀的文学作品前往往不复存在。
杭州不常下雪，即使下雪也没有大雪纷飞，即使万里雪飘也不会冰冻三尺。初读《湖心亭看雪》是在初中，那时就觉得只这短短百来字，读完之后却像饮了一口冰水，没有齿颊留香，也不会绕梁三日，但就是让你觉得心肝肺腑头脑一阵爽利。当时弄不清这是什么原因，说是因为文字的缘故吧，这文字也白描淡彩得出奇，说是情景的震撼吧，这景色也没有多么难得一见。后来我时常想起“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已”那样的冬湖景致。寥寥数字，水墨画似的西湖冬夜雪景跃然纸上。每个字都好似随意提笔挥就，仔细推敲之下又每个字都无法替代。一字即是一笔丹青，山水云浑然一体，写意山水;痕堤点亭芥舟粒人，因意成象。读之让人不禁感觉此中有画境，人在画中游。
文字是没有情感的，文字只表达情感和响应情感。可张岱这短小精悍的小品文，把崇祯五年的`西湖雪景带到了今日，把更定后的雪意带到了今时。西湖不大，西湖只是一个湖，远远不及黄河的奔腾汹涌，也无法比拟长江的源远流长。正是置身于这样平静无波的西湖之中，在空无一人的天地山水间，才有白茫茫一片大地真干净的孤寂。这不仅仅是一种孤独，更像是糅杂了多种情绪的悲凉茫然之后仿若梦境一般的虚无和空旷。你在空无一人的湖中央，四周是积雪反射的灰白的光，没有人声没有鸟叫，这感觉不是我在看雪，而是湖在看我。在这灰白的梦境一般的景色里，亭中竟还有两人对坐，乍然欣喜。张岱原是不善饮的人，还痛饮了三大白，美景常在，良友难求，知我者更少。
《湖心亭看雪》是《陶庵梦忆》中卷三的一篇小品文，而《陶庵梦忆》是张岱晚年国破家亡，无所归止，披发入山，想其生平，俱成一梦后写就的。那是张岱在黄金时代所经历的，回忆之人却已历经蹉跎，人生如梦的虚无缥缈和世事无定的悲欢离合伴随着回忆，用极繁华的文字写下极悲凉的人生。《陶庵梦忆》序里不止一次提到梦，《自为墓志铭》中也说“少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居。所存者，破床碎几，折鼎病琴与残书数帙，缺砚一方而已。布衣疏莨，常至断炊。回首二十年前，真如隔世”。那两句“皆成梦幻”和“真如隔世”，道不尽多少心酸冷暖。回忆之人往往拥有第三视角，从上头俯瞰曾经赏过的景遇到的人，更添了一层只能意会无法言传的冷清与酸涩。
李宗泽《一个世界的热闹，一个人的梦》里说“张岱毕生足迹，南不过绍兴，北至兖州。山东、江苏、浙江，由圣人发祥之地到六朝金粉、湖上风月，地图上狭窄的一条正是古中国文明的中心”。张岱早些年尝过世间大多数美好，独爱西湖，后又经历过人世中大多数苦难，梦忆西湖。但再热闹的戏还是会落幕，再辉煌的时代还是会终结，再绚烂的人生也终归于平庸。怪不得许多人总是把张岱和贾宝玉联系起来，“学书不成，学剑不成，学节义不成，学文章不成，学仙学佛，学农学圃，俱不成。任世人呼之为败子，为废物，为顽民，为钝秀才，为瞌睡汉，为死老魅也已矣 ”。这样一个带着纨绔子弟玩世不恭习气的文人笔下的西湖，多了一点平静下暗藏的涌流和迟来的一声喟叹。
我更愿意说张岱是一个痴人，他好玩好闹，却几乎精通晚明所有艺术门类;他的所爱太多，显得太不在乎;他的烦恼不多，却和那个时代格格不入;他好热闹也好人群，却在无人雪夜去西湖在人走后去赏月。张岱是一个有意思的普通人，留下的也是不那么磅礴的踽踽独行的遗憾。
从初读《湖心亭看雪》以来，我就一直想着寻一个冬天的雪夜去西湖走一趟，这是一个不大却期待已久的愿望。相信有许多人都会想象在无人的雪夜感受西湖的空寂，在月满的夏夜酣睡于十里荷花中。可惜的是无论哪个季节，无论哪一天哪一刻，西湖边、游船里总是有不尽的人来了又走。游人不绝，西湖也不静，那样人鸟声俱绝的西湖夜景，恐怕也是难得再见了。《西湖七月半》中“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人”，如今是西湖某月某日，一无可看，止可看看某月某日之人了。我也曾试图在西湖边熙熙攘攘的往来人群中分辨出这五类人，但没有多大发现。来西湖的人太多了，来人或是拿手机相机咔嚓咔嚓拍照，或是随人流很快得来又快快得走，停下来的也被人群挤得不知所措。爱附庸风雅的人都爱来西湖，假装自己孤独的人也爱西湖，西湖往往都能满足一个人对历史的追求和对美的享受。
西湖是自然赐予的，西湖的美是文人发现与传播的，可以说人在西湖的历史里占了极大比例，无论是对西湖的整治还是对西湖美的吟咏，都是一代代人努力和欣赏的结果。但是如今西湖景区里密密麻麻的游人，到底还是给西湖的景致打了很大的折扣，再难有“人鸟声俱绝”的时刻了。
不管怎么说，西湖还是那个西湖，张岱还是那个怕梦又怕醒的张岱。张岱笔下的西湖之美，值得我们去好好追寻。
湖心亭看雪读后感 篇4
一抹清雅的笔墨;一处西湖的美景;一点游湖的雅趣;一份绝世的孤傲。此情、此景，张岱独享那只属于自己的痴情。
寒，“大雪三日”;静。“人鸟声俱绝”;晚，“是日更定”。偏是这样的夜，张岱挐舟出行，纵使拥毳衣，带炉火，也无法阻挡他欲出行的脚步。这是他的痴，对一厢山水的痴迷。痴，却痴得美。独往湖心亭看雪，只挑这份安逸，只为这份孤寂，他不愿与人相遇，这样的清高，这样的自傲，这样的孤高自赏。这是他的痴，一番静谧的痴行，痴，却痴得清静。
清冷的天地之间，只现一色，便是白，白得洁净，白得单纯，白得单调，白得迷茫，在这一片冰雪之中，张岱对故国的思念无所寄托，同他的内心一样，漂泊无依。白皑皑的世界中，一切的景物，都那样渺小，渺小而无力。如此痴景，板着张岱对故国的谨记不忘，独特而奇妙。
移步湖心亭，偶遇了另外两个与自己心境相似的知己，三人在这世俗之外的亭中，同品类似的情感。可惟独这般痴情，只有他自己，才能品尽这份避世愁苦、隐世哀伤沾染过的山水奇景。这样的痴，纵使有些许消极，却难掩这安然之中的沉醉，痴，也痴得享受。
张岱痴，为天人合一的山水之乐，也为世俗之外的闲情逸致，痴得风雅亦心静。
他的与众不同，独自赏景的痴迷;他的超凡脱俗，是钟情于美景的痴狂;他的闲情意趣，是只爱山水难自抑的痴心;他的清高孤傲，是脱尘离市不随波逐流的痴想……
文末一句“莫说相公痴，更有痴似相公者”，如玻璃了层层束缚，直白地道明张岱此刻的心境。
若只一字，便是——痴。
湖心亭看雪读后感
湖心亭看雪赏析
《湖心亭看雪》教学反思
湖心亭看雪教学设计
《雪域豹影》读后感2
湖心亭看雪读后感 篇5
《湖心亭看雪》看完啦，然而我却久久不能平静，那颗被张岱深深的孤寂与落寞所打动的心依然沉浸在他那篇仅仅160余字的小品文所带给我的震撼之中。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。
谢道韫在《咏雪》中的名句“未若柳絮因风起”以及岑参在《白雪歌送武判官归京》中的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，并且指出他们都是从视觉来写雪，而张岱却从听觉上着眼，一个“绝”字，写出了大雪后一片静寂，湖山封冻，人鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤的不敢做声的森然寒意。
“雾凇沆砀”的景致，这句把大雪盖地的静穆与湖面上雪花、水汽茫宕一片的景致生动的表现了出来。另外作者连用三个“与”字，把天空、云层、湖水之间混茫莫辨的壮阔雪景进行了总体描绘。
我们大家会发现在这样一个时刻，天地之间一片白茫茫，作者乘坐的小船在缓缓行进，船桨划过水面，发出哗哗的响声，一切都是那么静谧，极目望去，茫茫雪景中隐隐露出长堤的一道痕迹、湖心亭的一点轮廓，好像淡妆的西子在向我们悄然走来，这对于看惯了西湖平日里车水马龙、游人如织的张岱而言，不就是一番奇景吗？恍惚中，作者觉得自己好像已经到了湖心亭上，想想自己刚才坐得那一叶小小的扁舟以及舟中那如豆粒般大小的人影，真是觉得天地是那样的广大，而人又是那样的渺小。面对着这样的奇景，怎能不让张岱思绪万千！
王国维说：“一切景语皆情语”，走进张岱，大家也许觉得张岱很神秘，其实不然。想想你自己，也许就曾在如泼的大雨中漫步，任雨水把自己浇个透湿也毫不在乎；也许就曾经把自己关在小屋里，独自一人去感受那流淌自心底的音乐；也许就曾经长久的的抬头仰望星空，不为别的，只为感受那份寂静。在那一刻，甩甩头，让所有的的烦恼都随风飘散；在那一刻，你也许想到了“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”。所以，当我们品读张岱的《湖心亭看雪》的时候，我们会发现，张岱离我们并不遥远，他在穿越时空的隧道，和我们的心灵进行对话，一同去感受那份孤独、一同去感受那份静谧。
