红高粱电影观后感

红高粱电影观后感。

优秀的作品名观后感模板有哪些？看好的影片使我们学到人生的智慧，每一次观看都会为自己带来不同的感触。此时不妨静下心来撰写一份自己的观后感，写观后感时，我们应该首先简要概括节目主要内容，这份精心挑选的“红高粱电影观后感”一定能够满足您的品味，下面提供的信息可能对你的困境有所缓解！

红高粱电影观后感 篇1

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今日中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会所以不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不明白诺贝尔和平奖会不会所以也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道异常好。不明白是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。

红高粱电影观后感 篇2

得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

没有歌唱的爱情故事，也没有硝烟弥漫的战场。只有敏锐的眼睛和一系列普通的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连……

爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。

从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……

任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。

当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。

血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红p>

当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！

红高粱电影观后感 篇3

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。

崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，特别是尼采那种高蹈的生命意志。

在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。

他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。

《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。

然而，正是在这些粗鲁固执的农村人身上，莫言找到了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生活方式和行为大大超越了文明的规则。

他们肆无忌惮，杀人放货，肆无忌惮。他们是未被文明驯化的野蛮群体。在他们中，它体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。

读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着**的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让我有时有些小迷糊的，但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对线索的掌握，说明他顾全大局。在这看似复杂的线索写作中，要理清思路，把握好它，并不容易。有时我找不到读者的线索。

同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击，《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇**。但他并非像以前的抗战题材的**，塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄，是正义与**的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与**共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧。

作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢，我想这是他以往经历所致。

读完这本书，我相信我们所经历的事写作的灵感。当我们经历更多的事情，我们会有更多的积累。只有积累才能有灵感。如果不是莫言之前的经历，他怎么会有这样的灵感和惊艳，他怎么能写出如此惊艳的**。一个从小生活在温室里的作家，不可能写出一个经历过很多磨难的人物。他写的那篇文章只是一堆字，没有感情。

另一方面也在提醒我，不要一味羡慕别人的成果，那是经历风雨后的沉淀，要想有一番作为还得自己去争取。

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的情节发展足以成为意识流叙事风格的特征。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!

”“天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?

什么是**？你从来没有告诉过我，我只能按着自己的想法去做。我爱幸福，我爱力量，我爱美丽，我的身体是我的，我自己做决定。”“我什么都不怕。

但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，但我不知道从**开始，因为那令人震惊的赤裸裸的战争描写还是一种遥远而熟悉的高密味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。

擦掉眼睛里的灵巧部分，摘下头顶上的兔子耳朵，纯浸在高粱地里，浸泡在浓烈的高粱酒香气中。

红高粱电影观后感 篇4

电影《红高粱》观后感，电影《红高粱》是由莫言的代表作《红高粱家族》改编而成，看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。

在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连。

爱情来得如此匆忙，却又如此浪漫，如此戏剧化。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。

从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。

任何美好的爱情都注定要摆脱残酷的历史现实。在血与火的战争中，爱情注定是不完美的。在日军的进攻下，一大片高粱倒下了。

当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。

血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那片火红永远定格在英雄的心中。从那时起，他的眼睛是鲜红的！

当然，**的灵魂就在于深沉流畅的中国古代**和充满激情和男性魅力的祝酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记!

得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香。

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红色的高粱地，红色的夕阳，红色的温暖的女人，我在那些激情岁月里遇见你。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

在这部电影中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是棱角。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”

红高粱电影观后感 篇5

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，这天中午又看了一遍。晚上，**《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由**《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大**被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。

莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时刻的喉舌**关键词大肆鼓噪。我不知道诺贝尔和平奖是否不再敏感。如果继续保持敏感，无疑是对诺贝尔奖得主操作机制的一记响亮的耳光和一只屎手。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但***挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。

后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽然《绝非巧合》不是一本书，但这部电影中的一些巧合却超出了我的承受能力。因此不喷不快。

当时麻疯病是大家谈论的一种恶性疾病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。

村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时，我相信这是一个真理，震惊于前人对生命的漠不关心，对麻疯的恐惧也让人们的背凉了。但电影《红高粱》里的李大图却疯了，继续开酒铺。人们不能人受这是个巧合。

另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道个性好。我不知道高贵是肮脏的，还是别有用心的讽刺。纵观整部电影，没有任何讽刺的迹象，所以原因只能是前者。

而这究竟**中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到**屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

《红高粱》—一部描绘中国

2、 1930年代一群农民的简朴野蛮生活和他们同侵略者的血腥斗争。这部电影的情节非常戏剧化。它通过人物塑造来赞美生命的自由。爱就是爱，恨就是恨；爱就是恨，生就是死。

而我认为，透过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她经历过屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨的命运感到绝望。

但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话!

不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然;不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服!归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：

自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气?

对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般;

强烈的民族精神——在遭受日寇侵略时，坚决唤起人们的英勇战斗，从而牺牲了自己的生命，几乎赶上了自己的丈夫和儿子；

超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女性们“另类”的魅力。

以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，因此我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还望大家予以指正为谢!

电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一向想好好地看一下这**。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时，我什么都不知道。我只记得有一大片高粱，像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中，散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果必须要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是透过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部**里我最喜爱的地方。那机枪招来的**和**所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。

《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜爱，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段搞笑的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这构成了极大的反差。

不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。

然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。

”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不一样的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：

高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。

《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。

当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。

我不记得在**中看到过一句话，这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史，无数的眼睛证明了这一点，就像记忆中的品牌。

无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。

高高的红高粱、红高粱酒，似乎都暗示着战争即将打响。

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(****)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她很勇敢，因为在这样的社会背景下，感情可能已经成为抵抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一个女店主，一个有着家族企业的女孩，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情**的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

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红高粱观后感(精选9篇)

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红高粱观后感(篇1)

这天回到家，一口气读完了莫言的《红高粱》。内心各种情绪激烈地交织在一齐，久久不能平复。

一向感觉自己是一个很具有包容性的人，很少有个性厌恶的事物，不太爱对事物作出评价，总觉得万物表现的状态总有其内在规律，不能说绝对的好，也不能说绝对的坏。正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。个性是在欣赏完他人的作品之后我不太敢轻易发表自己的看法，总觉得自己水平不够。很多时候，在向他人道出的时候，也仅仅变成了很俗的一句：很好，你自己去体会吧。读完《红高粱》也是，怕自己拙劣的见解和浅薄的文字会有损这篇中篇小说，但心中燃烧着一团火焰，不吐不快。

不说小说的结构安排之精巧、莫言的文字功底以及叙事功力之深厚等这些语文考试答题时的条条框框，只谈感受。《红高粱》给我一种很不一样的感觉。我是一个泪点以及笑点都极低的人，经常看一部影片或一本书看得泪如雨下。虽然在读《红高粱》的过程中也无数次鼻子发酸，但总是有一口气堵在心里，一种无法名状的愤怒、委屈、痛苦交织在一齐的麻团堵在心口，让我无法释放自己的情绪。眼眶通红却流不出眼泪的感觉。

红高粱观后感(篇2)

小说当中的红高粱地祖辈们红色岁月的见证。这片土地孕育着气宇轩昂、有血有肉、正气凛然、奋不顾身为着心中的爱国之情而顽强抗争着。高粱的红就像那群英勇的战士们的鲜血，抛洒在这片广袤的土地上，他们的所作所为都只是因为对这片土地爱得深沉。

沿着大片大片的高粱地，前往公路伏击日本鬼子的路程当中，作者不断地采用插叙和补叙的手法，让人物关系不断清晰，故事情节不断丰满，最后，以伏击战的胜利来完整父辈们的人物形象与不屈灵魂。小说当中充斥着对高粱地的大量描写，通过对这一意象的刻画与描写来烘托出一方水土之下的一方人。

这片土地是美丽温和的，因为所有的一切都显得那么温顺，人与自然其乐相融;这片土地是丑陋龌龊的`，因为见识到了许多肮脏的人心，泯灭的人性;这片土地是圣洁超脱的，因为千千万万个干净的魂灵在茂密的红高粱地上野蛮生长;这片土地也是最有人间烟火气的，英雄酒肉，不拘小节，应有尽有，人儿痞而不坏，勇而不蛮。就像前文所言：高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。

红高粱观后感(篇3)

说说《红高粱》

这几天，电视剧《红高粱》比较火，可能是因为汇聚了几大看点：其原著为诺贝尔文学奖获得者莫言，该故事还曾被张艺谋改编成电影红遍大江南北，如今电视剧版的《红高粱》导演又是曾拍过《甄嬛传》的郑晓龙先生，所以，十分令人期待。从第一集我就追上了。

小时候看过电影版的，后又看过书，再品电视剧，心中不禁感慨万千，这个《红高粱》真是不简单，让人生出多少难以忘怀的前尘往事呀！

红高粱之火热的爱

既然命名为《红高粱》，自然和高粱脱不了干系，此情此景，眼前顿时出现漫天漫地望不到边的绿色海洋，风吹过，它们前赴后继，汹涌起伏，透着无限的生机，在薄气袅袅的高粱梢头，我们似乎听到四面八方高粱拔节生长的声音，那是生命的呐喊，那是人性的坚韧，那是人类不屈服的象征。

一顶红轿子抬着一袭红衣的新娘子九儿，却并没有新婚的喜悦，一通畅快淋漓的颠轿，反而泄去心中的许多不痛快，路遇劫匪，九儿不惧的站在烂漫的矢车菊里，粲然的笑看着余占鳌。只这一眼，便值得他拼了命的去救她。

红红的高粱热烈的爱，这爱如浓郁的高粱酒香，激发了追求自由爱恋、追求幸福的余占鳌和九儿，他们沉醉在那片高粱地里，爱得狂野，爱得不能自拔。

红高粱之火热的酒

九酒谐音，似乎预知着九儿为酒所生，一四七，三六九，九九归一跟我走，柔弱的九儿扛起了酒坊的一切，把自己的机智、泼辣、能干发挥到极致，却不失女人的温柔和美丽。

她一边打理着家族的一切，不辞劳苦，她一边火热的爱着自己的男人，不顾闲言碎语，她让自己如酒一般发酵，散发出醇香浓烈醉人的气息，这样的女子在那个时代真是够个性够奇葩。

其实，九儿的想法很简单：我爱幸福，我爱力量，我爱美丽，我的身体是我自己的，我是自己的主人，我不怕罪恶，不怕惩罚，我不怕下十八层地狱。

所以，九儿死后才会后悔。即是热血酒洒在高粱地上，她的眼睛依然是高挑的身材和娇嫩的脸庞。她用她为他准备的高贵微笑闭上了眼睛。

红高粱之火热的血

高粱地里生活着原始的民族，如果这样世世代代活着，倒也不算糟糕，但是，这样的青绿岁月却没能永远持久，他们被彻底打破平静的那一天是——鬼子来了。

鬼子踏平了葱绿的高粱地，高粱的尸体发出噼噼啵啵的哭泣，他们不但牵走了人们的牲畜，并把人也像牲畜般牵走，为他们修路。

皮鞭、刺刀、枪声，会让我们屈服吗？不会！

一场活剥人皮的“惩罚”也昭示着我们与鬼子的势不两立。

高粱地的人们啊！骨子里都流淌着属于中国的火热的血，我们的土地神圣不可侵犯，我们的人民拼了命也要反抗，哪怕是鱼死网破也在所不惜。

点燃心中的那把火，把仇恨爆裂在畅快淋漓的红高粱酒中，四分五裂，与敌共尽。

就让热血洒在高粱地里吧！我们有几千万人，杀了我一个人，后来又有人！

我们可以为追求自己的幸福而奋斗，也可以为把鬼魂赶出家门而奋斗！

向红高粱人致敬！向像红高粱人一样流血的民族英雄致敬！

红高粱观后感(篇4)

红高粱观后感（一）：

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情**的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。

一个可怜的女孩要嫁给一个老麻风病人。一个轿夫爱上了这个可怜的女孩。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事发生在那些盛产高粱的田野里，也为故事增添了一份韵味。

这个故事的开头是关于男人比女人重要的观念。女儿没用。为了改善生活，他们把女儿卖给了一个快要死的麻风病老人。自古以来女孩的生活就不是那么贫穷吗！我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。

故事中的女主人公凤莲把自己交给了抬轿子的余占鳌。即使不是感情问题，这个男孩至少比麻风病老人好。我不知道有多少！但这一幕是告诉观众，女孩想要的是一个能照顾自己的男孩，而不是为了钱出卖自己。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。

我们应该坚信幸运之神永远在我们身边。我们应该做的是善待生活。生活对我们不会吝啬。

感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当生活美好的时候，总会有事情发生。日军的车辆践踏了和平的高粱地，使这个村庄不再和平。日本人的残忍与中国人民的善良形成了鲜明的对比。

日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？

这个故事也告诉我们，让我们记住日本的悲惨历史和不人道。我们中国人应该自强不息，不要输给小日本！

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

红高粱观后感（二）：

《红高粱》观后感

看完这部电影，真的和杜尔在电影结尾说的一样。所有的眼睛都是红色的，最初喜欢红色，最后是血红色。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开窗帘偷看。我想她可能被吸引了。

从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。搬运工把新娘扔了出去，但九儿不肯说话。然后他们把轿子挪开，唱起歌来，让人觉得很热闹。

一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。

说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原来是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。但强盗的把戏很重要，否则九儿不会从轿子里出来。

蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了，他没有留下来

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自己还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只但是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。那么，在野生高粱地里发生的事与其说是职业，不如说是你的感情和我的愿望。

献身给自己心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。

可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自己留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。

汉子们只穿着**热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。

罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便知道发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自己执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。

可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便只有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自己的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢？故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。

消失了那么久的人为什么又回来呢?恐怕是正因他知道自己踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。

他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原来他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，但是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。

可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部**里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。

最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。喝了咱的酒，见了皇帝不磕头一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。但是却没能活着回来。

只有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。

妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最后整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。

光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱，这是豆儿完美的愿望，但是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部**，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

红高粱观后感（三）：

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的野合宣誓着对旧礼教的反抗。

高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(****)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成反抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！

红高粱观后感（四）：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

红高粱观后感(篇5)

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片以一种神秘的色彩赞美人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此，摆在观众面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。

这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。

在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中所有的叙事元素和视听元素都服务于自然生活的温馨、自由和愉悦的风格。

首先，影片本身有一个完整的故事情节，但这一叙事情节大多是通过旁白完成的。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。

因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了一定的参与感，因而具有被叙述者的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。

基于这一观点，导演在开幕词中解释了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。

确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。

影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对基调的选择几乎完全剥夺了我们对剧情的关注，进入了一个纯粹情感体验的特定造型空间。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。

这不是真实时空的表现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结尾，在神秘的日全食中，红色膨胀的张力达到了一种凝固的近乎永恒的沉默效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，电影的空间环境和造型都试图寻求一种色彩的简约和空间的神秘与广阔。所有琐碎的对比、协调和过渡都被扔掉，创造出一种高贵神秘的生活空间。影片主要是两个空间环境：

高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面充满高粱地的时候，它是一个巨大的自然生命符号群，绵延、宏大、坚强、温馨、大方。

影片中高粱的三次渲染都呈现出一种人与自然生命的统一。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。

而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。但在思想内涵和意义指向上仍存在一些值得商榷的问题，但毋庸置疑的是，它作为中国电影的一部杰作被载入史册。

红高粱观后感(篇6)

四天，一口气把60集的红高粱看完了。郑晓龙导演的作品的确一精一品，每一部都不可以错过。看到最后，还 是哭死了。

从故事背景来看，这部剧前半部分是以官匪关系来展开叙述的，后半部分则是以抗日为主。官匪关系很难划清黑白界限，有时候官像匪，有时候匪又像官，这主要看官匪的主要任务和最终目的是什么，但是要治民护民，必要的野蛮有时候也无可厚非。

从故事线索来看，本剧是以九儿和余占鳌的一爱一情故事为线索，叙述了两人八年以来的一爱一恨情仇。虽然余占鳌是粗俗了点，但是这是还 原故事主人公，我并不反感，两个人坚贞的一爱一情让我为之动容，我并不是农村出来的，对农村的风俗也不了解，但是那个时代那些人，我却可以从剧中感受出来，那就是那样的。

从故事人物来看，这部剧有三大英雄和三大女中豪杰。

大英雄余占鳌。他是一个不折不扣的汉子，这无可厚非，他虽然因为缺少文化而略显粗俗的一性一格，但是，只要他身边有一个提点他的人，而他自己也能冷静下来思考问题，他的的确确是可以干大事的人，这个人除了九儿还 有张俊杰。所以说，能干大事的人必须遏制自己的冲动，虚心接受他人的提点，也许那些人的提点就是你的指路明灯，是助你走向成功的军师。

大英雄朱豪三。朱豪三，身为高密县县长，虽然身有残疾，但是却是个文武双全的能人。从他治理高密我们可以看出他是一个有能力的领导者，但是他有一个缺点就是无论什么情况都不向恶势力低头，也正因为这个缺点害死了他亲一爱一的女儿和许多无辜的黎民百姓。但是，在国难当头的时候，朱豪三终于认识到自己的错误，所幸低头认错，不然还 会铸成大错。我欣赏朱豪三的治理能力，不迂腐，不贪，不抢，只为造福黎民百姓，全力剿匪，为高密县奉献终生。这样清廉的领导者无论是在以前还 是在当代都是一个模范。

做官，不是为了炫耀，不是为了敛财，不是为了盲目的政绩，做官的最终目的其实很简单，唯一目的也是最终目的，就是造福黎民百姓。还 有一点就是，我很欣赏朱豪三的一句话“做一个有血一性一的中国人。”国难当头，为什么人们总是想着自保，想着委曲求全保全生命，但是却没有想过如何拯救国家，没有想过如何把侵略者赶出自己的地盘?很多县长只会逃跑，很多民众只会匿藏，却从来没有想过站出来，为什么?就是因为中国人缺少了血一性一啊!现在社会主义核心价值体系无论在公一交一、地铁、马路边还 是商场告示等等都可以看到，以前我会觉得是表面功夫，宣扬一下就过了，但是现在想想，这不是表面功夫，这是新一代领一导一人想尽办法唤一起我们中国人本该有的血一性一，唤醒一些无知的中国人。虽然现在国泰民安，但是，中国人不能没有忧患意识，更加不能没有血一性一，没有血一性一的民族，不会一团一结，更谈不上与国家生死共存。中国人的血一性一，从我们这一代做起，好好培养，一爱一国情怀，绝不是一句话，这是一种人生价值!

大英雄张俊杰。刚开始的时候，我真的认为他是一个书呆子，一个理想主义者，总是一套一套理论，不切实际往生活上套，但是后来，才发现没有他，很多人早就完蛋了。他是一个文人，有文化，懂道理，悟一性一高。后来，他从了武，最后是一个文武双全的军师。余占鳌不能没了张俊杰，不然的话以他的冲动劲成不了大事，而张俊杰就是一个这样适合余占鳌的军师，不断在他旁边提点，所以余占鳌才能有所成就。其实生活中，我们身边有很多这样的军师，看似默默无闻，但是以他们的聪明才智，绝对是可以成一番大事的，我们要善于留意身边有用的人才，做到知人善任，发现人才，运用人才，开创自己事业的更高一层楼!

女中豪杰戴九莲。九儿，不屈不挠，有胆识，有谋略，是一个智勇双全的女中豪杰。从她的为母报仇就看出年纪轻轻的她不一般，虽为女流之辈，但是绝不比汉子逊色。对于余占鳌，她是死心塌地地一爱一着这个男人，也许很多人觉得他们俩不般配，但就是这样刚烈的一性一子才能把余占鳌治理得服服帖帖!在嫁入单家的日子里，她从一个纯情的女孩蜕变为洞察世事的女大当家。她嘴不甜，但是懂得做人的道理，只要不把她一逼一绝了，她不会害你，但是如果把她一逼一上绝路，她绝对比你狠一百倍一千倍。在国难当头的时候，她的勇敢也让我敬佩，面对日本鬼子不慌不忙，甚至为了救国把女儿的一性一命也搭上了，这是何等英雄气概，而最后，为了救余占鳌，引开日本鬼子，英勇牺牲的场景也让世人难忘。

女中豪杰孙大脚(朱豪三太太)。她是一个女中大丈夫，笃定，足智多谋。她是一个命苦的女人，生命中的子女都离她而去，在身边的只有朱豪三了，而她对朱豪三的那份一爱一可以用坚定来形容，作为官太太，她是非常成功的，当然，最重要的是她遇上了好老公。遇事淡定从容，对丈夫无微不至，最后与丈夫战死沙场，那是一爱一情的升华，那是另一种白头偕老。

女中豪杰陈淑贤(大少一奶一奶一)。起初，她是一个为了家产不择手段的狠女人。心太狠，做人太假，这样的处事方式最终为自己招来了祸患，被九儿一个陷害就搞得遍体鳞伤。可是，最后认识错误以及清醒过后，仗义地活着并帮了大伙很多忙，遇事淡定，决断力强，这是女领导者的气质，一种能干大事的气概!虽然今生无缘与罗汉白头偕老，但是不能同年同月同日生，却得了同年同月同日死，这也算是对这段一爱一情最好的结局。

这些人物形象的塑造都非常深刻，呈现在我眼前的就是那个时代的那个人。这部剧是绝对值得推荐的，让我们明白太多，也让我们反思太多。

抗日战争结束70周年了，但是，在国泰民安的今天，日本始终还 是垂涎中国的，我们不能放松警惕，时刻保持高度的一爱一国情怀。一爱一国说得容易，到底怎么做才一爱一国?我们只能认真学一习一，每个人都应该铭记历史，铭记国耻，铭记我们是怎么走到今天的，未来的路可以慢慢探索，但来时的路可绝对不能忘了，做一个有血一性一的中国人，为那些为国献身的先人们祭奠，我们要以更大的决心回报祖国!

红高粱观后感(篇7)

在异乡看在故乡发生的电影，总会是热泪盈眶吧。

当我看完这部电影的时候，总是觉得这好像姜文做了导演，但姜文的深邃含蓄又没有一点体现。对我来说，最大的特点是真实。影片中所有的背景和人设，都可以说百分百贴近当时的背景，从开始的娶亲、抬轿······当一两个镜头是突出的，举例还有意义，当所有都是，那么就没必要举例了。

诚然，真实度与拍电影的年代有关，但在真实度上，无论是生活场景还是较少的战斗场景，都真实如生。相较于现在的效果，可谓做到了极致。

往往会不自觉地拿它和郑晓龙的《红高粱》作比较，毫无疑问的是，姜文饰演的余占鳌，要比朱亚文饰演的更加真实，也更加符合一个那个时代有血性的中国男人的形象，机智、勇敢、虚荣、自傲、狡黠，让人看了会惊呼，这就是一个男人，一个中国男人，可爱而可恨。当然电视剧余占鳌有血有肉，但未免太傲了一些。

而赵薇的戴九莲和巩俐的戴九莲各有千秋，赵薇的戴九莲，一开始就藏着一种机智，而巩俐的戴九莲的机智灵活是慢慢显露，颇符合一个封建时期被嫁的女人形象;由于电影的短暂，戴九莲的形象很难在电影中体现到深刻淋漓，电视剧中的戴九莲形象却是丰满可信的。

老谋子是摄影师出身，对电影的画面感的要求要高于常人，红色作为主体色，象征希望和抗争，在短短90分钟内表现得尤为强烈，而电影本身，也相当于一个太阳，一颗炸雷，好像要从____的束缚中拼命挣脱出来。

一般电影，要么现三分，留七分;要么现七分，留三分。但年轻大胆的张艺谋却要用十分的力，让所有的，都在这一片红色中体现，自然留不下值得回味的，但即使没有回味，90分钟的一片鲜红，也足以让那个沉寂的时代为之一颤。

对于这样一本长篇小说，拍成电影不及电视剧好得多，电影不得不珍惜每一帧、每一个画面，而剧却可以毫不吝啬地用细节讲述整段故事，对于红高粱也是如此。

故事的跳跃性让观众往往会跳出故事;而不去使用较多细节，使电影的煽情效果差了很多，无论是戴九莲出嫁、酒窖开工、罗汉惨死、戴九莲牺牲，都与电视剧中相差甚远。其实，电影版的原意就是为了讲述这个故事，并未在人物上下太大的功夫，因此在我们现在看来，并不太符合审美观念。

我看完了电影，离开百讲的时候，脑海里一直回荡着《酒神曲》。，这是我从小听到大的一首歌，至今仍被视为经典。其实，好像现在看以前的流行款式一样，无论艺术的形式会随时代变迁，铭记在人心中的，就应该是余占鳌的血性、痞性，而远不是饰演余占鳌的朱亚文或姜文的琐屑小事。

红高粱观后感(篇8)

20140726

我第一次看电影的时候，没能领会导演的意思。看完电影，只记得了那片“红”。新娘的红衣服，红头巾，红高粱地，红高粱酒，红太阳，还有电影中没有刻意强调的红血。

故事还是发生在中国的农村，电影节奏不像《秋菊打官司》的那种喧闹，这部电影让人感觉到的是一种沉寂的宁静。不管是九儿嫁给50岁麻风老掌柜还是在红高粱地中生命的延续还是老展柜的死，日本人进村子的残暴画面都是静静地。但是，却让人从电影中感觉到的是一种寂静中的爆发。

没有预兆的，19岁的九儿要嫁给年过半白的麻风老人，没预兆的老展柜死了，没有预兆的孩子9岁了，没有预兆的红日本人来了，没有预兆的世界变“红”了。看似导演省略了很多故事内容，好似又反映了农村平静的生活，大伙没有想法，平平淡淡的安于自己的本分，跟着生活的节奏向前走着。

在《红高粱》中，有很多关于农村“礼”的展现。按乡规，新娘子要被“颠轿”的方法折腾一番。赤膊光头的汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词；而“酿酒”让我们看到了一套“酒神曲”祭酒仪式。

就像费孝通的《乡土中国》 ：礼是一种仪式。这是农村中国表达“礼”的方式。

这种“礼”的表现方式是象征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬。

在这部影片中，人们感受最深的是农村人的那种自由和活力。就像那红高粱，没有人种，也没有人收。躺在高粱地上，用九儿成的大字体，是一种自由的宣言。高粱地里正在酝酿的是一种生命的延续。

为了给罗汉大叔报仇，在抗日战争中杀敌，没有激动人心的口号，也没有组织。人们喝了高粱酒就出去杀日本人。这是勃勃生命力的展现，无拘无束、坦坦荡荡的生命观。我得想想我们所处的工业城市社会。我们还有那种自由，那种活力，那种生活观念吗？

《红高粱》作为首部获得柏林国际电影节金熊奖的中国电影，它不同于《秋菊打官司》大部分内容介绍了乡土农村的生活和农村人的观念。它的视角已经从传统的土地赞美转变为对生命的赞美。更让我看到了：

中国人不在寂静中灭亡，而是在寂静中爆发……

力量、生命、平静、太阳、黄土

红高粱观后感(篇9)

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高亮的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一片奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材看，小说取材于家乡的抗日生活。在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描写着家乡的抗日生活画面。无边无际的高粱地形成的血海，血海中，有着生命的野合，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。《红高粱》中这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦诚，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，巍然屹立的民族精神。

红高粱观后感(模板12篇)

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红高粱观后感 篇1

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的情节发展足以成为意识流叙事风格的特征。

在山东省高密县东北部，有一批带血的人。有个叫戴凤莲的女子，该当要出嫁的年龄了，爱财的爹妈将她许配给烧酒作坊单家做媳妇。哪知单家之子患有不治之症麻风病，流脓血淌黄水谁嫁他谁就毁了。

轿子头余占鳌其实是土匪头目。也许是为了救戴凤莲。在她嫁给一个单身家庭后的两天内，他杀死了她的父子，在高粱地里找她。

戴凤莲留住准备散伙的长工们，成了烧酒作坊的新主人。为头的罗汉大叔，继续主事。他还负责饲养东家的两头大黑骡子。

日本人说来就来。进村抓民为他们修公路，刘罗汉与骡子一齐被抓去。公路横跨墨水河，河上原木桥不行了，不能够载重汽车，要修石桥。

罗汉大叔在搬石头的过程中被监工殴打，想逃跑。夜间本已成功脱逃，因要一同解救出骡子而再次被捉。日本人将刘罗汉剥皮示众，激起民愤。

一个平民女孩喜欢当余司令的副官。当她去找他时，误入了余司令的叔叔，被他杀死了。任副官以离任相要挟，要求正法余大牙。千兵易聚，一将难求。余司令为严肃军纪，挥泪斩叔。

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。”**集中笔力，讲述一次抗击日军的伏击战的经过。余占鳌率领部队埋伏在公路两旁的高粱地，准备狙击路过大桥的日本汽车队，为罗汉大叔报仇。

戴凤莲亲自给部队战士送饭，途中被鬼魂的子弹击中。余占鳌与敌人激战，烧毁了敌人的汽车，杀死了一名魔鬼少将，双方都遭受了很大的痛苦。戴凤莲血洒高粱地，成为抗日烈士。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!

”“天，什么叫贞节什么叫正道什么是善良什么是**你一向没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。

”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感情，却不懂来自**，因为赤裸裸的战争描写让人震惊，还是远离我却感受到高密熟悉的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。

擦掉眼睛里的灵巧部分，摘下头顶上的兔子耳朵，纯浸在高粱地里，浸泡在浓烈的高粱酒香气中。

红高粱观后感 篇2

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”、“父亲”、“爷爷”、“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那是高密东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。

色彩艳丽的场景描述细致入微的细节描写穿插在故事情节的叙述中，凝造了一种独特意境深远的意向。无论是环境描写还是人物动作语言的刻画以及形象生动的心理描写使我浮想联翩，仿佛置身于红红的高粱地，原汁原味的东北乡。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。我很难懂得，对这样最美丽最超脱最圣洁最英雄的高粱地是什么样的感觉，看过很多小说，会因为作者的描述以及故事的发生地而对某个地方产生强烈期待感与喜爱感，但这次我不知道，自己到底产生怎样的感觉，一片一片火红火红的高粱，随风轻轻摇曳，弯弯窄窄的小路在其中蔓延，风、高粱、黑土地还有穿行于地里的人，一种朴实，原始的气息弥漫其中，一切都是那么自然纯净。然而，这不是全部，死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，混杂在这自然原始的情境里。一想到这，就有种说不出的厌恶，仿佛这一切都不属于这里，但是，这是那个时代那个环境下的高密东北乡，少了什么，都不完整。所以我也不清楚，胃搅得难受，是因为过于恶心的高粱地里的死尸、骸骨、恶臭还是因为，那么血腥、残暴对这片红彤彤的高粱地的践踏。

在故事的最后，“父亲”和“爷爷”吃着死去的“奶奶”做的拤饼时，面对一片血腥狼藉的战场，我只是想，这场战斗胜利了吗?也许这一切都只是定格在“满河血一样的黑，遍野血一样的红高粱。”的画面上，其他的由我们自己感觉。

红高粱观后感 篇3

红高粱观后感（一）：

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情**的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。

一个可怜的女孩要嫁给一个老麻风病人。一个轿夫爱上了这个可怜的女孩。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事发生在那些盛产高粱的田野里，也为故事增添了一份韵味。

这个故事的开头是关于男人比女人重要的观念。女儿没用。为了改善生活，他们把女儿卖给了一个快要死的麻风病老人。自古以来女孩的生活就不是那么贫穷吗！我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。

故事中的女主人公凤莲把自己交给了抬轿子的余占鳌。即使不是感情问题，这个男孩至少比麻风病老人好。我不知道有多少！但这一幕是告诉观众，女孩想要的是一个能照顾自己的男孩，而不是为了钱出卖自己。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。

我们应该坚信幸运之神永远在我们身边。我们应该做的是善待生活。生活对我们不会吝啬。

感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当生活美好的时候，总会有事情发生。日军的车辆践踏了和平的高粱地，使这个村庄不再和平。日本人的残忍与中国人民的善良形成了鲜明的对比。

日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？

这个故事也告诉我们，让我们记住日本的悲惨历史和不人道。我们中国人应该自强不息，不要输给小日本！

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

红高粱观后感（二）：

《红高粱》观后感

看完这部电影，真的和杜尔在电影结尾说的一样。所有的眼睛都是红色的，最初喜欢红色，最后是血红色。

刚开始看时还是很简单的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘，但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子，虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平，但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开窗帘偷看。我想她可能被吸引了。

从小到大生活在那么贫困偏僻的地方，她必定也没怎样出过门，没见过那么精壮的男生，更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。搬运工把新娘扔了出去，但九儿不肯说话。然后他们把轿子挪开，唱起歌来，让人觉得很热闹。

一望无际的黄土地让人感到壮阔，几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼，九儿仍一言不发，他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。

说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的，原来是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人，还是被挑夫们干掉了。但强盗的把戏很重要，否则九儿不会从轿子里出来。

蹲在轿子旁的余占鳌回头，走向高粱地的九儿回眸，眼神恰好撞上，又或许他们寻找的正是彼此，二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡，余占鳌的任务完成了，他没有留下来

的理由，便离开了，但看过这部电影的人就应都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。

九儿这女孩也是很有个性的，虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜爱的人，却随身带了把剪子，还要与把一头骡子看的比自己还重要的爹爹断绝关联，这份决绝值得敬佩，又或许也没有什么可敬的，只但是是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫，本来满心恐惧，看那人摘下方具的一刻，九儿心中的恐惧就应已经被喜悦代替。那么，在野生高粱地里发生的事与其说是职业，不如说是你的感情和我的愿望。

献身给自己心爱之人总好过被一个老头子糟蹋，。个性的是，九儿也算个有妇之夫，做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼，正因她的婚姻本就是个杯具。

烧酒作坊的掌柜死了，旁白说坚信是爷爷干的，我也信这一点，说也个性，我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜，也没有对杀人者进行谴责，相反却为九儿的自由感到高兴。之后的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩，掌柜的死了，伙计们也要离开，一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场，但九儿用她的真诚将大家留了下来，保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了，若真是余占鳌杀了前掌柜的，九儿成了寡妇他怎样可能不来呢。

可这厮却喝醉了，满嘴胡言乱语，虽说他说的是事实，可一个大男生不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸，更何况她此刻是掌柜的，要给自己留下尊严。纵然心里喜爱他，也要将他连行李带人推出门外。

被心爱之人拒绝了，醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜，一个原因可能是喝醉了，但再罪第二天也该醒酒了，更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走，他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强，大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。

汉子们只穿着**热火朝天的干着活，红红的高粱酒就这样流淌出来，那清透的红色让人看了甚是喜爱，祭酒神时大家一齐唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足，他们的笑容是发自内心的。

这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满，向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里，此时九儿也不再反抗了，可能经历了被土三炮劫走的事情后，她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一齐。万万没想到的是，余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。

罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门，他便知道发生了什么，第二天便离开了烧酒作坊。

这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的，整天和一群大男生呆在一齐突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感，虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男生但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可之后掌柜的死了，九儿求他帮自己执掌家事，他重新看到了期望，为了心爱的女生，他也爽快的答应了。

可谁知半路杀出个程咬金，余占鳌的出现让他彻底死了心，再也没有留下的理由，九儿已经不需要他了，他便只有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的，但他的离开也让九儿了解到他对自己的一份情谊。

之后套用一句俗话，王子和公主幸福的生活在了一齐，虽说余占鳌不是王子，九儿也不是公主，烧酒作坊更不是美丽的城堡，但与相爱的人在一齐又夫复何求呢？故事发展到那里未免太过完美了，这样的故事是不会给人留下太大印象的，故事到那里发生了转折。若干年后的某一天，九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去，她认定了那时罗汉大哥。

消失了那么久的人为什么又回来呢?恐怕是正因他知道自己踏上了一条不归路，想再看一看以前守候过的姑娘。

之后的剧情发展中，那抹亮红便变成了暗红。日本人来了，为了修公路，他们抓来人，把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话，他们要杀鸡儆猴。

他们将一个人高高吊起，让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头，原来他是土三炮。当初他劫走九儿，余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命，可见此人是讲究江湖义气的，虽说是一个土匪一样的人，平日里也做了不少恶，但是在日本人面前，他还是奋起反抗，一个土匪的形象瞬间升华成了英雄，幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。

可罗汉大哥却没有那么幸运，他被活剥了，口中却一向咒骂着日本人，至死方休。我不是一个民族主义者，也以前反感电视中没完没了的抗战片。这部**里没有轰轰烈烈的战争场景，却更让人揪心，他把日本人最残忍的一面展此刻我们面前，让我们为苦难的同胞感到悲痛。

那时候的人们是不会贪生怕死的，余占鳌和九儿回到烧酒作坊，用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男生都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇，甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。

最初唱这首歌时，罗汉大哥还在，大家为酿出好酒那么高兴，可此时再听到这首敬酒歌，确是另一番味道。喝了咱的酒，见了皇帝不磕头一四七，三六九，九九归一跟我走，好酒这两句歌词最初让我困惑，可细品就好像说那皇帝是日本人，见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词，宣告着他们的决心。

可命运不是谁能左右的，九儿在给男生们送饭的路上被射杀了，就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲，将日本人的车引爆了。但是却没能活着回来。

只有余占鳌幸存下来。他应对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。

妹妹大胆的往前走，往前走，莫回头此时，九儿已经走在去往另一个世界的路上了，本是一首欢快的歌，却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头，不是不想回，是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看，那圆圆的红日最后整个消失，好像预示着日本人早晚会在中国消失，而后太阳又慢慢的出现，仿佛给了我们期望。

光明的日子就在眼前。故事的结尾，豆儿对死去的九儿唱着，娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱，这是豆儿完美的愿望，但是看完这部电影我却还是不懂，为什么要上西南，要苦楚化钱。

看过这部**，恐怕以后看到红色，就会想起红高粱，想起一段美丽的感情，想起一群勇敢朴实的人。

红高粱观后感（三）：

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的野合宣誓着对旧礼教的反抗。

高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(****)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成反抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！

红高粱观后感（四）：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

红高粱观后感 篇4

我看过张艺谋导演的电影《红高粱》。直到莫言获得诺贝尔文学奖，他才认识了莫言及其作品。知道《红高粱》原来是莫言写的，也陆续看了他写的《蛙》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等作品。

近短时间，闲着无聊，在手机上看起《红高粱家族》，《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。先看了《红高粱》。

《红高粱》故事发生的主要地点是高密东北乡。这是一部展现高密人民在抗日战争中顽强生命力、充满鲜血和民族精神的经典之作。主要通过我的奶奶戴凤莲以及我的爷爷余占鳌两个人之间的故事，讲述发生在山东的生命歌。

《红高粱》主线是爷爷余占鳌率领的武装压击日军，辅线是爷爷余占鳌和我奶奶戴凤莲之间的爱情故事。

我对文中的余占鳌和罗汉大爷印象最为深刻。于占鳌，一个有些缘的男人，虽然有点鲁莽、狂野、粗野，但他真诚、朴实、直率，散发着旺盛的生命力，是一个典型的男人形象。外貌上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。

在迎亲的路上，他迈出了冲破礼教的束缚，轻轻地握住了我奶奶的小脚，像握住了一只羽毛未丰的鸟雏。内心萌发出人性之本能的爱意。在路上，出于对爱人的保护冒着生命危险杀了劫匪。

三天前我奶奶回来的时候，她杀了一对有钱有势的单身家庭父子。这些行为我们却可以看到这个男人嫉恶如仇、放抗礼教、血性方刚、敢爱敢恨的一面。

国难当头之际领军起义，捍卫家园。看到日军疯狂**老百姓，他带领着酒作坊的伙计们拉起了一支凌乱不堪、缺衣少枪的小队伍，大家一起前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子展开激烈的斗争。展示了不屈不挠品格，展示出中华民族不可摧毁的斗争力量。

本文描述了罗汉被剥皮的场景，这是非常残酷和血腥的。

例如，罗汉勋爵悲伤地喊道，他瘦骨嶙峋的身体在木桩上剧烈地扭动。孙五扔下刀子，跪在地上，号啕大哭。

日本军官松开皮带，狼狗跳了起来。两个前爪压在孙五的肩膀上，一张口尖利的牙齿在孙五面前晃动。孙五躺在地上，双手捂住脸。 日本官打一个唿哨，狼狗拖着皮带颠颠地跑回去。

翻译官说：

剥！孙五站起来，拿着刀，走向罗汉大人。

孙五操着刀，从罗汉大爷头顶上外翻着的伤口剥起，一刀刀细索索响。他剥得非常仔细。罗汉大爷的头皮褪下。露出了青紫的眼珠。露出了一棱棱的肉

父亲对我说，罗汉大人的脸剥下来后，他那不成形的嘴还在咕噜咕噜地叫，棕色的头皮上流淌着一串红色的小血珠。孙**再像个男人了。他的刀法非常精巧，能把一块皮剥得干干净净。被剥成肉心后，肚子里的肠子就可以动了，成群的绿色苍蝇在天空中飞舞。

人群里的女人们全都跪到地上，哭声震野。当晚下起了大雨，骡马场的血迹被洗得干干净净。罗汉大人的尸体和**都不见了。村里流传着罗汉大爷尸体失踪的消息，一传十，十传百，一代传一代，竟成了一个美丽的神话故事。

看着它，我对书中的血腥场面感到很可怕，同时，我对日本人充满了仇恨。罗汉勋爵是中国农民性格的代表。他们勤劳、朴实、善良、坚韧，但在国家危难之际，他们敢于反抗，为自己的自由和尊严而战。在我心中，我激起了对罗汉勋爵等中国农民的极大敬意。

红高粱观后感 篇5

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片以一种神秘的色彩赞美人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此，摆在观众面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。

这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。

在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中所有的叙事元素和视听元素都服务于自然生活的温馨、自由和愉悦的风格。

首先，影片本身有一个完整的故事情节，但这一叙事情节大多是通过旁白完成的。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。

因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了一定的参与感，因而具有被叙述者的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。

基于这一观点，导演在开幕词中解释了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。

确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。

影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对基调的选择几乎完全剥夺了我们对剧情的关注，进入了一个纯粹情感体验的特定造型空间。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。

这不是真实时空的表现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结尾，在神秘的日全食中，红色膨胀的张力达到了一种凝固的近乎永恒的沉默效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，电影的空间环境和造型都试图寻求一种色彩的简约和空间的神秘与广阔。所有琐碎的对比、协调和过渡都被扔掉，创造出一种高贵神秘的生活空间。影片主要是两个空间环境：

高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面充满高粱地的时候，它是一个巨大的自然生命符号群，绵延、宏大、坚强、温馨、大方。

影片中高粱的三次渲染都呈现出一种人与自然生命的统一。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。

而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。但在思想内涵和意义指向上仍存在一些值得商榷的问题，但毋庸置疑的是，它作为中国电影的一部杰作被载入史册。

红高粱观后感 篇6

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，这天中午又看了一遍。晚上，**《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由**《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大**被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。

莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时刻的喉舌**关键词大肆鼓噪。我不知道诺贝尔和平奖是否不再敏感。如果继续保持敏感，无疑是对诺贝尔奖得主操作机制的一记响亮的耳光和一只屎手。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但***挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。

后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽然《绝非巧合》不是一本书，但这部电影中的一些巧合却超出了我的承受能力。因此不喷不快。

当时麻疯病是大家谈论的一种恶性疾病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。

村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时，我相信这是一个真理，震惊于前人对生命的漠不关心，对麻疯的恐惧也让人们的背凉了。但电影《红高粱》里的李大图却疯了，继续开酒铺。人们不能人受这是个巧合。

另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道个性好。我不知道高贵是肮脏的，还是别有用心的讽刺。纵观整部电影，没有任何讽刺的迹象，所以原因只能是前者。

而这究竟**中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到**屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

《红高粱》—一部描绘中国

2、 1930年代一群农民的简朴野蛮生活和他们同侵略者的血腥斗争。这部电影的情节非常戏剧化。它通过人物塑造来赞美生命的自由。爱就是爱，恨就是恨；爱就是恨，生就是死。

而我认为，透过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她经历过屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨的命运感到绝望。

但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话!

不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然;不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服!归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：

自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气?

对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般;

强烈的民族精神——在遭受日寇侵略时，坚决唤起人们的英勇战斗，从而牺牲了自己的生命，几乎赶上了自己的丈夫和儿子；

超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女性们“另类”的魅力。

以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，因此我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还望大家予以指正为谢!

电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一向想好好地看一下这**。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时，我什么都不知道。我只记得有一大片高粱，像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中，散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果必须要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是透过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部**里我最喜爱的地方。那机枪招来的**和**所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。

《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜爱，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段搞笑的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这构成了极大的反差。

不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。

然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。

”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不一样的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：

高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。

《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。

当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。

我不记得在**中看到过一句话，这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史，无数的眼睛证明了这一点，就像记忆中的品牌。

无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。

高高的红高粱、红高粱酒，似乎都暗示着战争即将打响。

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(****)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她很勇敢，因为在这样的社会背景下，感情可能已经成为抵抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一个女店主，一个有着家族企业的女孩，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情**的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

红高粱观后感 篇7

红是对高密东北乡的热爱 红是被人血浸泡的黑土 红是湿漉漉带血的婴儿 红是奶奶的嫁衣，诱人的双脚 红是爷爷碎裂的伤口，失神的双眼 红是罗汉大爷肢解尸体上干涸的残血 红是花轿，是尸体的腐烂 红是革命，是不屈的灵魂 红是莫言先生在我心上染上的赤城 红是一股莫名的力量，让你读罢久久不能平静思绪 红，高粱，红了 誓死的战斗 高粱的颤抖 伴随着莫言半神半鬼的文字，时间回到一九三九年农历八月初九，天地混沌，景物影影绰绰，奶奶的夹袄里还依旧散发着热烘烘的香味，爷爷还志气昂扬地带着队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。那是一场伟大壮丽的战斗，深刻在爷爷的、父亲的、我的生命里，改变了故事和结局的太多太多。 徜徉西行，见落日上方彤云膨胀，云团上镶着灼目金边，鲜明得可怕，胶平公路似蛇一般在高粱地里蠕动，一群人在浓烈的雾气和尖锐的高粱地里穿梭，谁能想到那么多。 想到日本人会来得这样措手…… 想到一群鲜活的生命会逝去得这般容易，凌乱…… 想到奶奶会在这一天，与人世相牵的红线即将挣断…… 几百万发子弹的钻击，衣衫褴褛的人们，横七竖八地倒在高粱地上。 天是银灰色的，月是残缺的，但那残缺部分浅浅的轮廓依旧清晰可见，就像那些依旧清晰可见的生命，躺在这片高粱地上，用依旧温热的鲜血滋润着这片黑土地，到底是有多少吐露冒泡的红血，连阳光都被染成了红色，染红了半边天。 女人的光辉 葬送锈色的伟大 似乎一部成功的文学作品，永远少不了女人，少不了爱情，在这部伟大的作品中，无疑，女人是伟大的。 戴凤莲，是“我奶奶”的名字，人如其名，是高粱地上的一只凤凰，一朵金莲花，一个充溢着活力与性的诱惑的风流女子。 她十六岁出嫁，憧憬能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知贪财的父亲把她嫁给了一个麻风病人，绝望使她不顾一切，顺从自然地接受了高梁地里与余占鳌的野合。 毋庸置疑，她这一生，是爱他的，为他生子，为他癫狂。毋庸置疑，她这一生，是传奇的，她是一个有着女性身躯，洋溢着风流情性，以义气为热血的形象。当她用他迷恋的最美丽的胸脯面朝蓝天微笑而逝的时候，她还不忘记，不忘记对天理的种.种发问与骄傲的自我伸张。 这样的女子，撕破了多少张被传统束缚的网，在世间匆匆行走，来回慌乱，跌跌撞撞地就这样突兀地闯进了你的心房。莫言将一个女子写得如此鲜活，如此难忘。 高粱酒的浓烈 人性的疯狂 莫言笔下，这是香气馥郁、甘饴回味的高粱酒的故事，爷爷与奶奶热烈的爱情故事。 初见，她是新娘，他是轿夫，她迷人的小脚引起了他内心深处的怜悯与同情，他宽厚的肩膀让她的芳心感受到了温暖与温存。 他们初次相识，便化作桑间的濮上之和，她怯怯地叫唤，他沁血的眼睛，浓烈的唼喋之声。她雪白的身子披着他的蓑衣，他坚毅的眼眸许给她的承诺，改变了一个家族的几生。 这一生，是男人，就难免花心;是女人，就难免发春;是人，就会有小肚鸡肠睚眦必报;是英雄，必然杀人不眨眼。 这些高密东北乡里的人，在高粱酒的浸泡下生活的人，真实到不像人，而是一群没有进化完全的半人半兽的存在。 火红的公鸡站在生满酸枣棵子的土墙上，迎着绚烂的朝霞引吭高歌，这一群群，一群群的人，在高粱地做爱，抗战，死去，埋葬。他们活着，不标榜道德;他们冲锋杀敌，不呐喊口号;他们可以烧杀抢掠，可以面对日本人时拧成一股狰狞的绳。诚如莫言先生书中所说，最英雄好汉的人，就是最王八蛋的人，他能在战场上英勇杀敌，就能在战场下啖人肉。 生命的主题 喷涌不尽的勃勃生机 生命可以有多少生机与活力，在《红高粱》中，也全都幻化在一个个鲜活的影子上，照射出富有传奇色彩的时代缩影。 人创造的，又被人毁灭，在废墟上建立起来的喜忧参半的游乐园。这是一群土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被文明所驯化的野蛮族群。然而正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的生命力，在发光，发亮。 在莫言的心里，在那片满布红高粱的黑土地上生活的人们心里，高密东北乡永远是地球上最美丽，最丑陋，最超脱，最世俗，最圣洁，最龌龊，最英雄好汉，最王八蛋，最能喝酒，最能爱的地方。 八月，无边无际的高粱红成汪洋的血海，高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。” 八月，爷爷带着一队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网。 八月，奶奶雪白的胸脯在高粱地里开了花，容貌像鲜花一样美丽，墓穴里光彩夺目，异香扑鼻。 八月，暗红色的高粱头颅在浑浊的黄水里，顽强的向苍天呼吁，如果太阳出来，照耀浩淼打水，天地间便充斥着异常丰富，异常壮丽的色彩。 八月，高粱，红了。

红高粱观后感 篇8

《红高粱家族》这部**是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，因为张艺谋把这部作品改编成电影，这部**有了很高的知名度。不可否认的是，电影《红高粱》在国内外的巨大影响力对莫言获得诺贝尔奖有一定帮助。

我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而出名，我才借了这本书。感觉在写作中，莫言一方面倾注了大量的感情，一方面娴熟地卖弄着**的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让读者有些小迷糊的同时，又对作者这样的安排赞叹不已。

全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸中有大布局的大将风范，尽管只有二十七万字，但是其中线索多头，若没有指挥若定的才能，断不能将这些故事如此合理而顺畅地打乱时间顺序安排在一起，从这个角度看，这本书是**技法的一次绚丽展示。无怪乎在莫言在《丰乳肥臀》的一篇自序中毫不掩饰的表示，长篇**就是要写得长，就是要有大局观，甚至还举出有人只能带一个连一个团，有的人却能指挥千军万马这样的例子来。

从那篇序言中不难看出，莫言对于自己对长篇**的把握能力是很有自信的，而事实情况也的确如此。然而，这种写作方法虽然根据作者的意思综合了各种线索，但对读者来说，却是一个不小的考验。

很多人更注重的是莫言作品中的野性和对原始欲望的张扬，而诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为“魔幻现实主义”，但我认为这都不算是莫言最大的特色。也有人认为莫言和张艺谋都愿意展现中国的落后一面，而外国人则喜欢看这些，这更是无边无际。我觉得，莫言的作品给人一种残忍的力量，撕去了文明社会中温情脉脉的面纱，直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮，展现最残酷的一面呈给读者，阅读莫言的书，要有相当的忍耐力，他绝不同于一般文学作品那种含蓄而优雅的表达，而尽是直白地描写暴力、肮脏和残忍。

如果这也是一个特点，那就是他敢于面对现实世界。他的书不是为儿童写的，而是作为他自己的一种宣泄，是作家内心力量或内心压抑的产物。

我所读的版本是人民文学出版社xx年第一版的《红高粱家族》，357页，274千字，定价18元。该书于1987年5月由解放军文艺出版社首次出版。

红高粱观后感 篇9

那个年代诞生出《红高粱家族》，颠覆意义应该是很强的，正义、爱情这些神圣的字眼，在书中完全走了样。余占鳌、戴凤莲等人，他们就像高密乡野生的一片片红高粱，原始而真实。鲜活的生命。

什么是英雄?什么是伟人?在红太阳的照耀下，英雄好汉的头上无一例外顶着光环。那光环如此耀眼，让人目眩神迷，让人忘了英雄好汉拉的屎也是臭的。是男人，就难免花心;是女人，就难免发春;是人，就会有小肚鸡肠睚眦必报;……是英雄，必然杀人不眨眼。《红高粱家族》里的人，真实到不像人，只是一群没有进化完全的半人半兽的存在。在高粱地做爱，在高粱地抗战，在高粱地死去，在高粱地埋葬。他们活着，不标榜道德;他们冲锋杀敌，不呐喊口号;他们死前不交党费。

在刘心武先生的影响下，我曾经对水浒英雄吃人肉纠结了很久。为什么英雄好汉要吃人肉?那么英雄好汉该吃什么肉?《红高粱家族》中的英雄好汉，吃了疯狗肉，而狗群生前吃了死人肉，所以英雄间接吃了死人肉。想来不过如此，对《水浒传》的纠结也就放下了。诚如莫言先生书中所说，最英雄好汉的人，就是最王八蛋的人，他能在战场上英勇杀敌，就能在战场下啖人肉。

全书最后一个小节，一直以讲述者身份出现的“我”，终于露了正脸。短短三页纸，却是全书极其重要的部分，使得全书充满了反思和虔诚的忏悔。其实，就算没有最后这一节，《红高粱家族》也已经是完整的了。但是，正是这最后一笔，让整部书具有了寻根的意义，让红高粱的生命力传承了下去，让这个家族生生不息，让读者抛书后陷入沉思：忘了本，人生就如同脚踩浮云，离开了大地，我们将飘向何方?

红高粱观后感 篇10

读《红高粱家族》有感

在寒假中偶然看到电视剧《红高粱》，很是吸引人，于是自己又找来《红高粱家族》**来看，又体会到了很多电视剧上没有的东西。《红高粱家族》是莫言早期的作品，他让人知道了原本不为人知的高密东北乡，也知道了那一段荡气回肠的故事。“历史是人写的，英雄是人造的”，这是莫言民间历史观的真实写照。

**故事情节由两条线索交织而成：一是民间武装伏击日本汽车队的原因和过程；二是抗战前余占鳌与戴凤莲的爱情故事。在第一条线索中，作者突破了传统历史军事的写作套路。在这里，抗日主力既不是共产党领导的军队，也不是国民党领导的军队，而是人民自发组织的土匪军队。

**脱离历史书的立场，从民间生活方式的直接铺陈中重新构筑了全新而又实在的历史场景，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，演绎了以土匪和酒家女子间的姻缘为核心的民间抗日故事。以生命的辉煌——高密东北乡人任情豪放的壮丽生活图景，表现了民族生命意志的强大和不可战胜。

《红高粱》歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。**中的“我爷爷”和“我奶奶”几乎失却了抗战故事中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已“私仇”。艺术创作的广阔舞台，民族危机中的苦难与救赎，为艺术创作留下了充分的空间。

《红高梁》通过“我爷爷”和“我奶奶”最原始的爱情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，表达出对人性与本能的极度推崇。

因此，崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是该书的主题。在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于血性、刚勇、饱满意志力的象征寓意的意象而得以确立。

这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。**在这三次中，高粱的渲染体现了人与自然生命的统一。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。

在这里，高粱地是生命诞生的见证。当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的画面，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是人性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。

《红高粱家族》是莫言的一部影响甚大的作品，他在本书中通过“我”的叙述。描写了抗日战争期间“我”的家族里的先辈们一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面发生着另后代相形见绌的传奇爱情故事。书中洋溢着莫言对暴力的丰富饱满的想象力和另人折服的感觉描写。

无论故事的情节氛围是华丽、荒诞还是鬼魂，他丰富的想象空间和澎湃的辞锋总是令人惊叹。但他对暴力的赤裸裸和毫无保留的描述总是给人一种令人窒息的压迫感。同时，莫言的暴力场面往往以身体暴力为中心。

如“肚子着了阳光，胀到极点，便迸然炸裂，华丽的肠子像花朵一样溢出来”。这是从听觉和视觉两方面来写这一瞬间“奇景”的。当然，瞬间**需要长期积累，也就是身体在长时间暴晒后浸泡在水中，腹部膨胀到极致，这也积累了强大的力量，使**在瞬间收到了完美的效果。

肚子的**并不是缓慢进行的，而是迸然炸裂，然后散发着腐臭气息的肠子却如姣好美艳的花朵一样溢出来，这种比喻谁能联想到？把腐朽丑恶的事物与美丽温柔的事物联系起来，形成了相反的触顶刺激效果，从而将人们的精神联想推向了极致，这就使得人们不得不正视这样的场景。

《红高粱家族》中最触目惊心的莫过于活剥罗汉大爷的暴力场景。莫言对此仿佛有种享受式的痴迷，甚至可以说是达到了**的程度。他对整个场景的描写非常详细，无论是描述整个过程的宏观过程，还是对每个部分的微观考察。

比如他述及罗汉大爷的那两只被割掉的耳朵的状态时，他就不无暴力地指出“父亲看到罗汉大爷的两只耳朵在磁盘里活泼地跳动，打地磁盘丁冬丁冬响”。最血腥的剥皮场面，莫言的描写完全不顾读者的心理承受能力，他只是一味地发泄自己的兴奋，而这种兴奋的高潮也是他的疯狂。不得不说，在这方面莫言有点类似于１９世纪西方备受争议的作家萨德。

两者都是极度地倾向于暴力描写，为了将这暴力描写到狂欢的程度，他们可谓是倾其精力，用尽了各种手段和办法。他们都是从黑暗中伸出的手，打开了隐藏已久的潘多拉魔盒，于是各种丑陋、黑暗、肮脏的东西纷纷逃出，跑向活生生的人群。从根本上说，他们的暴力倾向也反映了民间世界粗俗的文化形态。

对于莫言来说，他对这种民间粗鄙的文化形态不加选择的表现方式，也会愈加显示出低俗趣味的性质，而当这种描写一旦失去了某种理念的支撑，那么它就会很自然地堕落成作者感官上的自我放纵。而幸运的是，作者尚有民间理念的支撑，那就是抗日情感。在此场景中，正是对暴力的如此宣泄式呈现才会激起亲历者、旁观者、读者对日本侵略中国、草荐人命的残暴方式的痛恨，同时在**内部也推动了不同力量抗日激情的勃发和实践。

所以，单纯地判断并定性莫言对暴力的**迷恋也是有失公允的。

《红高粱家族》是暴力与**的结合体，而在**描写中也搀杂了莫言那充满原始味的粗野、狂放的暴力文风。**中著名的“野合”场景是具有些许朴素的浪漫色彩的。“风平，浪静，一道道炽目的潮湿阳光，在高粱缝隙里交叉扫射。

”但在此之余“野合”也同时彰显出其中扑面而来的**气息。在这场民间式的云雨中，在男女二人的相互欲望期待中也游走着浓郁的暴力色彩：余占鳌的“粗暴”和“刚劲”引发了奶奶“尖刻而锐利的痛楚和幸福”，肉体的狂欢、暴力、勃发、对话就这样风风火火地展开了。

莫言在《红高粱家族》中的暴力书写从某种程度上来讲，可谓是２０世纪８０年代中国文学最具有代表性的暴力话语言的独特品格，他的暴力书写开拓了另类的书写模式和叙事风格，而从中所产生的巨大弹性空间也为其在逻辑创作上提供了丰富的土壤和情境。莫言常常对现代文明城市的丑陋、卑鄙和肮脏表示愤慨。他认为这是一种堕落，他必须改正。但问题是，他反击和挽救堕落的手段是暴力写作。他的暴力作品在为堕落注入阳刚之气的同时，也形成了一种动荡的叙是暴力。

他那不可遏抑的文字在令人振奋之余，却也有冗长和絮叨之感，他那无节制的言辞同时也反映了他背后的深层空虚。当他用他那刺激的暴力呈现出奇异美感时，也惟有他那饱满的艺术理想能够作为一种支撑，去体现作品中所蕴涵的人文关怀。《红高粱家族》是莫言的一部影响甚大的作品，他在本书中通过“我”的叙述。

描写了抗日战争期间“我”的家族里的先辈们一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面发生着另后代相形见绌的传奇爱情故事。书中洋溢着莫言对暴力的丰富饱满的想象力和另人折服的感觉描写。无论故事的情节氛围是华丽、荒诞还是鬼魂，他丰富的想象空间和澎湃的辞锋总是令人惊叹。

但他对暴力的赤裸裸和毫无保留的描述总是给人一种令人窒息的压迫感。同时，莫言的暴力场面往往以身体暴力为中心。如“肚子着了阳光，胀到极点，便迸然炸裂，华丽的肠子像花朵一样溢出来”。

这是从听觉和视觉两方面来写这一瞬间“奇景”的。当然，瞬间**需要长期积累，也就是身体在长时间暴晒后浸泡在水中，腹部膨胀到极致，这也积累了强大的力量，使**在瞬间收到了完美的效果。肚子的**并不是缓慢进行的，而是迸然炸裂，然后散发着腐臭气息的肠子却如姣好美艳的花朵一样溢出来，这种比喻谁能联想到？

把腐朽丑恶的事物与美丽温柔的事物联系起来，形成了相反的触顶刺激效果，从而将人们的精神联想推向了极致，这就使得人们不得不正视这样的场景。

红高粱观后感 篇11

随后麻风掌柜莫名其妙死了之后奶奶就成了新任掌柜，爷爷也来了，并且是在喝醉的情况下来的，被丢在酒缸里三天后知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼，从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚。

最后，奶奶完全被他征服了。当他再次去抱抱她时，她没有反抗，也不顾男生的意见，她全心全意地跟着他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人幸存下来后，看到奶奶被日本人杀害离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色太空下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱与不舍。

在这里我想更多的是导演和编剧的巧妙设计。为什么爷爷是唯一一个没有被杀，仍然没有受伤的人？就是通过这样一个画面和布景让人感受到日本人的可恨之处以及体现出爷爷对奶奶的爱。

外公外婆是整部电影的灵魂人物。他们是充满活力、敢于像高粱一样抗争的代表。但还有一位重要的人物便是罗汉大哥。罗汉大哥的前面十几年献给了酒庄，后面的十年左右的时间献给了党，最后为了党的任务被抓剥皮而牺牲自己，这也可以体现出罗汉大哥的性格，就像那一株株红高粱一样充满生机敢于反抗。

其实我觉得罗汉大哥心里还是有点喜欢奶奶九儿姑娘的，之前一直叫奶奶掌柜的也带有对她的尊敬，最后酿酒成功后他对奶奶说的话也能够感觉到他是真的要走了，一声“九儿”也是发自内心的，或许之后再也不会见面了，就呼喊一声吧。随后，罗汉兄弟加入红军积极抗日，最终被敌人俘虏，惨死。

纵观整部影片，其中有几个镜头是让我印象深刻的：

这一幕是奶奶嫁给麻风病店主家，正要进门的时候，**响了，奶奶回头一看，只见爷爷独自一人在远处的山坡上，与黄黄土**融为一体。虽然此时奶奶被红盖头盖住看不见远处的爷爷，但是就像心有灵犀一样还是往那山坡上望去，而此时爷爷的驻足回首已经很明显的表现出两个人之间的爱慕不舍，为之后高粱地里奶奶与爷爷的交合做了铺垫。

这个场景出现在罗汉大哥出走九年后，我爹爹九岁时调皮跳酒缸呼喊娘的时候，奶奶在为爹爹揉伤口，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。谁不会留恋故乡，想必罗汉大哥此次是收集日本人的证据恰好路过十八里破顺道看看，却是心里有苦衷不能相见，于是就跑走了。通过对这两张**的比较，可以发现这是在同一个地方，不同的是时间，不同的人物。

但这两幅画所表达的情感是不同的。张艺谋导演用这样的对比来表达不同的情感。一个是爱的表情，另一个是老人的表情。至于对比度镜头的使用，导演在影片的许多地方都使用过。

这里奶奶用手把爹爹眼镜遮住，但是另一方面自己又坚定的看着日本人对罗汉大哥行刑。前后的对比更能突出奶奶的母爱，对孩子的爱护，不让自己孩子纯净的心灵遭受玷污，另一方面也能衬托日本人的暴行，表达奶奶对日本人的憎恨。

前后对比的场景很多，比如刚开始的那把有趣又吸引人的轿子。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。

还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。

影片处处都有红。“红”，在中国文化中象征着热情、蓬勃、生命和活力。影片画面的色彩也以红色为主：

红色的山坡，红色的高粱地，红色的帽子，红色的婚纱，红色的高粱酒让我看到了人性的勇气和善良，看到了生命力的旺盛，看到了另一种美。《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。这也是一次很成功的故事改编，不仅让全球对中国的电影产生了不同的看法，也让世人了解到中国的文化，这是电影人真正应该做的事，发掘文化，传承文化，因为电影本身也是一种文化。

红高粱观后感 篇12

莫言红高粱读后感（一）：

莫言《红高粱》读后感

最近因莫言获得诺贝尔奖而跟风去拜读了他的成名作《红高粱》，觉得如果你没有看过电影《红高粱》，那么你是幸运的，因为红高粱的**更加精彩，更加真实。电影《红高粱》事实上只是莫言**《红高粱家族》中的一角，并不是说电影如何，而是一向以来，图书能够给你更多的想象空间。《红高粱家族》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描述由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，在惊诧于一件件事情的同时，莫言也让你领略了一下魔幻现实主义手法的风采红高梁》都将展现的时空设置在抗日战争时期，并一齐颠覆了传统的抗战影片。

记录民族痛苦历史的抗日战争，一直是中华民族的历史。《红高梁》的我爷爷和我奶奶已完全失却了抗战电影中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已私仇。艺术创作的广阔舞台，民族危机中的苦难与救赎，为艺术创作留下了充分的空间。

《红高梁》透过我爷爷和我奶奶最原始的感情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，

表达出对人性与本能的极度推崇。《红高粱》更是一举摘得金熊桂冠，扩大了中国电影的国际影响，被柏林电影节评委认为是中国大陆电影于西方世界的创世纪，第一次让西方世界知晓中国内地有电影。

莫言红高粱读后感（二）：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。他们杀人越货，忠于国家。他们表演了英勇而悲壮的舞蹈。

其中有余占鳌、刘罗汉、戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：

高梁地和酒庄，酒庄反映出远古的生命意识，如风雨侵蚀，宛如十八里坡的远门洞，宛如一座古堡。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。

《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的见证。

当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。

我不记得在**中看到过一句话，这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史，无数的眼睛见证着，就像记忆中的印记。

无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

莫言红高粱读后感（三）：

说到《红高粱》，首先想到的就是张艺谋的电影《红高粱》。那时，并不明白《红高粱》的作者是谁，只是觉得电影不错，一向到莫言获得了诺贝尔文学奖，才明白《红高粱》是他的作品。这才找来书，仔细的读了一遍。

此刻，电视剧版《红高粱》也在热播中。为了使同学们更加了解莫言的这部作品，小编整理了《红高粱》读后感，同学们能够参考写作关于《红高粱》的读后感。

关于莫言

对于一部作品，首先，我们需要了解作者。让我们先了解莫言。

莫言，原名管谟业，出生于山东省高密县。他是中国当代著名作家。他在上世纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满了思乡和怨恨的复杂情怀。他被列为寻根作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。他的作品深受魔幻现实主义的影响。莫言在其作品中建构了一个独特的、充满叙述性和陌生化的主观感觉世界，塑造了一个神秘而超越的、带有明显先锋色彩的客体世界。

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关于《红高粱家族》

《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。《红高粱家族》以抗战时期为背景，描述战争题材的长篇**。主人公余占鳌是个热血男儿，正义又野蛮。

他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚，而后母亲也吊死了。他杀了一个女人，放火烧了他，成了他妻子的戴凤莲。他为了报仇雪耻，苦练枪法，将曾非礼过他妻子的土匪花脖子一伙一网打尽。

他为了还一个村姑的清白，不惜将酒后施奸的亲叔枪毙。为了小妾恋儿不惜和妻子闹翻并分居。他为了民族大义，毅然抗日但最终全军覆没。

《红高粱》读后感

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。

**以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的红高粱世界。从题材上看，*是基于作者家乡的抗日生活，其写作目的十分明确。在**里，作者以家乡的红高粱为背景，以鲜活的情感记忆为笔锋，把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。

无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的抗日文学不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

莫言红高粱读后感（四）：

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。**以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的红高粱世界。从题材上看，*是基于作者家乡的抗日生活，其写作目的十分明确。

在**里，作者以家乡的红高粱为背景，以鲜活的情感记忆为笔锋，把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的抗日文学不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

之后有人惊叹地评价，《红高粱》把抗日题材拖出了困海。不仅仅如此，《红高梁》还为我国当代的战争文学拓出了一条新路。

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。

崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。

在那里，莫言引出了一个关于原始生命力的主题。这一主题首先能够透过其所描述的野生的红高粱这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、生机盎然的红高粱，不仅是农民赖以生存的物质食粮，也是他们生活活动的现实空间。

他们在高粱地里野合和打埋伏。那里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。红高粱生机勃勃的野性和生命力已经成为中国北方农民生命力的象征。

红电影观后感六篇

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红电影观后感 篇1

在莫言笔下，父亲是个土匪种。跟着干爹这个余司令小小的抗日，在这个队伍中，还有他家里的负责喂骡子的罗汉大爷等等小人物。罗汉大人被俘后，本可以逃走，但为了牵骡子，骡子没有离开，暴露了目标。

后来被日本人拉出的一个当地屠户杀死，真是求死不得、求死不能的感觉，这个场景是这篇**最残酷的最血腥的一个场景。在没死的时候，剐出一张人皮，在痛苦中死去。事后，这个当时为了保全自己，杀了罗汉大爷的屠户孙五三个月后中风，变得嘴斜眼歪，然后很快就死去了。

这究竟是不是乡亲说的报应，这就要读者自己评判了。

莫言还大量运用插叙的手法，回忆了奶奶和余司令的过往生活。奶奶被卖牲口一样嫁给了一个麻风病人，这让奶奶伤心不已，当时莫言的爷爷(后来的余司令)刚好是抬花轿的轿夫，在经历了一场路边抢劫风波和拯救奶奶这段失败的婚姻事件后(但是这段婚姻是没有公开的，因为是爷爷杀了奶奶的夫家父子，之后就有了他们的孩子，是不是很复杂，很传奇?)，成功的得到了奶奶的心，有了后来的莫言父亲豆官。

最后，由于打游击的余司令被另一只游击队坑了，导致队伍没有盟友支持，而几乎全军覆没，战利品被“盟友”笑纳，这又是一大讽刺，侧面回答了“当时为什么日本侵略的脚步这么快?”这个问题。在这场战斗中，莫言的祖母在给球队送鸡蛋煎饼时胸部中弹身亡。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片以一种神秘的色彩赞美人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.

摆在观众面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。

故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中所有的叙事元素和视听元素都服务于自然生活的温馨、自由和愉悦的风格。

张艺谋作为摄影导演，色彩和造型一直是他关注的问题。对电影色彩和造型艺术的探索也显示了他的美学天赋。他的电影从不缺乏视觉冲击力。张艺谋不仅善于运用恰当的电影色彩，使观众产生心理刺激和视觉冲击，而且擅于运用独特的造型手法，达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩与光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。

张艺谋习惯于在电影中运用五颜六色的造型来烘托气氛，增强视觉效果。这些形状可能是一个场景、一些道具或一些动作。它们与故事紧密结合在一起。它们不仅给观众带来了强烈的视觉冲击，而且象征性地传达了导演想在影片中展现的主题。

在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。

《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。

《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以现在时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。

因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了一定的参与感，因而具有被叙述者的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。

在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的”鬼气“，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种”预叙“的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的”期待读欲“，使故事的进展更富有张力。

《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它”缝合“了过去与现在、意念与故事。

红电影观后感 篇2

《满江红》的演员阵容，竟然让人看着看着就忽略了他们是谁，完全代入了他们所塑造的角色之中。

不是沈腾，是张大。这个人物就像洋葱，随着故事发展被一层层剥开。贪生怕死之下，藏着嬉笑怒骂，再之下，是不畏生死和忠肝义胆。

不是易烊千玺，是孙均。他在身份、道义、权力、人性、命运、生存中不断徘徊游走，找寻自己的本心。他觉得一切尽在掌控时，什么都无法控制。等一切都彻底失控后，才真正明白了自己想要的是什么。

不是张译，是何立。他把一个腹黑狗腿是什么样，演绎的淋漓尽致。在耍心眼这一块，几乎碾压全场。让人恨的牙痒，永远不知什么时候会被他背后捅上一刀。何立作为府里的总管都有这种段位，可想而知秦桧是一个怎样的大阴谋家。

不是岳云鹏，是武义淳。奸诈草包，秦桧对他这个评价太精准了。想做鹬蚌相争中得利的渔翁，却一次又一次沦为小丑。不过这个小丑真的太好笑了，全片最大笑点担当。

不是雷佳音，是秦桧。以后骂秦桧的时候，脑子里有脸了。教科书级别的反派，彻底坏到骨子里，却丝毫不脸谱化。没有什么大奸似忠，大伪似真。奸的让人胆寒，伪的令人作呕。

看了《满江红》气势恢宏、几度落泪，再读《满江红》磅礴激越、感人至深，四个字在脑海久久挥之不去：精忠报国。历史教会我们，在和平年代依旧要勿忘国耻，铭记国仇家恨！莫等闲，白了少年头，空悲切！心怀国之大者，在平凡的岗位努力地发光发热！

红电影观后感 篇3

很多年了，春节电影一直是我们家必备的年货。

初二晚上，一家人又去赶了一部《满江红》。本以为只看开头就能猜到结尾的影片，没想到在张艺谋的导演下，不管是场景，不管是色彩，还是里面的故事情节，环环相扣，紧密贴合，局中局，反中反，一下子惊心动魄，一下子又让人捧腹大笑。

电影开头便发生了一起金人被杀的血腥画面，带着惊恐带着悬念，我们走进了剧情。男主角张大（沈腾饰）只因当晚进过金人礼仪馆的院子而被抓捕的无名小兵，抽面签时，“一根鸿运当头”他抽中了最短的一根竹签，见势不妙，随即在地上捡了根最长的。谁知今晚竟从最长的开始，看到这个片段时，早已被沈腾自带笑点的脸哈哈不止。塞翁失马焉知非福呀！我觉得这样设计挺好的，他能让上一秒还在惊悚中的我下一秒便得以释然。

看着那个衣衫不整的红唇歌伎，打心底的反感和唾弃，随着故事的层层推进，她竟然带着刺刀与秦桧来了一场殊死搏斗，不堪的外表下竟然藏着如此刚烈和不屈的灵魂，岳家军的精忠报国之心在这弱女子身上已表现得淋漓尽致。好一个人不可貌相，海水不可斗量呀！

这部电影主要讲述的是《满江红》一文的由来。故事情节跌宕起伏，吊人胃口，电影里头的人物也颇具个性，赤胆忠心的张大，心狠手辣的何立，贪生怕死的武大人；逼仄高耸的的城墙，穿梭不止的廊道，画面颜色的切换，府外禁军的排列，无不彰显着影片的气势宏伟。美中不足之处就是中间，宰相府内人物在各个院穿梭的片段，背景音乐太响，让人生生惊吓，或许就是张艺谋故意造势脸渲染紧张氛围，也为后文传颂满江红埋下了伏笔。

这部电影说是虚构，满江红这首词的出处也存在疑惑，但我却浑然不觉，反而深深被吸引。电影里秦桧生性多疑，为了活命不择手段；官场上官员尔虞我诈，勾心斗角，没有良知；当秦桧被自己的亲兵孙均顶着匕首，逼着背满江红时，我本以为他会一通乱背，万万没想到他却背的如此起劲，如此激昂，把岳飞的爱国精神提升到了最高境界。

起先看到张大被秦桧刺杀时愤怒万千，鄙视孙均懦弱无能，没有帮张大一起抵抗秦桧，现在才恍然大悟，原来孙均是识时务的俊杰，他知道蛮干只能是损兵折将，还不如掌握了兵权再来对付秦桧。当全体官兵复诵完满江红时，孙均把匕首刺进了秦桧的胸膛。本以为秦桧终于被杀，恶人终有恶报，出人意外的是秦桧为了活命，他竟然使用了替身，好一个老奸巨滑的家伙！孙军并未杀死秦桧，而是让满江红流于人世，让秦桧遗臭万年这才是对秦桧最好的惩罚。张大等人的满腔热血，赴汤蹈火，死而无憾的精神已永存历史，激励后人。

看完《满江红》，我的情绪久久难以平静。我佩服演员们精湛的演艺技术，也敬佩岳家军视死如归的英雄气概，更为张艺谋精湛的编导而折服。

红电影观后感 篇4

《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野一性一的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧一性一，通过人物塑造赞美生命的自一由。一爱一就真一爱一，恨就真恨;大一爱一大恨，大生大死。

而我认为，通过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女一性一的成功塑造，我们看到了旧中国女一性一非凡的人格魅力。她有这样的经历：曾屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨命运也曾绝望过……但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的.佳话!

不管是面对劫匪时的镇定自若还 是面对日寇时的大义凛然;不管是与情一人的激一情野和还 是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女一性一们难得的魅力，刻画出一爱一恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女一性一形象，这样一位女一性一由不得我们不佩服!归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：

自尊自一爱一—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风疾病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女人为了保住贞一操一，为了捍卫自己的尊严，试图通过自一杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自一杀何尝不是一种勇气?

对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男人时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般;

强烈的民族一精一神—当遭受日寇侵略时，毅然发动人们进行无畏的斗争，从而牺牲了自己的生命，险些搭上丈夫和儿子;

超强的工厂管理能力—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女一性一们“另类”的魅力。

以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，所以我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还 望大家予以指正为谢!

红电影观后感 篇5

我们要以拉齐尼·巴依卡为榜样，传承他爱国护边、推动民族团结进步、舍己救人的精神，接续奋斗、勇往直前，为全面建设社会主义现代化国家开好局、起好步，以优异成绩迎接中国共产党成立100周年。

三代戍边，谱写忠诚。红其拉甫，这个传说中躺着就是奉献的地方，他们将青春和热血挥洒在帕米尔高原的边关，这是怎样的爱国情怀! 英雄托举，响遏行云。1月份，寒风呼啸、大雪纷飞冬日里，毅然跳入冰冷刺骨的湖水，勇救落水少年，这是怎样的英雄气概! 英雄已去，浩气长存。拉齐尼·巴依卡的英雄事迹，感染着每位干警。观看完视频，不少同志眼里已是满含泪水。

拉齐尼·巴依卡同志的英雄事迹，正是众多爱党、爱国、爱新疆的各族干部群众付出奉献和建设美好新疆的一个缩影。在南疆大地，我们检察人员虽然不处在戍守边关的最前沿、第一线，生活环境和工作环境也更加优越，但肩负的使命和责任却同样重如泰山。要以学习拉齐尼·巴依卡精神为契机，结合中央依法治国工作会议精神、第三次中央新疆工作座谈会精神、自治区党委九届十一次全会精神等，秉承初心使命，砥砺奋斗精神，毫不动摇坚持党对检察工作绝对领导，以“求极致”标准和工匠精神深耕检察业务，种好“责任田”、坚守“主阵地”，用“功成不必在我，功成必定有我”的奋斗精神抓好本职工作。用最好最优检察产品服务伽师人民，不断满足人民群众对民主法治、公平正义的新需求。

英雄离我们并不遥远，用心用情做好每件小事就是我们学习英雄精神的最好实践。检察机关是政治机关，讲政治可以说是融入到每一位检察干警的血液中、灵魂里。组织有号召，人民有需要，就要带头第一时间响应、第一时间落实，绝不能讲条件、谈要求。我将以拉齐尼·巴依卡为榜样，用奋斗铸就青春底色，书写无悔人生。

拉齐尼·巴依卡祖孙三代都是新疆的护边员。1月4日，在巡防过程中，他毅然跳入冰冷的湖面，救上了落水儿童，却献出了自己41岁的生命，他化作一只雄鹰，继续守卫着帕米尔高原。从孟子论水，到__，“民生”是贯穿历史的永恒命题。过去，共产党人“为中华民族之崛起而读书”，新时期，中国共产党带领人民打赢了脱贫攻坚战，践行了执政为民的理念，但是面向未来，新冠肺炎肆虐、贫富差距凸显，民生挑战依旧严峻，需要真正将人民的向往作为自己的追求，留下以民为本、为民请愿的深刻烙印。

红电影观后感 篇6

老师是辛勤的园丁，我们是祖国的花朵，花儿在园丁的培养下开得鲜艳，花儿为什么这样红？是因为老师这个辛勤的园丁，用知识的汗水来灌溉我们，没有老师知识的输入，我们也不会这样红。

老师教育我们，要环保，努力学习，讲文明，懂礼仪。有一次，我放学了坐公交车回家，车上人满为患，我好不容易挤到一个位置坐下。车上立刻安静起来，原来是一位老奶奶上了车，可没人愿意让座，我不好意思让座，老奶奶扫视了座位什么也不说，拉着提手站在车上。不一会儿，车缓缓地开动了，老奶奶有点站不住了。这时，我想到老师说过：“文明礼仪，人人都要做到，从身边的小事做起，从力所能及的小事做起。”于是，我大胆地走上前，对老奶奶说：“奶奶，您坐我的位置吧！”老奶奶笑了笑：“谢谢，谢谢！”于是坐在了我的位置上，刚才那些没让座的人霎时间羞愧起来，我猜他们一定在想：连小孩子都懂得让座，唉，可真是不好意思呀。

让座只是文明礼仪的一部分，你别看我不但会给老人让座，我还是个爱护环境，知道环保的好孩子呢！

每当我吃过晚饭后，总会约外公外婆出去散步，可每天我们去散步的公园里总是会有一些扫也扫不完的垃圾，这时我都会耐心地捡到垃圾箱里。今天，一位阿姨手里拿着一袋瓜子，边走边吃，吃完瓜子，便把瓜子“哗啦啦”地撒子地上，没人去管她，这时，我想起老师的一句话：“爱护环境，人人有责，要保护地球的每一寸土地。”我眼睛一亮，看见垃圾箱旁的一把扫帚和一个铲子，我“装备”完毕后便跟在阿姨后面，她扔一颗瓜子壳我就扫一颗瓜子壳，就这样一直走下去。快出公园门，阿姨隐约在铁门里看见了我，她回头一看，我正在扫她的瓜子壳呢，她低着头，脸“唰”地一下红了，我对阿姨笑笑说：“阿姨，您可得注意点，不知道提倡环保吗？可不能只喊空口号呀！”阿姨听了，脸更红了，羞愧地说：“我下次一定注意，我现在就把瓜子壳扔进垃圾箱里。”

要做一个好学生，不仅懂文明礼仪，环保，还得刻苦学习。

在老师眼里我是个好学生，我自己也很努力学习。上课时，老师在讲台上大声地为我们讲解课文，我专心地听讲，可是有一些同学在叽叽喳喳地说悄悄话，弄得我心烦意乱，我努力地静下心来，想着专心学习，把那些杂音给自动隔离了，把老师的讲解一字不落地写了下来，我的学习成绩越来越好，期末被评为品学兼优的好学生呢！

花儿为什么这样红？是因为园丁辛勤的培养。

最新电影满江红观后感

这是一篇笔稿范文网编辑的精品“电影满江红观后感”恳请您品味，需要了解的人请前来查阅。有时候读书对人的影响不如观影，一部优秀的作品总有能让自己产生共鸣的地方。将观后感把自己的所感所想写下来，是一种绝佳的记录方式，写作技巧的提升可以在写演讲稿时得到展现。

电影满江红观后感(篇1)

《满江红》是我个人春节档最佳。我自己太喜欢这部电影，以至于走出影院后久久不能平静，那种只有在电影院才能获得的快乐又回来了，感觉又有盼头了。

影片取景于我的快乐老家太原古县城，也算靠近幽云十六州，与剧中人物所需出现在的地理位置基本相符。虽然对于艺谋导演在层层叠叠的封闭空间叙事的手法有一定预期，但没想到起头起得这么高，从第一个镜头、第一小节配乐开始我就一身鸡皮疙瘩，仿佛周身每个毛孔都炸开了烟花。豫剧的'启用宛如展开一方戏台，以虚构故事套入大历史背景，用本格推理为观众铺开一串连环好戏，经过层层推进逐渐放大岳飞这一麦格芬，最终将戏剧推至高潮。

《满江红》群戏绝佳，沈腾、易烊千玺、雷佳音、张译都奉献了最佳演出，新人王佳怡也不落下风。电影配乐极节制，每次出现都有点睛之妙，甚至觉得没听够便戛然而止，在遍地滥铺配乐的电影中显得格外出泥不染。

最后，影片还令我想到徐兴业先生的历史小说《金瓯缺》。整个小说也以极其宏大的跨度书写了海上之盟前后宋朝的衰败，也算涵盖了岳飞的前史，作为影片的外延读物极力推荐。毕竟除了岳武穆的满江红也有文天祥的满江红，而金瓯缺又何尝不是宋人的时代之痛。说到这个，我们现在连这样的历史小说都非常稀缺。

电影满江红观后感(篇2)

影视剧很少有兴趣看第二遍的。《甄嬛传》是个例外，除了热播那几年连续追剧两三遍，现在的短视频仍然喜欢看。尽管某些细心观众不断吐槽说某个镜头中某不起眼的现代设施穿帮，或是史学家准确无误地指出该剧的漏洞，比如真正的清朝皇宫是不容许王爷随便入宫的，遑论果郡王夜间逗留？纯属瞎掰！退一步说故事可以编，可规矩不能乱造。简直没文化！若说穿帮镜头纯属粗心，那么罔顾历史真相可谓面目可憎。可大家还是爱看！看了十几几十遍，就是喜欢。专家只能摇摇头，汝辈肤浅粗鄙。嗯嗯，承认专家说得对，承认自己肤浅粗鄙，仍然要说这是一部好剧！为什么，网上评价太多，无需赘言，今天的主题是新剧《满江红》。

《满江红》看了两遍，没有时间差地连看两遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重点，比如打更士兵丁三旺到底说没说“再”字？比如武义淳（岳云鹏饰演）在哪个镜头说的“历史”这个词语？当然，知道了故事结果，再看某些扑朔镜头便不会提心吊胆，感动点也少了一些，剧中精妙之处却益加明白清晰。这是一部绝好的电影！

说实话，朋友圈看到有推荐说《满江红》值得一看时，我是犹豫的。岳飞的故事只要是个中国人就知晓的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝肠寸断、壮怀激烈、义愤填膺、不忍直视，恨不能改写历史的惨烈史诗！所以看到这个片名我就开始难过，我怕自己无法接受那些场面心悸心恨，引发情绪乃至整个身体的动荡难安。

但还是看了。一是好奇，这样一部悲壮惨烈的历史题材大剧，张导将如何诠释？很难不叫人想起他的另一部剧《满城尽带黄金甲》，其恢宏的战斗场面和富丽堂皇的宫中剧景，会不会在这部剧中成为一次重复？那样将毫无看点。二还是好奇。想啊，导演为何选沈腾和岳云鹏两位小品演员参演这样一部大剧？不是怀疑他们的演技，而是导演可以有更多的选择，毕竟中国最不缺的就是好演员。沈腾先不说，难道因为岳云鹏姓岳吗？或者说二位想要挑战自己喜剧人才的立世之本，全方位拓宽自己的演艺之路？

不看不知道，一看吓一跳——这惊喜也太张导化了！整部剧既无恢弘惨烈的战斗场面，连布景也与《满城尽带黄金甲》大相径庭，完全是朴素的色调，一色的青灰。而且，居然把如此严肃的题材在灰色背景下给喜剧化了！都喜剧了，沈腾和小岳岳入选也就理顺了。几位主演的表演皆可圈可点，不负众望。纵观全剧，亮点有四：一是编剧别出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面几个人物屡次交锋，诠释反面权力高压下，官场勾心斗角你死我活的残酷与黑暗。随着故事深度推进，孙均（易烊千玺扮演）与秦桧替身（雷佳音扮演）角色的最终反转带出戏之内核，将剧情推向了高潮。爱情、亲情在家国情怀感召下，成为一抹带着黑暗之痛的暖色点缀。我想当然的（或者说担心的更合适）历史事实：岳飞屡遭陷害的场面没有出现，或者说剧中根本没有出现岳飞这个人，英雄只是作为整部剧的背景人物，在剧情即将结束谜底揭开之时，于角色对话中出现（这一点与《甄嬛传》中的白月光纯元这一形象塑造有相似之处）。所以不存在面对面直视英雄仰天啸屈、冤屈致死的伤痛场面，难过指数适当缩小。二，剧中穿插了戏剧元素，和一些细节特写，加上现代性台词与演员的出色表演，把灰暗沉重的历史事件，以喜剧特效烘托相对轻松的观看氛围，将“疼痛”指数缩减到最小化。比如背景配音用豫剧唱段，彰显了地域文化（宋都在河南），又与人物命运相关联；又比如给张大（沈腾扮演）用刑，提到因为事发在山西，所以把水刑换成“醋”刑，这个显然夸张了，却仍带出一些喜剧效果。雷佳音扮演的秦桧，他高大的身材故意佝背的形象，与戏曲舞台上花脸中奸臣的扮相相符合，无论秦桧本人还是其培养的替身，走路缩肩藏头却大步流星，呈现出一个诡计多端，又担心被人暗杀的奸相作为；他的配音似乎有意拟用了易中天的发声习惯，用六七分相似，加上朝着人物奸诈善变的个性特点的创新发挥，形成既有戏剧色彩更带喜剧特色的语音。而易老师本身很有特点的发音兼带喜剧性，不然也不会成为诸多艺人表演时模仿的范例。三，剧中似有若无的七嘴八舌与哄笑声，在表现一种生活的真实性，类似于旁观群众的窃窃私语和人在事故现场面对他人或上司突发状况忍俊不禁的小声哧笑或是嘲笑。如果我猜得没错的话，应该是张导的一种创新尝试，所呈现出的艺术效果与前两点是相辅相成的，旨在提醒观众这是一个剧本表演，大家在看戏。既是看戏，没必要整得那样严肃哈。四，编剧虽然偏离了历史（谁也不能肯定皇家史书与民间野史百分百真实），但主旨清晰，岳爷爷连同他的《满江红》永垂青史，鞭策后人。

我不懂电影，但我知道电影是艺术的一种。创新不断赋予艺术新的生命力。没人规定艺术必须点面无缺、事无巨细地还原历史。艺术就是艺术，在不违背大主旨（一种精神，一种信仰）前提下，把过于严肃悲壮的历史加工加料，灵活变动，以观众喜闻乐见的风格，不欠不过、恰到好处地诠释出其精神与信仰，就是绝好的艺术！历史题材小说《明朝那些事》，其叙事风格不就很受读者喜欢吗？小说能做到的效果，电影更可以！

大疫刚过，喜剧化的演绎更容易缓和人们紧张的情绪；虽处和平年代，界外纷争不断，《满江红》同时在警醒着国人什么？仁者见仁，思者自然。

电影满江红观后感(篇3)

看完《满江红》后感想如下：

1。 总体来说是一部不错的电影。

2。 很喜欢剧中衔接阶段的音乐，铿锵有力，腔调独特，很有记忆点。

3。 沈腾和岳云鹏自带笑点，电影院笑声不断，而且笑点没有那么多低俗的点。

4。 一环又一环的反转，不细究逻辑，还是有点悬疑味的。

5。 张大和瑶琴的感情戏，后面的小孩大声说了句辣眼睛。套路虽然老套，但我还是有点感动的。

6。 电影血腥的地方太多了，一路刺啦刺啦，血糊糊的死一堆人，对我来说，有点不友好，用刑或者杀人的时候，我就开始玩手机转移注意力

7。 四字的表演有种小孩装大人的用力感，很多时候不够舒展，孙统领这个人物比较复杂，但是四字的阅历不足以支撑，给我一种刻意的感觉。

8。何大人的死有点降智，一个诡计多端的人是不会让一个弱女子拿到凶器的。

9。 最后秦桧的替身背出满江红，全军复诵那里我泪目了。我不喜欢宋朝历史，虽然文化繁荣，但是重文轻武，和外族抵抗中饱受屈辱。朗诵声里，仿佛看到了抱憾而死的岳飞，曾经的梦想，再也无法实现。家国情怀最为动人。

10。虽然最后的片段感动，但是回过神来，秦桧是绝对不可能背诵《满江红》的，这里有问题，果然全剧最后一个谜底揭开了。

11。 出来后和同伴讨论，和网上的言论不同，我个人认为这是一部还不错的故事，除了血腥场面过多，套路老旧外。

电影满江红观后感(篇4)

一、拍摄的院子

我是一个很喜欢大，宽敞的人，大江大河最好，立意深刻是我的心头好。

当看到开篇拍摄的院子，是那种并排只能微微通过2人时，一种拥堵的氛围感，我下意识有些排斥，意识也剥离出来。心想这是什么电影，怎么是这种调调的呢？

（因为在买票的时候，时间有些紧迫，我也没有上网搜索过《满江红》的相关信息，因此看电影时，完完全全是基于自己过往的喜好与想法）

但当后续是讲秦桧时，拍摄地点是在他丞相府中，我略微有些意识到，为什么导演会选择这样子的场景，为什么会有一种拥挤感，不由得赞叹导演的.明智。

二、全军朗诵《满江红》

整部电影看下来，最让我满意的就是全军朗诵的片段，因为实在是完全踩到了我的喜爱点上。

心中默念，力量之震撼。随着情节的推进，好像我也成为他们其中的一员，成为其中朗诵的一位军官。

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

三、略微的.遗憾

整部电影看下来，不知为何会有一种遗憾，或许是因为个人喜好的参差以及不同的审美风格。

稍微的觉得前期与后期的画风有一些不搭，感觉前期的铺垫略微不足，以至于后期全军朗诵《满江红》时，会觉得中间空了一段，但是又不知道空的是什么，突然间就上升到家国情怀，让我霎时间接不上，有一种从片段A跳跃到片段B的感觉。

最大的收获：

看完整部电影，最大的收获是让我爱上了《满江红》这首词，被岳家军和岳飞的精神所感动。这是一个什么样的人啊！能写出如此振聋发聩的词！这是一支什么样的队伍啊！为了家国可以做到如此这般地步！

电影满江红观后感(篇5)

总体来说，我觉得《满江红》是近几年比较出色的国产电影。看的时候我惊讶于大场面的壮阔与松弛有度的叙事节奏，当时就想看完一定要搜搜导演，没想到是张艺谋，但也觉得必须是张艺谋。 后面有机会打算二刷，再回味一下影片的各种细节。第一次看完，觉得整体“悬疑+喜剧”的节奏把握不错，镜头也很有意思，尤其是悬在头顶的那些镜头，演员们表现也不错，选角真的可以。看到后半段，张大和孙均被关起来之后的那些抒情对话有些长，而且后面孙并未变节也是可预料到的剧情，从这个角度来看时长有点拖长了。但是全军背诵《满江红》的情节让我非常动容，不愧是张艺谋！ 里面有我最喜欢的张译啊张译，真的太帅了哈哈哈哈，演得怎么就这么自然呢~因为我之前没太看过易烊千玺演的剧，所以一直比较好奇他身上的争议，看完觉得是在不断进步，一直被diss的气泡音完全没了，但是发力稍有些猛，一些微表情和动作能看出来是在用力做出来的，尤其和其他老戏骨一比更是缺了份自然，但是相比其他流量小生来说已经很好啦，感觉他正在努力脱离流量，慢慢打造自己的实力，值得鼓励。

本来不太喜欢岳云鹏，不过他演技也还好，贱贱的样子很搞笑，一些小表情也拿捏得恰到好处。太多眼熟的演员啦，再夸一夸选角！另外，音乐也很适配剪辑节奏，让故事的推进有了更多力量吧感觉。 其实本来想给5星，但是由于刚看完，还沉浸在众军传诵的《满江红》之中有些激动，所以会觉得5星略有些高了。可能之后冷静下来，会觉得4星更适合一些，主要是影片最后的`节奏慢了下来，太多的文戏略有些拖沓，看到后面略微有些心累，不知道还要死多少人，不知道还有多少反转。不过真的很感慨导演想表达的价值与思考，这在如今的时代已经很难得啦，特别喜欢他们背诵《满江红》那段，特别喜欢。

电影满江红观后感(篇6)

下午去看了张艺谋的电影《满江红》。这是一部悬疑加喜剧色彩的影片。

在时长159分钟的影片中：画面、配乐、视听、叙事节奏、演员演技、观众情绪调动等等所有的电影要素，都给人满满的惊喜，应该说这是张艺谋所拍摄的一部最受人待见的电影（而不是以前专让外国人讨彩的电影）

张氏电影历来重视地对影片色彩的应用和掌控。这是张艺谋的强项，也是他独有的风格，并且已达到了炉火纯青的程度，尤其是他对“红”的'情有独钟，这可以在他的《大红灯笼高高挂》，《英雄》等影片中找到佐证。张艺谋电影画面的色彩总是让人印象深刻，有时反而疏淡了故事情节。可在《满江红》中老谋子一反常态，全剧前大部分以水墨色调为主，彩色只出现在瑶琴等三个舞女身上；而等秦桧的大管家何大人一死，影片的色调换成了淡淡的青橙色，并且在一个画面里，一处屋檐的一角竟然出现了阳光（全剧只有一处出现阳光）。这种色调的运用一改往日就色彩而色彩的手法，而是结合剧情的发展，给观众一种视觉上震撼和心灵上的触动。

在构图上，《满江红》沿袭张艺谋一贯地讲究对称构图的方法，可在运镜上，这次老谋子多次运用上帝视角俯拍人物走路的长镜头，这可是很难见到的运镜方式；对双人及多人的对手戏拍摄，张艺谋还是以学院派的风格，循规蹈矩；对景别、景深、内外反打等镜头处理得非常丰富，让看门道的人来说也看了很舒服。

《满江红》的配乐别出心裁，采用“豫剧+摇滚+西洋乐器”的混搭，很好地表达主题和推进剧情。

至于演员的演技，易烊千玺、沈腾、张译、雷佳音等本来都是一些一线演员，但在张艺谋的调教下，每一个演员的演技潜能都能很好地被挖掘和发挥出来。

电影《满江红》所要表达的主题是家国情怀，民族大义。在影片结尾，全体禁林军将士在假秦桧的带领下，壮怀激烈地大声朗诵岳飞的词《满江红》，这是一个何等让人激情澎湃的场景，同时也是一个讽刺意义极强的喜剧画面，这就使影片的主题得到了出神入化的表达和诠释。

以上论述只是个人的观后感，这不是趋时髦，赶时尚。今天，我不只是看了《满江红》，而是真正地欣赏了，同时也从中学到了许多东西。另外，预计《满江红》这部电影的票房成绩应该不会差，毕竟真正好的艺术，会受人欢迎的。

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电影满江红观后感(篇7)

《满江红》以25.96亿夺得春节档冠军，当然，说好的差点吹到天上去，说差的简直觉得该片烂不忍睹。我到觉得这不过是一个虚构的故事而已，你不当正经历史剧看不就对了，武侠不过是成年人的童话而已，何必当真，如果你非逮着要搞清楚《满江红》这首词是啥时候写的，是不是岳飞写的，这就没意思了，咱小老百姓看电影也就图一个乐字，真有什么争议让专家们自己去咬吧。整个剧情一波三折，演员专业到位，宣传“老谋”深算，一个字：好。这其中演什么像什么的张译给我留下了非常深刻的印象，他饰演的反派角色宰相府总管何立一脸坏笑，一袭青衫，一把诡刃在手，一身功夫深藏不露，操纵生死，阴险狠辣，将“笑里藏刀”演绎得出神入化，看得人毛骨悚然。影片中的他拿着一把弹簧匕首，匕首里暗藏弹簧机关，一左一右红蓝两个玛瑙按钮，如果选对了，刀尖缩回，就能活命，选错了，白刀子进，红刀子出，丧命当场。白刀红刃之间，将对方玩弄于股掌之上。红玛瑙？蓝玛瑙？生还是死，这真是一个让人纠结的选择。但是他没有想到，张大也没有想到，观众更没有想到，红玛瑙蓝玛瑙之外还有一个出人意外的选择，即第三种选择——红玛瑙蓝玛瑙都按下去，而这个选择，也要了何立的命。我们来到这个世界，无时无刻都在做选择。一个人一天要做几万个选择,但我们很少有人在意这些选择。

从每天早上开始，随时随刻都在选择，比如继续睡还是起？八点起还是七点起？吃油条还是吃豆花泡？坐公交还是开车？吃西餐还是中餐？每件事情，每个瞬间，都在选择。比如同事今天说我坏话了，我要不要去找他？领导给我分配了一个非常艰难的任务，我要不要答应？新工作钱多活少离家远，旧工作钱少活少离家近，怎么选？甚至还有一些选择，关乎你的后半生，你的幸福指数，甚至你的生死，比如，考大学学文还是学理？选对象看颜值还是看性格？读研还是就业？考公务员还是考招教？生一个娃儿还是生一大堆？有病了选中医还是西医？.......以上这么多的选择，估计你几乎都经历过。但你有没有想过，其实我们面对这些选择所动用的能量并不是一样的。有的选择瞬间就做了，有的要动用很巨大的情绪，而有的选择会让你纠结数日，数月，甚至很多年。我们说，对于无关痛痒的选择，无论怎么选，都没有什么严重的后果，就随性吧。

对于一些选择虽小却会产生大的后果的选择，万万不可随意选择，要理性分析，理性选择。而面对那些对你的人生产生改变的选择，选择不同的'选择，会让你的人生变幻无穷，波诡云谲，比如婚姻，比如职业，比如生死，正义与非正义，这个一定要思前想后，慎之又慎。不要忘了选择之外还有第三种选择。我们在很多事情的处理上，并非你死我活，非此即彼，非黑即白， 所有的事情也不是竞技比赛，只能有一方赢。有时候，我们可以试一试第三种选择，而这个选择，会让所有的事情都迎刃而解，共同创造出一个新的局面，走出问题的死结。不过这里要记得一个重点，你得把这个选择的权利掌握在自己手里，那一把玛瑙匕首只有握在“瑶琴”手里，她才有可能做出第三种选择，反败为胜，走出死局。

满江红电影观后感(精华十二篇)

大多数人对度过的书的印象不深但是对所看过的电影的印象很深，优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透，大家是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？如果您想更好地理解这个话题可以试试阅读一下“满江红电影观后感”，请您仔细阅读此文内容！

满江红电影观后感 篇1

影视剧很少有兴趣看第二遍的。《甄嬛传》是个例外，除了热播那几年连续追剧两三遍，现在的短视频仍然喜欢看。尽管某些细心观众不断吐槽说某个镜头中某不起眼的现代设施穿帮，或是史学家准确无误地指出该剧的漏洞，比如真正的清朝皇宫是不容许王爷随便入宫的，遑论果郡王夜间逗留？纯属瞎掰！退一步说故事可以编，可规矩不能乱造。简直没文化！若说穿帮镜头纯属粗心，那么罔顾历史真相可谓面目可憎。可大家还是爱看！看了十几几十遍，就是喜欢。专家只能摇摇头，汝辈肤浅粗鄙。嗯嗯，承认专家说得对，承认自己肤浅粗鄙，仍然要说这是一部好剧！为什么，网上评价太多，无需赘言，今天的主题是新剧《满江红》。

《满江红》看了两遍，没有时间差地连看两遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重点，比如打更士兵丁三旺到底说没说“再”字？比如武义淳（岳云鹏饰演）在哪个镜头说的“历史”这个词语？当然，知道了故事结果，再看某些扑朔镜头便不会提心吊胆，感动点也少了一些，剧中精妙之处却益加明白清晰。这是一部绝好的电影！

说实话，朋友圈看到有推荐说《满江红》值得一看时，我是犹豫的。岳飞的故事只要是个中国人就知晓的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝肠寸断、壮怀激烈、义愤填膺、不忍直视，恨不能改写历史的惨烈史诗！所以看到这个片名我就开始难过，我怕自己无法接受那些场面心悸心恨，引发情绪乃至整个身体的动荡难安。

但还是看了。一是好奇，这样一部悲壮惨烈的历史题材大剧，张导将如何诠释？很难不叫人想起他的另一部剧《满城尽带黄金甲》，其恢宏的战斗场面和富丽堂皇的宫中剧景，会不会在这部剧中成为一次重复？那样将毫无看点。二还是好奇。想啊，导演为何选沈腾和岳云鹏两位小品演员参演这样一部大剧？不是怀疑他们的演技，而是导演可以有更多的选择，毕竟中国最不缺的就是好演员。沈腾先不说，难道因为岳云鹏姓岳吗？或者说二位想要挑战自己喜剧人才的立世之本，全方位拓宽自己的演艺之路？

不看不知道，一看吓一跳——这惊喜也太张导化了！整部剧既无恢弘惨烈的战斗场面，连布景也与《满城尽带黄金甲》大相径庭，完全是朴素的色调，一色的青灰。而且，居然把如此严肃的题材在灰色背景下给喜剧化了！都喜剧了，沈腾和小岳岳入选也就理顺了。几位主演的表演皆可圈可点，不负众望。纵观全剧，亮点有四：一是编剧别出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面几个人物屡次交锋，诠释反面权力高压下，官场勾心斗角你死我活的残酷与黑暗。随着故事深度推进，孙均（易烊千玺扮演）与秦桧替身（雷佳音扮演）角色的最终反转带出戏之内核，将剧情推向了高潮。爱情、亲情在家国情怀感召下，成为一抹带着黑暗之痛的暖色点缀。我想当然的（或者说担心的更合适）历史事实：岳飞屡遭陷害的场面没有出现，或者说剧中根本没有出现岳飞这个人，英雄只是作为整部剧的背景人物，在剧情即将结束谜底揭开之时，于角色对话中出现（这一点与《甄嬛传》中的白月光纯元这一形象塑造有相似之处）。所以不存在面对面直视英雄仰天啸屈、冤屈致死的伤痛场面，难过指数适当缩小。二，剧中穿插了戏剧元素，和一些细节特写，加上现代性台词与演员的出色表演，把灰暗沉重的历史事件，以喜剧特效烘托相对轻松的观看氛围，将“疼痛”指数缩减到最小化。比如背景配音用豫剧唱段，彰显了地域文化（宋都在河南），又与人物命运相关联；又比如给张大（沈腾扮演）用刑，提到因为事发在山西，所以把水刑换成“醋”刑，这个显然夸张了，却仍带出一些喜剧效果。雷佳音扮演的秦桧，他高大的身材故意佝背的形象，与戏曲舞台上花脸中奸臣的扮相相符合，无论秦桧本人还是其培养的替身，走路缩肩藏头却大步流星，呈现出一个诡计多端，又担心被人暗杀的奸相作为；他的配音似乎有意拟用了易中天的发声习惯，用六七分相似，加上朝着人物奸诈善变的个性特点的创新发挥，形成既有戏剧色彩更带喜剧特色的语音。而易老师本身很有特点的发音兼带喜剧性，不然也不会成为诸多艺人表演时模仿的范例。三，剧中似有若无的七嘴八舌与哄笑声，在表现一种生活的真实性，类似于旁观群众的窃窃私语和人在事故现场面对他人或上司突发状况忍俊不禁的小声哧笑或是嘲笑。如果我猜得没错的话，应该是张导的一种创新尝试，所呈现出的艺术效果与前两点是相辅相成的，旨在提醒观众这是一个剧本表演，大家在看戏。既是看戏，没必要整得那样严肃哈。四，编剧虽然偏离了历史（谁也不能肯定皇家史书与民间野史百分百真实），但主旨清晰，岳爷爷连同他的《满江红》永垂青史，鞭策后人。

我不懂电影，但我知道电影是艺术的一种。创新不断赋予艺术新的生命力。没人规定艺术必须点面无缺、事无巨细地还原历史。艺术就是艺术，在不违背大主旨（一种精神，一种信仰）前提下，把过于严肃悲壮的历史加工加料，灵活变动，以观众喜闻乐见的风格，不欠不过、恰到好处地诠释出其精神与信仰，就是绝好的艺术！历史题材小说《明朝那些事》，其叙事风格不就很受读者喜欢吗？小说能做到的效果，电影更可以！

大疫刚过，喜剧化的演绎更容易缓和人们紧张的情绪；虽处和平年代，界外纷争不断，《满江红》同时在警醒着国人什么？仁者见仁，思者自然。

满江红电影观后感 篇2

怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

《一秒钟》是一封写给电影的情书，《悬崖之上》是从未尝试过的谍战类型，《狙击手》将战争视角聚焦于小事件。

张艺谋年过七旬依旧保持着高产已经不是什么新鲜事了，并且还保持着出色的作品质量，《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》在豆瓣分别取得了7.7分、7.6分、7.7分的佳绩。

于是，《满江红》来了，首映礼之后不散鉴片团打出了7.8分，张艺谋还是那一个张艺谋，继续不让观众失望，成为今年春节档七部电影中独树一帜的一抹「红」。

《满江红》讲述的是由一场死亡牵扯出的一个迷局。

南宋绍兴年间，岳飞死后五年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。

小兵张大与亲兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧命两人限一个时辰之内找到凶手。

伴随危机四伏的深入调查，宰相府总管何立、副总管武义淳、舞姬瑶琴等人卷入局中，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。

局中有局、人心叵测，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动……

古装、喜剧、悬疑，是贴在《满江红》上的类型标签，而将这三个关键词与张艺谋放在一起，就不禁会让人联想起《三枪拍案惊奇》，那一部至今都仍以豆瓣4.7分占据着他最低分作品位置的作品。

时隔13年，张艺谋再一次拾起这三个类型标签，没有被同一块石头绊倒两次，而是打了一次漂亮的翻身仗，终于收拾了他曾经战败过的旧山河，以作品自证，《三枪拍案惊奇》是一时疏忽，《满江红》才是正常发挥。

这一次对于《满江红》，残酷叙事和黑色幽默被揉碎了拧在一起，悬疑是风筝，喜剧是线，彼此密不可分，如此的描述，听上去像另一部《唐人街探案》，但其实是加入了喜剧元素的《风声》，悬疑管够，笑到最后。

悬疑管够

作为一部悬疑片，《满江红》做到了处处皆诡计、人人皆心机。

电影就如故事所发生的那一座驻地宅邸，一座座错落的院落，一条条交织的长巷，使其恍若一个迷宫。

整个故事亦被编织成了一张巨网，每一次反转，每一次破局，循着蛛丝都可以发现之前埋在细节处的伏笔。

一句不起眼的口误、一次毫秒间的迟疑、一场动真情的吟诵，这般如此，如此这般，恍然大悟，原来都经得起推敲，意料之外皆在情理之中。

笑到最后

作为一部喜剧片，《满江红》以适时而出的笑点柔和了原本的严肃。

金国使者的死亡，是电影的起点，为了查出真相，不乏使用一些非常手段，不免让电影增了几分杀气。

喜剧元素恰如其分地加入，是苦口药方中添了一味甘草，清热味甘，让病人更易入口，使药品更好地发挥其功效。

沈腾、张译、岳云鹏等各自的喜剧风格，被调至了相似的频率，认知的错位、节奏的错位、立场的错位都成了喜剧的基石。

当下网友常喜欢以“800个心眼子”来形容一个人心思深沉难以揣测，那《满江红》中的心眼子数量，或许足以万计。几乎每一个登场的角色都机关算计，单打独斗的有，组团对抗的有，反水背刺的有，装模作样的有，真真假假，假假真真，没有一个角色片面单薄。

五位各自可独当一面的演员，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏，都完成了各自的突破。

沈腾饰演的张大，虽然负责了电影中大多数的喜剧戏份，却不只是一味搞笑，而是亦谐亦庄，展现了更多驾驭正剧式表演的能力，随着角色身上的谜题一个个解开，就如同洋葱一层层揭开，最后会让人落泪，向观众展示着他作为演员的更多面。

易烊千玺淡去少年气，有野心也有抱负，有萧瑟也有肃杀，有孤独也有隐忍，阴气与正气、冷血与热血交融于一体，几度反转中不同的人物状态都演绎得十分准确，在诸位戏骨之中依然挺立住了人物，不枉张艺谋由始至终都就将他作为孙均一角的首选，也评价说孙均将让观众看到一个耳目一新的易烊千玺。

张译近年来主旋律电影中的一身正气，化作了心机和奸诈；雷佳音褪去以往角色的窝囊感，塑造了一个不一样的千古奸臣秦桧；岳云鹏终于不再本色出演，让人看到他也有塑造人物的能力。

一位首次出演电影的新人演员，王佳怡，六位主角中唯一的女性，时而风情，时而俏皮，时而深情，时而坚韧，夹在各位之中也并不逊色，尤其多场与沈腾之间的对手戏，有来有往不落下风，足以用演技让观众记得这一位新谋女郎。

其他诸位演员，如潘斌龙、余皑磊、郭京飞、欧豪等，也没有谁在表演上拖了后腿，张艺谋调教演员的功力不减当年。

近几年来，张艺谋一直在挑战新题材，但是更能从中看到他的不变。

《满江红》延续了他一贯对于色彩的敏感，故事由深夜起，至晨时落，电影的色调由冷色的灰蓝逐步过度至暖色的明黄，不仅符合着夜色褪去日光渐盛的自然规律，伴随的也是戏中之人的情绪由冷漠肃杀到壮怀激烈。

他多年来对于戏曲的喜爱也燃烧到了《满江红》中，鼓点和唱段的插入，让电影更多了几分你方唱罢我登场的戏曲感，那一方宅邸是小舞台，内忧外患的南宋是大舞台，都构建了驻地宅邸中的一场大戏，层层剥解，步步为营。

张艺谋在视听上的`用心一如既往，同时电影中夜戏比重较大，选择激光IMAX、杜比影院、CINITY等配置更高的特效厅，也会更方便欣赏《满江红》的声画之美。

更不变的，是张艺谋骨子里的浪漫，以往的凶杀、悬疑、反转等标签的故事之下，终极目的通常是杀戮，而《满江红》则不是，其终极目的可谓「极致浪漫」。

《满江红》，诚如片名所示，电影的故事与岳飞有关，但是张艺谋并没有将镜头对准岳飞，没有拍摄他驰骋战场收复河山的壮怀激烈，而是把时钟调拨到了岳飞过世5年后，在一场刺杀案件的抽丝剥茧过程中，逐步展现人们对岳飞的念念难忘。

于是，整部电影由始至终未出现岳飞，却时时刻刻处处都有着岳飞的身影，那一个精忠报国为人敬仰的岳飞，他活在台词中、活在角色们的心中，化为了电影的精神图腾。

有人意图抹杀岳飞的存在，在日复一日中淡忘，便有人要将岳飞的精神传承下去，当人们每每吟诵起《满江红》，便都会记得他，十年、百年、千年、万年。

《满江红》放在今年春节档，赞一句顶级主旋律不为过，不是伟光正，不是喊口号，不是虽远必诛，而是以家国情怀的深厚情感环抱观众，让观众理解「精忠报国」与《满江红》的深刻含义。

就如同当年岳母将「精忠报国」刺在岳飞背上，今年春节档，张艺谋将会把一整首《满江红》刻到了观众的心里，字字句句，振聋发聩。

靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧江山，朝天阙。

满江红电影观后感 篇3

一封密信，一套套阴谋诡计，一层层揭开奸相秦桧的外强中干、色厉内荏的本质；一阙遗词，一处处玄机暗藏，一步步图穷匕首见，彰显岳元帅浩气长存和追随者以张大为代表的岳家军身份卑贱却心胸高洁、不畏强暴、以死殉节的英雄本色。

相比《活着》甚至《千里走单骑》，《满江红》不能算好，比起《十面埋伏》甚至《长城》还可以。情节跌宕起伏甚至扣人心弦也掩盖不了老旧甚至俗套的思想底色，比如“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”；政治评判往往沦为道德评价。

秦桧是一心只为攫取权力不惜混淆黑白、伤天害理、陷害忠良的奸臣，以为位高权重“一人之下、万人之上”就以为安全了。深深忧虑徽、钦二宗归来后自己居以何处甚至无立锥之地的宋高宗，力主与金求和、不惜自毁长城，只是不能明说。秦桧洞察皇帝心思，为虎作伥，力推和金之策，不惜杀害朝廷柱石、抗金名将亦是强劲有力的政敌——岳飞。他是皇帝的白手套，借机剪除政敌。宋高宗是杀害忠良荼毒岳飞的罪魁祸首，秦桧是见机行事、助纣为虐的奸臣。

满江红电影观后感 篇4

《满江红》这部电影，我其实是冲着岳元帅本人去的，岳飞这人，我从小就十分崇拜和敬仰，尤其是岳母刺字“精忠报国”更是流传至家喻户晓！

今日一看，这部电影，虽然讲的不是岳飞本人的事迹，而是岳飞死后五年后的一个关于秦桧叛国密信的故事，全程毫无尿点，从头笑到尾，故事情节一波三折，悬疑重重，反转不断，充满浓浓的家国情怀，是一部相当不错的影片！

里面的主角张大，原先是岳家军的一名小卒，因岳帅“莫须有”罪名处死，而悲愤万分，和内部的几位同党策划了一场惊心动魄的复仇计划，其同党瑶琴杀死金兵礼仪官，从而卷入这场悬疑查案之中，想通过一个一个解决秦桧身边的手下，以密信为由，接近秦桧并杀死。

计划很是周全，但实施过程中计划赶不上变化，秦桧手下都不是无能之辈，在私欲面前都打着自己的算盘，尤其是何立，笑里藏刀，心狠手辣，善于抓住别人的柔软之处，猛以攻之，是秦桧手下的一条恶狗，看的我咬牙切齿，不过最终聪明反被聪明误，被瑶琴用自己的刀同归于尽，可为大快人心。

本剧中，反转最大的角色就是孙均，人狠话不多，他是张大的三舅，孙均从头到尾，一直让人琢磨不透，内心纠结犹豫，不过也是胆大心细，有自己的算盘，让我很气愤的是，在和张大关在一起的时候，本来已经跟张大达成共识，凭借两人之力杀死秦桧，但最后居然没有动手，反而救下秦桧并给受伤的张大补上致命一刀，赢得秦桧的赏识并提拔为总管，仿佛让我怀疑了这部电影在搞啥鬼！

不过话说回来，故事虚构，要是秦桧真的被杀了，说不定历史就改写了，影片的结尾，是反转的孙均用刀逼迫假秦桧向三千军士背诵满江红，那一段全军背诵颇为震撼，气势恢宏，唤起了当年无数人的爱国情怀，也让后人永远铭记岳飞这位民族英雄！

本片剧情最大的反转，前面一帮人的复仇计划破灭，反转的是让秦桧背诵的那首《满江红》重现人间！

“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙”！

短短百字的《满江红》寄托了中国人共御外辱的信念，千百年来人尽传颂，再一次向岳飞以及岳家军的无名草根英雄致敬！

满江红电影观后感 篇5

“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切……”片尾时让人忍不住一起吟诵《满江红》，观看经典，心灵深处如同掀起万丈波涛，久久难以平静。

电影《满江红》的故事发生在岳飞死后四年，以秦桧率兵与金国会谈前夜为时间背景，讲述沈腾饰演的小兵张大与易烊千玺饰演的清兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进的一场巨大阴谋，这阴谋层层反转、风云变幻，最终真相大白的故事。

在历史长河中，生命是无比短暂的，但是精神力量却是可以闪烁千年。在影片中，岳飞去世四年后仍然是张大这些小兵的信仰和灯塔。而九百年后，他九死不悔的爱国情怀，他“收拾旧山河、朝天阙”的碧血丹心，仍然让我们无比动容，难以释怀。岳飞的浩然之气深深地震撼着在场的每一个人，精忠报国的爱国精神将会永远激励着每一个国人，我们永远不要忘记。

位卑未敢忘忧国。当得知舞姬瑶琴是身负报国大义的那一刻起，对瑶琴也是肃然起敬。看到她眼中那坚毅的目光，听着她唱的“何日归家洗客袍”，看着她与张大那不舍的相拥，我听到了影院里的哽咽声不断……即使是瑶琴、张大等微尘，亦能发出时代的最强光。当今的华夏盛世来之不易，正是无数个张大、瑶琴等平凡小人物的笑泪和欢悲，正是丁三旺、刘喜等无数平凡小人物以微尘之恍聚成当今新时代之光明。

“驾长车，踏破贺兰山缺。”吾辈之青年，亦应怀赤子之心，以尘雾之微补益山海，以萤烛末光增辉岁月。吾辈之青年，亦应播下平凡之种子，以意志浸润，以行动浇灌，以坚持为肥，矢志奋斗，谱写新时代之绚丽华章，以微尘之光芒，汇聚我中华民族之脊梁。

满江红电影观后感 篇6

由著名导演张艺谋执导的2023年春节黄金档电影(满江红)，从大年初一开始在全国各大影院如火如荼的上演 ；自上演以来在今日热搜榜排名第一， 在电影周票房榜以19.3亿排名第一，豆瓣评分9.6分，看到这些数据之后，在老家过年的我是蠢蠢欲动；昨天下午3：00从老家返城后，不顾路途奔波劳碌，马上就去购票观看了，买票时让我很诧异的是，居然是满座在观看。

（满江红）是一首词，是南宋抗金民族英雄岳飞创作的，表现作者抗击金兵，收复故土，统一祖国的强烈愿望。

电影是以这个真实英雄故事为背景，讲述南宋绍兴年间，金国使者携带密信前来南宋宰相府，结果死在宰相府。奸臣宰相秦桧要求小兵张大(由沈腾饰演)，亲兵营副统领(易烊千玺饰演)在一小时之内破案，宰相府总管何立(张译饰演),副总管武义淳(岳云鹏饰演)负责监督此案情的进度，由此展开宰相府中各路人马的明争暗斗，各怀鬼胎，局中有局，螳螂捕蝉，黄雀在后的连环故事，最后迫使奸臣宰相秦桧(雷佳音饰演）面对全军人员高声朗诵岳飞（满江红），并且全军人士跟着一起复诵，为惨遭奸臣宰相秦桧陷害的岳飞将军申冤。

经过159分钟精彩观赏后，对这部电影总结几点感想，纯属个人观点，如有评论不符之处，请友友们在评论区留言交流。

■整个故事情节充满悬念，为了民族大义，小人物也有为民族献身的精神，这些小人物为了南宋收复中原的使命，一个个前赴后继献出生命，我看了非常感动，为他们的爱国精神点赞；电影海报宣传是中国红的底色，寓意新春佳节喜庆祥和，但是内容却充满血雨腥风，同节日气氛有些违和感。

■小兵张大(由沈腾饰演)在剧中人物刻画很成功，正面人物，他虽然只是一个小兵，但是他心中有民族大义，足智多谋，勇敢有担当，在生性多疑老奸巨猾的宰相秦桧面前都能应对自如，最后为了实现刺杀奸贼秦桧的目的而献出生命。

■亲兵营副统领(易烊千玺饰演），在剧中他是小兵张大的三舅，在人物刻画方面是多变的，扮演一个伪装者，在宰相秦桧面前他扮演一个忠诚的臣子，六亲不认的人，取得暂时的信任，但是他错杀了亲兵营副统领王彪(郭京飞饰演)，毒杀打更兵丁三旺，最后毒杀自己的姐夫小兵张大，虽然他完成了民族大义的任务，但是个人观点觉得角色刻画方面还是感觉不够自然，角色转换方面还不够娴熟出神入化。

■宰相府总管何立(张译饰演)，在剧中是一个反面人物角色，是辅佐奸臣秦桧的心腹，当然所谓的心腹也是表面上， 此人精明狡猾，但是野心勃勃，他想拿到金国使者的密信，以密信来控制要挟宰相秦桧，最后贪婪之心没有得逞，还命丧黄泉，但是本人觉得张译更适合扮演正面人物，那样会更形象成功一些，他是一个硬汉人物。

■南宋宰相秦桧(雷佳音饰演)，老奸臣猾，阴险狡诈的反面人物，在剧中角色表现不太形象，总觉得香港演员罗嘉良饰演秦桧给观众的感觉同历史人物会更贴切一些，更形象一些，纯属个人观感。

结束语，（满江红）这部电影个人观感，认为还是很成功，正能量剧情，真实歌颂南宋抗击金兵民族英雄岳飞的事迹，痛斥奸臣宰相秦桧同金人勾结，通敌买国的罪恶，值得观看！

满江红电影观后感 篇7

看完电影，想到只花了40多而不是100多，我的内心稍显平静。

从立意上，爱国与文化的宏大主题，但为什么要用刀逼迫秦桧背出满江红呢？表达形式让我比较迷惑，这就是所谓“虚构和传奇”的喜剧色彩吗？我感受到的，没有喜剧，因为虚构所以也不算传奇，而且现在是不是认为观众把喜剧等同于沈叔叔？所以就模糊真正喜剧的表现？ 从选角上，我是很期待的，有各种类型的`大牌，但很奇怪，“三舅”的服饰比较奇怪，上壮下瘦，不协调。反差也比较奇怪，不真实。 从一些细节上，想用奔跑在高大城墙里的小人物，表达朝廷的厚重，但音乐又配得无法敬仰。想用音乐增加喜剧，又想沉重，如果处理的好，大概会很出彩，但应该是第一次，所以矛盾的让我觉得有点四不像。 我吐槽的很多，但需要肯定的是，这里面有很多新的东西，是一次尝试。 作为观众，我愿意花几十块接受些新的东西，哪怕这些东西有点糟，尝试会有失误，起码可以证明哪些东西是不合理的。

看完以后，给我的感受简单来说:

信仰的力量

爱情的力量

权势的力量

满江红电影观后感 篇8

《满江红》是个相当典型的商业类型片，制作成本不高但卡司还算豪华，实力派喜剧和正剧演员云集，再加上国师和新生代电影演员中风头最劲的太子，票房号召力相当可怕，大概率会是贺岁档冠军。全片两个小时的故事集中发生在一个院子的空间和一个时辰的时间里，喜剧、悬疑和主旋律要素轮番登场，剧情理解起来很轻松，最终呈现的效果也还不错，可以说是今年合家欢的第一选择。

从架构上来说，想要保持“喜剧”、“悬疑”和“主旋律”三个要素配比不失衡又各自精彩是件挺难的事，喜剧+悬疑的架构也总让我想起《三枪拍案惊奇》。所幸这次张导没翻车，在我看来《满江红》在三个方向都没有犯什么大错，但可惜的是同样也没出什么大彩。

《满江红》的结构相当工整，每段剧情主题分明，看下来一点也不乱。影片的前段观众带入的是一无所知的视角，因此这部分完全是喜剧唱主角，久经大荧幕考验的沈腾自不必说，岳云鹏虽然既视感强烈但也没让观感完全崩掉，电影的笑点虽然不密集老梗也不少，但还是远超春晚语言类节目好几个数量级，起码我看的那场该笑的时候大家都笑的很开心。

闹得差不多了，电影中后段故事主线逐渐明晰，挑大梁的就是影片的悬疑部分了。导演运用演员的`目的很明确，喜剧部分一过，就让喜剧演员的角色以各种各样的理由退场，把担子压在了正剧演员肩上。在“悬疑”这一要素的表达上，影片最亮眼的就是出人意料的多次反转，这确实带来了很好的戏剧冲突，效果很不错。但对我来说后半段的反转实在是太多也太集中了，短短一个小时里安排五六个反转会让人觉得匠气太重，给人以“我放弃思考了编剧你怎么编都行”的反作用。从剧情发展上来讲，故事结局也草率得甚至让我感觉有一丝荒诞。

影片最后自然少不了对“精忠报国”这一主旨的升华，这段表演是易烊千玺在雷佳音的配合下挑大梁，整体上还算不过不失。但可能是因为想达成笑中带泪的效果，在结局的十几分钟内硬是安排了喜剧、悬疑和主旋律要素接连亮相，如此频繁的情绪切换导致影片的节奏变换有点不自然，煽情、搞笑和惊讶的几个情绪点间隔也不够长，最后反而让我哭也不是笑也不是。煽情部分太硬的老毛病也还是存在的，但没有严重到让人反感。

我蛮喜欢这部电影的内核，它的核心论点其实挺文人或者说挺士大夫的，也就是所谓刀只能杀掉一个秦桧，而《满江红》却能愧杀后世千千万万个秦桧，铸成民族的精神脊梁。就表达上来说深度是有的，比大多数商业片都要高明一点。

如今仍执导筒的第五代导演已经不多了，更何况张艺谋哪怕年过七十，电影依旧还能在保持浓烈的个人风格的同时融入一些新东西。如今他的片子真的是看一部少一部了，如果票价不贵的话，《满江红》还是值得一看的。

满江红电影观后感 篇9

《满江红》虚构了岳飞被害后发生的故事。 岳家军士兵利用宋金议和事件精心设局，最终迫使秦桧在全军士兵口中背诵《满江红》，让岳飞的忠肝义胆传遍天下，将奸臣永远钉在耻辱柱上。 影片的结尾将复仇剧上升为民族大义和国家情怀，与永恒名作《满江红》相呼应，准确点燃了观众的情感。

电影总共2小时40分钟，但我觉得前面的2个半小时是为了最后10分钟的煽动而做的。 看完整部电影后，我觉得自己(包括现场观众)对电影所期待的那种感动。

毫无疑问，岳飞是值得我们永远纪念的民族英雄，他真的是一个从肉体到心灵征服金人的汉族人，也是我们中华民族最伟大最可敬的人物之一。 他抵御侵略、自强不息、忠于祖国的精神感动了一代又一代中国人。 孙中山先生说，岳飞魂是民族魂，是中华民族的精神代表。

同时，不可否认时代不同了。 纵观当今南宋时代的历史，真正惩罚岳飞的是宋朝的高祖赵构。 岳飞一直喊着“恭迎徽钦和圣还朝”，这不是要废掉赵构的皇位吗？ 秦桧只是一条走狗，主谋是赵构，但秦桧痛恨皇帝通晓黄金，于是整个电影就进行了。 把皇帝腐败无能、治国失败的原因推给大臣(有时像杨玉环这样的女人)，是没有道理的封建御用文人的写法。

很遗憾，电影《满江红》似乎形式比内容更大。 过于翻转的剧本，莫名其妙的光盘间谍有自豪的技能。 剧中人物的多次变脸，就像是为了把你烧大脑而烧大脑，让人意外，让人意外。 此外，追求“一镜之底”也没什么意义，场景单调枯燥，整体弥漫着一股阴鸻的气息。

作为国师的张艺谋可能已经习惯了奥运会开幕式那种宏大的叙事风格。 过于在意形式上的东西，反而内容太浅，最后的形式也会崩溃。 这在他以前的电影《英雄》中得到了证实。

满江红电影观后感 篇10

总体来讲我认为这部片子是“为了反转而反转却逻辑不通”。在观看电影前，我看到满江红霸占票房首榜以及网上铺天盖地的好评，我抱着很大的期待去看这部影片，但观看时，并不紧凑的剧情，强行的搞笑以及多次（我主观认为）有些突兀的背景音乐不太符合我的期待。其次，剧情内容本身虽说一环紧扣一环，但没有很强的`逻辑关联性，对于反转，我认为反转是观众基于电影前情剧情做出的后续剧情的推断与真实的剧情不通，而反转成立并令人赞叹的前提应该是所谓反转的剧情在前段应有迹可循，甚至是剧情合理

但本片的多次反转，有一大部分我已经在先前猜到，有一部分前后逻辑无法衔接，我能体会到导演想要制造效果的心情，再伴随着精忠报国的题材，但不知为何，片尾背诵也许是被期望潸然泪下的片段，因为剧情逻辑不通顺，最后许多人都代入不到电影本应有的轰动气氛中。

在最后的最后，那份反转如果能在前段有所铺垫，方能令观众体会导演编剧用心良苦之感，但我回想了一下午，没有找到许多暗示的细节，虽说反转新颖但过于突兀，似乎本不属于这个影片。

满江红电影观后感 篇11

昨天下午与家人观看了由张艺谋执导的电影《满江红》。震撼，感动!满满的爱国情怀!

影片《满江红》主演有:沈腾、易烊千玺、雷佳音、张译、岳云鹏等人。

整个电影场景的古建筑以青、灰、黑为主，营造了冰冷残酷的斗争环境，影片节奏紧凑，扣人心弦，悬念不断，略带幽默搞笑。

本片喜剧担当:沈腾和岳云鹏，他二位自带笑点，历史题材，不能以搞笑为主，片中会穿插幽默一下，让人会心一笑，而不脱离剧情，而是为人物性格为剧情铺垫的搞笑。

电影配乐极具特色，每次出现都有点睛之妙，抑扬有度，甚至感觉没听够，便戛然而止。

影片最震撼最高涨的地方，是秦桧被迫诵读岳飞的'《满江红》，将士们跟着一起诵读，秦桧饱含情感的大声朗诵，在我感到奇怪时，剧情反转大反转，意想不到的是这个秦桧是个替身，秦桧为了保命，培养了一位替身，就是这个替身是当年唯一看过岳飞的《满江红》，他成为带领“全员复诵”《满江红》的功臣，在诵读完后选择了自杀，是他把《满江红》诵读给千万名士兵，所有的将士，所有的后人，将铭记岳飞的《满江红，》流传千古，看的.不禁热泪盈眶。

岳飞的《满江红》，对一个民族精神家园的创建起到了巨大作用，应该比刺杀一个秦桧在历史中起到的作用更大。

影片整体效果还是挺好的，给张艺谋导演一个大大的赞。

满江红电影观后感 篇12

大年初三看了电影《满江红》。

张艺谋导演尽显大师风范。沈腾和易烊千玺等演员集体的表演炉火纯青，在2023年春节向观众呈上了一部不负众望的优秀影片。

影片的故事情节是虚构的，情节扑朔迷离、跌宕起伏，以轻喜剧的形式，历史的题材表现严肃的主题，寓庄于谐、流畅自然，非大手笔所不能，编剧、导演、演员心有灵犀，准确而生动地表达了中国人朴素的家国情怀，因此深入人心，引起了极大共鸣。我也是从影片开始时“抽草赌命”的会心一乐，到全军复诵《满江红》的泪流满面，我的情绪完全被调动了。

从私人亲情到民族大义，是这部影片的美学逻辑，也客观而真实地反映了中华文化的优秀基因，中国人优秀基因。自古以来，中国人从来都是把民族大义高过私人亲情的。正是有这种优秀基因的代代赓续，5000中华文明才得以绵延不绝、传承至今、发扬光大。

在《满江红》这部影片中，沈腾、易烊千玺和雷佳音的表演都可圈可点。沈腾所饰演的小兵，卑微之中透着机智和坚毅；易烊千玺所饰演的孙均，表面冷酷而胸怀大义；雷佳音所饰演的秦桧，歹毒、阴险之中而透着枯朽和衰弱；都演绎得细致入微、栩栩如生。

故事情节把封建社会中官场中卖国与爱国政治斗争的阴谋交织、局中有局、险象环生、险恶歹毒刻画得入木三分；而诸如小兵、马夫、艺伎等小人物 “精忠报国”的爱国主义精神以及对投降派的痛恨，早已经是刻骨铭心、深入骨髓的。正是由于中国文化及中国人民这种与生俱来的爱国主义基因，任何时代的投降派、任何强大的侵略者都必定会被中国人民的凛然大义、坚贞不屈、视死如归碾得粉碎。

这就是岳飞《满江红》千古传诵的逻辑所在。

这也是电影《满江红》现实意义所在。

南平红荔观后感

我们给您搜集了一些和“南平红荔观后感”相关的资料供您参考，作品名的观后感主要由哪些内容组成呢？直到影片的最后，我们的思想都被影片里的情节深深吸引着。观后感就是为了记录人们内心的真情实感而存在的，写观后感的过程可以让我们不断地反思和审视自己的行为和思想，欢迎分享给你身边的朋友！

南平红荔观后感(篇1)

《南平红荔》影片故事感人至深，情节催人泪下，法律和社会教育好处深刻，对詹红荔精神作了很好的诠释，也给我们各位树立了良好的榜样。

透过观看影片深入学习宣传詹红荔的优秀品质和高尚精神，大力培育树立詹红荔式的先进典型，大力宣传各条战线涌现出的典型人物、先进事迹，我们战斗在交通建设一线的青年团员将会更好地肩负起建设更加优美、更加和谐、更加幸福的福建的历史重任。

“少年审判庭有它的特殊性，审判和惩罚并不是目的。”詹红荔认为，应对这个特殊的群体，法官要“多一点爱心，多一点耐心，多一点恒心，多一点职责心，多一点包容心”。带着爱心和职责，在实践中，詹红荔与同事们总结出一套颇具特色的“三三九不工作法”审判前“三个不开庭”：阅卷后对关键问题没有梳理清楚的，不开庭；被告人成长经历没调查清楚的，不开庭；没有与被告人见面，进行一次心理疏导的，不开庭。庭审中“三个不轻易”：被告人没有真诚悔过的，不轻易下判；有被害人的案件，没有和解的.，不轻易下判；能够判非监禁刑但没有落实帮教措施的，不轻易下判。庭审后“三个不松手”：入监后延伸帮教没有到位的，不松手；回归社会后思想出现反复或问题没有解决的，不松手；发出的司法推荐没有得到落实的，不松手。对领刑后回归社会的未成年人，詹红荔不称他们“少年犯”，而是称“新生少年”。为此，她从20xx年起成立了新生少年服务队，成员均为有过犯罪过失的“问题少年”，至今队员已有166人。作为这些新生少年的“妈妈”，詹红荔不离不弃地守护、帮扶着他们。

作为一名交通一线的建设者，我们虽然岗位不同，但是都是和最基层的劳动人民打交道，如何做到詹红荔那样，多一点爱心，多一点耐心，多一点恒心，多一点职责心，多一点包容心，使我们就应学习的。在应对土地被征收的农民时，我们要耐心细心的解释，该赔偿的要赔偿，有困难的我们必须要帮忙解决。在应对辛苦劳动的农民工兄弟时，我们也要给他们带给合理的保障，提醒他们注意安全，安排好他们的生活问题，站在他们的角度上想问题，解决问题。交通建设是一项民生大事，我们作为一线工作者，也要及时发现问题。混凝土浇筑下去就无法改变，我们是不是要在建设的时候多思考，是不是有缺陷，有问题，有瑕疵。当我们每一位基层工作者都能多一点耐心，多一点恒心，多一点职责心。我相信我们的路修的会更好更快更安全。

如果我们每一个一线交通建设者能像詹红荔法官那样从心底热爱自己的工作，担负起我们就应承担的职责，把路规划好，建设好，养护好，更好的为老百姓服务，我们的国家会更完美，社会会更和谐。

南平红荔观后感(篇2)

影片《南平红荔》改编自南平市延平区法院少年法庭庭长詹红荔的先进事迹。詹红荔是“全国五一劳动奖章”获得者，作为一名少年法庭庭长，她帮助过许许多多犯了罪的孩子，“为法官者，应当以公平为念勿忘慈悲，应当以严厉的眼光对事，而以悲悯的眼光对人。”这是詹红荔常念叨的一句话，她是这么说也是这么做的。

懵懂无知的何刚在一次打架斗殴中不慎刺死了另一名少年，两个家庭遭遇了灭顶之灾。一方面对丧子之痛，另一方面对巨额赔偿款和独子的牢狱之灾。他们俩都是崩溃的父母。忍受了他们之间歇斯底里的责难和虐待的詹红荔，就是这样一个单肩挎包和一个保温杯。

不停地行走在两个家庭之间。始终温文尔雅、彬彬有礼，又有些正义凛然、气质若兰。因为18万的赔偿金，她跑了18次寻求结案。

反省自己，在我们的日常工作中，我们仅仅满足于完成事情吗？是不是真正将工作做到群众心里？真正解决了问题？

而詹红荔告诉我们一个答案：处理事情，我们应该更加人性化。将心比心，以情唤情，我们的生活、工作，要增添多少美好啊！

那些在工作和生活中努力工作、尽善尽美的人会被误解，甚至被冤枉。詹红荔也会遇到挫折。当上级找她谈话的那个夜晚，詹红荔失眠了，倒在丈夫的怀抱中痛哭失声。但生活就是这样。当你真诚带任，没有任何功利色彩，没有任何私欲，你一定会得到同样的回报，甚至更多！

被刺死的少年的母亲为了还詹红荔一个清白，将十八万赔偿款原封不动地甩在调查组跟前，慷慨激昂地为詹红荔说了公道话，原先她可是把法院传票撕碎了甩在詹红荔的脸上的。影片放映到此处，感动已经不是政治说教带来的成果，而是发自看者本身。

“詹妈妈，我只是好奇偷了一台电脑，只是我没想到这台电脑这么贵，贵到我用一生都还不清……”十六楼上跳下去的方超一定想不明白，为什么社会告诉我们有错就改还是好孩子，他改了，再也不会了，而社会却又不认账了？看到改造出狱后的一些孩子，因为不被社会接纳，有的辍学，流连网吧，有的再次锒铛入狱，甚至最终无法忍受他人的排斥，结束了自己花季的生命，詹红荔痛心之极也坚定了她呼吁建立未成年人轻度犯罪前科封存制度的决心。在她和一大批法官的努力下，十一届全国人大第五次会议审议通过的《中华人民共和国刑事诉讼法》第二百七十五条规定：

犯罪时不满十八周岁，处五年以下有期徒刑的，应当查封犯罪记录。除司法机关依照国家规定办理案件和有关单位查询需要外，不得提供给任何单位和个人。

我们都工作在自己平凡的岗位上，有的人工作是为了生计，有的是带着某种功利，而有多少人是像詹红荔这样向无愧于自己的工作、兢兢业业、急人所急、想人所想？作为一名教育工作者，我们面临着国家的未来，社会的栋梁，家庭的希望。我们是否为孩子的成长尽了最大的努力？是否一心一意做好自己的本职工作？

在向所有詹红荔一样的工作者致敬的同时，我内心充满愧疚和自责，借此次群众路线实践活动的开展，我们要深刻剖析、反思自己，让整改落到实处，使自己逐步成长为一名全心全意为人民服务，不愧对社会、愧对他人、愧对自己良心的合格的共产党员，让群众满意的服务者、工作者。

2014.4

南平红荔观后感(篇3)

《南平红荔》观后感心得体会xx周三，学校组织**了《南平红荔枝》，**期间，许多次都被深深感动了。“为法官者，应当以公平为念勿忘慈悲，应当以严厉的眼光对事，而以悲悯的眼光对人。”这是詹红荔常念叨的一句话。

主人公詹红荔从事法庭工作27年，接触了一个个鲜活的知足少年，她的工作并不止于完成审判工作，而是像母亲一样，用爱心关心和温暖着这些曾经放过错的少年，帮助着他们的成长，并积极行动，试图找到一个制度，能给狱满少年一个良好的生存环境。在平凡的岗位上，成就了不平凡的影响。

我做为一名教育工作者，工作对象是青少年学生。学生处于学习期，精力旺盛，思维灵活。同时，他们也处于价值观和人生观的形成时期。我们不仅肩负着传授知识的重任，而且积极引导他们走上正确的道路，随时关注他们的思想动向，随时科学地加以纠正。

孩子在学校里面犯了错误我们不能一味的指责，而是需要宽容和耐心，我们要让他们知道错误，要让他们诚心悔改。正所谓“知错能改，善莫大焉”。年轻学生容易产生叛逆心理。我们应该像朋友一样和他们长期交谈，让他们认识到事物的本质，而不是在受到一点惩罚或严厉批评后忽视他们。

一个成功的教师不是因为他的学生成绩好，而是学生离开校园后能否成为一个好人并融入社会。电影里讲述了一位有盗窃前科的孩子在回到社会后，由于过去所犯的错误，被人用有色眼镜去看待，被贴上了盗窃犯的标签，餐厅老板的不信任，去福建之后由于有前科一直找不到工作，最后对社会绝望了，从十六楼纵身一跃结束了自己年轻的生命。我们在对待学生千万不能如此，不管学生犯了任何错误，都不能让学生心灵受到打击，不能用讽刺学生，不能给学生冠上任何不好的名号，这样会使其他学生用有色眼镜看他，会让他心情抑郁，最后慢慢被大家孤立，最终导致学生不专心学习，对一切事物不感兴趣，渐渐走上歪路。

我认为老师跟学生的关系可以不用那么刻板，我们可以多与学生沟通，多了解他们心里所想，给他们“解惑”。很多学生有很强的自尊心，我们教师不能标榜“为了你好”就对他们进行一些不合理的惩罚，甚至辱骂、挖苦。只有当学生是朋友、老师和亲近的学生时，学生才能接近你。

只有认同你，才能更好地接受你教的知识。

青少年是我们国家的未来。作为教师，我们有很重的责任。请善待每一个学生，以免他们在人生道路上留下任何污点。希望若干年后，学生还能记得我这位老师，记得我说过的某句话，能因为我的存在，给他们的人生有些许帮助。

田斯宁现场梳理了互联网的诸多属性，并对未来的发展趋势进行了梳理，让我们感受到互联网的云彩化。自成立以来，qiniu一直专注于数据云，使企业了解数据的价值，并愿意将数据托管到云上。为了实现这一目标，秦牛不仅打造了业界最先进的海量存储系统，还开通了**的快速上传通道，为已经存储在云端的数据提供了一套完整的高性能处理分析框架。

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《南平红荔》观后感心得体会xx在单位的组织下，我们一起**了《南平红荔》这部电影，电影里没有过多的可称为故事的情节，却深深的打动了我们。詹红荔是一名普通的基层法官。她以对人民的责任感和爱心，在平凡的岗位上取得了非凡的成绩。**前她认真细致地了解每一个未成年被告人的生活背景和成长环境;法庭上她情理结合，运用丰富的工作经验和独特的工作艺术，教育感化失足少年;法庭下她时常到监所主动关心在教的未成年犯，并把这份关怀与帮助延伸到刑后回归社会的 “新生少年” 身上。

她总结出“三不”工作法，及时挽救了一批迷途少年;她用 “母亲”的温暖与关怀帮助他们解决生活工作难题;她组建 “新生少年志愿者服务队” ，让他们体会付出的荣誉与快乐， 并由此重塑对新生活的希望。她的高尚情操值得敬仰也值得我们学习。

古人云“见贤思齐焉”，詹法官詹红荔与同事们总结出一套颇具特色的“三三九不工作法”。即审判前“三个不**”:阅卷后对关键问题没有梳理清楚的，不**;被告人成长经历没调查清楚的，不**;没有与被告人见面，进行一次心理疏导的，不**。

庭审中“三个不轻易”:被告人没有真诚悔过的，不轻易下判;有被害人的案件，没有和解的，不轻易下判;可以判非监禁刑但没有落实帮教措施的，不轻易下判。 庭审后“三个不松手”:

入监后延伸帮教没有到位的，不松手;回归社会后思想出现反复或问题没有解决的，不松手;发出的司法建议没有得到落实的，不松手。作为一名幼儿教育者，我便思考了:是否也有属于我们的“三三九不工作法”?

经过一番思索，我也总结了幼儿教师的“三三九不工作法”，既“三个不开课”:没有把握好教案目标的及重难点的，不开课;不了解幼儿的经验基础的，不开课;没与幼儿建立良好互动关系的，不开课。幼儿教育中的“三个不轻易”:

没有了解清楚事情情况时，不轻易批评;不轻易给幼儿贴上标签;不轻易对幼儿许下承诺。课后“三个不松手”:对有问题行为及特殊困难的幼儿，不松手;对在园有发生纠纷问题没有解决的不松手;对生病受伤的幼儿，不松手。

当然我的这些“三三九不工作法”只是个人浅薄的一些认识。

詹红荔能做出如此非凡的成就，这需要她付出比别人更多的时间和精力，但她没有遗憾，很享受。她的工作态度给了我很大的启发。记得刚来到保育院的时候，作为一名新教师，在工作中经常觉得力不从心。

有些在老教师看来很简单的事情，可在我看来就是很难，加上对环境和人的陌生，有时真觉得很无助。刚开始，也不懂怎么和孩子交流，一个学期下来，整个人觉得身心疲惫，无数次想着要打退堂鼓。但我很高兴我坚持了下来。经过一段时间的拒绝，我选择接受现实，改变自己。

我开始认真观察那些快乐工作的老师们，一段时间后，我也便掌握了些“快乐”的法宝。首先，那些快乐工作的老师们具备的共同点是业务能力强，也乐于接受新事物，肯动脑筋专研。我想业务能力强，也是靠一点一滴的积累来的，乐于专研也是在对业务娴熟后才能发展起来的，结合我当时个人的实际，我就给自己定位目前最根本要掌握的事项，即如何带班如何上课如何与孩子相处这三个基本问题。

我很高兴这三个问题已经解决了，我现在正朝着另一个目标前进。在这个过程中，我在工作中感到有点高兴。其次，快乐工作的教师有一颗宽容感恩的心。

在工作中难免会遇到一些人的不理解与批评，面对这些人时，要能保持一颗宽容的心，不计较，不记恨，因为要相信只要无愧于心，忠诚于自己的事业，总有一天那些不理解的人会为他的言论而羞愧，同时我们也应该感恩，感谢有这么一些人，他丰富了你人生的经历，丰富了你对人生的思考，他也帮助你成长。面对孩子在工作中的错误，我们应该宽容，给孩子改正的机会，相信每个孩子都是善良纯洁的。学习如何快乐地工作是一门博大精深的学问，值得我们终生学习。

最后感谢有詹红荔、叶志平等新时代的先进工作者，待我老去之时，我会记得他们为我上了一节很精彩的课。

《南平红荔》观后感心得体会xx车尔尼雪夫斯基曾说:“文艺作品是生活的教科书。”电影也是生活的教科书，通过电影的认识功能能给人以认识、给人以智慧，能培养人的想象与思考，作为观众的我们则像是一个聆听者，去感觉，去虚构地体会一些自己无法触及的情感，帮助我们认识生活的本质，了解人生的真谛。

很多优秀的电影作品都能让观众看后受益匪浅，《南平红荔》就是这样一部非常优秀的影视作品。《南平红荔》是一部法院题材的作品，根据福建南平市延平区法院少年法庭庭长詹红荔先进事迹改编而成，该片讲述了詹红荔法官倾心帮扶挽救失足少年的生动感人事迹。

这部电影有很多令人印象深刻的地方。首先，方超震惊了我。方超因偷窃被判入狱。他出狱后，决心改变现状。但当他工作的酒店客户的手机丢失时，所有人都怀疑他。他选择离开这个地方，以免偷了一顶厚帽子。但是他的离开也为让他走出这样的阴影，最后选择了轻生结束自己的人生。

他站在16层的高楼上给詹红荔打**说:“我只是想听听詹妈妈的声音，我妈妈在我很小的时候就离开了家，很久都没有妈妈的关心了，直到遇见了您，让我感受到了久违的母爱。詹妈妈，我只是好奇偷了一台电脑，只是我没想到这台电脑这么贵，贵到我用一生都还不清……”这样的情节让人心情沉重，很多未成年人他们的思想不是很成熟，又缺乏正确的引导，所以做错了一些事。

对于这些未成年人我们社会应该不放弃、不抛弃，为迷路的他们指引方向，相信不久的将来，我们能看到中国未成年人都健康、快乐地成长。

当然这部影片带给我更多的感动，电影中的主人公詹红荔从事法院工作27年，在少年审判庭工作10多年间，所审结的500多个未成年人犯罪案件，无一发回重审、无一错案、无一投诉、无一上访，成功感化帮教了1100多名少年犯走向新生，挽救了70多个濒临破碎的家庭。同时，詹红荔呼吁建立未成年人轻度犯罪前科封存制度。在她和一大批法官的努力下，十一届全国人大第五次会议审议通过的《中华人民共和国刑事诉讼法》第二百七十五条规定:

犯罪时不满十八周岁，被判处五年有期徒刑以下刑罚的，应当对其犯罪记录予以封存。除司法机关为办案需要和有关单位根据国家规定进行查询以外，不得向任何单位和个人提供。她真正做到了以公平为念，勿忘慈悲。

以平常之心坚持依法办案、秉公办事捍卫法律的尊严，也以超常之情让犯过罪的孩子有好的归宿，让更多罪犯止步于法庭之外。

虽然我并非一个法官，但通过**《南平红荔》也有了很多的感悟，爱是人间最真挚的感情，如果我们每一个人能像詹红荔法官那样从心底热爱自己的工作，从心底爱他人、爱社会，那么我们的社会会更和谐，明天会更加美好。我在以后也会努力向她学***更多的爱，续写我和这个电影的故事。

南平红荔观后感(篇4)

“少年审判庭就是一座桥，我们要让这些孩子从这座桥上过去，穿过他们人生的障碍，不掉下水。”观看电影《南平红荔》后，庭长詹红荔同志的这句话一直在我耳边回荡着。让犯过罪的孩子有好的归宿，将更多犯罪止步法庭之外，只有具有高度社会责任感的法官才能做好的事情。

在物欲横流的今天，詹红荔法官就像出于淤泥而不染的芙蓉，倾心帮扶挽救失足少年，用自己的职业操守维护了一方少年的心灵净土，展现了新时期法官的精神风貌。影片故事感人至深，催人泪下，教育意义深刻，全面阐释了法律无情人有情的大爱涵义。在我心目中，法院一直都是冷酷无情对犯罪嫌疑人惩治宣判的地方，然而詹红荔法官让我对司法部门和法官有了更进一步的认识，在充满敬仰的同时，第一次意识到原来生活中每一个生命都是需要用心去呵护的，就算是犯了罪过的人也不例外。廊桥、山路、村庄、豆腐铺处处都有詹红荔法官忙碌的身影。

詹红荔法官认为少年审判庭的特殊性在于审判和惩罚并不是目的，因为孩子们今后的路还长，最重要的是如何引导他们脱离歧途，走上正道。所以她在对待孩子们这个特殊的群体时，总是能多一点爱心、多一点耐心、多一点恒心、多一点责任心、多一点包容心。正是这种大爱无声的境界，正是这种人间最真挚的感情，让詹红荔法官在工作中不知厌倦，充满激情，挽救了一个又一个失足的孩子，让他们折断的翅膀再次愈合从而得以展翅高飞。

当一个人怀着高度的责任感去面对一份工作时，她就是一个具有高尚情操的人，就是一个值得人们爱戴的人。从詹红荔法官身上，我看到了一颗赤诚的红心。这颗红心始终为党、为人民充满激情地跳动，鞠躬尽瘁，死而后已!

南平红荔观后感(篇5)

近日，观看了影片《南平红荔枝》，是一部以福建南平市延平区人民法院少年审判庭庭长詹红荔的先进事迹为背景改编的正面、积极、感人且极具教育意义的电影。观影之后，颇受感动，并引发了内心诸多思考。

詹红荔，福建省南平市延平区法院少年法庭庭长，从事法院工作无一错案、无一投诉、无一上访，成功感化帮教了1100多名少年犯走向新生， 315名失足少年重返课堂，70多名刑满释放的新生少年找到工作，70多个濒临破碎的家庭得以挽救……

作为一名普通的基层法官，詹红荔何以在平凡的岗位上做出了不平凡的成绩?古人云“见贤思齐焉”，于我门每一个人而言，应该在她的先进事迹中思考些什么?学习些什么?

一、坚守正义、固守责任

詹红荔作为基层法官，深刻明白自己的岗位职责，时刻不忘自己身上这身制服的意义，坚守正义，固守责任，在几十年的审判工作中，总结出了一套颇具特色的“三三九不工作法”。即审判前“三个不开庭”：阅卷后对关键问题没有梳理清楚的，不开庭;被告人成长经历没调查清楚的，不开庭;没有与被告人见面，进行一次心理疏导的.，不开庭。庭审中“三个不轻易”：被告人没有真诚悔过的，不轻易下判;有被害人的案件，没有和解的，不轻易下判;可以判非监禁刑但没有落实帮教措施的，不轻易下判。庭审后“三个不松手”：入监后延伸帮教没有到位的，不松手;回归社会后思想出现反复或问题没有解决的，不松手;发出的司法建议没有得到落实的，不松手。这些工作经验的得出，体现了她对工作岗位的深刻认知，对工作对象的负责态度。

二、爱心浇灌向阳花

少年犯罪是一个世界性问题，中国也不例外，詹红荔认为：少年法庭就相当于一座桥，有千千万万失足少年走上这座桥，法官就是引路人，紧紧握住他们的手不放松，不让他们掉进万丈深渊。少年庭的审判工作不是法庭上审完判完就了结了，这些失足少年的改造自新之路及融入社会的情况更值得关注。为此，她的工作不断向庭前、庭后和庭外、院外延伸，关注他们的改造与成长，她像一位母亲那样保护着、关爱着那些曾经“失足”的孩子，不让他们再次“落水”，引导他们从桥上安全走过，过上和正常人一样的生活。

三、深入思考，敢于创新

犯罪记录是罪犯的污点，对一般人具有威慑和警戒的作用，但这种烙印不应该是永久性的，尤其对于轻微犯罪的未成年人，当他们认识错误、改正错误之后，应该给他们一个重新开始的机会。影片中方超之死坚定了詹红荔呼吁建立未成年人轻度犯罪前科封存制度的决心。她清楚法院只是执法机关，没有立法权，但她没有放弃，她以一线工作中的诸多实例论证了封存未成年人轻微犯罪记录的必要性，最终在她和一大批法官的努力下，十一届全国人大第五次会议审议通过的《中华人民共和国刑事诉讼法》第二百七十五条规定：犯罪时不满十八周岁，被判处五年有期徒刑以下刑罚的，应当对其犯罪记录予以封存。除司法机关为办案需要和有关单位根据国家规定进行查询以外，不得向任何单位和个人提供。

无论我们在什么岗位上，无论我们是处于事业的高潮还是低谷，影片所反映的公平正义、爱岗敬业、敢于创新的精神都值得我们学习和思考。

南平红荔观后感(篇6)

《南平红荔》是由董玲执导，邬君梅等人主演的主旋律剧情电影。该片全面刻画了詹红荔法官为救助未成年犯献身的生动感人的事迹，展现了新时期法官的精神风貌。影片主人公詹红荔(邬君梅饰)，从事法院工作27年，在少年审判庭工作10多年间，所审结的500多个未成年人犯罪案件，无一发回重审、无一错案、无一投诉、无一上访，成功感化帮教了1100多名少年犯走向新生，挽救了70多个濒临破碎的家庭。

在电影中，无论是受害者母亲的哭诉，还是罪犯父母的忏悔，都会深深伤害受害者的神经。影片中那些走上犯罪道路的懵懂少年，那些意外夭折的年轻生命，会让每一个观众感到惋惜和心痛!剧中所有人物，无论是法官还是百姓，无论是被害人还是被告人，都有一颗向善的心。

这体现了创作者的积极态度：向观众传递正能量，带来对真善美的追求和期待。

电影里的詹红荔，是一个真实的人，面对别人的不幸或误解，也会难过委屈，甚至流下眼泪;她是一个善良的人，始终以悲悯眼光对待失足少年及其家人，力所能及地给他们以安慰和帮助;同时，她也是一名充满理性的少年审判庭法官，除了怜悯与疼爱，她更会冷静地运用法律手段去关照失足孩子的未来。

何刚、李成龙、方超的不同命运构成了影片的核心故事。懵懂无知的何刚在多方爱心浇灌下积极接受改造;忧郁内向的李成龙出狱之后没有被人接纳，再次锒铛入狱;一心向上的方超最终无法忍受别人的歧视，走上了一条不归之路……3个孩子的不同命运让人感叹不已，让我们情不自禁地跟随着他们，牵挂着他们，或喜、或悲、或叹。

短短90分钟，不同的故事和不同人物的命运充分展现。影片结尾，交代了新刑诉法中引入未成年人轻罪记录封存制度，这“画龙点睛”地展现出一名基层法官以自己的司法实践推动国家立法进程的勇气与努力，**完这部影片后，有些同学因感动而流下了炽热的泪水。是的，这种情节，这种故事，怎么能不让我们动容和叹息！

江南法院组织各庭室干警**了电影《南平红荔》，电影以主人公詹红荔积极探索实践未成年人轻罪记录封存制度为主线，生动地再现了詹红荔对失足少年倾注母亲般的真情大爱。

影片女主角邬君梅塑造的詹红荔形象，集中体现了她作为女性、法官、母亲、妻子等身份所做的平凡而不平凡的事情。故事集中讲述了3名少年犯在家庭、学校和社会中的不同命运，揭示了少年犯罪的不同成因和自我创新的过程。影片中三个青少年的经历、生理和心理特点在当今青少年中很常见，如：

心理不成熟、情绪冲动、对新事物的好奇心等。随着社会生活水平的提高，青少年面临着一个更加强大的社会。家长、学校乃至整个社会都有责任引导他们走上正确的道路。未成年人轻罪记录封存制度，在一定程度上可以保护未成年人的名誉，促进未成年人尽快回归社会，避免因受到处罚的犯罪行为而再次受到社会的歧视和排斥。

因此，为消除未成年人犯罪记录的不良后果，未成年人犯罪记录封存制度是刑事诉讼法在未成年人犯罪领域的一项重要进展。

詹红荔常说，少年的审判和惩罚不是目的。关键是引导他们真诚忏悔，重塑人性，走向新生活。多年来，詹红荔不断将未成年人审判工作延伸到庭前、庭后、庭外，挽救了不少未成年犯，化解了许多社会矛盾；她走进社区、学校、看守所，凝聚社会力量，创新法制教育模式。“三三九不工作法”和“呼吁建立未成年人轻度犯罪前科封存制度”倾注的不仅是一个法官的责任和爱心，更是彰显人性“善”与“美”的灵魂。

正如詹红荔所说，未成年人犯罪案件涉及的不是一个家庭，而是一代人，甚至是一个社会群体。未成年人犯罪的预防、感化、挽救，是全社会的问题，与影片中出现的“糖桥”一样，不仅仅是法律工作者，我们更多的人有责任和义务为迷路的少年指引方向，帮助千千万万失足少年跨越障碍的通道。

影片内容真实，情节感人，具有深刻的教育意义。活动结束后，我深受感动，特别是英雄无私奉献、奉献创新的精神，激励和鼓舞了我向前迈进。我决心在今后的工作中牢固树立为人民服务的宗旨，认真检查自己的不足，提高工作水平，以饱满的热情和务实的工作作风做好本职工作。

“善”是一种胸怀、一种品质、一种人格倾向,一种人性追求和理想。“美”是一个人所追求、所向往的境界，也是人类社会的理想境界。有了美，个人就会变得富有和优秀。有了美，生活就会充满幸福和快乐。有了美，社会就会和平稳定。

影片《南平红荔》中的詹红荔，用爱心去温暖、用真诚去感化、用良知去教育、用行动去挽救，走出了一条运用司法程序，全方位、多层次地维护未成年人合法权益的特色审判之路，她给予失足孩子胜于母爱的一种催人向上的特殊大爱，完美诠释了人性之中的“善”与“美”。

正义是社会的最后一道防线。法官肩负着许多社会责任和当事人的企望。作为福建南平市延平区法院少年法庭庭长，詹红荔摸索、总结出一套符合少年审判规律的“三三九不工作法”。首先，是庭前的三个不**：

如果关键问题没有理清，不要**；如果被告人成长的背景没有调查清楚，不要**；如果被告人对犯罪的危害性认识不足，不要**。其次，是庭中的三个不轻易：被告人没有真诚悔过的，不轻易下判;被害方没有得到精神抚慰，达不成和解的，不轻易下判;可以判非监禁刑，但没有落实帮教措施的，不轻易下判。

第三，是庭后的三个不松手：入监后延伸帮教没有到位的，不松手;回归社会的问题没有妥善解决的，不松手;发出的司法建议没有落实的，不松手。

方超的去世，印证了詹红荔呼吁建立未成年人犯罪记录封存制度的决心。在詹红荔和一大批法官的努力下，十一届全国人大第五次会议审议通过的《中华人民共和国刑事诉讼法》第二百七十五条规定：犯罪时不满十八周岁，被判处五年有期徒刑以下刑罚的，应当对其犯罪记录予以封存。

除司法机关依照国家规定办理案件和有关单位查询需要外，不得提供给任何单位和个人。

影片中也体现了“三三九不工作法”，在审判何刚的法庭上，因何刚父母没有到庭而延期，为了何刚的案子，詹红荔前后18次穿梭在那个宁静的小山村;李成龙出狱后，不被社会和学校接受，天天泡网吧，最终又走上了犯罪道路，詹红荔像对待自己的孩子一样，发自内心的希望李成龙重新做人，多次找到学校校长沟通，帮李成龙办休学、办转学。而方超跳楼结束生命，是整个影片的一个剧烈的伏笔，出狱后的方超决心重新做人，并憧憬美好的未来，但是任凭他怎样的努力，也没人相信他，即便远走他乡也一直甩不掉偷窃的帽子，没人肯给他公平的机会。从16楼跳下来的方超一定不明白，为什么社会告诉我们，如果有错，他会是个好孩子。如果他这样做了，他就再也不会改变了，但社会不会承认吗？

未能保住方超的生命，让詹红荔感到痛苦。同时，这也让她明白，一个人的权力只是一根细线，拉不动社会的力器。

南平红荔观后感(篇7)

绽放在南平的向阳花

失足的少年就好像活在黑暗的天空下，需要寻找那朵指引着光明的向阳花，而詹红荔就很好的履行着自身的公平、正义，来为这些曾经犯过错误的孩子开辟新的人生。

《南平红荔》虽然是一部主旋律的宣扬政法先进事迹的电影， 却处处充满着感情与理性，更留下很多的现实思考。

影片没有沿用以往宣传先进事迹的方法，而是采用主线结合、突出核心的叙事方式来表达。随着情节的发展，也促进了法官对社会的深刻思考，最终促进了未成年人犯罪记录封存制度的建立。

只要影片以三个少年犯为线索，用他们不同的命运建构其核心故事：无知和无知，只是在一场战斗中意外刺伤了另一个少年，两个家庭遭受了灭顶之灾，但他是幸运的，能够在爱的倾注下积极接受改造很多方面。李成龙和方超大一后就没那么幸运了。前者先是因为同学被排斥而辍学，然后流连在网吧，使他们触犯法律，再次坐牢。

而一心向上的方超，因为老板戴着有色眼镜看人，最终远走福州，却也没能逃脱社会这张势利网的歧视，最终无法忍受他人的排斥，从十六层的高楼上跃下，结束了花季的生命。

这三名少年犯的不同结局，其实也衬托了社会关爱的需要，用温暖，融化了人们的心。就像方超最后所说的，“我认错了，我后悔了，我改正了，我以为一切都会像没事一样，重新开始。”假如我们能去理解，能去包容，或许这样的惨剧就不会发生，方超也会像向詹红荔所保证的那样当上主管，开起分店了。

对于社会弱势群体的关爱，我们应该向詹红荔一样，在平凡中追求伟大，在平静中充满热情，在平凡中增强责任感。

现实中，在詹红荔从事少年审判的9年间，共审结涉及未成年刑事案件500件1140人，她将审判工作不断向庭前、庭后和庭外、院外延伸,挽救了大批失足少年，化解了众多家庭和社会矛盾，在她的帮助下，315名失足少年重返课堂，70多名刑满释放的新生少年找到工作，70多个濒临破碎的家庭得以挽救。众多新生少年尊敬地称呼她为“法官妈妈”、“法官阿姨”。

分阶段、分批成立4个新生青少年自己的组织，让他们在这个群体中自我治疗、互相帮助，并建立个人档案，让每个人通过信件和**聊天定期与他们沟通。詹红荔还有一个温馨的**名——“快乐的兔妈妈”

古人云“见贤思齐焉”，影片中，詹红荔从工作中总结出的经验让我产生强烈的好学心，她所提倡的“三三九不”工作法在现实中也被福建省政法委积极推行。“三个不**”，指的是对案件关键问题没有梳理清楚的，不**；对被告人成长背景没有调查清楚的，不**；被告人对犯罪危害没有足够认识的，不**。“三个不轻易”，指的是被告人没有真诚悔过的，不轻易下判；被害方没有得到精神抚慰，达不成和解的，不轻易下判；可以判非监禁刑，但没有落实帮教措施的，不轻易下判。

“三个不松手”，指的是入监后延伸帮教不到位的，不松手；回归社会的问题没有妥善解决的，不松手；发出的司法建议没有落实的，不松手。

影片中用平静的语言述说这些经验，却如同彭涛江水在我的心中激荡，对于工作的热情，我还远远没有达到像詹红荔一样的境界。

作为一名政法干警，我也深深体会到了服刑人员改造的复杂性。每个人背后都有不同的故事。只有把握他们的心理，多关注他们，解开他们的心结，才能真正帮助他们走上积极转型的道路。

大爱无声，爱的天空宁静，是因为它有了人间最真挚的感情。影片中一遍又一遍的出现着的廊桥，正是指引我们在工作中要坚持的公平和正义，愿我们都做一朵指引着光明的向阳花。

南平红荔观后感(篇8)

电影《南平红荔》是一部法院题材的主旋律作品，根据福建南平市延平区法院少年法庭庭长詹红荔先进事迹改编而成。由邬君梅担纲女主角塑造詹红荔形象，浓缩了她身为法官、母亲、妻子等多种身份背后，所做的平凡与不凡的事。电影在一座廊桥，一片青山绿水中展开，一位“法官妈妈”，一群新生的少年，一段段少年审判实践中的片断，还有那厚重的母爱，影片故事感人至深，情节催人泪下，法律和社会教育意义深刻，对詹红荔精神作了很好的诠释。

影片主人公詹红荔，从事法院工作27年，在少年审判庭工作10多年间，所审结的500多个未成年人犯罪案件，无一发回重审、无一错案、无一投诉、无一上访，成功感化帮教1100多名少年犯走向新生，挽救了70多个濒临破碎的家庭。受到当事人和群众的高度信赖。她积极探索创新，推动建立了预防未成年犯罪体系和新生少年融入社会机制，传递司法温暖，化解社会矛盾，被人们称为"爱民为民，情铸和谐"的好法官。

在该影片中主要围绕詹红荔与何刚、李成龙、方超3位失足少年的故事而展开。懵懂无知的何刚在一次打架斗殴中不慎刺死了另一名少年，两个家庭遭遇了灭顶之灾。一方面对丧子之痛，另一方面对巨额赔偿款和独子的牢狱之灾。两方都是崩溃了的父母，游走于他们之间忍受歇斯底里的责难和谩骂的是看起来颇有些忍辱负重的詹红荔，就是这样简单的装束不停地行走在两个家庭之间……

通过这三个案例的展现，让观众深深感受到，詹红荔充满了怜悯与疼爱，总是安慰和帮助那些失足少年及其家人，给他们以生活的勇气；遇到困难和委屈，她也会困惑和焦急，甚至流泪；同时，她又有作为一名法律人的坚持，面对困难，她选择相信法治，积极运用法律思维，思考如何运用法律手段去帮助少年们找到一条真正忘记黑暗过去，去勇敢的迎接光明未来的办法，从而体现了她恪尽职守、鞠躬尽瘁、充满爱心，时刻以那些失足青年为念的崇高品格的同时，更着力刻画她作为一个普通法官如何在故事当中经历了困惑、思索后如何获得成长，最后用看似微小的力量推动我国法治建设前进的过程。

在短短的90分钟影片中，从不同的故事和不同人物的命运得到充分的展示。影片结尾的廊桥更给我留下了深刻的思考，对于两岸的百姓来说，廊桥是一种建筑，是跨越河水障碍的工具；对于失足少年来说，少年法庭就像一座桥，这些孩子从我们的桥上走过去，我们一个也不能让孩子落水；对于我们自己而言，洁身自爱，清正廉洁也是我们必修的课程。

南平红荔观后感(篇9)

《南平红荔》观后感范文

《南平红荔》给我印象深刻的是几个数字：18、18万以及三三九。

数字18（实际远不止这个数字）是南平法官詹红荔在办理何刚案子过程中，到受害方家去的次数。作为一个少年庭的庭长，满怀着挽救失足少年的决心，为给失足少年的内心和受害人家属的伤害减少到最小，不厌其烦的一次次到受害方家去进行家访，进行调解。作为一个基层的法官，能够在失足少年需要的时候，尽自己最大的可能伸出援助之手体现的是她的人性光辉的一面。她把失足少年当成是自己的孩子对待，组织他们定时搞活动，让他们正视自己的错误，端正生活态度以正常少年的身份对待今后的.成长和生活。

可一个人的力量总显得薄弱，在这个社会很大一部分人对有前科的青少年怀着漠视，甚至带着歧视的状态下，仅仅靠他一个人的力量去挽救和帮助这些失足少年总显得有些势单力薄。方超的死对"詹妈妈"触动很大，尤其是方超临跳楼前的一番话："想不到一台笔记本的价格需要我用一辈子买单"惊起了"詹妈妈"对保护未成年犯下的过错进行隐私保护的深思。正是这样的深思才有了后的人大提案，看似简简单单的一环扣一环，这背后的付出和担负的压力是常人无法理解的，正像那第二个数字18万一样。

何刚的父亲从外地打工回，发现自己的祖宅没了，变成了18万的赔款，这个现实换成任何人都是一个不小的打击，更何况这是一个本就有着一些不幸的家庭。何爸爸单纯的认为这是詹法官变向地让妻子低价出售了祖宅完成对被害人的一次性赔偿。这样的怀疑让詹法官忍受了巨大的压力和煎熬。虽然是法官，但她同样是个弱女子，在困难面前，她也会流泪，她也会被折磨的意志消沉，幸好有同事的理解和无条支持，满怀着一颗为挽救青少年不懈努力的恒心。或许，真正让詹法官坚持下去的是何妈妈对她说的那句话："能够一次性赔完就赔完吧，何苦要一次次分开去赔偿，不停地去勾起被害人母亲的痛处呢！"正是这样的坚持付出，换了被害人家属义正言辞的一句开脱："这是十八万，我一分没动。"

基层工作难做，难做的是可能付出了，收获的不一定是理解，正因为这样才更需要不断地去提升基层工作的质量。就像这18万赔偿款一样，其中包含了无数的辛酸，这种辛酸的调剂才是真正考验基层工作的一个难点。

在为小崔践行时，小崔说出了詹法官的三三九不工作法。饱含热泪的小崔在不停念叨着詹法官的三三九不工作法时，正是在用一个个事实告诉大家："一名基层法官，少年庭庭长对当事人和家属的负责，对失足少年的关爱，对保护失足少年完成转化后健康成长的无私关怀，是体现为人民办实事的一个过程。"

电影在讲述故事时，曾经两次提到关于糖桥的故事，糖桥的故事简简单单又直触人的内心，在建糖桥的最初的想法是一位卖糖人对少年人的关爱，架起的是普通的老百姓对后生晚辈关爱的桥梁。詹法官的付出则是架起了失足少年的社会接轨的桥梁，体现了人性的温暖。作为基层的执法者，从詹法官的事迹得到的启示是无限的，但归根结蒂地一点就是要全心全意地做好灵魂的工程师的角色，架起服刑人员转化成一个普通社会人的一座"糖桥"。

电影观后感

在我看过众多的阅读资料后，我发现这篇名为“电影观后感”的文章非常有启发性。在撰写观后感时，我们应该怎样才能更好地表达自己的感悟呢？通过写观后感，我们可以更深入地理解所看电影的内涵。希望您能欣赏并认可本文的优秀之处！

电影观后感【篇1】

《熊》篇一：《执行》(熊)

读《执行》从新认识了对执行的定义。他不这是一个简单的动词，他是一门学问，是一套系统化了流程。

执行是目标与结果之间的桥梁

执行是一种暴露现实并根据现实采取行动的系统化方法。 我特别感到深刻的是“暴露现实”和“依据现实的行动”这是我们完成任务的必须条件。

那么如何来“暴露现实”即为什么会出现执行不力呢？书中举了很多例子。最终的总结是“只有当适当的人在适当的时间开始关注适当的细节时，一个组织才能真

正落实一项计划”。这是条件，是决定工作成败的关键。书中要求我们建立在一整套的执行要素上，他们包括：领导者的七项基本行为；从企业运行的角度对文化变革的框架做出定义；量才适用，让适当的人从事适当的工作；通过对这三者之间的相互相承的关系以及对这三者之间的把控来实现有效的执行。 那么“依据现实的行动”就是实现目标的行动了。本书有三个核心的执行流程：人员选育流程；战略制定流程、运行实施流程，书中详细的阐述了在三者之间如何建立联系，它是执行力精髓所在。成功的企业他们都有一些共同点：

1、建立一种执行力文化。

2、薪酬设计与业绩挂钩。

3、在执行力组织中，人员、战略、运营三个核心流程是紧密连接在一起的。

4、组织的领导者有共同点。

5、组织很注意评估。

通过对《执行》的学习，使我感到领导的作用，对制度执行的企业文化以及能有效激励人员的评估系统是完成工作的前提。

如果我们将执行运用到最简单的操作过程中，如涡街探头装配过程，“暴露现实”就是对装配过程的人、机、料、法、环、测的策划和定义。“依据现实的行动”就是将人、机、料、法、环、测有机的组合已按要求的目标来实现装配。

如果我们将战略比作工序设计；将运营比作装配过程；将人员选育比作员工的培训和技能要求；将战略评估比作对装配结果的检测和评估；持续的跟进和改进已达到和提高所要求的目标。这就是我们平常所说的过程的管理方法（PDCA），通过对过程要素的有效策划和评估，达到预期的效果。

为有效的达到所需要的目标，强有力的执行以及为有效执行创造合适的条件是我们各级领导所做的工作，这就是企业文化的变革，书中说到：只有当你的目标是完成任务时文化变革才能真正实现。那么我们所需要的就是改变那些能直接影响企业效益的员工的行为。比如我们要将涡街的装配合格率达到100%的目标，我们应当和相关人员、装配人员一起讨论实现这些目标所应当具备的条件，并把它作为指导过程的重要环节，一段时间后对完成目标的进行奖励，如果没有达到目标应当进行更多的教练辅导，取消奖励，调换工作等。这已经在建立一种执行文化了。我们要改员工明确的责任意识，每个人都应当知道职责和奖罚的标准。

另外我们在制定目标时，必须对其进行分解，考虑如何获得阶段性的成就，阶段性目标是实现任何策划的基石,是实现长期目标的重

要保证。阶段性的评估可以帮助对当前的情况和企业发展阶段有着更好的了解，同时对计划进行一些必要的调整。目标必须以适时的方式进行，它必须与实际情况和自身条件的变化结合起来。目标的执行是最为重要的环节，书中提出了关键的一点，就是跟进！跟进是执行文化的核心，我们每个人都应带着宗教般的热情来跟进自己所制定的计划。

执行是一个管理的方法，他是将目标变成有效结构的桥梁，是过程的管理方法。实事求是是执行文化的核心；“你”是建立执行文化的前提条件；执行者“你”必须对自己的组织、人员和运作环境有着综合全面的了解。

《熊》读后感篇二：熊出没读后感

熊出没读后感（一）

暑假里，我经常看一个动画片，它的名字叫《熊出没》，这个动画片非常的好笑！我非常喜欢看并从动画片中明白了很多道理。

故事是这样的：熊大和熊二一起生活在一片茂密的大森林里，还有一个专门砍伐树木，破坏大森林的光头强也住在这里。熊大和熊二为了保护自己的家园，和光头强展开了一场场激烈的斗争。在斗争过程中，光头强发明出了很多种的武器去攻打熊大和熊二。但是熊大和熊二每次都能够机智勇敢地打败了光头强。光头强都没能得逞，但是光头强每次都是不服输，继续想办法对付熊大和熊二。

看了这个动画片，我要把光头强做事情不服输，坚持不懈的优点用到学习中，更要学习熊大和熊二的机智和勇敢，并要爱护树木，保护好我们生活的家园！

熊出没读后感（二）

《熊出没》讲的是奸诈狡猾的光头强是一个伐木队的小老板，他带着李老板的重托来到风景优美的东北黑龙江省哈尔滨市原始森林里采伐原木，却不料平静的森林中原来隐藏着两个可怕的对手——森林的主人熊兄弟，熊大和熊二！

熊大聪明过人，对付光头强可是他的拿手绝活。打败光头强经常借用的都是他的主意。

熊二好吃懒做，但有时还是可以打败光头强。他凭着自己的蛮力，经常向光头强咆哮，才把他吓跑。他有时也听取熊大妙计来对付光头强。

看着森林被毁，熊兄弟决定要保护森林，保护家园，驱逐所有的破坏者！但是奸诈狡猾的光头强可没那么容易就离开。于是，一场旷日持久的家园保卫战开始了。

光头强本以为给狗熊们吃巧克力就能屈服他们。但是，后来他意识到机智的狗熊们并没有那么笨。他想方设法地去砍伐森林。但他却履战履败，根本敌不过强大的狗熊兄弟。一次一次地被狗熊们戏弄。最后，他终于被狗熊们征服，被李老板抛弃。

光头强最后一无所获，不但被狗熊们殴打，还失去了自己美好的家园。

这个故事告诉我们：不论我们是谁，都要保护大自然，不能破坏生态平衡，人人都要做一个爱护地球的守护者。

熊出没读后感（三）

同学们，你们一定看过许多好看的动画片吧，今天，我就介绍一个比较好看的动画片，名叫《熊出没》。

这人动画片讲的是：伐木工光头强，按照李老板的伐木计划来砍树木，熊大和熊二知道这件事后，上前来停止光头强的伐木计划，形成了一个追捕和反追捕的精彩故事。

这里面的角色有：熊大、熊二、光头强、李老板、涂涂、吉吉国一、毛毛、萝卜头。

我最喜欢光头强，因为在101集的羽毛球大赛中，熊二的高超本领，赢得光头强落花流水，可光头从不认输，他坚硬不拔的精神，让光头强重新站了起来，又和熊二打起了羽毛球，最终两人5比5打成了平手。

有一次，数学考试，有一道难题把我难住了，一起都做不出来，我本想看一看同桌的答案，不就解决了吗？正当我有这个想法的时候，脑子里突然想起了光头强的不怕输的性格和爱动脑筋的个性，我就多读几遍和反复动脑筋，终于做出来了。

《熊出没》真是一部好看百看不厌的动画片，里面的动画人物有很多地方也让我值得学习。

熊出没读后感（四）

星期六的下午我在家每事干，就开电视开动画片。我把金鹰卡通打开看看，刚好《熊出没》马上开了！

过了一会《熊出没》开了。首先光头强拿着电锯准备去伐木场锯树。被熊大看见了，就告诉熊二：“咱们把光头强耍一耍”。熊二说：“俺同意！”熊大趁者光头强没到伐木场，就把发木场的牌子和狩猎场的牌子给换了。结果光头强走到了狩猎区里，突然猎人把光头强当成了野兽，把他的帽子打下来了。光头强说：“谁呀！敢打强哥的帽子不想活了！”光头强觉得有点害怕就赶紧捡帽子，刚准备拿走就有人发了几颗枪子达到了他的帽子上，光头强赶快躲到了大树后面。过了一会又跑出来见捡子，终于捡到了，光头强正高兴的时候一枚大炮弹飞过来把光头强炸了！光头强说：“只是捡个帽子不用发炮弹吧！”熊大和熊二看了哈哈大笑。光头强走出狩猎区突然看到熊大、熊二在哈哈大笑，生气急了。就拿着电锯追上去。熊大、熊二赶紧跑。熊二说：“俺忘了拔动物保护区的牌子！”熊大说：“刚好保护区，走去那吧！”他俩走到动物保护区的牌后面。光头强说“臭狗熊别想骗我了！”光头强正准备用电锯杀他俩。突然一辆车开过来，开车的人手里拿着枪说：前面的光头，这里是动物保护区，不许杀里面的动物。“光头强想：原来真是动物保护区呀！

我要告诉大家：我们要做到保护森林，人人有责！

《熊》读后感篇三：《长大成熊》读后感

棕熊罗伊在冬眠的时候，被一只狼獾叼走了。他的妈妈为了救他，不幸惊动了“森林噩梦”所罗门，被杀死了。罗伊便成了一个孤儿。他结识了富有正义感，但又非常高傲的小白狼——丹，还得到了心地善良的臭鼬泡芙的帮助。在森林遇到了百年一遇的大洪水时，罗伊终于报了仇，他把所罗门撞下了悬崖。

在悬崖上的驯鹿一直被熊和狼当做食物。但是，在生命危急的时刻，它们却全部选择了战死，开始向狼进攻。在这样荒诞的情况下，发生了一件荒诞的事——熊和狼一起合作对付驯鹿。它们一起并肩作战，一直到洪水退去。罗伊成为了新一代的森林之王。

狼与熊本应是一对天敌，但它们竟然也能在一起合作。这样的精神是少有的。狼与熊这对天敌也能冰释前嫌，那我们呢？

有的时候，我们可能需要帮助，别人也有可能需要帮助。但说不定他是你的一个冤家呢！所以，我们要学会宽容别人。只有这样，我们才能受到别人的信赖和敬佩，他们也一定会尽心尽力地帮助你的。

让我们从现在开始，宽容地对待别人吧！

电影观后感【篇2】

说起电影，你会想到什么，是气势恢弘的战争场景，还是优美迷人的美丽画面；是感人至深的故事情节，还是令人荡气回肠的英雄人物；是令人眼花缭乱的特技制作，还是令人久久回味的美妙音乐；是令人瞩目的电影明星，还是蜚声世界的著名导演……电影带给我们的是丰富的感官刺激和美好回忆，电影诞生的100多年间，对人类产生了非常特殊的作用。

《美妙的电影》这本书向我们讲述了电影的诞生和发展历程，把我们从电影的台前带到幕后，去了解电影的拍摄和制作过程，认识和了解演员、导演的幕后生活，欣赏那些栩栩如生的人物、美妙的故事、可爱的卡通形象和电影魔术，体验各种意想不到的'情节和镜头带来我们的喜悦或悲伤。

通过这本书，我知道了最初的电影是一种古怪的技术，早在1895年，法国的卢米埃尔兄弟取得了“电影放映机”的专利，把1秒钟16个画格的摄影机和放映器结合为一体，在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部影片，只有35人观看。后来，电影工业的迅猛发展让一个原本沉寂的美国小镇—好莱坞蜚声世界，成为世界著名的电影基地。从好莱坞兴盛的历程中，我们了解到电影大师和明星的成功之路，以及优秀电影受到观众狂热追捧的情形，了解到一些滑稽的动物明星及动画片讲述的快乐卡通故事。

经过光、影、乐等方面有了突飞猛进的发展，令人惊叹的特技技术，经常给人们带来意想不到的震撼和惊喜。就像电影大师希区柯克所说的那样：“电影是剔除了一切无聊琐事的生活。”

电影改变了人们的生活，随着电视、电脑的出现和发展，去电影院看电影的人们似乎少了一些，但电影毕竟与电视、电脑有很多的不同，它带给人的感觉有时候是电视、电脑所无法取代的。当然，关于电影最妙的事情莫过于影片还在不断拍摄出来，随着更多影片的问世和更多的影迷的增加，电影世界会日益庞大，变得更加美妙。

相信电影在以后的发展中一定会出现更多的新技术，会创造出更多令人惊叹的奇迹，这是我看完《美妙的电影》这本书后最大的期待。

电影观后感【篇3】

电影《妈妈请再爱我一次》是一部令人动容的影片，讲述了一个母亲与儿子之间充满爱与折磨的故事。影片围绕着这对母子展开，通过情感的交织，让观众们深刻地思考亲情与人性的关系。

影片开场的画面非常温馨，展现了母子间的幸福时光。然而，随着剧情的发展，我们渐渐看到了母亲对儿子不断的伤害和痛苦。原本纯真可爱的儿子渐渐长大，开始怀疑母亲对他的爱和关心。影片巧妙地通过一系列的回忆和闪回，向观众揭示了母亲曾经承受的伤害和痛苦，以及她对儿子的深爱。这种对母亲的复杂感情，让我深思亲情的真正含义和价值。

影片中的角色塑造非常精细，每个人物都有自己的故事和动机。母亲一直渴望儿子能够理解她，却又不断地让他承受痛苦。儿子则因为这种矛盾的情感而陷入迷茫。通过这两个角色的饰演和表演，观众们可以感受到他们的内心挣扎和纠结。这种真实而深刻的情感，让观众们不禁思考自己与亲人之间的关系，以及如何面对他们所带来的痛苦和困惑。

影片的拍摄手法也非常出色。导演通过多层次的镜头运用，巧妙地展示了故事的复杂性。每一个画面都饱含着情感和动感，引起观众的共鸣。影片中的配乐也非常精心选择，既凸显了情感的悲伤和忧郁，又给人带来一丝希望和温暖。整个影片的氛围非常有力地将观众带入故事中，与角色们一起体验他们的痛苦与快乐。

这部影片带给我很深的触动，让我更加珍惜自己与家人的关系。亲情是一种无私的给予和接纳，而不仅仅是取悦和满足自己的需求。我们需要学会理解和尊重亲人的感受，以及在逆境中给予他们支持和爱。在母子关系中，那种无法言说的爱与痛苦交织在一起，正是亲情的真正写照。这部电影通过深入地刻画角色的内心世界，向观众们展示了这一点。

总的来说，《妈妈请再爱我一次》是一部非常感人的电影，通过细腻而真实的表达，让观众们思考亲情及其复杂的情感。影片中的角色塑造和拍摄手法都非常出色，给人一种震撼和共鸣。它不仅仅是一部电影，更是一种对亲情的深刻诠释和思考。让我们从中汲取力量，真正理解和珍惜与家人的每一次相处，并给予他们深深的爱。

电影观后感【篇4】

9、我觉得，撞死城里人撞死乡下人价格不同只能证明我们这方面的制度太不合理，人的生命分三十六等分，怎么和谐社会？在一个和谐的社会里，每个人的生活都是一样昂贵的。

10、你以为我是偏激的，我以为你是更偏激的，没人能想到自己站在中间，每个人只是歪着脖子互相看着。我不支持你。

11、说实话，我不太喜欢现代诗歌。诗人一想，马上就会说：“用现代伟大而天真的历史责骂我是糟蹋诗歌，你不能糟蹋任何其他的写作形式，尽管你是用一种说明性的文体。”

12、作文不仅会削弱你写文章的天赋，还会在你的潜意识里告诉你，违背自己的意愿说一些话是正常的需要，是生存的关键。

13、我发现，在心理和语言耐力方面，强大的群体是脆弱的，而弱小的群体是强大的。

14、那时候，没有才能的女人是贤惠的。但总不能做一个没有美德的女人啊。

15、我一直喜欢能自嘲的人。有那么多人想嘲笑我，我也嘲笑自己。当然，杀太多的人是愚蠢的。

16、一根杆子可以打翻一船人，而不是一代人。

电影观后感【篇5】

如果我不在这里，我一定在电影院。如果我不在电影院，那我一定在去电影院的路上。这是《世界电影》封面的一句老套的话，但却很耐看，因为总有一群狂热电影的人。电影是真实的虚构，生活是虚构的真实。现实中无法兑现的诺言，无法实现的梦，去电影里找寻结果吧。

这本书不是单纯的影评，它将每部电影都绑定在一篇文章里，从内容，从构图，从情感上，认真的分析了几十年来的经典电影。更多的，将这本书当作地图，更真实的风景在电影里。电影永远比我们的生活更清晰。

在这本书当中可以学到专业知识实在是太少，但它却成了我喜欢的书籍，从中最大的收获便是态度，对电影的态度，对学习与生活的态度，对自己人生的态度。

它讲纪录片：从行色各异的生命形态中瞥见了原生态的生活、瞥见了一个时代的气质，最终瞥见了自己。这是它所理解的纪录片的魅力所在。尽管这也是一种略为狭隘的阅读，但至少提供了一次故事片引发的给予的更为纯粹的阅读。这是一种纯粹的态度。

它讲大师的作品：大师的作品从来不生硬地告诉你什么或妄图说明什么，因为他本身就是一个寻找答案的人，尽管他知道没有答案。主题的深刻复杂并不会影响故事本身的张力，整个情节线索的.设计。故事的铺张错落有致，收放自如，在大胆实验的同时，整部作品呈现出一种难能的大气与对复杂题材驾轻就熟的把握能力。这是成熟的态度。

它讲演员：我就是不能假戏，我知道电影是一种假象，也许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角色的切身体验，包括胖或瘦。演员贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。这是认真的态度。

我不承认自己是一个影迷，其实充其量我不过是一个想在画面与画面的更迭里找到一些虚幻感受的人。以前遇到大师的作品，看不懂会骂它是烂片。而自己热衷于小清新的文艺片和喜剧片，还以为只有文艺片当中才会有好电影。其实，我根本不懂得怎样欣赏电影，而喜欢表面浮夸的东西。

经典的电影不只出现在文艺片当中，暴力片、心理悬疑片、武侠片、喜剧片等所有的类型都有着经典的不可超越的画面。如果说影响我人生观最大的书籍是《美国也荒唐》，那么《海上钢琴师》便是影响我人生观最大的电影。总有一些影片这样打动我们，它不经过你的大脑，而是穿过你的眼睛直接击中了我们心里的某个角落，然后你突然觉得生命有了意义，尽管我们四周仍然充斥着无聊与无趣的空气，我们仍然无法逃避生活的虚无。

看看如今的电影市场，大多都是豪华的明星阵容、丰富的画面、巨大的投资。然，真正上映后，只是赢得了票房，除了还有什么呢？难道如今的电影定位就是：大牌+大制作+大场面？

以前常有一个疑问，为何中国的电影迈不进国际的市场，没有获得过国际上权威的奖项，甚至提名。为何外国观众对中国电影的认识还停留在功夫、章子怡、巩俐等等层面。奥斯卡、戛纳等权威电影大奖的获得者，往往是一些不知名的电影。以前会觉得那些评委是装模作样，但现在回头去看那些影片，才知道，不是别人装模作样，而是自己太肤浅。

电影至其诞生以来，它便为人们提供了源源不断的生活写照。它通过丰富细腻的画面展现悲欢，通过人物表情诠释心情，通过背景音乐展现人物内心的活动，通过人物语言诠释心理……当你走进电影真实的一面，你会领略到某种哲理，关于人生的哲理。

红舞鞋观后感必备

欢迎阅读笔稿范文网的编辑为您提供的“红舞鞋观后感”相关资料，作品名中哪些情节让你至今难忘呢？在欣赏过程中，我们对影视的剧情会有独特的见解。应该迅速将观看作品时的心得撰写成一篇观后感，观后感要联系实际，深入发挥，把自己的感觉写深，写透，希望我的观点能够让您对世界有更加深刻的认识！

红舞鞋观后感 篇1

夕阳初下，金色的余晖洒在我靠近窗口的书桌，我开了一盏灯，继续静静地翻阅着这本女生成长日记：《红舞鞋》。

故事的主人公——李莎莎，一个平凡的女孩，她的好朋友张茜则是成绩优秀的小公主，两人相差极大，却是形影不离的好朋友。她们都要升初中了，张茜被学校保送到新苑中学，而李莎莎却要等待考试后，才知道是否能被新苑中学录取。她们是最好的朋友，绝对不能分开！李莎莎想着，于是，她比任何人都更加努力，希望能与张茜一起到新苑中学。终于，李莎莎可以进入新苑中学了，并阴错阳差进入到新苑中学的舞蹈队。而其他的舞蹈学院却渐渐疏远她，包括往日的好友——张茜。可是，李莎莎却始终用乐观的精神面对一切，用善良对待别人，从不轻易放弃，甚至更努力。赢得所有人的信赖。参加比赛的那一天，李莎莎穿着梦想中的那双红舞鞋，穿上了漂亮的衣裙，站在万众瞩目的舞台上，从那只自卑的丑小鸭，蜕变成一只翩翩起舞的白天鹅……

每一个人都会经历李莎莎这样的年纪，但是，请不要不相信友谊，它是无价之宝，友谊可以在你无助的时候帮助你，在你闷闷不乐的时候与你说笑，在你遇到难题的时候，与你一起解决掉，与你一起幻想着自己的将来……友谊里没有什么欺骗﹑虚伪，存在的只有美丽和纯真，那是宝贵的！只有用心去珍惜着自己这份美丽的记忆——友谊。

无论在什么时候，只有用一颗真诚的﹑善良的心去面对所有事情，都会迎刃而解，把之前的所有烦恼消除掉。《红舞鞋》告诉了我这样的一个道理。

红舞鞋观后感 篇2

前几天，我买了一本书——《红舞鞋》。我被这本书精美的封面所吸引了。所以我迫不及待地想打开它，饶有兴趣地读一读。

我一字一字地读，我一遍一遍地看，仍然爱不释手。我被里面精彩的内容给深深地吸引住了，让我爱不释手，仿佛自己已经融入了其中。

《红舞鞋》这本书以李莎莎为主人公，讲述了一个丑小鸭经过努力，蜕变成一只美丽的白天鹅的故事。李莎莎在一次偶然的机会，被选上了参加舞蹈队，而这次的舞蹈队却让她和以前最要好的朋友张茜成了“仇人”，之后，误解、背叛、嘲笑，纷纷而来，但是李莎莎却始终坚持，保持着一颗坚强，勇敢的心。最后，她完成了舞蹈，以优异的成绩获得了舞蹈比赛的冠军，赢得了所有人的尊敬。

从一只胆小、胆小、自卑的小鸭，李莎变成了一只美丽、自信、大方的白天鹅。

读完了这本书，让我回味无穷。我是多么佩服李莎莎!她为了梦想，不懈努力，不管有多少的艰难险阻，她永不放弃。

正是这样，她才会成功，成为一只美丽的白天鹅。是的，生活中总是有困难和挫折。当它们迈着沉重的步伐向我们走来时，我们应该勇敢地面对它们。

我们要和李莎莎一样，学会坚持，学会勇敢，学会坚强，学会勇往直前!我们要为了梦想，大胆地向前走!想要成功，是要付出比别人多得多的汗水、多得多的刻苦和多得多的努力，还要一颗坚定的心。

要不断的磨练自己的意志。即使再大的困难，也不放弃，因为，坚持到底就会成功!

红舞鞋，是我们梦想的寄托。让我们一起穿上美丽的红色舞鞋，跳一支美丽动人的青春舞蹈，做一只高贵美丽的白天鹅，为青春梦想而努力！让我们一起承载梦想，飞向蓝天，在天空中自由飞向！

红舞鞋观后感 篇3

假期里我阅读了《红舞鞋》这本书。它的主要内容是：一个叫李沙沙的小女孩相貌平平、成绩不好，和她的朋友张茜在一起上学，但张茜长得很漂亮、学习又很好。在考中学的时候，因为张茜成绩一直拔尖，所以直接被选入保送名额，送到最好的中学——新苑中学。之后李沙沙经过努力也考上了新苑中学，在中学里认识了夏老师，夏老师要求李沙沙去学舞蹈。之后，误解、背叛、伤害、大人们的纠结往事纷纷而来，可李沙沙并没有放弃自己，而是始终保持一颗善良、勇敢的心去对待每一个人、每一件事。经过她的不懈努力，得到了夏老师买的红舞鞋，还让她代表全校出去比赛。

我也有过与李沙沙类似的经历，以前我和李沙沙一样成绩不好，可是经过我的刻苦努力和老师的谆谆教导，考出了理想的成绩。看着老师和家长的微笑，我自己也很开心地度过了一个假期。

我从书中知道每个女孩子身上都暗藏着一朵花蕾，只是开放的时间不一样，每个女孩都有自己的花季，只要经过不懈的努力，就会迎来轰轰烈烈地花季。

红舞鞋观后感 篇4

每个人都曾有自己最初的梦想，但不一定所有人都能实现。有人想当明星，长大后却是一名教师，有人想当警察，长大后却是一名普通工人，生活中有很多这样的事例。自从我读了《红舞鞋》这本书后，书中主人公李莎莎的精神感动了我，她的形象时常出现在我脑海里。

《红舞鞋》这本书主要讲了一个名叫李莎莎的女生，从丑小鸭变成白天鹅的故事。平凡的李莎莎在一次偶然的机会下，被选进了学校的舞蹈队，并获得参加舞蹈大赛的资格。从那以后误解、背叛各种伤害纷纷而来。但不论身处任何环境，李莎莎始终保持着一颗感恩、善良、勇敢的心，去对待身边的每一个人，最后赢得了大家的认可。李莎莎长大之后依然坚持梦想成为了一名舞蹈家。可以没有童话，没有王子，没有南瓜车，没有水晶鞋，但李莎莎仍然是翩翩起舞的白天鹅。

女主人公李莎莎的故事让我想到了自己。看到别人穿着漂亮艳丽的演出服，跳着优雅的舞蹈，心里很羡慕，让妈妈给我报了舞蹈班。可才上了几节课就已经腰酸腿疼，不想去学了。最终还是没能坚持下来，这个舞蹈梦才开始就结束了。台上一分钟台下十年功。这背后付出了多少艰辛?我却知难而退，而李莎莎还背负着误解、背叛和种.种伤害，还依然坚持不懈，迎难而上。我敬佩李莎莎的心情再一次油然而生。

假期里我阅读了《红舞鞋》这本书。它的主要内容是：一个叫李沙沙的小女孩相貌平平、成绩不好，和她的朋友张茜在一起上学，但张茜长得很漂亮、学习又很好。在考中学的时候，因为张茜成绩一直拔尖，所以直接被选入保送名额，送到最好的中学——新苑中学。之后李沙沙经过努力也考上了新苑中学，在中学里认识了夏老师，夏老师要求李沙沙去学舞蹈。之后，误解、背叛、伤害、大人们的纠结往事纷纷而来，可李沙沙并没有放弃自己，而是始终保持一颗善良、勇敢的心去对待每一个人、每一件事。经过她的不懈努力，得到了夏老师买的红舞鞋，还让她代表全校出去比赛。

我也有过与李沙沙类似的经历，以前我和李沙沙一样成绩不好，可是经过我的刻苦努力和老师的谆谆教导，考出了理想的成绩。看着老师和家长的微笑，我自己也很开心地度过了一个假期。

我从书中知道每个女孩子身上都暗藏着一朵花蕾，只是开放的时间不一样，每个女孩都有自己的花季，只要经过不懈的努力，就会迎来轰轰烈烈地花季。

我非常喜欢读《红舞鞋》这个童话，因为它给我的启发很深刻。故事讲的是一个名叫嘉伦的小女孩，她非常可爱，非常漂亮。但家里很穷，只有一双别人留给她的红舞鞋。从小到大她都很喜欢那双红舞鞋。嘉伦长大后，有一次舞会，她穿上了红舞鞋去跳舞。她就不停地跳，想停也停不了，因为无论她怎么样都不能脱下那双鞋。于是她来到了一个刽子手的家，并让刽子手砍掉了脚。从此嘉伦有过上了新的生活。

贪图虚荣是人性的弱点，它会使人想入非非，脱离实际;它会使人盲目攀比，心生嫉妒。而强烈的虚荣心更会引诱人走向邪恶的深渊。故事中的红舞鞋就是对嘉伦的诱惑。

我们生活中也有这样的例子，他们总是为了得到自己想要的东西或者为了炫耀自己而不择手段，最终害人害己。这个故事就告诉我们：为人不可有太强的虚荣心，不要为那些美丽的诱惑所动。当我们对虚荣保持超然，淡泊的心态时，生活也就会和美，实在。

最近，我看了一个名叫《红舞鞋》的书，现在课外书，已成了我生活中不可缺少的一部分了。

我被这本书所吸引。多么富有诗情画意的题目呀!让我不禁想起了那些蓝鼻子的小巫婆，豌豆大的公主，踩着面包走的姑娘，还有下了咒语的红舞鞋······纷纷涌进我的脑海里。

封面上，一个少女穿着鲜红的舞鞋，舞动着优雅、美丽的身姿，脸上焕发着执着与向往的容貌。她浑身散发着孤独者的气质，就像一部电影的名字——《黑暗中的舞者》。我以为，这是一本故事书，可是，当我看完这本书以后，才发现这不是童话，里面没有英俊、潇洒的王子，没有可爱的南瓜车，也没有玲珑剔透的水晶鞋。

但书中却讲述了一个童话般结局的故事······结果，我被主人公李莎莎的善良、勇敢的所有感动，心里起伏不平。她仿佛告诉着我一个道理：“不管有着怎样的痛苦或磨难，都不要轻易放弃!‘'

我想到了四年级比赛九连环的我，我很紧张，一想起同学们给我的鼓励，心想：不紧张，你放下心态好好比赛吧!比赛结束后，我进了前20名!我并没有辜负同学们对我的期望······想到这里，我情不自禁的笑了起来。

我挺直了脊背，揉了揉饿得咕咕叫的肚子，才知道看了几个小时了，我咽了一口唾沫，好想把所有的智慧都吞了下去，这才依依不舍得离开了房间。

红舞鞋观后感 篇5

我最近读了一本叫做《红舞鞋》的小说，这是一部关于女孩子的成长故事。在这个小说里，我们跟随主角维多利亚的成长经历，一个优秀聪明的女孩，她一次次地尝试战胜一些她生命中的障碍，不断地成为更好的自己。这本小说让我深受启发，我在这里想与大家分享一下我的读后感。

首先，这本小说唤起了我关于成长的许多思考。小说中的维多利亚真实地描绘了许多人成长的难题，比如家庭矛盾、自我认知问题、疾病和死亡等等。小说中的这些话题常常被我们视为禁忌，但作者却敢揭示这些话题在人生中的重要地位。这让我深刻认识到我们在成长中面临的困难，同时也对我的人生经历带来一些启发。我要学会正视我的问题，勇敢地解决它们，而不是逃避它们。

其次，这本小说也让我感受到了作者对人物情感的深刻描写。小说中的角色都令人印象深刻，每个人物都有自己独特且引人入胜的故事。天真可爱的维多利亚，对自由的追求始终存在；严肃而又忠诚的家庭教师简韦思，她教授维多利亚的礼仪、沟通和音乐知识；维多利亚的母亲，表面看起来冷漠，实则担心着自己的女儿。即使一些角色仅出现在小说中的几页，他们的形象也让人难以忘怀。作者通过人物的细节塑造，使得每个角色都变得有血有肉，这让我在阅读时感受到真实、深入的情感世界。

最后，这本小说也强调了个人价值和不放弃的重要性。小说中的维多利亚有一个不屈的精神，她总是乐观、积极和勇敢地面对每一个挑战。即使她经历了许多困难，她也从中汲取力量，不停地往前。这种乐观精神为我树立了一个榜样，让我深刻理解到，即使人生道路曲折，我也能够坚持自己，迎接人生的挑战。

总的来说，《红舞鞋》这本小说开拓了我的思维，引发了我对自我成长的思考。小说中复杂的情节和精彩的人物形象让我沉浸在故事中，直到最后一页。对于那些渴望自我成长、渴望真实情感和深切人物塑造的读者，我重点推荐这本书。读完这本书，我意识到：我们每一个人都在自己独特的生命旅程中，而正确的态度和外在力量可以提升我们的人生品质，帮助我们创造属于自己的美好回忆。

红舞鞋观后感 篇6

六（1）班胡春旭

夕阳初下，金色的余晖洒在我靠近窗口的书桌，我开了一盏灯，继续静静地翻阅着这本女生成长日记：《红舞鞋》。

故事的主人公——李莎莎，一个平凡的女孩，她的好朋友张茜则是成绩优秀的小公主，两人相差极大，却是形影不离的好朋友。她们都要上初中。张茜被学校护送到新苑中学，而李莎要等考试后才知道自己是否能被新苑中学录取。她们是最好的朋友，不能分开！

李莎想，所以她比谁都努力，希望能和张茜一起上新苑中学。最后，李莎可以进入新苑中学，进入新苑中学舞蹈队。但其他舞蹈学校逐渐疏远了她，包括他的前朋友张曦。

然而，李莎总是以乐观的精神面对一切，待人和善，从不轻易放弃，甚至更加努力。赢得所有人的信赖。参加比赛的那一天，李莎莎穿着梦想中的那双红舞鞋，穿上了漂亮的衣裙，站在万众瞩目的舞台上，从那只自卑的丑小鸭，蜕变成一只翩翩起舞的白天鹅……

每一个人都会经历李莎莎这样的年纪，但是，请不要不相信友谊，它是无价之宝，友谊可以在你无助的时候帮助你，在你闷闷不乐的时候与你说笑，在你遇到难题的时候，与你一起解决掉，与你一起幻想着自己的将来……友谊里没有什么欺骗﹑虚伪，存在的只有美丽和纯真，那是宝贵的！只有用心去珍惜自己美好的回忆——友情。

无论在什么时候，只有用一颗真诚的﹑善良的心去面对所有事情，都会迎刃而解，把之前的所有烦恼消除掉。《红舞鞋》告诉了我这样的一个道理。

红舞鞋观后感 篇7

从课本上我们已经学过《丑小鸭》和《皇帝的新装》，今天我又读了安徒生的其它童话选集，当中的《红舞鞋》给了我另外一种生活的启示。

故事是这样的：有一个叫珈伦的女孩从小由奶奶养大，她很爱慕虚荣，为了参加跳舞比赛而丢弃重病在床的老奶奶不顾，导致老奶奶因为没有人照顾而去世，所以受到了上帝的惩罚。那双会跳舞的红皮鞋穿在脚上无论怎么也没办法脱下来，一直不停地跳着。

珈伦向天使告饶也没有用，只好让人帮忙砍掉了双脚。后来，凯伦意识到自己的错误，说：“这只红色舞鞋让我做了很多错事。我要去教堂忏悔我的罪行，这样人们才能再次接受我。

白天，她很勤快地干活；晚上，她用一颗虔诚的心读圣诗上的每一个字，默默请求上帝原谅。最后，她的真诚感动了上帝，并派天使来恢复她的脚。

通过这个故事，我明白了，我们不应该贪图虚荣，只应该尽情享受，我们必须尊重长辈，关心身边需要帮助的人，否则我们会像故事中的凯伦一样受到惩罚。

安徒生童话红舞鞋读后感（二）

看了《安徒生童话》这本后，令我十分着迷，童话故事十分有趣，从书中我明白了许多道理。

《安徒生童话》中有一个拇指姑娘的故事：在很久以前，有个善良的女人很想要个孩子，于是她像一个有魔法的老太婆求助，老太婆给了她一个孩子，就是拇指姑娘。女人十分疼爱拇指姑娘。

不幸的是，几天后，这个女人回家晚了，拇指姑娘被一只癞**抱回家。后来，拇指姑娘被一只小动物救了出来，遇到了小人国的国王。他们从此过着幸福的生活。安徒生童话中有许多有趣的故事，让我们一个接一个地了解。还有一个更有趣的故事。皇帝的新衣服讲述了一个愚蠢的皇帝被骗的故事。

告诉我们不要因为别人说什么聪明的人能看见这类骗人的话，就硬是说自己能看见，看见就是看见没看见就是没看见，别最后像皇帝一样闹了笑话出来。不只这些还有海的女儿，白雪皇后，红舞鞋，凤凰等更加有趣的故事让我们阅读。同学们请你们去阅读这些有趣的故事吧，我相信你们一定会爱上这本书的。

你们一定会爱上这本书的。

安徒生童话红舞鞋读后感（三）

有一本书，它对我受益终生，这就是《安徒生童话》。今天，我要带你走近安徒生的世界，品尝童话。

可爱的丑小鸭、卖火柴的小女孩、小女孩伦娜、聪明的小劳克斯、愚蠢的大劳克斯一个个人物闪电般浮现在眼前，我们就从丑小鸭说起。

丑小鸭是中外著名的传统故事，记录了丑小鸭的春夏秋冬。让我明白了人也能由坏人变成好人，更能由好人变成坏人的道理。读完这篇故事，我想：

像丑小鸭一样，鲍润青一定会成为白天鹅和社会的栋梁。

卖火柴的小女孩则是一个得不到关爱的人，所以她才那么注重亲情。炉子和烤鸭不是她最想要的，但奶奶真挚的爱让小女孩很开心。所以，我明白了真爱比任何东西都更有价值。

但小女孩莉娜的红色舞鞋给她带来了断脚的灾难。这不值得！让我悟出了人不能过分喜爱一样东西。因为有时过分喜爱有可能对自己造成不良后果。所以大家千万不能学***啊！

大小懒汉的故事也很精彩。跳蚤的故事更精彩。青蛙的故事有梦想。

事实上，安徒生的童话也许并不富有诗意，但却充满了真情。所以大家都很喜欢。

我希望千千万万的安徒生出现在中国大地上，希望千万篇好文章在作家笔下诞生。

红舞鞋观后感 篇8

从课本上我们已经学过《丑小鸭》和《皇帝的新装》，今天我又读了安徒生的其它童话选集，当中的《红舞鞋》给了我另外一种生活的启示。

故事是这样的：有一个叫珈伦的女孩从小由奶奶养大，她很爱慕虚荣，为了参加跳舞比赛而丢弃重病在床的老奶奶不顾，导致老奶奶因为没有人照顾而去世，所以受到了上帝的惩罚。那双会跳舞的红皮鞋穿在脚上无论怎么也没办法脱下来，一直不停地跳着。珈伦向天使告饶也没有用，只好让人帮忙砍掉了双脚。后来，珈伦认识到自己的错误说：这红舞鞋使我做了许多错事，我要到教堂去忏悔我的罪过，好让人们重新接受我。白天，她很勤快地干活；晚上，她用一颗虔诚的心读圣诗上的每一个字，默默请求上帝原谅。终于，她的诚心感动了上帝，派天使让她的双脚恢复了原样。

通过这个故事，使我理解了做人不能贪图虚荣，只管自己享受，务必要尊敬长辈，关心身边需要帮助的人，否则就会像故事中的珈伦一样受到应有的惩罚的。

红舞鞋观后感 篇9

每个人都曾有自己最初的梦想，但不一定所有人都能实现。有人想当明星，长大后却是一名教师，有人想当警察，长大后却是一名普通工人，生活中有很多这样的事例。自从我读了《红舞鞋》这本书后，书中主人公李莎莎的精神感动了我，她的形象时常出现在我脑海里。

《红舞鞋》这本书主要讲了一个名叫李莎莎的女生，从丑小鸭变成白天鹅的故事。平凡的李莎莎在一次偶然的机会下，被选进了学校的舞蹈队，并获得参加舞蹈大赛的资格。从那以后误解、背叛各种伤害纷纷而来。但不论身处任何环境，李莎莎始终保持着一颗感恩、善良、勇敢的心，去对待身边的每一个人，最后赢得了大家的认可。李莎莎长大之后依然坚持梦想成为了一名舞蹈家。可以没有童话，没有王子，没有南瓜车，没有水晶鞋，但李莎莎仍然是翩翩起舞的白天鹅。

女主人公李莎莎的故事让我想到了自己。看到别人穿着漂亮艳丽的演出服，跳着优雅的舞蹈，心里很羡慕，让妈妈给我报了舞蹈班。可才上了几节课就已经腰酸腿疼，不想去学了。最终还是没能坚持下来，这个舞蹈梦才开始就结束了。台上一分钟台下十年功。这背后付出了多少艰辛?我却知难而退，而李莎莎还背负着误解、背叛和种种伤害，还依然坚持不懈，迎难而上。我敬佩李莎莎的心情再一次油然而生。

红舞鞋观后感 篇10

红舞鞋观后感一次偶然的机会，我在图书馆看到了《红舞鞋》这本书。啊，好亮丽诱人的书名，爱跳舞的我一下子就喜欢上了这本书。怀着好奇和渴望，我迫不及待地享欣赏这本书中的故事

《红舞鞋》这本书讲述了李莎莎从一只丑小鸭蜕变成一只白天鹅的故事。李莎莎在一次偶然的机会，被选上了参加舞蹈队，而这次的舞蹈队却让她和以前最要好的朋友张茜成了“仇人”，之后——误解，背叛，嘲笑，纷纷而来，但是李莎莎却始终坚持保持着一颗坚强，勇敢的心，最后，她在舞蹈队里出类拔萃，以优异的成绩赢得了舞蹈大赛的冠军，赢得了所有人的尊重，变成了一只美丽的白天鹅。

读着这本书，我不知流过多少次泪，我为莎莎被人冷嘲热讽而难过，我为张茜对莎莎的背叛而伤心，我为莎莎的成功而欢笑。读书和读书，我仿佛是李莎，饱受别人的误解、嘲笑和许多不尽人意，我矛盾、痛苦、挣扎，顽强地坚持、奋斗和追求

当我读到李莎因为加入舞蹈队而被她的好朋友张曦抛弃时，我不禁想到不久前我和一个好朋友发生了冲突。我并没有以宽宏大量的心去挽救这段同学情，而是我行我素，自私地把这段珍贵的友谊丢失了。再看着李莎，她不像我那样做，因为她一直相信张茜并没有真的放弃她，只是跟她开玩笑。

为了朋友，为了友谊，莎莎甚至放弃了本该属于自己的东西，放弃了大家都在羡慕的都在竞争的东西!就这样，她的努力与真诚打动了张茜，使得他们破镜重圆，让这看似不能挽回的友谊奇迹般的重回原样。这个情节让我明白，永恒的友谊不是等来的，而是要真诚，用真诚去培养，用爱去关怀。

当李莎莎穿着那条薄纱的红裙子，脚上穿着夏老师送的红舞鞋，踩着**站上舞台时，我顿时流泪满面，激动万分。因为李莎在经历了各种困难和危险之后，要成为耀眼的白天鹅并不容易。看着书中的文字，我脑海中浮现出这样一幕：

站在舞台上的白天鹅不是李莎，而是我。那是因为我从小就有自己的舞蹈梦想。我想站在黑池的舞台上，跳我的拉丁舞，向大家展示我的微笑和美丽。

让我原本僵硬的身体变得柔软轻盈；让我原本僵硬的表情变得生动丰富。拉丁，黑池，你是我的梦想。我知道人生是一段漫长的旅程，人生也是一种实践。

只要努力，刚展翅的小鸡总有一天会变成翱翔在天空的猎鹰。只要他们鼓起翅膀向前走，即使是最大的障碍也会被坚持不懈的努力摧毁。李莎莎就是我的光辉榜样。

同学们，虽然生活中没有童话和水晶鞋，但只要你努力，只要你坚强，只要你自信，生活就是你的舞台，你终将成为一只美丽的白天鹅，舞动你精彩的人生！

红舞鞋观后感二今天晚上，我翻开了《红舞鞋》，用心去品读每一篇的每一个字，每一句话，每一段文字，我被那精彩的语句吸引了，一遍遍地去品读着，内容越读越有趣，读了很多遍后，我依然爱不释手!

《红舞鞋》以女生李莎莎为主人公，讲诉了一个丑小鸭变白天鹅的故事。平凡的李莎莎在一次偶然的机会下，被选中加入舞蹈队，并得到参加舞蹈大赛的资格，之后，误解、背叛、伤害纷纷而来，其间还穿插着大人们的纠结往事，但无论身处何种境况，李莎莎始终没有放弃自己，而是保持着一颗善良、勇敢的心，去对待每一个人，每一件事。最后，成功赢得了所有人的尊敬，并变成了一只美丽的白天鹅。

那些曾经的往事，在我脑海里闪过，我也和李莎莎一样，遇到了好朋友的背叛和伤害，但我与李莎莎不同的是她能够坚强的面对，而我只是一味的逃避，我要向李莎莎学习，我要赢得所有人的尊重，做花朵一样的女孩，像葵花一样执着，像百合一样纯洁，像玫瑰一样热烈--------热烈拥抱生活，拥抱每一个青春的日子。

红舞鞋观后感三上个星期我向胥子涵借了一本《红舞鞋》，翻开书才大体看了看简介，就不禁被里面的故事给吸引住了。

《红舞鞋》这本书讲述了李莎莎从一只丑小鸭蜕变成一只白天鹅的故事。李莎莎在一次偶然的机会，被选上了参加舞蹈队，而这次的舞蹈队却让她和以前最要好的朋友张茜成了“仇人”，之后——误解，背叛，嘲笑，纷纷而来，但是李莎莎却始终坚持还保持着一颗坚强，勇敢的心，最后，她终于完成了舞蹈，以优异的成绩赢得了舞蹈大赛的冠军，成功赢得了所有人的尊重，蜕变成一只美丽的白天鹅。

读完这本书，我一直回味无穷。我觉得李莎是个很坚强的女孩。她心中总有一个目标，她也为自己的目标而努力。最后，她从一只丑小鸭变成了一只美丽的白天鹅。有时候我想：

如果我遇到像李莎莎一样的事件，我有可能会坚持不下来，而李莎莎的那种敢于面对他人的冷嘲热讽，敢于努力的精神让我感动。我了解到，即使没有童话，没有水晶鞋，只要你努力，你仍然可以成为翩翩起舞的白天鹅，只要你坚强自信，你终将成功。

做一只美丽的白天鹅吧!

红舞鞋观后感 篇11

当我徜徉在新华书店不经意间瞥见《红舞鞋》这三个字的书名时，立刻就被它所吸引了。它就像个闪闪发光的钻石，而我就像那掘金者，满心里都是欣喜和愉悦。便迫不及待地将它收入囊中。

这本书主要讲述了一位名叫李莎莎的普通女孩在一次偶然的机遇下，进了校舞蹈队，她在追梦的路上曾遭遇过朋友的背叛，伙伴的嘲笑，同学的戏弄和老师的阻止。但他毅然坚持不懈地完成自己的梦想，并逐渐得到大家的认可，从此丑小鸭慢慢变成了白天鹅。

我也曾怀揣着与李莎莎类似的梦想，我也曾努力追寻，让它实现，成为现实，但多半是由于自己的不坚定，从而导致梦散落一地。其实在我们现实生活中，有数以类聚的例子，都是通过努力而成功，在一路艰辛中勇敢与困难共存。如《简·爱》的女作家夏洛蒂·勃朗特执着追梦由经济贫困变成精神上的百万富翁，都生灵活现的证实了这个道理。

我想每个人都有属于自己的梦，也许你已找到，也许正在寻找，也许正在迷惘，也许正在错失。但请坚定自己的信念，无论遇到多大的困难与阻碍，信念是你行走的唯一途径。

纯洁善良的李莎莎用自己的双手创造了一个“晶莹剔透”的梦，用双手慢慢托起，她的梦也随之放大，最后变成了一个温暖橘红的太阳，暖着她的幼小稚嫩的心，也暖着彼此的心。

她热爱舞蹈，有时会舞动不能自已。因为她的努力，她得到了属于她的一双红舞鞋。作者吴洲星也曾像千千万万，每天默默的踩踏着马路，在两年前，她受到鼓励拿起笔，将心中盘旋不去的灵感，谱写成一个个动人的故事，一年前，她蛰伏已久的梦想终于等到了春暖花开，破土而出……

也许过了十年，二十年，回首观望自己的青春年少岁月，就像含苞待放的花朵，如今已成了满园的芬芳。

洲星拥优美纯净的语言，一字一句都波动我的心弦，使我久久无法忘怀。

“我把年少遗失的梦珍重地拾起来，忧伤的时候拿出来一遍遍回想，就像星星点亮天空的眼睛，曾经的梦想也像萤火虫在我迷惘的青春里轻盈飞舞，照亮每一个黑暗的日子。”

我想我不会忘记这句动人心弦的话，我想我不会忘记这个青涩美丽的故事，我想我不会忘记李莎莎曾经执着追求的梦想。我想我的梦也有一天会绽放出耀眼的光芒。

“那些曾经的往事，就像洁白的花朵，在我们彼此最美好的时光里，寂静的开放。”

努力追求自己的梦吧，因为属于你的天空就在前方，我会一直在路上。没有王子，没有南瓜车，没有水晶鞋，你依然可以像她一样，成为那只翩翩起舞的白天鹅。

青春独行，你我同在。

电影一九四二观后感

观看作品时总会因一些感触颇多的情节而心有所悟。写观后感的过程，也是帮助我们进一步领悟作品深意的过程，怎么写出一篇令人印象深刻的作品名观后感呢，观后感到底应该怎么写呢？笔稿范文网的编辑强烈推荐一篇非常实用的“电影一九四二观后感”给大家参考，敬请您耐心阅读以下文本！

电影一九四二观后感 篇1

很早就听说冯小刚拍摄了一部反映河南灾难的电影,但一直没有时间**,这个星期,我们一家三口在网上**了电影《一九四二》。电影镜头以黑色调带我们走进了一九四二年的河南,那里正在闹旱灾,田地被蚂蚱侵袭,庄稼颗粒无收,为了保住性命,大批灾民只得前往陕西等地逃荒。灾民们在路上艰难地行走着,没有粮食吃,就吃树皮、树根,很多灾民被饿死;路上又遇日军袭击,许多逃荒的灾民死在日军的枪炮中,甚至出现了狗吃人、人吃人的悲惨现象。

据统计逃荒的灾民中有三百万人被饿死,有一千多万**离失所,无家可归。

这段真实的历史重现,对我的内心产生了极大震撼。

一是悲惨。电影是以一个地主“范老东家”逃荒为主线展开的,开始逃荒时,“范老东家”一家人和他们的长工一起出来,路上饿死的饿死,打死的打死,卖的卖,逃荒到陕西,只剩下了“范老东家”一个人。一个地主家庭逃过了饥荒左右，我们可以想象那些佃户和长期打工者的悲惨命运。

那时河南全省有三千多万人,在这场灾难中死亡三百多万人,一千多万**落他乡。

二是心情沉重。造成这么严重的灾难,看上去是由于天旱绝收、蝗虫肆虐这些天灾造成的,其实主要还是人祸:一方面是日本侵华战争,另一方面是腐败的国民**不管不问、麻木不仁,这才是真正的灾难根源。

三是教育意义深远。做为河南人，我不知道这段历史。通过这部电影我也知道河南省发生了这样的灾难。对于70后的我们来说，看了之后的感觉非常多，但孩子们很难理解。

读完后，我问儿子他是怎么想的。他的反映很平淡。做为一名教师，我觉得肩上的担子很重，压力很大。如何教育下一代还有很长的路要走。今后，我会努力培养学生的成长，让他们了解中国的过去，珍惜今天的幸福生活，努力学习，掌握更多的知识，用科技的力量抵御未来的自然灾害，让人们过上更幸福的生活。

电影一九四二观后感 篇2

12月5号晚上，我和支部的同学一起观看了冯小刚的电影《一九四二》，回忆了那峥嵘革命岁月。

1942年，抗日战争和第二次世界大战处于白热化阶段。燎原之火，生灵涂炭，天灾人祸，哀鸿遍野。当军事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之时，几乎鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。

影片的主角老东家（张国立饰），狡猾、市侩，典型的封建地主，可即便如此也无法对抗这史无前例的灾难，他被迫逃荒，亲眼见证着儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状。他的遭遇是三百万灾民的缩影，面对这群人的苦难，无论是高高在上的蒋委员长（陈道明饰），还是深入民间报道灾难真相的美国记者白修德（阿德里安布劳迪 adrien brody 饰），以及海内外的每一个人，如何能从这眼前的人间炼狱之景侧目。绝望无止的逃生坎土，中华民族多舛命运的苦难一斑……

《一九四二》讲述了人们“在路上”的故事，河南的人民在那个战火连天的时代，在一个天下大旱的时候不得不背景离乡的故事。不得不说，这部影片确实让出生在90年代的我难以想象，感觉不可思议，但理智告诉我这是真的。

整部电影给我一种绝望的感觉，随着时间的推移，它变得越来越厚。我不知道当时人们是怎么想的。如果是我，我会疯掉的。如果只是挨饿也就算了，每天还要不停的逃亡，不知道逃到哪里才是归处，而且战争像一只怪兽张开大嘴等在后面要一口吞下。

身心的疲惫让很是坚韧的中国农民几近崩溃，而当政的政府像甩包袱一样将他们丢给虎视眈眈的敌人，这在自尊的中国人脸上狠狠甩了一巴掌。

范老爷带领一大家子人出来躲灾，结果遭到战争波及变成了逃难。人一个接一个地死去，饿死，被炮弹炸死，被人炸死，人性的丑恶暴露无遗。看得多了，人的心灵也就麻木了。

范老爷的小女儿星星是一名学生，在刚开始离家的时候还嚷嚷着要回学校护校，抱着一只黑猫，自己不吃也要喂猫，后来呢，在自家大嫂生了孩子没吃的没奶水的时候，黑猫被宰了熬汤，范老爹还觉得对不起女儿，但星星面无表情地说她也要喝猫汤就起身把踹了一路的书本撕了生火。而盲鹿的妻子花枝也可以和男人睡两块饼干。他们应该对生活麻木。也许生活只是一种潜意识的选择。

生命如蚁兽

麻木比所有悲伤都深刻

惶恐只是起初

劫难在人们心中

无形的虚构//

真实的洪流

远比虚构更空落

当灵魂的寄所

千疮百孔后

人性的泯灭

只是因为生命还残留//

无数枝节的源头

有谁会追问

是怎样的取舍

让那一方人间

沦为原始的荒漠//

许多年以后

有谁还记得

在那片人间的荒漠

有一线生机

让是非变得曲折

天灾和蚂蝗也许是导致这场逃难的开始，但政府的不作为才是让这场逃难变成惨绝人寰的灾难的决定因素。当时，中国真的是内忧外患。按下葫芦，人们就成了灾难的承担者。

影片后来，栓柱为找花枝的一双儿女而死在日本人刀下，星星沦落风尘，花枝不知去向，范老爷衣衫褴褛的到了潼关却因为太紧张而闷死了自己唯一的孙子，变成孤身一人。于是他决定不逃避饥荒，开始逆流而上。人流中喊：

“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：

“没想活着，就想死得离家近些。” 转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的爹的身上哭。老东家上去劝小姑娘：

“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：

“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。

漫山遍野，开满了桃花。

我们不能改变过去，只能开创未来，努力建设充满希望的社会和幸福的社会！

电影一九四二观后感 篇3

前次课上我们观赏了《一九四二》，感触颇多，却不知改如何提笔。观影之前，当“逃荒”，这样单薄的字眼出现在面前时，或许我们大多只能像剧中的小女孩一样把“逃荒”理解为“没有吃的了，不愿意饿死，出门寻吃的”。虽然我们没有真正经历过这样的灾难，没有挨饿，没有受苦，但我们在剧中的反映让我们真正感受到，当灾难和抗日战争同时发生时，河南人民已经没有生命可言。

形势所致，政策又将如何呢？

影片这样描述整个故事：老主人范殿元，在灾难之年，战争就要来临了。为了避免灾难，他开着马车，拉着粮食，背着家人，加入了逃到陕西的**。在避灾过程中，他开始满怀希望，逐渐失望，最后绝望。

三个月后，当我到达陕西潼关的时候，没有车，没有马，没有食物，车里也没有人。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的**往回走。

而最让我觉得煽情的是影片最后“**中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。

”老东家：“没想活着，就想死得离家近些。”转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。

老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。

一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。

老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。”漫山遍野，阳光下洒满了希望。

影片《一九四二》分别从国民**、国际记者和宗教人士以及普通灾民四个不同的视角诠释这场了灾难：国民**方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中**军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。

回首曾经这样的灾难，我们又将怎样面对现实。

或许，我们更多的会说“以史为鉴”，可“鉴”又谈何容易。时间会拭去人们心头的灾难所带来的悲伤，会抚平历史的疼痛，会揩去社会中的那些不美好。但，鉴史，我们需要从多方面考虑。

1942的大灾荒，虽说是由自然因素引起的，但人为因素在灾难的发展过程中也起着“推波助澜”的作用。因此，首先要注意保护自然，珍惜和保护环境。二要统筹兼顾，关注民生。人们应该珍惜生命，相互尊重。

再多的“借鉴”，也不如我们实际生活中的行动。《一九四二》，让我们更爱生命。

电影一九四二观后感 篇4

【打分】：90分

【推荐指数】：5星

【观影地点】：临沂保利影城

通达路与前十街交汇处东方不夜城3楼

电话：0539p>

2012年12月8日，在临沂人网组织下，到临沂保利影院观看了电影《一九四二》。在这里再次对临沂人网和临沂保利影城表示感谢。

首先说一下冯小刚导演，冯导是我最喜欢的中国导演，按李承鹏的说法，“冯小刚是中国电影导演里最接近大师的一个”，诚哉斯言！在张艺谋已经江郎才尽，陈凯歌一直没摸到中国当代电影脉搏的时候，一直立足本土的冯小刚优秀的作品反而是一部接着一部，甚至是一部强过一部。毫不客气的说，冯小刚的电影代表着中国大陆近十年以来电影的最高水准！

前几天看凤凰卫视《锵锵三人行》，冯导说因为严格的电影审查制度，中国电影导演的创意有一半是用不上的。我不禁要想，如果没有这样严格的电影审查制度，中国导演的创造力能够发挥出来，中国电影的水平能不能轻松提高很大一部分？虽然如此，但这也只能说是在一定程度上可以解释中国萎靡的电影创作现状，电影审查制度比中国严格的多的伊朗不也拍出了《一次别离》这样优秀的作品吗！

《一九四二》是今年国产电影里面我最期待的一部，一方面固然因为冯小刚导演是我最欣赏的中国导演，另一方面小说《温故一九四二》的作者刘震云是当代中国作家里面我比较欣赏的一个。刘震云有点受西方黑色幽默的影响。这部小说的可读性比较强。可以说，鲁迅是刘震云的接班人。小说里到处都是含泪的幽默！另一点是，该片在一定程度上挑战了中国电影审查制度的底线。我希望中国有更多的导演会努力突破电影审查的底线，让电影审查的范围逐步开放！

在拍摄过程中，我一直担心这部电影不能上映。幸运的是，它终于顺利通过了考试！

电影的开头保留了刘震云小说里的一段话，“在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美龄访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、邱吉尔感冒。”连丘吉尔感冒都比河南死了三百万人来的重要！

刘震云小说犀利的反讽可见一斑！历史的残酷在于，如果刘震云不写小说，冯小刚不拍电影，我们谁会知道1942年河南省有300万人饿死？

坦白讲，因为之前看过小说，又在媒体上看到了各种剧透，加上这部电影也没像《唐山大地震》一样刻意煽情，所以看电影的时候并没有特别的悲伤或者说动情，感觉一直是冷冷的近乎麻木的在看电影。不知道别人的观影感受如何，但看完电影全场观众默默无声的离场还是第一次！整部电影故意增添一些笑料，含泪的幽默。在这些笑声的背后是无助和悲伤。黑色幽默衬托出时代的残酷无情！

感觉这部电影的轰炸场景有点过于逼真了，看过的几乎最逼真的战争场面，看到炸弹直接掉落到人身上，血肉横飞的感觉真的很不好受，现在想想还感觉有点过分！从多个角度射杀吃狗的人有点残忍。镜头缺乏人文关怀。是不是有点太直接了？但，这不就是历史的真相吗？

甚至还算比较克制，冰冷的历史真相还包括“人相食”、“易子而食”这些绝不可能通过电影审查的内容！

这部电影最大的震撼是死亡面前人性的彻底丧失，以及人们对动物本能的完全服从的无奈！电影开始的时候，灾民打劫了富户，在巨大的生存压力面前，温顺的羊全部变成了狼，为了粮食展开了厮杀，天灾面前第一批死去的不是饿死的，是被自己人砍死的！随着逃荒路上死亡变成常态，人性也一点点泯灭，张国立说“人的尊严从肚皮开始”，残忍但真实！

生存的压力让人越来越动物化。为了生活，星星愿意把自己卖给窑里；为了生活，花枝愿意和朱淑安睡觉；为了生活，老马成了日本厨师。当星星成功卖掉自己的时候，老东家的嘴角居然浮现了笑容，而回过头的星星也恰好看到了这笑容……

人性是复杂的。当我们有了生存的机会，人性开始闪耀。花枝出卖自己更多的是为了自己孩子的继续生存，并将自己比较完好的棉裤换给了栓柱；栓柱为了保护花枝的孩子不惜牺牲自己生存的几乎回去找丢失的孩子，并最终为了保留住孩子的纪念物惨遭杀害；甚至腐败的军需官听到星星吃撑了而不能弯腰的叙述也多少有点动情。影片的最后，老东家和“小女孩的相遇也说不上是谁救了谁，或者说只有两个人的相遇才能让两个人都有生存下去的可能，温暖人心，希望还在不是吗！

“饿死一个灾民，地方还是中国的；如果当兵的饿死了，我们就亡国了。”蒋鼎文的歪理貌似有理，实则纯粹是强词夺理、胡说八道。政府和军队存在的意义在于为人民服务。当兵的职责和任务是保证每个人的生命和健康。当政府和军队放弃人民，这样的政府和军队就没有意义了。

战败的国民政府军居然毫无顾忌的抢劫灾民，马上就从国家机器变成了强盗，视草菅人命如儿戏。不顾及人民群众死活的所谓国，亡也就亡了吧，亡了正好，正好该亡！天灾固然可怕但人祸才是根源！

“日本人真实太恶毒了，他们居然给灾民发粮食。”日本人的却恶毒，但对得到生存机会的灾民来说日本人的粮食何啻于雪中送炭！被国民政府军当做包袱放弃的灾民在巨大的生存压力面前，为了继续生存只能选择日本人“刺刀上的馒头”得以苟活。

但其倒向日本人的根源不正是因为国民政府军放弃了河南、放弃了灾民、放弃了人民，所以恶毒的日本人才能通过发放“刺刀上的馒头”得逞，这些侵略者才能在一定范围内得到灾民的支持。蝼蚁尚且偷生，何况这些已经异化了的灾民！

1942并不特殊，不过是我们历史上众多的饿死人的年份中普通一年。用小说里的一句话做结尾：

“饿死人的年头多得很，到底指的哪一年？”

东坡门下走狗

2012年12月10日

电影一九四二观后感 篇5

电影一九四二观后感前次课上我们观赏了《一九四二》，感触颇多，却不知改如何提笔。观影之前，当“逃荒”，这样单薄的字眼出现在面前时，或许我们大多只能像剧中的小女孩一样把“逃荒”理解为“没有吃的了，不愿意饿死，出门寻吃的”。虽说我们没有真正经历这样的大灾荒，没有饿过肚子，没有吃过苦，但剧中所反映的却让我们真实的感受到了当时灾荒和抗日战争同时发生时，河南人民民不聊生的状况。形势所致，政策又将如何呢？影片这样描述了整个剧情：老东家范殿元，大灾之年，战争逼近，为了躲灾，他赶着马车，拉着粮食，载着家人，加入往陕西逃荒的人流。躲灾过程中，他从开始的充满希望，到慢慢失望，最后绝望。三个月后，到了陕西潼关，车没了，马没了，粮食没了……车上的人也没了。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。而最让我觉得煽情的是影片最后“人流中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：“没想活着，就想死得离家近些。”转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。”漫山遍野，阳光下洒满了希望。影片《一九四二》分别从国民政府、国际记者和宗教人士以及普通灾民四个不同的视角诠释这场了灾难：国民政府方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中国军军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、()栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。回首曾经这样的灾难，我们又将怎样面对现实。或许，我们更多的`会说“以史为鉴”，可“鉴”又谈何容易。时间会拭去人们心头的灾难所带来的悲伤，会抚平历史的疼痛，会揩去社会中的那些不美好。但，鉴史，我们需要从多方面考虑。1942的大灾荒，虽说是由自然因素引起的，但人为因素在灾难的发展过程中也起着“推波助澜”的作用。因此，我们首先应当注重对自然的保护，珍惜和保护环境其次，政府应该顾全大局，关注民生；人们自身应当珍爱生命，互相尊重。再多的“借鉴”，也不如我们实际生活中的行动。《一九四二》，让我们更爱生命。

电影一九四二观后感 篇6

那是一个为了生存而不顾一切的年代。 那是一个一条人命值两块饼干的年代。 那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。 一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记 一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。 “与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。 然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。 《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼和最深刻的思考。

电影一九四二观后感 篇7

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党****的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军民、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人都能应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让跟随几个人物命运的观众无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位**学者曾这样描述理想化的**特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学***程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

电影一九四二观后感 篇8

细腻而 直击人心的电影《一九四二》观后感

《一九四二》是一部扣人心弦、细腻而感人至深的电影，令人对战争期间的人间灾难深刻体会到它的残酷和毁灭力，也引发了我的思考和启示。

这部电影通过对中国和日本两族人民在抗战和侵华战争中所经历的磨难、困苦、痛苦、遗憾和悲伤的真实再现，向我们展现了军国主义所带来的不仅仅是战争和牺牲，还包括对普通人生活苦难的摧残和迫害，包括日本殖民者的种族歧视，并让我们深刻领悟到了和平与民族团结的珍贵。

影片在情感和场景的刻画上表现得极为出色。一个暴风雪的夜晚，五位中国士兵艰难地来到了山村老屋中，与日本军人进行一场生死大决斗，留下的残骸与血迹之间，是对胜者的庆祝与对败者的哀嚎和悲痛。人的残留和废墟中的一切都是对人性的残酷和疯狂的揭示，使人不禁发出叹息。

此外，影片中的人物形象也给人留下了深刻印象。在一片尘烟弥漫的村庄中，一个小姑娘躲进一辆军车当中，小心翼翼地拍出一个对饮的干杯姿势，充分展示出日本人的不入戏，营造出了一种无法入侵的气氛。再加上背景深度、画面质感和色彩饱和度的营造，营造出了紧张、强烈和悬疑的效果，并赢得了许多电影爱好者的喜爱。

不可忽略的是，这部电影的拍摄技巧和艺术风格也非常独特。电影的视角、画面、音效和场面都非常出色，展现了导演对细节的严谨掌握和深刻思考。特别是，在数量、力度和直观性方面，这部电影诠释了表现主义电影实验与超现实主义表达的真实性结合。

在这次观影中，我内心产生了许多感慨和思考，更明确地看到了战争和强权所带来的丧失和损失。我们需要珍惜和平、营造民族团结，在保卫自己的基础上，共创繁荣昌盛的未来。

电影一九四二观后感 篇9

当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编为大家收集的中学生电影《一九四二》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

那是一个为了生存而不顾一切的年代。那是一个一条人命值两块饼干的年代。那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记

一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。

“与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的`阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。

《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼和最深刻的思考。

电影一九四二观后感 篇10

《一九四二》揭示的是人和人之间的矛盾，灾民、日军、国民**、美国人……他们之间互不见面，但灾难使所有人既有的位置都发生了变化。对当时的河南人来说，靠的不是信仰，而是本能。记者白修德在河南采访时，拍了很多**来呼吁国民党**救灾。

这些反映的不是国家之间的矛盾，而是人类之间最原始的一种同情。

在生与死的幽默背后是巨大的悲伤。大悲中蕴含的幽默是中国人对待死亡的态度--

老张快要饿死了。他饿死的时候，没有想到日本人和蒋介石。他想起了三天前饿死的好朋友老李。老张说我比老李多活三天，我值了。在美国或欧洲，人们在临死前必须问：

“我为什么死了？”但是河南人没有，他们在死亡面前表现得坦然，这是他们人生最后也是最大的幽默。这个幽默背后是巨大的悲凉。

对于灾难中的人们来说，什么都不重要，只有他身边的人才是最重要的。因为生活中有那么多严肃的事实，人们的心就变成了一块铁，而平静和幽默却把这块铁变成了水，变得柔软。

当今社会物质丰富，人与人之间的距离却很远。也许，我们更需要的是一些温情。这个故事有很多细节充满了人性的温暖，令我记忆深刻的就是结尾，老东家在碰到了一个跟他一样失去了所有亲人的小女孩时，说：

“你只要叫我一声爷，咱们就是亲人了。”两个陌生人瞬间就成为了亲人。如果不是在1942年的极端情况下，这是不可能的。

《一九四二》是阴暗的，忧郁的，走出电影院时心情很沉重，但观影之外电影给我们的启示也许更值得我们去细想、深思。

电影一九四二观后感 篇11

小编导语：冯导的电影《一九四二》已经上映了，在这个爱国情感高涨的2012年，和一二九运动纪念日到来之际观看《一九四二》这部影片是一个不错的选择，影片会给人很多的思考，如果还没有看过《一九四二》，不妨先来看看大家都是怎么评价《一九四二》的吧！更多关于《一九四二》，的观后感、影评尽在巨人作文网！

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党政府官员的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人能够应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让观众习惯于跟随几个人物的命运无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位媒体学者曾这样描述理想化的媒体特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学习的过程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

电影一九四二观后感 篇12

《一九四二》是冯小刚在2012年带给全国观众的一次视觉盛宴，一次心灵震撼。我有幸和同学们一起看电影和学习。

电影根据刘震云同名小说改编而成，历时了十八年的修改完善，最终拍成此片。主要讲述了一段饥荒年代的故事。在1942年那年，河南大旱， 3000多万灾民辗转去往陕西，以老东家和瞎鹿为主线的两户人家也跟随大家一同走上了逃荒的路途。

一路上饥寒交迫，狗吃人、人吃人到处发生，而此时屋漏偏逢连阴雨，又赶上抗日的紧要关头，由此，一系列故事展开，共同描绘出了一次民族性的灾难。

可能是由于电影在我的家乡介休取景的缘故吧，我对这部影片一直保持特别的关注与期待，冯小刚的导演，张国立、李雪健、陈道明等众明星加盟无一不给这部大片填写了浓重的一抹色彩，影片注重整体构架，点到了好多当时所发生的重大历史事件如：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒等等，但其中也不缺乏一些细节的描绘：关于信仰，关于人性，关于瞎鹿死时那一句：

“你怎么把他打到汤里了？”从中不难看出冯小刚特有的冯氏幽默，幽默的背后更是无尽的凄凉与悲哀。

整部电影有两条主线：一条是国家利益和个人利益。那一句经典台词：

“灾民死了，土地还是中国人的，可是当兵的死了土地就会变成日本人的。”一语道破了国家利益与个人利益不能两全的局面。还有一条是人道主义和民族主义。

在人性和道德面前，是饿死还是甘当汉奸？整部电影没有明确的主题，真的能让人看到各种情感的汇合。在电影的结尾，这个曾经吝啬的大家庭和一个小女孩走到了一起，她失去了所有的亲人，当他们失去了所有的亲人。当传统的血缘关系逐渐升华为爱情的接力，影片完美收场。

女王电影观后感

你知道怎么才能写好一篇观后感吗？养成喜欢看电影的好习惯对我们生活有很大的帮助，在观看的过程中，难免会心生感悟。通过观后感我们可以更好地了解世界的多样性和复杂性，观后感可以提升我们的表达质量，以下是由我们为您带来的“女王电影观后感”，请您查看以下信息！

女王电影观后感 篇1

关于看穿普拉达的女王电影观后感1

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。

后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主饯作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好!

关于看穿普拉达的女王电影观后感2

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

关于看穿普拉达的女王电影观后感3

《穿普拉达的女王》，又名叫《时尚女魔头》。很早之前就听说是安妮海瑟薇主演的，上班的地铁上看完了这部电影，我不会告诉你去上班要两个小时。

电影讲的是一位刚毕业于名牌大学的女生—安德莉亚，怀揣着记者梦却阴差阳错的进入了时尚领域，成为顶尖杂志《天桥》总监女魔头梅琳达的女助手，这是一份让每个女孩子都羡慕、嫉妒、恨的工作，但并不是安德莉亚最初的理想。据说在女魔头手下做助理的人，就不愁以后有好工作。

为了得到她的认可，安迪努力改变自己的形象，穿上名牌衣服，跨上名牌包包，让自己变得越来越有气质，努力的工作使自己融入时尚领域。虽然后来她经得起工作的考验，同时也付出了代价，身边的朋友纷纷远离她，男朋友离开她，而且距离自己以前的理想越来越远。后来看到魔头女上司除了工作外的其他一面，卸下面具的她是如此苍白、无力，家庭也即将分崩离析，只留下孤独一人。安迪最后毅然选择离开，选择追逐自己的最初的梦想。

看完这部电影我想到前两天闺蜜聊到她的boss，某银行的女行长，一心扑在工作上。几乎一个月才回家一次，孩子对她爱答不理，丈夫对她很是不满，她唯一的希望就寄托在业绩上，希望他们银行能够作出出色的成绩。有几天每天四点出现在某市场，拉着闺蜜一起做市场调查，这样想想也不足微怪了。

是不是所有成功的人都要牺牲个人空间?就像电影中内杰儿对安迪说的：当他的个人生活即将化为乌有的时候就意味着他即将升职了?那面对以后的事业到底该做出什么样的选择?是选择每天衣着光鲜，在众人面前有着令人羡慕的工作，拿着高额的薪资;还是选择自己最初的梦想，就去做自己喜欢的事情，兼顾着家庭和个人生活?

电影中的安迪最后和Boss交流后，她意识到自己想要的是什么，于是毅然离开了自己曾经打下一片天地的《天桥》杂志社，如愿以偿的去自己喜欢的报社，重新找回了自我。

我们在生活中也面临着许多米字路口，学业、事业、爱情、理想这些字眼时不时的在我们脑海中转来转去，让我们时时刻刻面临着两难的选择。此时的我也处于米字路口，毕业后是留在北上广还是逃离北上广，回到有熟悉人的家乡?工作是选择创业型的公司还是世界500强的公司?

孟子曾说过：鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也;二者不可得兼。无论做什么样的选择，你并不知道选择的结果是对还是错，但是你总要去做选择!选择了一条路的同时就意味着

关于看穿普拉达的女王电影观后感4

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。

这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。

这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。

后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主饯作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好!

关于看穿普拉达的女王电影观后感5

这部电影中主人公用她的努力变得越来越有气质并且从不懂时尚到融入了时尚，让我不自主的想要能够拥有这种气质。当然，电影还讲诉了许多关于职场上的道理，我会边介绍一些电影的内容，边谈一些自己的体会。

影片的主人公安迪就像每个刚刚踏出校门的学生一样，怀着自己的梦想踏入完全陌生的社会，她意外得到了一份令所有女孩子羡慕、嫉妒、恨的工作，但却不是她的梦想，所以起初她对这份工作并不热心。

就像很多人找了一份自己并不十分喜欢的工作，每天做着自己“分内”的工作，得过且过，渐渐地对工作失去了热情，慵懒、闲暇、安逸却十分单调。自己根本就没付出什么，自以为每天都做好了分内的事，却无法得到上司的认可，只会发发牢骚，抱怨个不停。 却从未想过为什么会这样?这个时候才是人与人的分水岭，渴望成功的家伙门会坚定的向着自己的理想去努力，尽管路途艰难。还好短暂的迷茫还不至于让他们迷失方向，但是另外一部分，却继续混沌度日。

我们的安迪也是如此。但幸运的是她遇到了一个同样为梦想奋斗的前辈，由于这位乃杰的帮助，使得安迪在短时间内将工作做的得心应手，并由此悟出了在这家公司里工作的法则，从改变自己的形象开始，学会考虑工作当中的所有细节，甚至在米兰达还没有交代工作以前就把工作提前做好了。

为了做好这份工作，她改变了自己的着装和打扮风格，改变了自己的生活习惯、起居规律、甚至也因为这份工作影响了自己与恋人之间的关系!但是她最后应该是成功的胜任了这份工作，也得到了自己想要得回报和结果— 她终于得到了认可，并且得到了公司里所有人的刮目相看。

当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。安妮如愿以偿，重新做回了自我。

所以说，如果你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

这就是一个选择的问题了，说到选择，就让我想到了 孟子的话：鱼，我所欲也，熊掌，我亦所欲也;二者不可得兼。在我们的一生中，无非就是学业、事业、爱情、理想、家庭这些字眼在我们脑海中转来转去，让我们时时刻刻都面临着两难的选择。从最近的事情来说，我们这次的实习医院的选择，有的同学为了以后更好的发展，选择了去杭州的一些较好的医院，而有些同学则是想要比较安逸的生活，并不想太累的去奋斗或者说比较恋家，想呆在父母身边，选择了自己家那边的医院。我自己是比较恋家的，所以还是选择回去了，而且自己认为不一定越有名气的医院就适合自己。

其实，在人的一生中，不断地在选择;选择自己的学业、选择自己的事业、选择自己的伴侣、选择自己的生活方式，你并知道选择的结果是对是错，但是你却要去选择!无论怎么选择总要在得到的同时失去一些，就看你看重的是什么，既然选择了看重了，就不要放弃，没有怨言的去奋斗!

还有就是改变是是需要付出代价的，培养气质更是需要长时间的沉淀的，影片中更多的是谈论的外在的时尚，但是我觉得内在的时尚也是非常重要的，很多人即使穿的很普通的衣服也可以穿出这是一件名牌衣服的感觉，或许这也是一种内在的气质。

女王电影观后感 篇2

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

《穿普拉达的女王》讲叙的是一个涉世未深的女孩安迪，到一家知名时尚杂志《天桥》申请做一名助理。她的老板米兰达是时尚闻名的女强人，这家公司的每个人都绝对的服从她、甚至崇拜她。安迪，刚刚加入《天桥》的初衷并非要长久的在时尚界做下去，而是希望以此为跳板最终从事她喜欢的记者工作-报道新闻、揭示真相。安妮在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了巴黎时装周这一时尚界最重要最前沿的时尚聚会。这时的安妮无疑是非常成功的，她得到了很多女孩子梦寐以求的工作，可当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她真正意识到自己究竟想要什么，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己最初的梦想。

关于米兰达，我非常欣赏她对待工作的态度，她太热爱自己的工作了，不允许自己的工作有疑似漏洞和一丝的不完美，正是因为她的高要求，所以才有了《天桥》不仅仅是把握潮流而是引领潮流这样的地位，所以下属才有了如此高的能力。她是一个结果导向的领导，关注结果超出关注过程，她给下属制造了一个个看似无法超越的目标，而在属下一步步挑战目标、完成目标的过程中也收获了更好的成长。

关于安迪，开始由于她只是把助理当做短期的工作所以开始的时候并没有投入太多的心思，在一个风雨交加的晚上，当米兰达让她定机票回家而由于飞机无法起飞她没有做到时，米兰达说她比之前那些打扮漂亮的助理更没有工作能力的时候彻底的刺痛了她的自尊。她开始改变，开始对工作上心。当米兰达安排她拿未出版的《哈利波特》手稿这个米兰达都认为她几乎无法完成的工作任务时，她不仅做到了，甚至还超出了她的预期，提前影印好两份加上封面的手稿，在孩子上火车前就送到了孩子手中。这让我不禁想到，其实对待工作用心和不用心完全能产出不同的工作结果，只要用心了，那些看似完不成的任务、那些看似无法解决的难题都会迎刃而解。让我感触很深的另外一点就是安迪身上体现出来的关于执行力的文化，对于米兰达安排的工作，不讲借口，百分百执行，从不抱怨，绝对服从。当我们抱怨老板对我们不够重视的时候，我们应该想一想是不是我们还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度。

我不禁想起一句话：我们的痛苦并不来自于我们的老板，而是因为自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，我们会很痛苦;当我们跟老板同步的时候会觉得很累;但是当我们凡事能考虑在领导前面时，真正做到位领导分担时就会发现这一切都很简单。而在我盲作中，很少人能做到，往往是稍有困难就退缩、逃避，对于领导的批评不断的找借口，让自己免于承担责任。安迪在经历了这一系列的起起伏伏之后当她能够更好的驾驭时尚界、更好赢得老板的芳心的时候毅然选择离开，只因她不忘初衷，明白了自己最终想要什么。其实，我们身在职场，一定不能当一天和尚撞一天钟，周而复始的重复性的工作，再平凡的工作也可以做成精品，在打造精品工作的同时不断思考自己内心的需要，慢慢的向着自己的理想迈进。最后，感受到赋予安迪这个角色的就是善良，她无心将艾米丽的第一助理换掉，甚至在取代艾米丽参与巴黎时装周的时候从内心为艾米丽感觉伤心。这让我想到，职场中跟同事之间的相处之道。我们生活在一个又一个的圈子，圈子实在太小，经常会有交集，凡事要给自己留余地，多给他人提供支持，所谓“赠人玫瑰，手有余香”，在不久的将来再次遇到的时候也会很坦然，并且说不定哪天就会收到意想不到的回馈。

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志，穿普拉达的女王观后感。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!.目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的'我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

《时尚女魔头》，当然，它又叫《穿普拉达的恶魔》，不过我觉得翻译作《穿普拉达的女王》更好，记得还是去年看见过这个电影的影评，只是一直没有机会——好了，我承认，是懒得找，也就一直没有找来看，一直到前几天，晚上下班以后在办公室值班，就在网上搜索一下，存在电脑中快要一周了。因为平时总喜欢一边游戏一边看电影，而这部电影又不是那种可以分心看的(比如一些貌似热闹，但是如同快餐一样的“大片”)，所以直到今天周末，早上收拾完了房间，一个人躺在床上给自己一个舒适的位置，然后才开始品尝这道传说已久的盛宴。

说实话，大多数的电影往往都是“盛名之下，其实难堪”的那种，比如现在叫得最热闹的《赤壁下》，说实话，因为前期的铺垫和《上》的原因，连找来看看的欲望都没有。而这部《时尚女魔头》却完全不是这样的状况，我只能说，当初的影评对它的赞美还不到位，这部电影的点滴之中蕴含的快乐因子，是一种慢慢饮下去以后，一瞬间迸发的快乐，不但让你由衷的欢笑，更让你在其中感到非常大的鼓舞，因为，那个对一切都毫无知觉的女孩子，就是你我——刚刚从大学中毕业，怀着校园的那种激情，来到一个完全陌生的世界，你要做的，就是迅速把原来的自己转换到现在的角色当中去。

我们俊俏的女主角安妮，初出茅庐，很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的面试通告，于是，衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部，在那里，米兰达——杂志主编，是一个让人时刻不能松懈的女人，可以收，她精准独到的眼光，不光能够控制这个世界上流行的时尚，也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张，她的第一女助理，在见到安妮的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩，但是没有想到米兰达——我更喜欢称呼她为“米兰达女王”，却钦点了安妮作为自己的第二女助理，安妮面试成功，从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯，

按照工作需要，安妮需要负责米兰达女王的部分日程安排、衣物的搜集、咖啡、牛排、还有她的两个双胞胎女儿的衣食住行。在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，安妮成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了最重要的巴黎的一场时尚聚会——是的，最时尚前沿的一次年度盛会。安妮得到了非比寻常的赏识，却也发现自己越来越远离最初的生活和自己心中最真实的愿望——到报社工作，去报道新闻，去揭示实施的真相。当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。让人欣慰的是，米兰达女王在失去安妮这个最好的助手以后，多少有一些失落，但是她还是用她的方式给了安妮最宝贵的支持，亲自致电那家报社为安妮作了“新职业推荐”，报社主编自然知道能够得到米兰达女王如此高度评价的女孩，一定是非常有价值的奇才，于是，安妮如愿以偿，重新做回了自我，当她再次站在《天桥》杂志社楼下的时候，一切恍如隔世，米兰达女王继续着她自己精致、准确、挑剔的时尚生活，而安妮，也有了属于自己一片天空。

看过这部片子，我的第一反应就是：虽然是周末，但是同事领导要我帮忙加班做一些事情的时候，我不再是“虽然表面上无所谓，但是心中却在抱怨”，而是很快乐的答应了下来，并且尝试了最简单也是最有效的处理办法——把事情考虑到更周到。这完全没有压力，而是一种内在的动力的缘故，我对于工作，更有了一种活力。

那么，总结一下这部电影给我的一些启示，套用一句话，“这个故事告诉我们”：

到了新的工作环境，你应该知道谁是老板，谁能够决定你的去留，你直接对她负责，你要做的就是首先完成她的各种要求;

我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于8小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分;

我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度;

你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，你会很痛苦;当你跟老板同步的时候你会觉得很累;但是当你考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单;

相信上面一条，你一定可以做到，因为老板要考虑的是所有的工作，而你只是负责你所负责的一部分，所以你完全有可能比他考虑得更周详。

不要刚刚有了进步就松懈神经，因为很可能你马上就要犯一个大错;

留意那些在工作中跟你有这样或那样联系的人们，因为你永远不知道他们哪一个将会是下一个困难中扮演拯救者的贵人;

当你在工作上做到完美的时候，也不要以为奖励就是一定会降临到你头上的，因为很可能你的老板也在不得不为了一些事情舍转移掉一些本来属于你的奖励;

如果你投入工作太深，有可能因此影响你的家庭、感情，所以如果家人、爱人能够理解你，你应该身怀感恩，如果他们不能理解你，请你不要怨恨他们;

如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责;

最后一点，也许你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

是的，你完全可以当它是一部青春励志片，但实际上它绝不仅仅只是一部青春励志片，它告诉我们的，比你想象中的还要多一些，所以，不妨在你以为自己完全了解了这部片子以后，再一次看看，相信你还有其他新的收获。那么我就不在这里过多的叙述剧情了，还是把更多的篇幅留给电影本身吧。

这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事，这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。美国影片《穿普拉达的女王》是一部典型的好莱坞类型电影，只不过这次在老套的故事外面套上了时尚的外衣，外加美国演技派老戏骨梅丽尔·斯特里普精湛的表演，让你在这部轻松诙谐的轻喜剧中细细品味职场与人生的酸甜苦辣。

俗话说“三个女人一台戏”，影片中时尚冷酷的女老板和两个女助手这三个个性鲜明的女人更是着实上演了一场热闹、诙谐又极具人生感悟的好戏。西北大学新闻系高材生安蒂毕业后意外地得到了一份万人争抢的工作——著名时尚杂志《Runway》主编米兰达的助手职位。而这位米兰达就是片名所指的“穿普拉达的女王”。普拉达(Prada)，作为欧洲的时装巨擘和行销全球的著名时装品牌多年来令时装迷们如痴如醉，在影片中，成为了流行时尚的代名词;“女王”，代表着高贵、能力与冷漠。影片的英文名是《The Devil Wears Prada》，直译为《穿普拉达的魔鬼》，那么一个职场“菜鸟”面对一个时尚的“魔鬼”上司，将会上演怎样的故事?

影片开场后不久，就浓墨重彩地渲染了这位时尚女魔头的出场。米兰达的第一助手滔滔不绝地讲述着米兰达的传奇史;听到米兰达提前要来办公室的消息，工作人员立刻忙作一团，收拾杂物、化妆，模特们匆匆换掉休闲鞋换上时装鞋;已经站在电梯里的模特看到米兰达进来连忙道歉退出转搭其他电梯;走廊上与米兰达迎面走来的员工见到她立刻绕道而行;一头时尚银发，衣着简洁典雅的米兰达一边走一边机关枪似地向旁边的第一助手吩咐着十几件事;时尚设计师的设计是推广还是撤掉重来全凭米兰达简单的几个姿势——点头、摇头或是撅起嘴唇。短短几分钟的出场镜头便让这个在职场上叱咤风云、干练、时尚又挑剔、冷酷、傲慢的时尚女魔头的形象跃然银幕上，一出场便抢足了风头。也正是这位时尚冷酷又古怪的“魔鬼”上司，让这位初出茅庐、对时尚一窍不通的安蒂作了她的第二助手。毫无工作经验的安蒂在这样一位“魔鬼”上司的手下干活，开始自然吃了不少苦头。在米兰达的眼中，她的助手们只是一个个的符号“艾米莉”。一旦安蒂做错事，米兰达的惩罚方式则更彰显出她作为一个“魔鬼”上司的特质，不批评、不呵斥，而是对安蒂15分钟内辛苦买来的“钦点”牛排不屑一顾，让她的努力付诸东流，再让安蒂完成一项不可能的任务——四小时内找到还未出版的《哈利·波特》手稿供她的双胞胎欣赏。面对这一切不尽情理的要求和种种不公的待遇，恐怕任何一个职场新人都会做出和安蒂一样的决定：辞职。然而，职场无情人有情，对安蒂仰慕已久的时尚作家汤姆森伸出了援手，把不可能的任务变成了可能，时尚专家纳秋也让影片出现了第一道光环，他鼓励安蒂说：“有多少传奇是这样辛勤工作的结果，而你却这么不堪一击。”在纳秋的帮助下，安蒂把自己修练成了一名工作干练、衣着时尚的白领，实现了职场“菜鸟”的优雅转身。

安蒂成功了，她不再被符号式地称为“艾米莉”，还被晋升为第一助手跟随米兰达去巴黎参加时装周。然而她也失去了许多。繁忙的工作使她错过了男朋友的生日宴会，失掉了好朋友的信任，失去了自我，变成了像米兰达般为前程挤掉同事、被工作所支配的人。她还一直在辩解：“这只是工作，我不得不这样做。”其实在工作的背后，让她一直奔向前的其实是地位和权势，是一种欲望和诱惑。因此，这部影片深刻地道出了现代职场白领们的困惑与矛盾：要地位，要权势，做一个不惜为前程牺牲别人的人;还是要朋友，要生活，做一个真诚善良的自我?你的职场和人生不是由一个个的“不得不”组成的，而是由你的选择引导建构的。

除了对职场、生活的思索外，梅丽尔·斯特里普出色的表演和影片中多次出现的时装秀也成为了这部影片的两大杀手锏。影片中，斯特里普一改以往所擅演的情感丰富内敛的柔婉女性，出演这位趾高气扬、挑剔、冷酷的时尚女魔头。这位演技派元老用其细微变化的神态从骨子里透出“女王”的威严震慑。而那场面对失败婚姻的伤心戏，她同样拿捏到位，女强人背后的辛酸凄凉直入人心却无一丝虚情造作。影片所展示的时装界的职场生活也将一场场炫目的时装秀直接搬上了银幕，安蒂在时尚专家的指导下也频频以各种时尚造型出场，成为了时尚界人士热衷的一大看点。

像好莱坞所有的类型片一样，影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开，目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后，在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择，抛却了地位的诱惑和工作的奴役，做回了一个真正的、生活的自我。所以，这部影片在诙谐与时尚的外壳下，最终引导你去思索人生的意义，把握自己，做出自己的选择。

女王电影观后感 篇3

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的`，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

女王电影观后感 篇4

“你是一个战士！应该为自己的梦想而战，为自己的未来而战。”这句话出自俄罗斯影片《花滑女王》，主人公娜佳为梦想而战的故事，让我明白了：人，只要心怀梦想，就一定能逆风向前！

娜佳是花样滑冰新人，家境贫寒、天赋不足，最终凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，屡创佳绩。花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙多次鼓励她，使她重树信心，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期，后来身体完全康复，克服心理障碍，与萨沙一起夺得花滑世界杯金牌。

电影中有这样一个片段让我颇为感触：小娜佳在训练时各个方面都逊色于其他同学，但她付诸了远远多于其他人的努力，苛刻要求自己，相信自己就是明日之星，即使不被大家看好，她也不曾放弃，甚至在睡觉时抱着妈妈留给她的冰鞋，一次次告诫自己“你是一个战士！”在后来的训练中，小娜佳的成绩一次比一次好，最终考核时，她发挥超常，受到了老师们的青睐。

娜佳之所以能够有后来的辉煌成就，不仅是因为她的上进、勤奋，更是由于她心中一直有一个不可动摇的信念：我要参加花滑世界杯，夺得冠军！即使被外界质疑、被搭档轻视，娜佳也从来没有被这些击溃，她坚信自己一定可以。

相比之下，我远远不如六岁的小娜佳，遇到一点困难就畏首缩足，不敢尝试，经历一点挫折就信念动摇，止步不前。从小就喜欢舞蹈的我，最开始兴趣浓厚，练功能天天坚持，随着难度的增加，就只是勉强完成指定动作。六年级时，我借小升初考试备考紧张的理由，趁机放弃学了四年的舞蹈，有一阵子，还很庆幸自己的明智抉择。现在想来，那时真是不懂事啊，怎么能因为难度的加大就放弃已经坚持了这么久的爱好呢，做得不好就应该比别人更努力才是，可惜，生活没有那么多的重头再来！

回首想想，其实，我们不一定要有娜佳那样的优异成绩，但至少应该有为了最初的梦想、为了自己的前途命运而奋力拼搏的精神，应该有遇到困难不轻言放弃的勇气，相信汗水浇灌过的花朵才最鲜艳，风雨过后的彩虹才最美丽。亲爱的朋友们，如果你有机会看这部影片，如果你有机会认识娜佳，或者如果你有机会看到我稚嫩的文字，我相信，你一定会从中汲取一些力量，找到一点激励自己的动力，那么，就请你记住：只要明确目标，坚定信念，进取努力，任何事情都不会把我们打败。

“你是一个战士！”这是娜佳的誓言，也可以是你的我的！前行路上，带着它，为自己的梦想而战，为自己的未来而战，就算逆风你也能领略侠客收剑入刀鞘的骄傲！

女王电影观后感 篇5

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。

最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有一种感觉，但也有一个问题，是不是像奈杰儿说的，当他的个人生活一去不复返，他就会升职？是不是个人随波逐流，公公事务占据了整个人生，也就是事业成功的时候？剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗？

现在我知道了，不是我们不应该，只是当我们改变的时候，我们不能随波逐流，我们不能忘记这样做的初衷。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。事实上，一开始，我很同意这个想法。成功容易吗？重新开始要多少年？(观后感 后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部电影，虽然情节可能有些老套，但也引起了我的深思。我认为这在这个社会是非常功利的。很多人都是浮躁的。不仅是职场新手，还有中小学生。

就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗？幸福不仅是物质层面的，更是精神层面的。

最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗？”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：

简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇6

昨晚电影频道的电影故事栏目，邀请《风尚志》主编王月心及一班将步入社会的女大学生谈《穿普拉达的女王》观后感。

这部现在全球热播的影片，讲述一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达手下担任助理工作。

如果助理工作做得好，安迪将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。

身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。

安迪落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头;每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。当时，一心想得到米兰达肯定的安迪虽有怨言但也任劳任怨。

但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，有一天很可能会精神崩溃。最后，安迪选择------

没看过的朋友自已去看吧!我觉得告诉别人结局是很不道德的事，让别人想看的欲望都给打消了!不过我可以告诉你，这部电影有个耐人寻味的结局。

让我感触最深的是《风尚志》的主编王月心给大学生的最后一句话：无论以后你们转换多少份工作，换了多少个老板，要知道真正的老板是你自己!

女王电影观后感 篇7

《穿普拉达的女王》。经过努力，她终于得到了女魔的认可，但她偏离了自己的梦想。最后，在和老板谈过之后，她决定离开杂志社去寻找她梦想中的故事。

影片的开场就讲述了安迪到杂志社面试的过程，在这之中，我有一些自己的想法。

安迪在面试前不知道公司的背景，也不知道主管的信息。这可以说比随意的外表更致命。如果你不知道这是一家什么样的公司，为什么你要让别人认为你能为这家公司做出贡献。并且这还会让评委有一种你完全不重视这次面试的感觉，你的态度分就大打折扣了。

安迪在面试前根本没有好好照顾自己。虽然我们一直强调人们不应该看，但往往外表会给人以种直观的感觉，特别是在面试的情况下，外表对评委的印象非常重要。更不要说安迪所面试的是一家走在时尚前沿的公司，即使安迪在对话中也强调了自己个性并不注重这些，但是这不仅是你个人价值观的问题，而是一种态度，如果你对这份工作足够重视的话，那么好好地打理一下自己是很有必要的。

在面试过程中，安迪反复强调自己过去的功绩，类似于名校毕业，并获得的各种奖项等等，介绍自己的过去无可厚非，但是如果你的介绍只是强调自己过去的辉煌，那么这就是一个年轻人往往会犯的错误。可以说，公司高管并不是分关心你过去做了什么，而是关心你将来能做什么。不是完全不能谈自己的过去，而是应该把重点放在这些过去的经历在未来工作中能够带来些什么，会让你更具有策划经验，还是管理能力，还是领导能力，你会适合什么样的工作，又能给公司带来什么。

然而遗憾的是，像安迪一样的年轻人常常会因为不了解主管们真正关注的东西而一直犯这样的错误。

另外工作中，可能是因为刚上手业务的不熟练或者是没有经验，我们可以在影片中看到这样的场景，安迪在打**记录留言时竟然会问对方单词的拼写，这简直赤裸裸地告诉对方我非常不专业，我是个菜鸟，并且是一个不用心的菜鸟。安迪在联系别人时也会用电脑找到**号码。这不仅是一个不熟练的工作问题，也是一个态度问题。这表明安迪在工作前没有做好准备，她也没有把身份改成工作。

还有是安迪的工作态度一直是被动的，她不断地抱怨上级，抱怨自己的才能不能被展现，但她却不在自己身上找原因，直到被尼戈尔提点才幡然醒悟。

最后，安迪在工作中最棒的一点是，他无法平衡工作和生活的重心。这是很多工作的人常常会碰到的问题，安迪的男友说过这样一句话，“让你何时何地都接**的人才是你真正在乎的人。”这要多么奉献于工作才会让男友竟然产生你的上司比我更重要的想法，是的，我们会碰到很多无可奈何，我们想在私生活中完全摆脱工作显得那样不现实，但是当你身边的人产生这样疑问时，可以说我们肯定已经忽视了我们的亲人。

当然，安迪也在不断进步或者可以说是非常聪明。

首先，在面试的时候，安迪从开始夸夸其谈自己的过去，直到后来，直截了当地点出自己的优点并且阐述了可以选择我的理由。安迪说：“我不够苗条也不够漂亮，也不懂时尚，但我很聪明，我学得很快，我会努力工作的。

”这种换位思考是一种聪明的做法，这样才能抓住重点，并且让评委动心。

其次，安迪在工作上受挫，并且怨天尤人时，经过别人的点拨能够看清现实，以改变自己来适应工作，从被动的态度改为主动出击，电影中运用剪辑的手法，展示了许多安迪漂亮的服装，这不仅仅是安迪服装上的改变，更是一种成熟的标志，是她徘徊于公司到融合于公司的过程。如果你的行为和思想清单把你完全排除在这份工作之外，你还能谈些什么让主管关注自己，展示自己的能力。

第三点，安迪有明确的职业规划。她在电影中反复强调这一年踏板工作的重要性，并且有一股韧劲，无论是什么样的刁难都咬牙坚持下来，这份锲而不舍的精神，有目标有计划的职业规划是她身上很明显的特质，也是值得我们学***点。不再糊里糊涂，而是为你想要的工作和生活而奋斗。

第四点，抓住一切有力的资源。在面对老板提出要哈利波特手稿时，安迪努力抓住一切可能获得手稿的机会，即使是只有一面之缘的克里斯丁·汤普森，她也不放过这个机会。如果没有这个看上去很没有希望的尝试，可能我们的女主安迪早就被开除了，也就没有后面的故事了。

所以在面对困难时，首先不是抱怨或是沮丧，更不是放弃，而是先努力去做一切你可以做的事，说不定奇迹就会产生。

第五，安迪一步一步地适应了自己的工作，甚至在逐动性方面领先于老板。可以说，这是一次质的飞跃。电影剪辑中有一个哈利波特手稿准备的场景。安迪认为双胞胎可以交手稿，有封面，读得更开心等等。这是安迪思考的结果，也是他积极态度所产生的高效率。

第六，首先，做一个人，而不是工作的工具。无论是在上司落寞时安迪尽可能给予的同情，在外人面前的维护，还是在得到重要信息时的焦急和拼命向老板透入，都让我看到了一个有血有肉的安迪，一个善良，真挚的人，可能这对职业前途没有明显的好处，但是，我觉得只有知道怎么做人，才能做到一个好的工作的人。

第七点，安迪面对形形色色的**，还是忠诚地选择自己的爱人。慈善晚会结束后，克里斯汀·汤普森抛出了介绍一位著名编辑的建议，即使这是安迪一直渴望的，但她最终还是遵循了自己的底线，坚持了自己的情感正直。是的，现在很多女孩为了得到更好的利益出卖自己的感情甚至是肉体，但显然，安迪没有这么做，工作的前途如果只有靠贩卖感情来获得，那么我想这份成功也是毫无意义的，因为我们失去的远比我们得到的要多。

第八点，安迪知道自己想要的到底是什么。名牌的衣服，包包，奢侈绚烂的镁光灯生活，很多人渐渐迷失自己，忘记了最初自己的抱负。我们一直说，从简入奢易，从奢入俭难。

当我们***这中奢靡的生活，我们还能壮士断腕，决然地去选择自己最初的梦想，这是相当不易的。但是，安迪做到了，在这个大染缸中洁身自好，留住心底的那份最初。

通过这部电影，我们可以从主人公安迪身上学到很多东西。面对坚强的老板和枯燥的工作，我们必须学会如何适应这样的环境。学会改变自己，变得更加成熟和坚强。艰苦的环境并不可怕。对于刚刚走出社会的大学生来说，这是一个很好的机会。

主人公的许多品质都是值得学习的，比如她诚实努力的性格，以及不断从逆境中学习。经过不断的努力和学习，这位英雄终于得到了老板的认可，来到了时尚之都巴黎，这说明学习可以使人进步。在学习权力的过程中，主人公也失去了很多东西，他的爱情和友情出现了危机。

这也说明得到成功的光环是需要付出代价的，没有不劳而获的成功。同样在日常生活中的我们也一样，大学只有短短的几年，为了学到东西我们也需要付出自己的努力和汗水。主人公在这个提升的过程中所承受的压力并不是我们想象中的那样简单，所以我们还要学会锻炼自己的心理素质，把自己的抗压能力提高到一定得程度。

在影片最后，安迪最后的选择并不代表她的理想已经实现了，这只是一个开始。因为理想不是你找到了自己梦想的工作就结束了，可能你将会面对更多的挫折，甚至怀疑自己最初的选择。毕竟现实生活中我们要考虑的问题更多。

如果你理想中的工作工资很低，或者社会地位不高，又或是对身体的影响比较大等等，我们会动摇，会绝望，甚至会放弃。所以理想不是我们嘴上说的那么简单，理想的实现也不是我们想象中那么轻松，理想的背后往往付出的是更大的艰辛，但是人活着是需要理想的，但我们真正需要的是更坚定的理想。

女王电影观后感 篇8

亦舒笔下的喜宝说过这么一句话，我想要很多很多的爱，要么就很多很多的钱，如果都没有，有健康也是好的。对《花滑女王》中的女主角娜迪亚来说，想要的只是滑冰场。但是很少有人生来，前程便是一片美丽的蔷薇色。当她六岁第一次出现在滑冰场上的时候，女教练毫不留情的对她妈妈说，你的女儿协调性很差，腿也不够直，如果你有儿子我可以再考虑。当她努力十年终于迎来自己第一个世界杯大赛时，一场致命的意外伤让她跌入谷底。从她被教练说没有天赋的时候，她的人生注定不会是一首柔美的田园诗。可是世事常有出奇的转折，有时候旁人一句话，便可改变一生。当她问妈妈，什么叫天赋的时候。妈妈云淡风轻的告诉她，就是说按你自己的方式来，别人都做不了。所以她不停的、不停的旋转，起跳，滑行，终于做到没有人可以取代的地步。当她坐在轮椅上意志消沉无法站立的时候，萨沙带着她一遍遍的呐喊“我感受到康复的原力”，她出现了不可思议的奇迹。一个柔弱的女孩子，偏偏生了一身烈骨，求仁得仁，当你只像上帝求一件东西的时候，他会满足你的。所以，当娜迪亚说“我只想要快乐”的时候，她的人生也因此豁然开朗。

这部影片仿佛是一场秘密之旅，见证了一位平凡少女的成长史。她的花滑之路包含着夜凉如水的迷途，孤单，却不孤独，失望，但不绝望。泪水与勇气交织的十年，终于让她成为一代花滑女王。娜塔莉.波特曼主演的《黑天鹅》，同样为梦想中的“天鹅皇后”不停的旋转起舞，最后得到的是解脱也是埋葬。《南极之恋》中男女主角为了彼此能活下去不断挑战严酷环境，最终得到爱与希望。为了心里的梦想努力的人很多，可是有人会成佛，有人会成魔，而有的人，始终是她自己。《返老还童》里说过，“无论太晚或对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人。”娜迪亚站在领奖台上的`瞬间似是在告诉我们，所有看起来毫不费力的，都只是因为拼尽全力。她也终于成为她想成为的“花滑女王”。

女王电影观后感 篇9

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪(主角)进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

看完这部影片，让我懂得和学习了很多的东西，每个人都有自己的梦想，为了能够达成自己的梦想可以牺牲一切。风靡时尚界的米兰达虽然在时尚界呼风唤雨，但是又有谁知道她成功的背后背负着诸多的痛苦。

这种失去的东西，是不可能用金钱换回来的，失去了爱人，失去了幸福的家庭，失去了朋友间的友情。孤独，无法回头，无奈只有自己品尝，隐藏在内心深处，人的内心是如此脆弱。 故事描叙了一个刚从学校毕业的大学生安卓抱住试试的态度来到这个公司应聘米兰达的助理，对于一个从没对时尚杂志有了解的人，一个完全没有工作经验的她而言，就一个心态-----试试看。但是她风趣的、直率的性格和诚实的态度，让这位女王聘用了。机会来的很偶然，当然对于一个刚来社会上工作的人，找到一份工作不是很容易的事。在朋友们聊天的过程中，知道很多的优秀人士都很向往的工作，她获得了这个让让周围的人都羡慕工作。为了能够保住这份工作，至少说可以支付租房费的工作，他没有选择。当她进入公司的第一天，就感受到这家公司内部的人员对工作都非常认真负责，紧张的工作气氛，严谨的工作态度。开始了她的第一天工作，每天都是负责接电话、买咖啡、送东西、而且随时待命于米兰达的指令。她自己感觉到世界的末日一样的工作，魔鬼军团的训练班一样，好像非人的工作，好几次都有放弃的概念在脑海中。心中充满愤怒，找到人事部兼设计部的乃杰交谈，通过交谈她认识到是自己的不对，是自己没有做好工作，是自己还不能容入这个工作氛围中，并不是老板的苛刻，要求严格。于是在乃杰的帮助下重新改变了自己的一些习惯，首先从气质上给人一种好感，开始真正的容入这个团队中来。她发现唯一能做的就是一切听从米兰达的指令：从米兰达的家庭、米兰达的生活、米兰达的工作、米兰达的社交、米兰达的时装、米兰达的思想、米兰达的行为、米兰达的高贵气质。米兰达所有的一切她都要时时记在心中且办好交待的每一件事。安卓的生活和工作中没有一刻不是米兰达。为了米兰达，为了不服输的挑战。快接近疯狂状态的安卓通过自己不断的努力，安卓终于在这个时尚界女王的手下从容以待。享受着其他女孩羡慕的与世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任编辑工作。在认真的做好米兰达女王交待的一切任务，终于她得到了米兰达女王的认可，从此她也跟随女王左右。在社交中也是游刃有余，从而也进入社会的上层，接触了业届不少的名流。当然她获得这个光环不是容易的，使的亲友、爱人、身边的同事都很不理解，自己几乎变得不是自己了。

有一天，当她突然发现这个圈子中的游戏规则时，她是那样的冷静，那样从容的选择放弃。好像以前的事从来没有在她身发生过一样，她的放弃是为了做回自己，按照自己人生的目标去奋斗，去找回自己的方向。

突出的写照了一个公司的形象，不管是任何人，只要进入到一个团队，你就必须适应这个环境，你只要想在这个团队中生存，你就必须先学会做人、做事，尊照公司的一切规范。

想成功的人，只要养成一个良好的习惯和态度，接触和领悟成功人士作风，成功就会属于你!在你成功之前先学会忍耐!“吃得苦中苦，方为人上人”。

不怨天不尤人，站在成功人士臂上，才能赢得人生的辉煌!

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧?也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪;两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢?他哪了?还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢?

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的'成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢?反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡?

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢?男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有种感慨，同时也有一种疑问，是不是像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有的时候就是他即将升职了?是不是当个人随波逐流，公事占满了整个生活的时候，就是事业成功的时候呢?剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗?现在我知道了，不是不应该，只是在我们改变的同时，不能只是单纯的随波逐流，不能忘记自己这样做的最初的目的。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。其实，在一开始的时候我是很同意这种想法的，成功容易吗，重头再来又要熬个几年啊?后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部影片，虽然剧情可能有点老套，但也引起了我的一番深思。我觉得在现在这个社会真的很功利，很多人都很浮躁。不仅仅是初涉职场的菜鸟，甚至是中小学生。就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗?幸福不仅仅是停留在物质的层面上的，还建立在精神的层面上。最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗?”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇10

近几年，将时尚与职场等元素巧妙融入剧情的影片比比皆是，但说到最深入人心的，则还是非《穿普拉达的女王》莫属。

此片改编自畅销小说《穿普拉达的女魔头》，过亿美元的票房和奥斯卡提名，足以证明它的魅力与实力。其实，就故事本身而言，这不过是个“麻雀变凤凰”的俗套故事，而它在如此前提下，还能迅速创下票房佳绩并赢得拥趸无数，最关键的莫过于其俨然是一部电影版的时尚教课书。

安妮·海瑟薇饰演的刚从学校毕业的女孩安迪初登场时，她平凡的一塌糊涂着装打扮与那些摩登女郎形成鲜明对比。机缘巧合获得了一份令无数人艳羡的时尚行业的工作后，第一天上班，居然连高跟鞋都没有准备;第一次接电话，居然问对方“戈巴纳怎么拼”;第一次参加试装会，她居然认为两根在她看来大同小异的腰带没有什么特别而哑然失笑……

这时的安迪，是一个典型的土妞，完全不懂时尚为何物，更不懂时尚行业是个怎样的行业。要知道，高跟鞋是时尚行业的必备职业装备之一;戈巴纳是著名时尚品牌D&G创始人之一的名字;而两条看似差不多的腰带在和同一件衣服搭配时所展现出的效果是截然不同的……这些所有的细节，看似寻常，实则都从不同侧面体现了时尚以及这个行业所特有的精髓，故而对于每一个对时尚有所兴趣的人而言，决不能等闲视之。

之后，为了工作，也为了更快、更好的适应环境，安迪在好心的同事纳秋的帮助下，开始了华丽的变身，从此华衣美服，造型百变。其中最为经典的桥段就是让她上班途中通过电影蒙太奇的处理方法迅速“换装”。从电影技术来说，这样的处理手法平淡无奇，但她的那些穿着打扮却足以令绝大多数看片的女人为之瞳孔放大、狂咽口水：Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G……世界各大顶级品牌服装轮番登场，令人看得眼花缭乱，叹为观止。

如果说时尚元素是《穿普拉达的女王》的制胜法宝的话，那么安迪的职场成长之路便是影片又一记准确击中观众软肋的重锤。它较好地展示了纽约白领阶层的工作与生活等一些典型状况：工作的压力、复杂的办公室政治、工作与生活以及个人感情之间的矛盾……而类似的故事也几乎每天都会在我们身边不断上演，因此不管你是职场里的老将，还是刚就业的新人，相信都能从安迪甚至她的上司米兰达身上或多或少地看到自己的影子，不仅能引发一定共鸣，更能学到不少为人处世的应对之道。

至于人物方面，甜美可人的安迪固然非常讨喜，但说到片中的灵魂人物，则还是梅丽尔·斯特里普饰演的时尚杂志总编米兰达。她甫一露面，便能威慑全场，老戏骨的精湛演技由此可见一斑。之后，其对下属的颐指气使和无礼刁难，对工作的专注专业和霸气自信，处理危机时的老谋深算和心狠手辣，另外再配上她那银色的头发、凌厉的眼神、得体的着装……女王也好，魔头也罢，那高高在上、舍我其谁的气势确实无人能及，绝对能令每一个看过此片的人都过目不忘。

不过若说到此片的主旨，则和我们看到的炫目浮华背道而驰，其核心宣扬是“反时尚”的淡泊名利以及远离虚荣、返璞归真。这样的立意令此片的高度得到了相应的一些提升之余，也令人不禁开始思考：到底什么才是我们真正想要的?

要知道，并非人人都能像安迪那般洒脱。一旦梦想变成现实，当你真的身处五光十色的时尚圈、衣香鬓影的名利场之中，面对着予取予求的顶级名牌以及近在咫尺的名流明星……试问有几人真能始终保持清醒，并有勇气说“不”?

女王电影观后感 篇11

写了我整整一天，终于在这个时候搞定了。我把它发出来，希望对大家有点用。电影名“穿PARADA的女王” 必看！！！好看！！非常棒！

When i first watch this movie,i find one great problem which is the real name to this movie.I get two name for movie .One is The devil wear the PARADA,the other name is the queen wear the PARADA.these names have so many same place,but they have only one place diffierent whether is devil or queen.In my sight ,this perspective out a problem which relate to the values.Some people think the person who like Miranda Priestly version of a workaholic is the devil which can't be understand by normal citizen who have not ambitions and ideal.Those people don't have to work enthsiasm.In these eyes,enjoy life is the kingly way.No more easliy than the freedom of anythingof value.Maybe this is the true meaning of American.But by my side,i think this situation is not only in America but in whole world!NOTHING SEEK WITHOUT MOTIVE!

In this movie,we can see a good deal of famius brand,likeCalvin klein ,baburry,parada,etc.these name relate luxury which the more and more close to our people.You can easy find that so many students who are 17 to 23 start have some luxury like perfume,scarf,bag,wrist watch,ect.With the time going,we begin to take photo before we eatting,shoping,playing.SO luxury become the most keep a watchful eye on it.This movie tell that whatever man or woman all like fashion.But when we face this attract thing,whether we can hold up our dream,our ambtion.This is a question about our life.Luxury ,of course,is wonderful thing.the one who has it all meaning have a Happiness and a sense of achievement.Whereas,if we can have lots of luxury by losing our love ,our friendship,our dream,our other thing.We must stop our step to think that Whether the world begins to be money to cover? If the world is beginning to be fashion express nose?Perhaps dazzle rich became a kind of fashion, and became a kind of simple behind, the two are not moral conflict and become their own evaluation is worthwhile replacement.This is the thinking of human nature, and the society to deep thinking.

This is the thinking of human nature, and the society to the contemplation of the “wear the Parada queen” in noble fashion decoration, removed or small woman go home later happiness, romantic trip to France, elegant romance, and the extremely successful woman behind the counsel and poignant, these sets and plot, may let the girl of this piece is unable to stop it.But men see it also will have a harvest, because it is a real workplace inspiring type. Such as described in the film about Andy complaints. In reality, we will also work to produce to complain, but complaining about before, to look at whether they know enough professional and environment, whether enough respect customer, partner ,competitors.

let's review this movie .Somewhere is remain fresh in our memory.The frist one is “Ugly duckling become a swan”.Here,NIGEL,who play a important role.Nigel likes a angle,because he give andy a new like.When andy have some promove,her boyfriend tension.Andy said“Same andy,better clothes”,but the man said “I like the old clothes.” these words reflects a truth:Business and love can't and, what should choose what, and eventually give up? Miranda choose the business,so she have three broken marriage ,even can't protect the last one.WHY?I guess we can so easy find the answer:if you drop in your business,you must't have enough time and energy to keep your love fresh.Few quarrel is good,i hope think.At the same time,you drop in love,you can't have enough attention to do you work.It's fair,absolutely fair.So i find my next opinion,what life do you want and choose?

Miranda face in speed the car final test, Andy or by luxuriant step appearance, beating the fashion circle, to the queen, a figure to prove she want what life was like. Andy fulfilled his words: “I don't want to work in order to change myself.”So what is you want?Maybe someone choose the lifestyle likes the new andy,who is Carrying brand bag, dressed in brand-name clothes, attend various senior party, with all sorts of dignitaries are ambiguous, and treacherous colleagues, the end still expect to be with your lover.However not all people see the bitterness of ups and light behind and the unknown pain, don't even say the order to cause the hard to forget the sacrifice.God is fair, he give you open a door, you must give up another window.If i choose,i have to say i would rather to become the new andy.In my mind,if you can't become valuable avive ,i couldn't face myself.Success is said easy,but how many people can know one of the difficult.I bevelive that i can stand it!

IN fact,this movie adapted from a book.it says:“Efficient communication with the barbarian's execution. It is very important to target reaching. Communicate to efficient to what degree? Superior don't have to explain, subordinates, need not too much ask a why can fix things. Executive, to savage to what degree? See Andy from early favour to night, no breathing, even carry things run the street will call to deal with things, the answer is self-evident.We in many cases, to do things like always finish the task, finish. It's this kind of the attitude of the excelsior, to want to do what others pick out of your trouble, do the best, even more than others think be perfect. True, we want to try this to do some things, while his still young. Don't be afraid to trouble, do not be afraid of tired, these little trouble and small hard are temporary. If we can do one thing better than others, so then we would be less hard many, will also get more people of recognition. And for us, this is a big step in the perfect myself.”

I have to say one person “miranda”.I could use my word to express this woman ,however I translate passage:Miranda, in order to her fashion empire in the career, she became the devil, and become the blind man...... Because she thought it was the only one she way of life. Her own heart to happiness for price, become poor devil, but think everybody in envy her, envy her life and career; And continue to sell the drug, smoke more people of happiness. I also believe absolutely that such a blind man also many.I thinkit is the best annotation to this woman.In my heart,i respect she.I promiss ther is only people can over her!!!she can like the andy :Step back and back, again to choose the first feelings and he had nearly lost ideal.May she dream is here:THE QUEEN!!FOREVER QUEEN!

But seriously, the movie has some not real, I have reason to believe that the true to be like Andy such person is few.Extravagant life, a luxury and dissipation loring, the most memorable Paris hall, fashion, swept through everything.People cannot leave fashion, but people more from family, love and friendship.You will doubt why i made no mention of the intrigue.Because I don't want to let us college students too much on this aspect, and its entanglements and this, still be inferior to look on the bright side.I like a good result, more like the happy people around me in your flow performance.

Thanks for angle who let me have this wonderful movies. If can provide more good movies, I would be grateful.With my best wish to everyone who read this article!!!!!

Good luck!!

女王电影观后感 篇12

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪（主角）进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

一、抱怨心态

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

二、态度与坚持

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的`说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要；有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持；如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵！

电影八佰观后感

你是否想知道如何写作品名的观后感呢？如今，社会上有很多人特别喜欢看电影，在观看电影的过程中，我们经常会产生自己的感悟。观后感就是一部影片给我们留下的感悟和生活道理。撰写一份优秀的观后感可以让我们更深入地领略作品的奥妙。我们的笔稿范文网编辑经过精细思考，为您制作了这份令人满意的“电影八佰观后感”，请您将本页面添加到收藏夹中，以便更方便地浏览网站！

电影八佰观后感 篇1

那不仅仅只是几个数字，那是用中国人的血和肉烙印在历史长河上的一个个血的教训与耻辱。他们不应该被时间冲淡，更不应该被忘却!

我堂堂大中华，岂能被一个小小的岛国吞噬?自1937年7月7日至1945年8月25日，祖国曾多次遭受日本的进攻和侵略，七七事变是中国全民族抗争的开始，淞沪会战打破了日本三个月消灭中国的美梦。南京大屠杀夺去了30万以上人民的性命。 百团大战中，彭德怀组织100多个团对日军发动进攻……经过14年艰难曲折的斗争，中国抗日战争才取得了最后的胜利。但伤敌八百，自损一千，我们付出了惨痛的代价。

电影《八佰》为我们大致还原了一下淞沪会战的场景。谢晋元率部队坚守苏州河北岸四行仓库阵地，与日军展开血战。消灭日军200多人，后奉命撤出。1937年11月，上海沦陷。

大部分的军队都逃离了上海。仅剩400余人，为了虚张声势，跟记者说有800人，这里有士兵、逃兵、记者，还有些从未上过战场的学生也不慎加入。他们中有的并不擅长用军事武器，但在危急关头，依然扛起了枪杆留守上海，一只脚已经踏入了鬼门关，武器弹药落后的他们，只能用生命筑起一道保卫上海的墙。当日军企图凿开墙壁时，一位战士默默地绑上了炸药，并将一封血书塞给了战友，在万众瞩目下大喊了一声：“娘，孩儿不孝!”之后便纵身跃下，再也没有回来，随后更多的战士绑上了炸药，一个接一个，与日军同归于尽。

国人皆如此，倭寇何敢!如果说四行仓库这边是地狱，那么它的对面就是天堂，英国租界与战场仅隔着一条河，但却有两幅截然不同的景象，因为租界是英国人居住的，所以日本人不敢入侵此地，放眼望去，一片花红酒绿，那边正在布置着最后一道防线，而这边又是唱戏又是放烟花，好不热闹，我又一次知道了什么叫“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。还有些看热闹的，早早就下了赌注就等着看战争能不能再坚持3小时。我气得咬牙切齿，恨不得冲进屏幕杀了那些个没心没肺又冷血无情的人，内心久久不能平静……

是的，留下来的只有400余人，他们以坚强的意志和决心守卫了这片土地，至于为何被攻陷，或许是因为剩余这四万万人民还未能觉醒。

电影八佰观后感 篇2

《八佰》电影观后感

近期，我终于有机会观看了由管虎导演执导的电影《八佰》。这部电影基于历史真实事件，讲述了1937年淞沪战役期间，中国国共两党以及民族资产阶级联合起来，共同组成一个由800名军人组成的英雄阵地，坚守上海外滩四行仓库的故事。

首先，这部电影带给我最深刻的感受就是战争的残酷和无情。在电影中，我看到了战场上的硝烟弥漫、炸弹爆炸的火光、枪声和悲鸣交织的场景，感受到了那种无法形容的恐怖和压迫感。无论是中国军人还是日本侵略者，他们都在这个战场上为了自己的信念和国家抛头颅、洒热血，每一个人都是英雄。电影通过真实再现这些情节，深刻地展现了战争给人们带来的痛苦和伤害。

其次，电影中的人物形象栩栩如生，让我为他们感到自豪和敬佩。每一个角色都有着鲜明的个性和突出的表现，无论是主角还是配角，他们都有自己的个人特点和故事。这些角色中既有党员、有军人，也有平民百姓，他们来自各行各业，但是面对战争，他们都抛弃了个人利益，团结一致，奋勇争先。他们中的每一个人都是一个微不足道的个体，但是当他们聚集在一起，就能发挥出巨大的力量，保卫家园和民族尊严。

另外，电影中的画面效果也令我印象深刻。管虎导演运用了各种特效和摄影技巧，将整个战场的场景展现得逼真而震撼。例如，当大批日本战机飞过，投下炸弹时，恐怖和紧张感犹如将观众带入战场之中。另外，电影中的战斗场景也令人惊叹，武器的声响、爆炸的火光、人们奋勇拼搏的场面，让人无法置身事外。这些画面效果不仅为观众提供了真实的观影体验，同时也增强了电影的震撼力。

同时，《八佰》中的音乐也为整部电影增添了一份壮丽和悲壮的氛围。配乐具有浓厚的中国特色，使观众更能够融入到电影的情节之中。无论是战斗的背景音乐还是角色之间的对话，音乐都恰到好处地为电影提供了情感的推动和情节的衬托。在听到那首激昂的《八佰主题曲》时，我倍感国家的强大和力量，也感受到了战斗英雄们的坚韧与勇敢。

最后，电影《八佰》还让我思考了很多。在战争的残酷中，中国军队无论是在装备、人数还是军事技术上都明显处于劣势，但面对日本的侵略，他们发扬着无畏的精神，顽强地战斗在最前线。这种坚持到底、不怕牺牲的精神让我由衷地敬佩。同时，我也明白了团结的力量是无穷的。这800名军人能够坚守到底，抵挡住了日军的进攻，正是因为他们相互之间的信任和团结，共同面对艰难的战斗。这为我们提供了一个重要的启示，只有团结一心，才能战胜困难，保卫家园。

综上所述，电影《八佰》不仅从历史事件中展现了战争的残酷和人性的伟大，也通过强大的画面效果和音乐，为观众提供了一次震撼心灵的观影体验。这部电影让我明白了战争的可怕和无情，同时也让我对中国军人在战争中的勇敢和坚韧充满了敬意。每个人都应该看一看这部电影，感受那份来之不易的和平，同时也要珍惜现在的稳定和安宁。希望我们能够铭记历史，勇往直前，共同为实现国家的繁荣和人民的幸福而努力。

电影八佰观后感 篇3

“淞沪大战”日本不敢对租界轰炸，鬼子与西方列强达成了协议，保护十里洋场他们的利益，就有了背靠繁华的租界，在一幢六层楼的钢筋水泥建筑，高大坚固四行仓库里，弹丸之地上，第五二四团副团长谢晋元率领所部第一营的官兵一共只有300多人，为鼓舞士气，扩大声势，故号称800战士，孤军奋战四天四夜，打退了日军的多次进攻。完成使命后，奉命撤退到公共租界的历史事件。

电影战争场面宏大，立体感强，如临其境。炮火下残垣断壁，一开始就是打逃兵，战争是缺少兵种的，可依然在稀缺里自动减少人员，残酷性就是这样在血腥中展开，活命生存是原始人性，而战争是最反人性的。掉队与逃兵有时是混搅说不清的，而逃兵是要掉脑壳的，影片一开始就给小老百姓普及了一点部队知识。为后面的残酷性埋下伏笔。

外围有几十万日军，以寡敌众，可不是要抱必死之心吗？影片就有部队初进四行仓库军官的训话，这段我本人觉得不是多余，而是必要。夜晚，对岸灯火通明，一个婀娜的姑娘唱着美妙的歌曲，把战士们都吸引住，脸上呈现快乐的笑容，此刻忘了这战火连连满目疮痍的战场，而楼顶上瞭望台上团长谢晋元感叹：一半天堂一半地狱。

士兵里有13岁的小湖北和长几岁的端午，贪生怕死的老铁，老算盘，久经沙场的老兵老葫芦，羊拐。通过不同类型兵种在战场上的表现，把有血有肉的士兵呈现在观众面前。

特别一提的是，四行仓库圈养的一匹白马，暗喻三国里的赵子龙保家卫国英雄典范。骏马奔腾在江河*，中华民族不屈精神得以传承，电影近结尾团长谢晋元骑着白马与日军将领谈判，再次把暗喻引到台面。真实的历史确有白马赠英雄，被导演引用到电影，非常巧妙，值得一赞！

看哭的那一刻，是日本人在装甲车掩护下要爆破墙的那一幕，战士们排队*式排除危机，喊着自己名字视死如归。这一刻我们相信战争在军魂的照耀下没有那么可怕了，我们民族有强悍的意志力的真正的军人。这一刻，八佰影片*到来。再就是对岸送来的*，*本飞机不停徘徊轰炸，依然被*军人护着飘扬在天空，这是影片另一*，我们敬佩的八佰勇士在对抗中没有退缩———

13岁的小湖北一直被军人们关照着，无论死去的老葫芦喊话长他几岁的端午，要照顾好小湖北，还是老兵连长齐家铭都对他照顾有加，当他炯炯有神望着白马，他就演变未来的赵子龙，*未来的接班人，这又是导演的一个隐喻，伏笔。*军人有接班人，历经战火成长起来的接班人！

还有趟过河的3个稚嫩学生，老兵说：“看好他们，他们比我们金贵”，这是觉醒的知识分子，热心青年，*未来抗日的中坚力量。可惜被流弹击倒，战场只有训练有素的正规军才具有强大的杀伤力！

再说说姜武饰演的老铁，胡子邋遢胆小如鼠，反差萌非常搞笑，到处找地方躲藏，为自己怕死找各种理由，但看到战士中弹倒地，临终挣扎的悲惨状况，还是忍不住去拉一把，结果脸颊与身上都中了弹，包着脑壳还不忘流连人生的美好：女人娇嫩的身躯是他大老爷们的念想，最后自动留守掩护战士撤离，嘱咐战友将来告诉儿子，为了儿子才惜命的，其实他爸爸不怕死。老铁形象塑造的很好，从惜命到玩命，心里过程交代的很清楚，侵略者把胆小老实的百姓逼出了勇敢的战士。

影片有很多亮点，不一一述说。现在说说它的瑕疵，历史上八佰是掩护大部队断后的支队行为，为造成国际影响与日军交战的一次行为，不管兵种来自哪里，其实开战前战士们都报了必死的决心，因为再没有后续部队接应，背水一战。所以有一个姜武演的老铁就够了，没必要演这么多怕死的人物，反而给人以画蛇添足感觉，添加这么多分枝反而拉低分，打个比方，一个作文主题是夏天，你把春天写的再美也是跑题。八佰是以少胜多，血腥的战争，不屈顽强抗击是主旋律，起码团长谢晋元的戏份不够，他是这场仗的*指挥官，赫赫有名的黄埔军校军官，能取人数军力，武器悬殊巨大还能抗击得4天4夜，与他的指挥密不可分，从后面历史上日伪围攻密杀他就知他在日本人眼里的分量。而他带领的部下也个个坚贞不屈，宁可做受苦虐死战俘也不做舒服苟且的伪军。

八佰意义：此一战，证明*军人不惧来犯倭寇，唤醒国民抗日之勇气！在与日军屡战屡败的背景下，八佰淞沪会战最后一役确实起到了振奋国民的效果。作为中华儿女，在这被外敌卡脖子时代，看看历史片，不忘国耻，也是必须的。

电影八佰观后感 篇4

《八佰》是一部以抗日战争为背景的中国电影，影片根据真实历史事件改编而成。故事发生在1937年淞沪会战时期，八百壮士为保卫上海警备司令部不惜献出生命。该片为观众们展现了历史的沧桑与英雄的壮举，令人深受触动。

整部电影极其真实和感人，每一个角色都有着各自的命运和悲喜。电影中，八百壮士既有身临其境的演技，也真实再现了那段历史。影片拥有出色的摄影和场景设计，重现了上海的老街巷和标志性的建筑物。同时，纷繁复杂的人物关系也使得观众们深入地体验到了历史的苦难与无奈。

观看这部电影，我被抗日英雄们不屈不挠的精神所震撼。在日军持续的轰炸和进攻中，每个士兵都表现出了坚定的意志和勇气。他们知道可能会牺牲，但为了国家和人民，他们毫不犹豫地选择了留在岗位上。这种坚持和忠诚让我深感敬佩。

电影也展示了中国人民在匮乏条件下的团结与勇气。电影中的士兵们有着不同的身份和背景，但他们站在了一条战线上，团结一致，共同抵抗外敌。这让我感到中国人民的团结力量是如此的强大。

同时，电影也通过细腻的描写，让观众们感受到了战争对人民的伤害和苦难。影片中有伤亡的情节和描写，每一个士兵的离世都令观众悲痛欲绝。这让我再次深深地体会到了和平的珍贵和宝贵。

电影还通过对历史事件的还原，引起了我对历史的思考。抗日战争是中国历史上的一个重要时期，电影以生动的画面和真实的情节帮助我更好地理解了历史和那段时期的人们的艰辛。这激发了我对国家和人民的热爱，同时也让我对和平与发展有了更深刻的理解。

小编认为，《八佰》这部电影展现了中国人民在抗战年代的英勇与坚韧，也深刻地反映了那段历史的残酷和艰辛。通过观看这部电影，我感受到了历史的感人与沉重，对英雄的敬佩和对和平的珍惜更加深刻。电影通过细腻的描绘和真实的情节，打动了我内心深处的情感，使我对抗战年代有了更深刻的理解和认识。这部电影无论是拍摄技术还是演员的表演都非常出色，是一部影响深远，具有强烈情感触动力的作品。

电影八佰观后感 篇5

沈子潇

今天，学校组织我们看了《八佰》这部电影，电影中有几个场景使我感触颇深，同时也获得了很多道理。

《八佰》讲述的是一九三七年淞沪会战的最后一仗：来自中国东北、上海、四川等各地的志愿军为了守住上海的最后一条防线：四行仓库，仅与英美法租界相隔一条苏州河，孤军奋战了整整四个昼夜，营造了罕见的被围观战争。他们对外相称的八百多人，实际上只有二百四十个人。

电影中有一句话，使我印象非常深刻：租界里面，是天堂，租界外面，是地狱。的确，上海境内，租界里面一副繁华的景象，而租界外面，却是一大片废墟，使人看了十分压抑、难受。这种明显的对比，更加突出了所谓八百壮士所在的四行仓库之条件恶劣。但即使条件恶劣，他们也仍要打击敌人，守护我们的家园，难道这种崇高的爱国主义精神不值得我们敬佩吗？

电影当中，还有一个场景也使我印象非常深刻：当日本轰炸机轰炸中国国旗所在的顶楼时，国旗被炸倒，但就在国旗快要倒地的那一瞬间，有一只手把国旗托了起来，几分钟后，越来越多的人把国旗紧紧围住，即使牺牲也团团围住，不让国旗倒下。这种崇高的爱国主义精神难道不值得我们学习吗？

电影当中还有一匹白马，那么它象征着什么呢？其实它象征着民族的希望和力量。白马的出现让人们的心和它一起奔腾起来，明知面对的是死亡，却还是头也不回地往前冲，无所畏惧、面不改色、挺身而出！白马也是人们温暖的慰藉，是人们的希望，是一种奔腾的力量，生生不息！

那么《八佰》这个名字是怎么来的呢？相信你也一定知道了，《八佰》的来源就是八百壮士，但实际上他们只有二百四十人啊！最后，让我们永远铭记这历史上极其重要的八百人！

长城电影观后感

笔稿范文网小编特选了一篇非常有用的“长城电影观后感”来与大家分享。我们可以从几个不同角度出发，写作品名的观后感。当我们认真阅读一部作品后，通过观后感可以体会到其中蕴含的情感和思想。观后感可以提炼出作品中的要点，同时也可以帮助我们整理头绪。这篇作品的主题非常多样化，所以您一定会找到自己所需的信息！

长城电影观后感 篇1

电影《长城》昨天凌晨发布了预告片“饕餮围城”，之所以选择这个时间发布，是因为，张艺谋当时正和马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主演一起，在纽约国际动漫展亮相，预告片是在动漫展和网络上同步发布的。

▲《长城》主创亮相纽约国际动漫展。

纽约国际动漫展(英文名New York Comic-Con)，是一项以漫画为主要内容的商业展会，该展始办于2007年，目前是仅次于圣迭戈动漫展(Comic-Con International)的美国第二大动漫展会。好莱坞许多大牌制片和发行公司都会选择将最具商业特色的大片放在漫展作为最前沿阵地来宣传。(来自网络资料)

带着核心阵容参加这样一个活动，并且发布预告片，显示了张艺谋拥抱年轻观众的愿望。

事实上，在之前的采访里，他就曾说:“最大的压力是要让年轻人看懂。”

在7月底，制作方曾经发布了长度为一分半钟的《长城》预告片，媒体把这版预告片称为“惊鸿一现”版，这次发布的预告片，长度为两分半钟，最新的这版预告片，透露了和这部电影有关的更多秘密。

对于《长城》，人们最关心的，是它到底讲述了一个怎样的故事，它有什么底气，可以用“长城”为名。

通过两版预告片和对张艺谋的采访，我们可以获得如下信息:

1、这是一个怪兽电影。怪兽名叫饕餮，是中国古代神话传说中的怪物，在许多古书中都有描述。例如《山海经·》。这是一种贪吃贪财的怪物，这个特点，让它成了贪财贪食之不仁不义者的代言人。

▲饕餮和饕餮纹。

2、饕餮六十年出动一次，每次出现都会进化。驻守长城的士兵，只能通过六十年前留下的文字记载，来了解它的形象，以及怎么对付它，但因为它的进化，过去的经验往往失效。

3、饕餮数量庞大。饕餮是群居怪物，它们的首领也是它们的母亲，类似于“蜂后”和“蚁后”。饕餮每次都是集体出动，类似蜂群和蚁群。

▲惊心动魄的饕餮围城。

4、故事发生在宋朝。这是由火药标记出来的。中国人很早就在使用火药了，但真正把它发展成一种强有力的杀伤性武器，是从北宋开始，火药筒、“霹雳炮”、“震天雷”等等可以发射的火器，都是在这个年代出现的。

但它的制作和使用方法，并没有第一时间传到欧洲，故事里的两个十字军战士，于是来窃取火器的制作方法了。

5、这不是一个“白人拯救世界”的故事。7月底的预告片曝光之后，人们怀疑，马特·达蒙是这个电影的绝对主角，是他带着驻守长城的神秘军队战胜了怪兽。

张艺谋对此予以否认:“马特·达蒙扮演的雇佣军一行来中国的目的是龌龊的，是为了窃取火药秘方发财。当一个为了钱财的雇佣兵看到中国军队那种勇敢、奉献的精神，自己被感染并发生改变。马特对信任和牺牲有了新的认识，所以这是一部关于英雄成长的故事。”

▲两名来自欧洲的勇士，和中国军人相遇。

6、驻守长城的军队是“无影禁军”。这支军队是为专门为迎击饕餮而设，所以预告片中有“他们一辈子都在为这场战争做准备”的台词。

“无影禁军”分为熊、虎、鹿、鹰、鹤五军，各司其职，并且穿着不同颜色的铠甲。有的负责工程和机关，有的负责弓箭。

尤其值得一提的是鹤军，成员都是女性，穿蓝色铠甲，凭借飞索和长矛击杀饕餮。

▲熊、虎、鹿、鹰、鹤五军首领。

7、角色归属。马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，和威廉·达福扮演来自欧洲的战士，他们在来到中国后，成了“无影禁军”的俘虏，被关进了长城里的牢房。

景甜、林更新、黄轩、彭于晏、张涵予扮演五军将领，鹿晗扮演小兵。除此之外，刘德华扮演军师，王俊凯扮演小皇帝。

8、故事创作。故事的创意，是由传奇影业的老板托马斯·图尔提出的，他在乘坐飞机时看到长城，被触发，觉得可以以长城为背景，写一个故事。他和编剧马克斯·布鲁克斯写了梗概，随后交给张艺谋，张艺谋做了大幅度修改，从2013年10月2014年3月，剧本第一稿完成。

随后，《谍影重重》系列的编剧托尼·吉尔罗伊写了第二稿，这一稿形成了最后的故事框架。

整个编剧团队没有中国人。

《长城》的剧情是高度保密的，但有了这么多线索，我们完全可以当一次福尔摩斯，大致猜测一下这个故事的轮廓。当然，这完全是用碎片拼凑出来的猜想，真正的剧情是怎样的，还要等待上映的成片验证。

好吧，猜想开始:

马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡是十字军的战士，他们奉命来中国窃取火器的制作方法，并为此长途跋涉。

到达中国后，他们遇到了驻守长城的神秘军队“无影禁军”，尽管他们谎称自己是生意人，却被鹤军将领景甜识破，送入大牢。

在监牢里，他们遇到了同样来自欧洲的战士威廉·达福，他已被关押了很久，在被关押的.同时，为了交流方便，教会了景甜和军师刘德华说英语。

尽管身在监牢，马特·达蒙却感觉到，这个长城关隘充满了神秘和紧张的气氛，“无影禁军”似乎在等待执行一项极为严酷的任务。威廉·达福告诉他们，他们将见到从没见过的事物。

很快，饕餮来犯，将关隘围住，“无影禁军”投入了战斗，在战斗的过程中，马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡被中国军人的牺牲精神打动。

他们也从军师刘德华那里知道，这道关隘，是为阻挡饕餮而建，也是为拯救全人类而建。

马特·达蒙不顾佩德罗·帕斯卡的嘲讽和阻拦，主动要求和中国军人一起战斗，在展示了自己的箭术之后，成了迎击饕餮的战士。

在战事关键时刻，他请求佩德罗·帕斯卡留下来和他一起战斗，帕斯卡最终被他感动，加入了他们。

在战斗中，马特·达蒙和五将领并肩作战。怎奈饕餮数量众多，“无影禁军”损失惨重，关隘有可能失守。

就在此时，军师刘德华和景甜发现了饕餮的秘密(也有可能是被饕餮捉去的鹿晗设法送来了情报)，原来饕餮是以蜂群的方式生存的，它们的首领藏在洞穴深处，只要击溃饕餮王，就能让整个饕餮群落溃败。

和众人商议后，马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡带着炸药深入饕餮的洞穴，炸死了饕餮王(火药这条线应该是为最后的大爆炸铺设的)，与此同时，中国军人发起了猛烈反击，最终消灭了饕餮。

当然，谁会死去，谁会留下，也很值得揣摩。我估计，彭于晏和张涵予得牺牲(《湄公河行动》里，主角光环拯救了张涵予，但在这里，主角光环让给了别人)，张涵予的可能性甚至更大;刘德华为了掩护马特·达蒙牺牲(年轻人聚集的故事里，岁数较大的角色总是命运多舛)，佩德罗·帕斯卡在丢炸药的过程中牺牲(道德有瑕疵的角色，通常挺不到最后)。

经此一役，马特·达蒙也学会了火器的使用方法(估计影片上映后，应该会有搞笑影评，以《火药是这样流传到欧洲的》之类的题目出现)。在皇帝的恩准下，他得到许可，可以把火器的制作方法带回去，他再度踏上漫长的旅程。

根据预告片猜想剧情，是非常有趣的游戏，那么，你呢，从预告片里看到了什么?如果你是编剧，如何让大战饕餮的故事更加吸引人?

欢迎大家来讲讲自己的猜测，可以依据现有线索，也可以脑洞大开，可以讨论下到底谁会死去，也可以讨论下该怎么消灭饕餮。

用这些碎片线索，来当一把电影的福尔摩斯。

长城电影观后感 篇2

电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。

首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……

《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。

确实是一次自我颠覆!张艺谋碰撞好莱坞突破自我中国市场破例率先公映!

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

长城电影观后感 篇3

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，颠覆两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启老顽童冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力

长城电影观后感 篇4

电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。 

长城电影观后感 篇5

整部电影紧张有序，分别按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，令四夷宾服!特别是结尾，中国撑杆跳水女运动员和外国射箭男运动员的联合表演，简直珠联璧合。这届表演整体是好的，团结的，但有些外国友人在表演仪式中试图偷取火药的小算盘遭到可耻地失败!最终我们友好地送给外国有仁儿一些火药以资纪念——没想到多年之后忘恩负义的洋鬼子用这些东西来欺负我们，良心大大地坏了。

讲真，这片子故事真的很乏味，我本来还期待结尾景甜将军能代表中国给洋人上一课，告诉他们火药者凶器也，圣人不得已而用之。结果打完怪兽就完了…除了两位外国主角和刘德华、张涵予(两人分别为全程有戏的酱油和半程有戏的酱油)，其他演员可以统一打0分——不是不努力，是真的没戏，全都是纸片角色。

特效和场景么，真的很热闹很花钱，堪称人山兽海!可看几段就有点犯腻，这大鱼大肉的风格比《黄金甲》有过之无不及，简直就是五彩版《神战》…让我实在有点消化不良。饕餮的造型、习惯、组织方式、联络手法都太西方化，和禁军、长城、皇宫等符号放在一起颇有些违和。结尾消灭饕餮的方式也有点简单化，最后一战很草率。

真的就是一部故事中规中矩(节奏倒是还不错，至少不拖沓)，角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。想去影院看个热闹的倒可能不会太失望，打发时间是可以的，再多就没有了。

哦，对，3D效果挺明显，动不动就冲着观众射箭扔枪，提醒你3D的钱花得不冤!

长城电影观后感 篇6

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

长城电影观后感 篇7

此次张艺谋将中国传统文化与长城相结合，创造了一个中国风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。

据悉，影片已参加20xx年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。

电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。

影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。

张艺谋曾明确表示：“这（长城）是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。

《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。将于12月16日在全国公映。

长城电影观后感 篇8

冲着张艺谋导演和强大的明星阵容去看了《长城》首映，通篇剧情、情节的合理性和电影的艺术性我们暂且不说，毕竟见仁见智、莫衷一是，人家也说了电影是跟据传说而来，如有雷同纯属巧合，不过1.5亿美金的大手笔、大制作也不是吃素的，电影特效还是杠杠的，长城的气势磅礴、壮观恢弘，内部设计的别出心裁、巧妙绝伦，想必还是给观众们留下了很深的印象。当主演们最后穿过汴梁皇宫的排水设施，带着俘获的饕餮去智取兽王的场景更是让我不禁感慨，在贯穿整个皇城的排水管道里推着车，以当时的居用人口和排水体量来说，这建造水平比之当下青岛这座“中国最不怕淹城市”，可能也是有过之而无不及啊！

在前几年因暴雨印发的城市内涝的事件中，青岛的下水系统依然成为了排水界的“网红”，广泛采用雨污分流的建设理念，全场超过三千公里，青岛城市扩容的每一个步骤，都是排水系统先行，排污排水管道铺好了，其设施相继跟进。更为值得一提的是“排水设计重现期”的概念，即设计暴雨强度出现的周期，国家标准是半年到三年，青岛标准要高于国家标准，一般区域高达三到五年，关键干道的暗渠是十到二十年，通俗的说也就是能抵御十到二十年一遇的特大洪涝，这里要说明，通常报道的“百年一遇”特大雨量也并不意味着就是正好一百年出现一次，只是统计学上的相对时长描述而已。那么，也正是在这样的标准下，青岛的排水系统，才真正在每一年的暴雨风潮中，任你暴雨倾盆，我自巍然不动。同时，青岛特殊的丘陵地形和多年来形成的防汛应急机制也很重要。

对于中国城市的而言，随着宏观政策的指导、区域优势的'凸显和经济发展的带动，越来越多的城市正在爆炸式的扩张，甚至是形成空前的城市群、城市带。而人类的发展史和文明史告诉我们，真正能让这座城市经历风霜洗礼的，除了人文之外的是城市自身结构的强大。比如，我国今年颁布的第五代《中国地震动参数区划图》取消了不设防地区，将抗倒塌作为编图基本准则，提出全国各地的抗震设防烈度均不低于Ⅵ 度，地震动参数详细到街道乡镇，就等于是为城市建设工程的选址、设计、施工、监理提供了新的强制性标准和依据。

城市发展是一项系统性工程，不仅需要超前的设计理念、完善的应急机制，更需要城市防震、防洪、防空、消防及救灾生命线系统的统一规划、同步发展和配套推进。而唯有，当政策、标准、理念被重视起来，在城市发展中体现出来，在规划建设中真正落实下去的时候，我们的城市才可能创造出人类历史上的下一个奇迹！

长城电影观后感 篇9

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的'商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。