聊斋故事读后感(汇编十一篇)。
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聊斋故事读后感 篇1
《聊斋志异》是我国清朝小说家蒲松龄的一部志怪小说集,所记录的故事上百篇,有的报告了狐女的恋爱故事,有的报告了修行患上道的怪杰的巧妙把戏,有的则记载了枉逝世鬼的恐惧事情,另有的则是耳食之闻的一些奇闻轶事。
但是,此中给我感触感染最深的则是《匆匆织》。《匆匆织》报告的故事发作正在明代宣德年间,仆人公成名是个诚恳迂讷的秀才。他屡次测验没有中,因而被狡诈的小吏推荐下来做了里正,特地担任网罗劣种的蟋蟀。但是华阴县原本就没有是盛产蟋蟀之处,常常是为了一只蟋蟀动辄好多少户人家败尽家业,诚恳的成名没有忍向苍生搜索,只好本人想方设法往寻觅蟋蟀,后果常常过期没法实现义务,屡遭毒打。十分困难正在一个驼背巫婆的指点下抓到了一只强壮俊美的蟋蟀,却又被猎奇贪玩的儿子没有当心弄逝世,儿子惧罪投井,后经急救挽回了人命。而成名也是命不应尽,竟然又捕到了一只善斗的小蟋蟀,下级为此年夜为快乐,又黑暗赐顾帮衬成名,使他当上了举人。
读完这个故事,不克不及没有让人慨叹万千。咱们真实没法设想一只蟋蟀若何令人败尽家业,还要落患上个被打到“双股腐败,血流没有止”的境地。咱们也没有理解⒗聿牵一只小小的蟋蟀竟然可让一个灵活的孩童就害怕到以逝世赔罪的水平;更使人感触荒诞乖张的是,一团体考取功名,标记着现代文人出路以及运气的科举测验竟然像儿戏普通,能够被随便的蹂躏以及恩赐。这不由又让人想起了那首“尘凡一骑妃子笑,无人知是荔枝来”的诗句,那没有也是荒诞乖张之至吗。那末多的人被一点肉体上的愉悦蒙住了双眼,他们又未尝没有是其他人的安居乐业于掉臂呢?成名的儿子为了一只蟋蟀差点寿终正寝,而敬献蟋蟀有功的成名却能够垂手可得确当上举人,所谓的“以报酬本”安在,所谓的“公道”安在!但是,咱们的糊口中依然有如许的蟋蟀,它们变更了本人的脸孔,以各类体式格局迷惑着咱们,稍有失慎,咱们就会像故事中的人们同样,小则身心俱疲,年夜则败尽家业。
咱们看到,有报酬了追求安慰,迷途知返,冒险测验考试福寿膏而不克不及自拔;有报酬了一己私利,以次充好销售冒充伪劣产物;有报酬了躲避理想,沉沦于假造的天下中丢失了自我;另有报酬了享用物资糊口,骄奢淫逸,一掷千金,呕心沥血……
如斯各种,又未尝没有是另外一种蟋蟀呢?咱们常常被各种肤浅的物资好处所困惑,抱残守缺,蒙住了本人的双眼,本人还浑然没有知乐正在此中,此后有朝一日翻然悔过,为时晚矣!关于中先生,特别是咱们国华的同窗们更是如斯,咱们是国度的将来,是平易近族的但愿,社会将由咱们新一代往结构。因而,咱们的双眼必需时辰亮堂,咱们的脑筋必需时辰苏醒,惟有如斯,面前目今的迷雾才没法阻挠住咱们行进的步调,惟有如斯,致命的蟋蟀才会变患上微乎其微,也唯有如斯,国度以及社会才干有但愿!“蟋蟀”是能够致命的,但是请没有关键怕,我置信,明者自会看清它的原本脸孔!
聊斋故事读后感 篇2
同学们,中国古代神话故事除了盘古开天地、女娲造人等神话传说外,另外一种就是鬼怪故事,它就是《聊斋志异》。《聊斋志异》是中国古代灵异志怪小说的集大成者,有空前绝后之美誉,其玄奇惊异刺激的鬼怪传说,历来是人们茶余饭后的经典话题。
《聊斋志异》表面上看来讲的是鬼狐仙怪,其实字字都是人情世态,字里行间无不包含着对人生社会的深刻体验和人生智慧;在现实和虚幻之间,一个个狐仙鬼魅不再狰狞可怕,在嬉笑咋怒中透露着情深意重,让人至于一个浪漫温馨、超凡脱俗的别样世界。而在这里面除了讲述鬼怪们的情谊和许多阴阳两界的奇怪故事,还有讲述人类智慧的文章。
比如《狼》这篇文章,讲述了农夫如何杀死两只狼的故事。一个屠夫在晚上回家,担子里的肉卖完了,只有剩下的骨头。屠户在路上遇到了两只狼,紧随着他走了很远。
屠夫非常害怕,担心前后受到狼的攻击。屠夫看见田野中有个麦场,场主在里面堆柴,覆盖成小山似的。屠夫于是奔向麦场,倚靠在柴草堆下,卸下担子拿着刀。狼不敢上前,瞪眼朝着屠户。
一会儿,一只狼径直走开,其中一只狼像狗一样蹲坐在前面。很久,狼的眼睛好像闭上了,神情悠闲得很。屠夫突然起身,用刀劈砍狼的头,又劈砍几刀杀死了狼。屠夫正想要走,转身看柴草堆后面,一只狼在其中打洞,意图想要钻洞进入柴草堆来攻击屠户的后面。狼的身体已经钻进入一半了,只露出屁股和尾巴。屠夫从后面砍断狼的大腿,也杀死了这只狼。屠夫才明白之前的狼假装睡觉,原来是用来诱惑敌人。
还有一篇叫做《贾儿》的故事,讲述了贾儿母亲被狐狸缠身,日渐严重,家人防不胜防,最终母亲神志失常了,不允许家里人接近她。贾儿却立定主意要除掉狐狸,他佯装游戏,实则精心准备,可惜只砍掉狐狸的尾巴。后来得知狐狸要仆人去买酒,他又事先在买好的酒里面下毒,并乔装成一个狐狸仆人,将毒酒送进了狐妖的肚中,最终除掉了狐妖的故事。
看到这几篇故事,让我明白了,只要拥有智慧和勇气,没有事情是我们办不到的。我原来非常怕狗,后来姐姐家养了一只小狗,慢慢的怕狗的毛病也改正了,以后我要锻炼自己的勇气,希望也能象这位少年一样,拥有过人的勇气和才智,以后成为国家的栋梁之才。
一听到《聊斋志异》这个名字,我就不由得毛骨悚然,因为听说这本书里全都是关于妖魔鬼怪的恐怖故事。可是,今年暑假赵老师却给我们推荐了这本书,作为我们五年级的必读书目。没办法,当妈妈把这本书买回来的时候,我只好硬着头皮,怀着恐惧的心理,翻开了这本书。
刚看第一个故事《小官人》,我就被那离奇的故事情节,充满童趣的语言给吸引住了。没想到,越往后看越精彩,书中有各种各样的故事,每一个故事都充满了传奇色彩,那一个个看似平凡的故事情节却蕴含着一个个意味深长的道理,让我在阅读的同时收获到了很多做人的道理。
给我印象最深刻的是《崂山道士》这个故事。故事中的主人公王七是一个有钱人家的孩子,他去向一位崂山的道士拜师学艺。刚开始,道士只让王七干粗活,他忍了很久,道士还是什么也没有教他,他就准备下山回家。在王七回家之前,他恳求道士教他穿墙术,道士教会了他,并在他临走之前嘱咐:“回家后不要卖弄法术,否则就不灵了。”王七当时答应了道士,可是,他一回到家,就迫不及待地向别人炫耀,并给别人表演,结果法术果然不灵了,他的头上被撞了一个大包,还遭到了别人的嘲讽。我觉得故事中的王七真是自作自受,他只学到了一种简单的法术,就觉得自己很了不起了,一回到家就把答应别人的事情给忘到脑后。我真想对王七说,你虽然学会了一种法术,但是你不应该那么的骄傲自大,回家以后你应该先去刻苦地练习,即使你练习的已经很好了,也不要这么骄傲,不要急着去向别人炫耀,而是要把道士的话牢记在心,因为骄傲只会带给你失败。
读完了这个故事,我不由得反思了自己。在生活中,我也有骄傲自满的时候。有一次,我数学考试得了一百分,而且全班就我一个考一百分的,我觉得考一百分太容易了,自己真是太了不起了,就有点儿骄傲。结果第二次考试,我一看题真是太简单了,所以根本就没把这些题放在眼里,拿起笔就马马虎虎地做了起来,做完后也没有细致、认真地检查,就把卷子交上去了。我美滋滋地等着一百分再来找我,结果,发下试卷后,我却只考了九十五分,而那次考试班却里有30多个考一百分的。自从那次以后,我就明白了“骄傲使人落后,谦虚使人进步”这个道理。现在,我认真地看书,认真地写作业,认真地练小提琴,再也不敢有一丝的马虎和骄傲。
这本书,虽然每个故事都很短小,却都蕴含着深奥的大道理。这本书,让我一下子懂得了许多,让我在以后更加懂事,更加优秀,这本书,真是让我收获多多。
聊斋故事读后感 篇3
《聊斋志异》中讲了许多人与鬼的故事。在我的脑海中,鬼是坏的,是邪恶的化身,就象在《西游记》中,妖魔鬼怪总是那么丑陋、愚蠢,但是当我读完这本由蒲松龄写的《聊斋志异》后,发现作者与我们的看法完全不一样,里面的那些帮忙人的鬼怪或者狐妖竟然很可爱,他们帮忙那些家里没有钱但很有知识很有报复的穷秀才,让他们考上举人,考上进士,成为对社会有用的人。
那些鬼怪在帮忙人们时,也会遇到一些麻烦和挫折,但他们会克服各种困难,百折不挠地完成自我的任务,我最喜欢看他们用各种变化无常的手法来到达他们的目的,就好象在看一场精彩的魔术表演。就象《崂山道士》这个故事中,王生的师父和他的朋友一会儿用纸变月亮光耀全屋,一会儿用筷子变嫦娥翩翩起舞,最后师父和他的朋友竟然搬到月宫里去喝酒了,而他们赏给徒弟的酒竟然怎样也喝不完,真是太神奇了!
我很喜欢这本书,故事里的好人有好报,坏人会得到不好的下场,我很奇怪蒲松龄为什么写出这么精彩的故事,透过网络,我了解到原先作者出生在书香门第,受到当时社会的影响,自幼就热衷科举,但是屡考屡败,到71岁才得到功名,这使他对现实很痛恨,为了发泄心中的不满,他用30年的时间完成了这本《聊斋志异》,表达了作者对完美生活的向往和心中的理想境界。
我想如果你看了这本书,也必须会喜欢它的。
聊斋故事读后感 篇4
一笑之知,许之以身,世人或异其痴;彼田横五百人,岂尽愚哉! 在中国的古代,有着各式各样的写妖魔鬼怪的故事,吴承恩的《西游记》,道出的是魔高一尺,道高一丈的坚决。无论魔有多强,终究难挡去西天拜佛求经的决心。《封神演义》中便是一伙只知苦苦哀求纣王,只为求荣华富贵和普通生活的而效忠于纣王奇能异士到最终能以天下大义而奋起伐纣。但《聊斋志异》不同,其中虽与上述相同都是在写鬼怪,但其中的鬼怪并非只有一群为着天下大义而来的,他们更是从凡人中来。
《聊斋志异》中的鬼怪或是向小翠那样为报答救命之恩而来到凡人中亦或是如庚娘那般被人残害而被迫成了鬼魂,但写鬼怪的同时我们更应该发现其中的凡人是如何对待这样一群鬼怪的,鬼怪与他们同属三界的一部分,但很多的鬼怪却是由他们而起,他们害怕甚至厌恶鬼怪,四处请高人或法师散尽千金来祛除鬼怪,但却从未想过那些鬼怪从何而来,王十八厌恶甚至是痛恶做鬼的庚娘,而自己却又欲望熏心强占她,辛十四娘苦劝冯生要交益友,切莫太注重友情,要尽量远离楚公子,而他始终是听不尽这忠言,直到被楚公子害的入狱,辛十四娘用尽办法救他最终甚至连狐仙身份暴露而不得不离开,直到这时冯生才知道后悔。
聊斋中的鬼有时候甚至比人更有情谊,而人间的人有时却又比鬼
怪更让人寒心或可怕,小翠帮元丰家度过多次劫难,而其父母却因为她摔碎一个古董花瓶而对这个儿媳破口大骂毫无一点情面保留,却殊不知小翠帮他们度过的劫难早已远胜过花瓶的价值,足见小翠的人间之人只知眼前利益,而忘记美好的来源!!聂小倩迷惑之人都是那些贪财好色之辈,死的大多数是该死之人,而燕赤霞却只是一味降妖,从不过问妖的好坏,只知人该活,妖该死。直到遇见宁采臣时,聂小倩宁愿冒着被姥姥杀死,被燕赤霞打得魂飞魄散也要帮宁采臣逃出那个无尽的深渊。聂小倩是如此,庚娘是如此,辛十四娘亦是如此。可见无论是人亦或是妖都会有情,都知道哪些事值得用生命去守护,也许的身份早已有阎罗殿选好,但心却可以自己选择,有着人皮却没有着向善的心,那他的可怕远远超过任何一只妖。
其实人人都怕鬼,但在聊斋里鬼却有时比人更有真情,他们没有以天下大任为己任的想法,他们或许只是为了保留人间那么一点正义而舍弃生命,或者仅仅为了自己爱的人能留在世间好好生活。他们不被世人接受,却有时比世人更有感情,他们不属于人间,却能让人间多一点温暖。
死友而不忍忘,感恩而思所报,独何人哉!
聊斋故事读后感 篇5
《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼,但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中,曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望,熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说:集腋为裘,妄续幽冥之录;浮白载笔,仅成孤愤之书:寄托如此,亦足悲矣!在这部小说集中,作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事,当作一本消愁解闷的书来读,而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨,悲愤和喜悦,以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集,故事来源不同,作者的思想认识前后有发展变化,加上作者世界观本身存在矛盾,因而全书的思想内容良莠不齐,比较复杂。但从总体看来,优秀之作占半数以上,主要倾向是进步的,真实地揭示了现实生活的矛盾,反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美,抨击假、恶、丑,是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求,也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
书中的作品情节离奇曲折,但又简洁,幻化形象刻划得独具特色。虽为文言,但凝练之外又极形象传神,富有表现力,而且语言利落直观明了。三百年来,《聊斋》故事在民间广为传播历久不衰,先后被译成十几种文字,成为世界人民共同的精神财富。《聊斋志异》是中国古典小说的珍品,这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄,成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外,已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。《聊斋志异》在叙述、描写人和各种灵异之物的交往时,往往按照同类相应、同气相求的模式安排故事情节。同类相应、同气相求是一种古老的观念,指的是同类事物能够彼此趋近,产生感应,实现生命层面的沟通。《聊斋志异》的许多就是以同类相应、同气相求为契机而发生、延展的故事。
郭沫若评价说:写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。
聊斋志异》,清代短篇小说集,是蒲松龄的代表作,在他40岁左右时基本完成,此后不断有所增补和修改。聊斋是他的书屋名称,志是记述的意思,异指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛,内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法,对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判,在一定程度上揭露了社会矛盾,表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型,人物形象鲜明生动,故事情节曲折离奇,结构布局严谨巧妙,文笔简练,描写细腻,堪称中国古典短篇小说之巅峰。
据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时,专门在家门口开了一家茶馆,请喝茶的人给他讲故事,讲过后可不付茶钱.听完之后再作修改写到书里面去。
《聊斋志异》,是一部文言文短篇小说集。有传奇、志怪、轶事等,诸体兼备,为中国文言小说集大成之作。内容十分广泛,多谈狐、魔、花、妖,以此来概括当时的社会关系,反映了17世纪中国的社会面貌。书中写的是一个花妖鬼狐的世界,既有对如漆墨黑的社会现实的不满,又有对怀才不遇、仕途难攀的不平;既有对贪宫污吏狼狈为奸的鞭笞,又有对勇于反抗,敢于复仇的平民的称赞;而数量最多、质量上乘、写得最美最动...
聊斋故事读后感 篇6
寒假期间,又捧起《聊斋志异》读了起来。这部倾注了蒲松龄毕生心血的小说集,每每读起,总是让人感慨颇多。
在题材的选择上,《聊斋志异》最大的特点就是一个异字。《聊斋志异》几乎很少写现实生活中的世态人情,大多写花妖狐鬼的故事。在蒲松龄的笔下,这些花妖鬼狐不再是狰狞恐怖的,反倒是敢爱敢恨,敢作敢当,甚至是可爱的。正是以这些花妖鬼狐为载体,蒲松龄曲折地表达了对现实世界的不满和批判。
在这些故事中,有请天子关心民命的《促织》,有请二郎神主持公道的《席方平》,有请侠客义士救困扶弱的《红玉》。这些,表现了蒲松龄对封建统治阶级还存在在一定的幻想。
但,更多的是批判。《促织》里描写了各级贪官污吏对上献媚、对下狰狞的面目,无情地对封建统治者进行了揭露;《窦氏》中描写了一位农村姑娘,被恶霸蹂躏抛弃后,在阳世冤屈难伸,就化为厉鬼将仇人杀死;《王子安》则告诉人们科举制度是怎样侵蚀人们的灵魂的。
在所有的故事中,我是最喜欢描写爱情故事的。在这些故事中,鲜明地表达了作者反对封建礼教和封建婚姻制度,歌颂纯真爱情的思想。在作家笔下,那些花妖狐魅所幻化的少女,尽管性情各异,但大多美丽聪明,善良无私,不图富贵,不慕权势,以才德取人,爱得忠诚,爱得坚贞,历经祸患而不渝。她们来去自如,不受封建戒律拘束;不矫情,不虚伪,勇敢追求自己的爱情。
聊斋故事读后感 篇7
楼阁山水,人物鸟兽,各尽其长;嬉笑欢乐,愁怒哀苦,确有神情。――题记
在浦先生笔下一个个妖魔怪并不可怕,他们有着比普通人更珍贵的感情。义犬的舍生取义,救助了只与它有一面之缘的人;促织的以身保家,帮助了一家人度过了重重危机;三蛇的忠心耿耿,为蛇人养家糊口谋求生口这一幕幕无不感动着我,试问人类有这种感情吗?有但不多,更让我感动的是,这些鬼怪并不可怕,而是一改以往形象,用真诚待人。这值得我们去珍惜去体会,这是真情!蒲先生让我看到了世界充满感情的另一面。
浦先生教我学会舍生取义,忠心待人,让我在探求人生的道路上迈进了更大的一步!
浦先生对封建礼教的不满和对理想爱情的向往也表现在此文中。俗话说得好窈窕淑女,君子好求,王生对婴宁的念念不忘感动天地,小翠对王元丰的真心真意,天地可鉴。那潇洒艳丽的粉蝶让阳生废寝忘食,那俊丽清秀的小倩让宁生为情而拼命,那含冤而死的连城为自己的爱人日夜操劳。人世间的至情至爱是多么美妙的东西啊!情爱在蒲先生的笔下更显得完美无瑕。让我们体会到了人间最美好的东西。
蒲先生教我懂得了人间的至情至爱,身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通,又让我在人生道路上上了一个阶梯。
爱恨转眼繁华梦,梦醒徒流一剪红。镜花水月太匆匆,梦中留有你笑容。远处娇人杨柳风,神情交错心晃动。何为情?何为爱?何为恩?何为义?情爱终叫人眷属,恩义永流世人心。远去的蝴蝶,近去的梦,情爱恩义缠绵此生中。
魑魅魍魉,恩义情爱完完全全溶入在这部巨著中,它记述着人生中最宝贵的东西,它不因时间的流逝而消失,不因时代的变迁而被遗忘,它吸引着不同时代不同种族的人,让我懂得了用心去看人生。谢谢蒲先生!
聊斋故事读后感 篇8
《绘本聊斋》这套书由五个传世名篇构成,分别是《聂小倩》《促织》《白秋练》《种梨》《劳山道士》(五本彩色的绘本),外加一本介绍蒲松龄创作《聊斋志异》历程的连环画《蒲松龄》组成。5+1的套书形式,让我们更全面地认识中国古典短篇小说的巅峰之作的神韵和风采,嘿嘿,简称神采。
我最爱读的是《促织》,讲明朝宣德年间,皇帝朱瞻基十分爱斗蟋蟀,命令全国各地进献蟋蟀,供他玩乐。这个苦差推三阻四,最后落到了里正(最下层官阶)的头上,一些狡猾奸诈的官府爪牙借此向百姓勒索、摊派费用,常常为了卖到一只善斗的蟋蟀,逼得不少人倾家荡产。成名便是这样一个里正,老实的他不忍向百姓搜刮,却又找不到这样的蟋蟀,结果被抓进县衙打了一百多板子,打得两腿鲜血淋漓,连路都不能走了。好不容易拄着拐杖在一个驼背巫婆的指导下抓到了一只强健俊美的蟋蟀,却又被好奇贪玩的儿子不小心弄死,儿子畏罪投井。绝望之际,居然又捕到了一只善斗的小蟋蟀,上级为此大为高兴,又暗中照顾成名,使他当上了举人,这时,儿子的病好了,并说这只蟋蟀是他变的。
初读这个故事,只是觉得这个故事情节曲折,奇特而已。但细读一二,却让人感慨万千。这描写得多含蓄啊,将一个昏庸的皇上形象,以及那些剥削人民的县令的形象,描写得多么淋漓尽致啊。一只蟋蟀而已啊,竟使人倾家荡产,走投无路,绝望之极,家破人亡。便看成名吧,只是不忍剥削人民而已,若他这样做了,那他便也可以轻松过关,而他没有。他守住了自己的清廉,自己的名节,宁愿自己受苦也决不牵连无辜百姓。便看他的儿子吧,只为了一只蟋蟀,便畏罪自尽,这只蟋蟀竟然值一条人命,俗话说,人命关天,人命至上,此时,却也不过如此了?皇上竟为一只蟋蟀,高兴不已,重赏巡抚?原来官吏、奖赏如此容易便可以得到啊。他知不知道,这一层层下来,要迫害到多少人!
《绘本聊斋》真的是非常精彩,请你绝不放手地读一读吧!
聊斋故事读后感 篇9
同学们,中国古代神话故事除了盘古开天地、女娲造人等神话传说外,另外一种就是鬼怪故事,它就是《聊斋志异》。《聊斋志异》是中国古代灵异志怪小说的集大成者,有空前绝后之美誉,其玄奇惊异刺激的鬼怪传说,历来是人们茶余饭后的经典话题。
《聊斋志异》表面上看来讲的是鬼狐仙怪,其实字字都是人情世态,字里行间无不包含着对人生社会的深刻体验和人生智慧;在现实和虚幻之间,一个个狐仙鬼魅不再狰狞可怕,在嬉笑咋怒中透露着情深意重,让人至于一个浪漫温馨、超凡脱俗的别样世界。而在这里面除了讲述鬼怪们的情谊和许多阴阳两界的奇怪故事,还有讲述人类智慧的文章。
比如《狼》这篇文章,讲述了农夫如何杀死两只狼的故事。一个屠夫在晚上回家,担子里的肉卖完了,只有剩下的骨头。屠户在路上遇到了两只狼,紧随着他走了很远。
屠夫非常害怕,担心前后受到狼的攻击。屠夫看见田野中有个麦场,场主在里面堆柴,覆盖成小山似的。屠夫于是奔向麦场,倚靠在柴草堆下,卸下担子拿着刀。狼不敢上前,瞪眼朝着屠户。
一会儿,一只狼径直走开,其中一只狼像狗一样蹲坐在前面。很久,狼的眼睛好像闭上了,神情悠闲得很。屠夫突然起身,用刀劈砍狼的头,又劈砍几刀杀死了狼。屠夫正想要走,转身看柴草堆后面,一只狼在其中打洞,意图想要钻洞进入柴草堆来攻击屠户的后面。狼的身体已经钻进入一半了,只露出屁股和尾巴。屠夫从后面砍断狼的大腿,也杀死了这只狼。屠夫才明白之前的狼假装睡觉,原来是用来诱惑敌人。
还有一篇叫做《贾儿》的故事,讲述了贾儿母亲被狐狸缠身,日渐严重,家人防不胜防,最终母亲神志失常了,不允许家里人接近她。贾儿却立定主意要除掉狐狸,他佯装游戏,实则精心准备,可惜只砍掉狐狸的尾巴。后来得知狐狸要仆人去买酒,他又事先在买好的酒里面下毒,并乔装成一个狐狸仆人,将毒酒送进了狐妖的肚中,最终除掉了狐妖的故事。
看到这几篇故事,让我明白了,只要拥有智慧和勇气,没有事情是我们办不到的。我原来非常怕狗,后来姐姐家养了一只小狗,慢慢的怕狗的毛病也改正了,以后我要锻炼自己的勇气,希望也能象这位少年一样,拥有过人的勇气和才智,以后成为国家的栋梁之才。
聊斋故事读后感 篇10
清末,有一鬼狐居士,其《聊斋志异》流传于后世,谓之蒲松龄。松龄怪异,喜以鬼狐为记,故得名。鬼、狐、精、怪,在人看来是不及人的,那么松龄为什么要用它们做为素材呢?人往往看不到自己,然而只要是别的东西,便一目了然。待他们将这些东西嘲笑一番,却恍然大悟:哦,原来这就是我们自己。
鬼狐之中,道行高的,此志不渝;道行不足的,前仆后继。不少的鬼狐有着悲惨的下场,或是魂飞魄散,或是含恨而终。对于它们来讲,成人的道路是那样的崎岖,那样的艰险。多少得道高僧,多少降妖术士,他们本着狐是狐,人是人的公理天命,狠狠地挡在了鬼狐们成人成仙的路上。可是鬼狐们屡败屡战,就算尸骨无存,也在所不惜。人们看来,鬼狐们是那样值得同情的角色,那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。尽管如此,人们却仍是对鬼狐们敬而远之,他们怕它们那种追求时的顽固,追求时的阴险,追求时的不惜一切。鬼狐们的追逐已经不是可以轻易放下的欲望,而仿佛有这一种不知名的力量在支配着它们。那种不知名的成人或是成仙的欲望,逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。在它们的心中,就有这么的一个信念:要成为一个真正的人。人字,是一种奢侈。于是,或是诱惑,或是惊吓;或是勾魂,或是索命;或是投之以情,或是杀之以暴。然后,鬼狐们得以换上了人的衣裳,尝着人间的疾苦,经历着人世的生老病死,而无怨无悔。
有时候觉得,要是两者可以一开始便将角色对换,那也许就没有了不必要的悲剧。其实,即便将他们的角色对调,结果还会是一样的,因为两者都会追逐对方的角色。
在没有鬼狐的现实社会中,人却有着同样的追逐。只要人与人之间没有绝对的平等,那么这种追逐便无休无止。过着幸福小日子的老百姓们,都希望有朝一日可以升官加禄。而那些位高权重的人,在心底却向往着平凡的日子。于是,在这两者之间,便是一种思想追求上的循环。穷人一旦变成了富人,便会怀念穷人的生活;富人若不幸变成了穷人,也自然会回想那富人的生活。当然,在这之前,有一段艰苦的追逐,甚至有痛苦的悲剧。
再读《聊斋》,再得后感。不去感慨鬼狐精怪的报恩复仇,不去叹息人世间的世道炎凉,不去讨论人怪之间的孰对孰错。偶得谬感,不知所言。
聊斋故事读后感 篇11
说到聊斋一词,大家一定首先想到的是电视剧中的那些鬼怪故事。但实际上,《聊斋志异》这本书,并没有电视剧中所翻拍的如此离奇和恐怖。《聊斋志异》出自清代著名小说家蒲松林之手。这是一部文言短篇小说集。全书共有小说491篇。作者的每一篇故事并不都是长篇大论。绝不会是像现在的小说那样长。有些故事少则甚至不到百字,但是读起来却让人感受到了每一个故事的精练,似乎也不能再多一个字或者少一个字。总觉得这样恰到好处,既详尽又留给读者自己思考的空间。
《聊斋志异》简称《聊斋》,俗名《鬼狐传》,顾名思义,是记神仙狐鬼精魅的故事。其中神仙狐鬼精魅故事的内容大致可以分为以下几类:一是才子佳人式的爱情故事;二是人与人或非人之间的友情故事;三是不满黑暗社会现实的反抗故事;四是讽刺不良品行的道德训诫故事。除此之外,还有一些记录各地奇闻怪事的文章,如《山市》。
《聊斋志异》这一名还有由来。聊斋是蒲松龄的书斋名,志是记述的意思,异指奇异的故事,指在聊斋中记述奇异的故事。这些作品本身,看上去是在说一些神鬼故事,其实,蒲松龄是借由这些神鬼故事对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判,在一定程度上揭露了社会矛盾,表达了人民的愿望,但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。这些故事,大多都是蒲松龄记述别人所说的故事。据说作者特地开了家茶馆,听过往喝茶的人讲故事。蒲松龄本身是一个屡试不第的书生,所以此书中也有很大一部分是写书生的。他的书中常常出现故家子、故大家子(均指出身于没落的官僚地主家庭的子弟)等,是作者本人的真实写照这也是蒲松龄对社会现实的不满的抒发之情。wWW.gx86.cOm
郭沫若对他的评价是写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入木三分。这一句话真的是对蒲松龄最好的评价。此书表面写鬼写妖,实质上就是在写那些社会上的贪官腐败现象。而蒲松龄对这些现象是深有体会,所以写起来的文字更加令人感同身受,更加的真实。
聊斋聊斋,此何止小小一见书斋,此是全社会的倒影啊。
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绍兴名人故事读后感范文十一篇
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绍兴名人故事读后感 篇1
《绍兴名人故事》这本书中,有一篇介绍王献之练字的故事,题目叫做十八缸。故事讲述了小王献之为了练好字,足足写完了十八个大水缸里的水。
读完这个故事,我很惭愧。我是一个女孩子,可我写的字却一点也不漂亮,好几次老师都在我的作业本上批了字太糊,考试的时候也常因看不清字而扣分。爸爸妈妈说书法上有颜体、柳体,而我的字是粗体。上学期,我上了硬笔书法班练习写字,可几乎每次都是马马虎虎写完就算完成了任务。有时候在爸爸妈妈的监督下,我很不情愿地按标准姿势练起字来,可写不了半张纸,就累得我手也酸,背也酸,我就趁他们不注意,又扭着身子弯着背,写出歪歪扭扭的粗体来,气得爸爸差点把本子给撕了。现在我读了这个故事,觉得比起王献之来,我差得太远了。他为了练好字,写完了十八缸水,这需要多大的恒心呀!可我常常只写了半张纸就喊累,吵着不肯再继续练习了。妈妈说,我和王献之的距离,是半张纸和十八缸水的距离。那距离得多大呀!从现在起,我要以王献之为榜样,不论在练字还是其他地方,都要有决心,有毅力,认认真真朝着目标去努力,这样,我和王献之的距离,才会越来越小。
绍兴名人故事读后感 篇2
绍兴历史悠久、人杰地灵、名人辈出。历史上曾涌现出许多著名的人物。
《绍兴名人故事》这本书,讲的是八十三位名人的八十八个故事。这一个个小故事对我产生了很大的影响。故事中蕴含着智慧与道理,让我深深地体会到要学习他们的精神品质,给自己一个目标,努力让自己做到优秀,不愧对这些先贤们对我们的期望。
每个故事都有着深刻的道理,让我印象最深的是周恩来的故事。他从小立志报国,胸怀大志。那一句为中华之崛起而读书震撼了我们所有人的灵魂。我们现在读书,很多人也不明白到底为什么而读书。看了《当效周生》这个故事,我想:我们同样为了振兴中华而读书,为了祖国的繁荣昌盛而努力。我们是祖国的栋梁,今天好好学习,明天立志报国,为祖国的建设事业奉献自己的力量。
周恩来后来成为国家总理,然而他并没有因此而骄傲,也没有领导架子,他时刻关心百姓疾苦,是人人敬仰的好总理。这也让我想到,在平时的学习中,我总是一取得好成绩就骄傲,这是很不应该的。要学习周总理的品质,一生谦虚,戒骄戒躁,使自己不断进步。
除此之外,还有许多小故事让我深有感触。每一个故事都在教育我怎样做好一个人,怎样做好一件事。在今后的学习中,我要不断提醒自己,努力让自己做得好一点,跟着先贤们的步伐不断成长。
绍兴名人故事读后感 篇3
我,一只书蠹,徜徉在《绍兴名人故事》里两个月,体会名人的日子,感悟人生的真理,心底海涛汹涌,找到了日子学习的暗码。
在这万分精彩的两个月里,我住在被捍卫的“大善寺”里,《卖筛求读》、《万里寻宝》,食用着朱自清的“精力食粮”,在情感上发生了“核裂变”,勇敢地《拿起鞭炮吓洋人》。
我被勾践的《发愤图强》感动了,也从王充的《看白书》中知道了读书的重要性,还了解了鉴湖马臻的英豪事迹,十分赏识经享颐《忠良不嫌多》的心态,敬仰王羲之的字练到了《鞭辟入里》的境地……
《不读书,甘愿死》的马寅初,《铁窗修学》中的张秋人,《学到终身》的竺可桢,《卖衣解难》的郑弘,乘上《特别列车》的王一飞,《值得人力车拉我》的夏沔尊,都深深地感动了我,我的情感犹如凤凰涅槃,《死而复生》。
书犹药也,善读之可医愚。读《绍兴名人故事》更是如此。纵览全书,心里烙下最深地是一个“苦”字。但是哪一个名人怕吃苦?而咱们都是一群“小皇帝”、“小公主”,日子在一个蜜罐里,从没吃过苦,从没有阅历风雨锻炼。我觉得咱们得好好练好自己的生存能力,锻炼自己的毅力,否则怎么面临往后日子中的波折呢?
这时,心底的一颗星升起,紧接着又来好多颗,每一颗,都代表着一个名人。星星落在了地上,变成了导航灯,引导着我生长的路途。他们又如一颗颗铺石路,铺成了一条平整的星光大路!
绍兴名人故事读后感 篇4
当崭新的《绍兴名人故事》发到我的手上时,那充满诗意的封面就吸引了我。我随意地翻开书本,那洁白的书页,彩色有趣的插图,整齐可爱的排版,让我爱不释手。但是,更吸引我的是那一篇篇生动流畅的文章,那一个个精炼动人的故事。《绍兴名人故事》把那么古老的人物活生生地展现在我的眼前,把他们的精神传送给我,就像一盏温暖的灯,在我幼小的心中点亮,陪伴我成长。
我迫不及待地看完了全书,认识了很多以前我不知道的绍兴名人,熟悉了名人的一些经历。其中,句践的故事就深深感动了我。越国被吴国战败后,越王句践忍辱求和,在吴国当了三年奴仆,受尽了折磨与屈辱。回国后,他卧薪尝胆,发愤图强。终于在十年以后,句践率兵攻破吴国,灭吴雪耻。句践这种卧薪尝胆、发愤图强的精神就成为我们中华民族不屈精神的象征。
我是一个胆小而又没有恒心的女孩,遇到挫折我总会选择逃避,失败的时候我也不能勇敢面对。考试考得不好,我会觉得自己不聪明;跑步跑得慢,我从不想追上别人;学自行车摔跤了,我就再也不肯去学了;学葫芦丝受到老师批评,就想不去上课了……而句践在受了这么大的屈辱,在那样恶劣的环境中,都没有灰心,没有放弃。我,虽然不能像句践那样成为一代名人,但是要学习句践的精神,学习他不怕困难,不怕失败。
从此以后,这种精神就像一盏温暖的灯,当我灰心的时候,当我沮丧的瞬间,就在我的心中点亮,指引着我健康而又坚强地成长。
绍兴名人故事读后感 篇5
翻开《绍兴名人故事》之序页,一段美丽的文字进入了我的视野——绍兴是一片陈旧而奇特的土地。巍巍稽山,泱泱鉴水,注定了这是一方物华天宝、钟灵毓秀的好地方。几千年来,在这里诞生了一批又一批的志士仁人、英豪豪杰。有饱尝苦难的圣人虞舜,有三过家门而不入的治水英豪大禹,有发愤图强的越王勾践……这些故事有些是我曾经知道的,但更多的是我读到的。在这本书中,我知道了咱们绍兴曾呈现过那么多的名人,而从他们的故事中也让我懂得了许多深入的道理。
其间,给我形象最深入的便是《不读书,甘愿死》这篇文章,首要叙述的是马寅初为读书而反抗的故事。马寅初的父亲是位酒坊老板,他看到儿子天资聪颖,就期望他提前承继家业,多读书反而无用。但马寅初却有更大的志向和志向,不肯只做一只井底蛙。每次父子俩议论这件事定见不合后,脾气猛烈的父亲总会抽打马寅初。而马寅初终因受不了不能读书的现实而跳河自杀,幸得父亲老友相救又付出他的全部读书费用,他才如愿考入了天津北洋大学,之后,去美国留学,终究成为闻名的经济学家。
读完了这则故事,半晌,我都无法言语。马寅初读书志愿之激烈深深地震憾了我,也令我陷入了深深的考虑。让我对学习的意图与含义有了新的了解,也引发我重新去审视自己的学习观。马寅初不能读书宁可去死。而我呢?爸爸妈妈辛辛苦苦作业来的钱全用在了我身上,爱好班、零食、玩具、名牌衣服……可我还不承情,觉得这是我应该得到和享用的。就像关于读爱好班,我以为爸爸妈妈是在摧残我的精力和幼年,却不谅解爸爸妈妈的良苦用心。学习上也是三心二意,关于教师和爸爸妈妈重复指出的缺陷——不抓紧时间、动作慢,也是“这只耳朵进那只耳朵出”,或许听的时分觉得羞愧,有道理,却从未真实想过怎么从底子上改正这个缺陷,让自己更进一步!
比照马寅初,我羞愧难当,恨不能有道地缝能让自己钻进去,对自己的一些心情与做法发生了深深自责。有许屡次,爱好班我都不想上,特别是冬季,觉得起床既冷又费事,还不如躲在被窝里既温暖又舒畅。究其原因,是我底子没有一颗巴望取得常识的心。充足的日子让我闲适,更让我松懈。我吃穿不愁,更得垄望蜀,寻求名牌,全部都因虚荣心在作祟!一起,爸爸妈妈的望子成龙、望女成凤的心思,也让我发生一种为教师学为爸爸妈妈学的心态,而不是自觉主动地投入,失去了学习的趣味与动力!
读了这个令人深思的故事,不但给了我学习的动力,更催我猛进,给我鼓励。也让我感到自己是多么夸姣,能出世在这个尊重常识的时代,全部以常识为上,以常识为重。我更庆幸能出世在绍兴这片肥美的土壤上,身边曾呈现过如此多的`名人贤达,他们的举动感染着我,他们的精力滋养着我。我能感觉到他们等待的目光正热切地注视着这块土地,注视着他们的子子孙孙,怎样把家园建造的更夸姣!
请信任咱们,绍兴这个陈旧的城市在咱们的手中,必将焕宣布更激烈更诱人的荣耀。而咱们这一代,会在绍兴名人精力的鼓励下更健康、快乐地生长。
绍兴名人故事读后感 篇6
我的故乡在绍兴,是一座山青水秀,人杰地灵的江南古城。青山,绿水,美酒,石桥把古城点缀得光彩夺目,整个绍兴城好似一幅泼墨山水画。俗话说得好:一方水土养一方人,绍兴,这一片如诗,如画,如梦的土地上,诞生了一批又一批志士仁人,英雄豪杰。一山一河一桥,一花一草一木,似乎正释放着那一位位名人们生命与智慧的万丈光芒!
从小我就生长在绍兴,故乡名人的事迹令我感动,幼小的心灵不禁生起了敬佩之情。在暑假里,我认真阅读了《绍兴名人故事》,八十三位名人,八十八个故事,整本书融入了绍兴的文化底蕴,先贤的智慧风范!文有鲁迅王守仁,武有徐渭、姚长子,忠有戴琥、欧冶子,义有嵇康、贺知章,勤奋好学有王充和王冕,忧国忧民有秋瑾、朱自清还有咏絮之才谢道韫;凉亭送衣俞秀松;汤绍温镇闸;坛子避蚊蔡元培;鞭炮吓洋人的陶成章;红军一个家的梁柏台那一则则名人故事使我的内心犹如大海波涛此起彼伏。
勾践卧薪尝胆,包羞忍辱,奋发图强,让自己时时刻刻记住昨日的耻辱。终于经过十年生聚,十年教训,抓住时机,攻破姑苏,一洗耻辱。这种顽强不屈,坚持到底的精神,赋予了勾践成功的地基。
古代唯物主义启蒙思想家王充。他颠覆了当时泛滥的唯心主义思想,出书《论衡》。他十八岁洛阳求学,经过努力学习,知识渊博,讲学时广征博引,思路开阔,成为了一个勤奋好学谦虚的人。
马臻利用三十六水源,以筑坝蓄水,建闸泄洪为治理方法,建造了一个人工大湖,使得千万亩荒土变成了良田。马臻为了鉴湖,不得不得罪一些富家人,但马臻不畏权贵,冒犯了当地的豪门,便遭到报复,腰斩弃市。但清澈的鉴水中永远留下马太守的身影。
每当我津津有味地品读其中的文章时,我总会为自己是一名绍兴人而感到无限骄傲!从古到今,绍兴儿女们将那伟大的爱乡、爱国之情传承至今,使古城的今天更灿烂光明。有多少位越州英雄抛头颅,撒热血,用自己的生命换来今天的幸福;有多少智慧使者勤勤恳恳,默默无闻地为国为家着想;有多少名文学才子,勤奋学习,为后人留下文学史上的宝贵财富!
当我看完整本书时,我领略到了这种名士之乡的伟大,也懂得了作为一个绍兴人,就应该从小热爱自己的家乡,学习先辈们的精神风范,用自己的努力去建造家乡更美好的明天!虽然我现在年纪还小,但我要从小事做起,永远做一个爱自己家乡的人,让家乡的花更美,草更绿,大地更生机勃勃!
《绍兴名人故事》,小小的一本书,让我看到了古今中外绍兴名人精神上折射出的风采,它教给了我很多,有为人处事。这本书使我懂得了许多道理,我明白了自己要做一个勤奋好学的人,用自己的行为去证明一切,让我们大声地向绍兴这片美丽风光大喊一声:今天我以绍兴为荣,明天绍兴以我为荣!
绍兴名人故事读后感 篇7
在《绍兴名人故事》傍边,共记叙了八十三位名人。在八十三位名人中,有的是做大官的,有的是有名的将军,有的是诗人,有的是画家,有的是书法家……他们擎起了绍兴前史和文明的丰碑,他们不仅是绍兴的自豪,也是中华民族的荣耀和自豪。
我方才说的都是大角色,但我今日要写的却是小角色,她既不是什么官,也不是什么“家”,她是个孝敬爸爸妈妈的孩子,她便是曹娥。曹娥是浙江上虞人,她的父亲在一次活动中不幸落水,曹娥拿来香瓜,借了一只船向江中游去。她把香瓜抛向江水中,她说:“只需香瓜沉下去了,就阐明父亲在下面。”第七日,她发现有香瓜沉下去了,就赶忙扑进江中。三日后,曹娥把父亲带回来了,可她自己也死了。
曹娥是为了找父亲而死的,所以她是个孝顺的孩子。
咱们读这则故事,便是要向曹娥学习,做个孝顺爸爸妈妈的好孩子。怎样做个孝敬爸爸妈妈的孩子呢?如在平常,多协助爸爸妈妈干家务,自己的工作自己干;有好吃的,要留给爸爸妈妈吃。不要只管自己,要多关爱他人。有一位犹太白叟说得好:“爱你的父亲和母亲,有一天你的孩子也会像爱你的爸爸妈妈亲相同爱你、敬重你。”
咱们都来关爱家人,孝敬爸爸妈妈,做个有用的人。
绍兴名人故事读后感 篇8
现在绍兴的旅游业很红火,而且绝大部分都是冲着鲁迅去的。是什么吸引着大家呢?我百思不得其解,直到有一天,我拜读了鲁迅的故事,深深地被他的爱国主义精神感动着。
他的爱国主义精神表现在敢于与旧势力决裂。他毅然剪去辫子。我以我血荐轩辕是鲁迅愿将热血献给民族和国家的誓言。他同情生活在社会底层的劳动人民,毅然到日本求医,来医治人们肉体上的创伤。但看到中国人目睹自己同胞被杀害却麻木不仁。他决定弃医从文,医治人们的灵魂。他放弃了指日可待的金饭碗,走上了一条充满风险的荆棘路。他以笔为武器,义无返顾地投身到新文化运动当中去,成为五四运动的一名主将。
这其实也与鲁迅小时候的生活环境有关系。鲁迅是时代造就出来的。因为鲁迅小时候正是过着贫穷的生活,每天还要到处辛勤奔波,为父亲抓药,为母亲做家务,每天晚睡早起。所以他理解穷人,也同情他们,才有了伟大的爱国主义精神。
今天,我们的童年比鲁迅小时候好了好几百倍。幸福来之不易,是成千上万的先烈用热血换来的。我们一定要好好珍惜,先要学习鲁迅这种爱国主义精神,热爱家庭,热爱民族,热爱国家,热爱生活。其次,要学好本领,用知识武装自己。如果人人都能这样,我们的社会会更加和谐,更加美好。
游人如织,鲁迅精神永放光芒!
绍兴名人故事读后感 篇9
夏日的七月,蓝蓝的天空中悬着火球似的太阳,让人望而生畏。我静静地待在家里,津津有味地品读《绍兴名人故事》的一个个动人的故事,如同夏日里我最爱吃的冰淇淋,给我带来甜蜜和恬静。
这本书讲述了八十三位名人、八十八个故事,故事里有学问、有智慧、有力量,那一个个名人事迹使我的内心汹涌澎湃。在绍兴这一片如诗、如画、如梦的土地上,诞生了一代代伟大的英雄豪杰:有为治水三过家门而不入的大禹;从小勤奋好学、才华横溢的书法家王羲之;卧薪尝胆、奋发图强的句践;为救国弃医从文,爱憎分明的文学大师鲁迅
我特别喜欢大书法家王羲之的故事。求秘书、入木三分讲的是王羲之练习书法的时候,在秘书的指导下,没有照搬照套,他先把要写的字反复琢磨,一笔一划进行精心安排,领会字的气势神韵,下笔后字字筋脉相连,好像活了一般。意在笔先,成了王羲之独特的书法理论。长期刻苦的用功练习与探索,洗砚的水染黑了整个水池,成了墨池。俗话说得好:师傅领进门,修行在个人。王羲之经过自己的努力,终于成为了一位伟大的书法家。
读完这本书,我懂得了许多道理,对这些名人的敬仰之情油然而生。我们在学习的时候,有些人马马虎虎、三心二意、敷衍了事,能少写字就少写,得过且过,过一天算一天。有时候遇到难题,我们就会不假思索地乱写几个字草草了事,甚至有人还会偷工减料。想到我们,我不禁惭愧得五体投地。我们应该学习名人精神,弘扬名人精神。
常言道:一份耕耘一份收获。付出越多,收获的结果就会越多。要想学习优异,应该靠自己的努力。
绍兴名人故事读后感 篇10
什么是真正的美?也许有人会问。是漂亮吗?还是心地善良?抑或是才貌双全?读了《绍兴名人故事》之后,或许你就会明白了。
83个历代名人,88个传奇小故事,鲁迅、周恩来、蔡元培、秋瑾,一个个鲜活生动的例子,告诉我们大大小小不同的人生哲理。其中,我最喜欢的故事就是《王充看白书》了。这个故事是这样的:在王充年轻时,拜了京城著名的先生为师,开始学习。在导师面前他自愧不如,发誓要读更多好书积累更多知识。然而当时,他家境十分贫困,买不起书,便在太学府读。日复一日,太学府的书差不多都被他看遍了,王充仍然觉得自己才学不够,便在京城大大小小的书铺里当起了站读生。晚上,书店要打烊了,王充还不走,非得老板亲自赶他不可。有一次,一个书店老板问他:读那么多书,都记下来了么?我倒要考考你。于是他随手抽了《春秋》中的一段让王充背。王充稍稍一回忆就背出来了。老板对他赞叹不已,以后常介绍新书给他看。后来,因为王充不懈地努力,他功成名就,这家书店因为曾经是他看白书的地方,生意兴隆了不少。
看到这里,你是否对美有了新的见解?美是什么?是鲁迅小时侯在书桌上刻的早字;是秋瑾宁死不屈,为国奉献的精神;是王充刻苦读书的优秀品质从一位位先烈身上我们可以看到美,无处不在!
绍兴名人故事读后感 篇11
今天我看了一书,名叫《绍兴名人故事》,里面大都是一些励志故事,如:《狱中斗敌》、《坛子避蚊》、《当效周生》等。但对我感悟最深的,还是周恩来的那句名言:为中华之崛起而读书!出自《当效周生》。故事讲了:十二岁那年,周恩来离开家乡,来到沈阳,前来接它的大伯对它说;“千万不要到外国租界地去完啊!”“为什么呢?”周恩来问。“为什么?中华不振呐!”伯父叹了口气,没有再说什么。
周恩来回到学校后一直在想:为什么那里可以住外国人,而中国人却不可以住在那儿?那不是中国的土地吗?一连串的问题使他决定亲自去看个究竟。
一个风和日丽的早晨,周恩来背着,约了个要好的同学进了租界,里面果真和外面大不相同。忽然,从警察局门口传来了吵闹声,他们连忙赶了过去,原来一个妇女的亲人被洋人的汽车轧死了,她原想中国巡警局给她讨回公道,可是中国警察不但不帮妇女反而帮外国人。周恩来这才体会到中华不振的含义。
回到学校后,同学们常常看见周恩来一个人在沉思,谁也不知道他在想什么。直到一次修身课上才解开了这个迷。
有一天上修身课,魏校长向同学们提出一个问题:“请问学生为什么而读书?”同学们踊跃回答,有的说:“为明理而读书。”有的说:“为吃饭而读书。”有的说:“为做官而读书。”魏校长见周恩来坐在那里,便让他来回答。周恩来站起来,清晰而坚定的回答:“为中华之崛起而读书!”魏校长听了,喝彩道:“好啊,为中华之崛起而读书,有志者当效周生啊!”
是的,少年周恩来在那时就认识到中国人要想不受帝国主义欺凌,就要振兴中华。我们也要沿着周恩来光荣的路程,为着自己的目标去学习,长大后为祖国献出自己的一份力量!让我们的祖国在世界各国中傲然挺立!
老轮胎读后感(汇编十一篇)
老轮胎读后感 篇1
红与黑,每个人身上都有两个自我。一个坚守着性格里的刚毅和自尊,执着于生命的高傲,一个虚伪地为了生存强颜欢笑,谄媚逢迎。在我看来。红与黑,就是关于人的性格与人的前途碰撞冲突的故事。
于连,是一个拿破仑的疯狂崇拜者,却遗憾地降生于世俗繁文缛节复苏的时代,他很想拜托阶层与出身的束缚,一直挣扎着往上爬,却又因为自己个性而湮灭。这其实很真实。只是我们都在无视,于连的故事,就发生在我们身上。每个人生而就在尝试融入社会,吸收主流价值观,或许我们没有于连那样子的野心,但一定曾经有过自我与社会冲突的无奈,法国尚且如此,在传统宗法观念根深蒂固、人际关系错综复杂的中国社会,多少杰出的灵魂自甘堕落,却又毫不自知?于连的伟大便在于,他力争上游的同时,遵循着自己的性格,或许他始终在做伪君子,但那也是在虚伪地对待世人,他始终都真诚地面对着自己的内心。
一开始我看到,于连对雷纳尔夫人、玛蒂尔德小姐的爱情只是出于一种满足自尊和弥补人格价值的需要,这让我很惊讶和愤怒,因为这和我笃信的爱情观相悖。但都后来作者的意图逐渐浮出水面,他只是想塑造这样一个人(当然也和他自己本人的经历有很大关系),他试图服从和跟随自己的心,可黑暗的社会依旧俘虏了他,至少在生理上,让他死亡。在红与黑里,所有的人物都很虚伪,或者说都有着大部分的虚伪时光。上流贵族一个个谈天论地,却只是在拙劣地模仿前人的观点,没有人活出了自己,没有人理解自己性格的秘密。真正可谈得上真诚的只有于连和玛蒂尔德,或许还有雷纳尔夫人,他们在追求,他们至少是在为自己的内心而追求,不管这理由是否道德,是否符合伦理,但毕竟不是纸醉金迷的傀儡。从人的独立性角度而言,他们三人是比较伟大的。
当就算这样,他们也有强烈的内心斗争。最吸引我们眼球的,也正是这些内心独白。多少人,不尝试和自己的性格坐下来晤谈,就默默地低头认命?
那么,关于于连的结局呢?我不知道还能再说些什么。我们穷尽一生去追求,能拼搏、豁出去的,也就只有那几次。于连至少去做了。于连是有尊严的,直到最后他在监狱里考虑的也是他是否有勇气去面对死亡,他是否对得起他的尊严。
全书读罢,我掩卷叹息。于连的死,只是一个符号。只是活在中国,我也尝试遵循自己的心。但好多责任,好多义务,好多东西,逼着你去俯下身来融入社会的阴暗面。我只能尝试出淤泥而不染,但,这可能吗?于连在狱中感叹这世上似乎没有一个真诚的上帝……是的,我们只能做虚伪的人,尝试有真诚的瞬间吧!
红是血,黑是夜,我愿用一生,像于连那样,以我之血,去染红这黑夜。
老轮胎读后感 篇2
所有一切都在变化,唯有变化不变。——题记
暑假里,老师让我们看一本好书,并写一篇读书笔记。我不禁有些焦虑,因为家里的书我基本上都看完了,正当我暗暗发愁的时候,抬眼间,一本布满尘埃的《贝茜成长的奥秘》跃入眼帘。于是,我便细细品读起来。
这本书讲述的是胆小怕事、敏感脆弱的贝茜离开溺爱自己的亲人,只身一人来到帕特尼农场。在这里,任何事情都得她去做,任何问题都得她去思考对策。从此,她爱上了动脑筋,懂得了欣赏自己,懂得了分享,懂得了快乐的含义……她变得独立、自信、勇敢、果断……
我觉得贝茜之所以有这么大的改变,是因为贝茜的姨妈和姨姥姥不会过多地干预她的生活,而是教会了她生活的本领,教会了她如何独立思考。而之前生活在姑妈家的时候,无论什么事情,姑妈总会帮她做好。贝茜在这种溺爱般的教育方式下成长,渐渐忘却了思考。如果一个人忘却了思考,他就永远都不会长大,只有亲历过一些事情,人的思想和意志才能得到锻炼。所以,当小莫莉掉进“狼坑”里的时候,贝茜学会了冷静思考,最终依靠自己的力量,顺利把小莫莉救了上来。
轻轻合上这本书,我感慨万千,因为我和书中转变前的贝茜实在是太像了。虽说不像贝茜那样敏感脆弱,但却一样缺乏独立性,遇到事情总想依赖别人,完全不会思考。在生活方面更是一塌糊涂,比如洗头都要别人帮忙,而梳头也是到最近才开始学习的。还有比如骑自行车,因为上学都是爸爸接送,所以我压根不想学,如果不是暑假上培训班,爸爸没空接送得靠自己走,我恐怕到现在都还不会骑自行车。
其实,大多数人都和贝茜一样,在不停地“发现”自己,改变自己,从而逐渐成熟起来。每个人都有一个蜕变的过程,永远都不会一成不变。所以,我们应该不停地“发现”自己,不停地改变自己,最终蜕变成长为一个独立自强的人。
老轮胎读后感 篇3
今天,老师给我们放了一部电影,非常好看,里面专讲了雷锋,我给大家讲讲雷锋的故事吧。
雷锋和几个解放军人一起上公园玩,到了公园以后,有几个小朋友为过来,叫雷锋给他们讲故事,雷锋给他们讲了他们讲了他自己从小的事情。有一天坏人闯进了他的家里,他的爸爸被坏蛋给杀了,他的哥哥活动给累死了,他的爸爸死后只给他留了一把斧头给他,他藏在一个洞里面没被敌人捉到,他冬天出来砍柴,他砍了一捆柴后,再走家的路上被他的亲戚拦住了,说,“你砍的那柴是我们家的,他的亲戚把柴给抢走了,还把雷锋的手给划破了,讲完了几个小朋友都哭了,我们要向雷锋学习,那样的艰苦都被他给刻服了,我在给大家讲几件事吧。
正好那天是星期天,雷锋上了建筑队干活去了,他跟别人借了一辆小车,去推砖了,他跟别人比赛推砖,两人基本都运输的很快,他帮助建筑队干了一天的活,就走了,也没留下性名,问他也没说,他走在路上,天上突然下了一场大雨,雷锋就跑呀,在路上遇见了一个老奶奶背着一个小孩,小孩不停的在哭,雷锋问老奶奶要上哪去,老奶奶说要上她闺女家,说就在前面,雷锋就帮助老奶奶背着她的孙子上她女儿家了,走了很长时间才到,到了以后老奶奶叫他上屋喝口水。可是雷锋已经走了,天色已晚,有一个建筑队的人来送感谢信,解放军没有搞明白为什么要给我们感谢信呢?解放军也没有找到雷锋,后来雷锋回来了,队长问雷锋是不是上建筑队帮他们干活的呀!雷锋笑了笑说,“是的。队长说做的好,到了白天,雷锋和一个叫王大力的人被队长叫了过去叫他们两人去做任务,正好叫王大力回去看一下他的母亲。他们就开着车走了,他们不小心掉到了沟里,雷锋下了车把车又给嫩好了。走在路上遇见了一个客车的轮胎裂了,雷锋说他的车上有一个多余的轮胎就给你用吧!王大力已经回到了家里了,他的妈妈拿了一点东西给王大力吃了,他的妈妈说自从你寄来的20以后我的病已经好多了,王大力说我没有寄钱呀!他叫他的母亲吧信那给他看,他知道了谁寄给他母亲的钱了。第二天,王大力在火车站上面,看见一个妇女把票给能丢了,王大力给妇女买了一张票。说你的票找着了,在车上有一个老人站在那,王大力就把座位让给了那为老人,在车上,有两位男士看报纸,其中一位说太可惜了,王大力回头一看报纸上面说雷锋已经牺牲了,王大力很伤心。
这一部电影是让我们向雷锋一样,乐于助人,克服困难,只得让我们学习,我们大家也要向雷锋一样学习,要帮助别人克服困难。
老轮胎读后感 篇4
近期,我读完了俄19世纪大作家列夫·托尔斯泰的又一大著作——《复活》。
“复活”,故明思意指死去的人再一次或得生命,现实生活中不可能有这种事。我对托尔斯泰颇有了解。其并不是一个科幻作家,因而我怀着兴趣翻开了这本书。
书中讲述了一任贵族青年——聂赫留朵夫,早年与一个女仆卡秋莎·玛丝洛娃发生了爱情。聂赫留朵经历了一段时间后,精神上受到了污染,以至后来对卡秋莎·玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为,并抛弃了她,至使其堕落。在多年后,两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭,做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。为了“赎罪”,他开始了对玛丝洛娃的“救助”。在为此奔波的途中,聂赫留朵夫亲眼目睹了俄国农民的痛苦与贵族的压迫。最后“救助”终末成功。于是,聂赫留朵夫决定与卡秋莎·玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。这时的他感到精神上受到了“复话”。
读过后,我仍不大理解,在片刻沉思后。才渐有所悟:精神是肉体的支柱,有些人虽仍活在世上,却只是行尸走肉。受人唾骂。相反之,有的人虽已死去上百年,然而即使再过上千万,他的精神依然永存于世,受到世人的敬仰。
在堕落的人中,也有从新“洗清”自我的人。书中男主角聂赫留朵夫,就是一个从纯洁无邪的少年,在经历了一定的时间后,堕落一时,最后终于在精神上恢复了自我。
我曾经读过列夫·托尔斯泰的《战争与和平》,甚是精彩。望大家也看一下。还有对大家说的:在看一类名著之前,最好看一下作者介绍。有助于大家理解。
老轮胎读后感 篇5
从一九六一年开始,雷锋经常应邀去外地作广告,他出差机会多了,为人民服务的机会多了,人们流传着这样一句:“雷锋出差一千里,好事做了一火车”。
一次雷锋外出在沈阳站换丰的时候,一出检票口,发现一群人围着一个背着小孩的中年妇女,原来,这位妇女山东去吉林看丈夫,车票和钱都丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的车票塞到大嫂的手里,大嫂含着眼泪说:“大兄弟,你叫什么名字?是哪个单位的?”雷丰说:“我叫解放军,就住在中国。”
五月的一天,雷锋冒雨要去沈阳,他为了赶早车,早晨五点多就起来了,带了几个馒头就披着雨衣上路了,路上,看见一位妇女背着一位小孩,手还领着一个小女孩也正艰难的向车站走去。上车后,雷锋见小女孩冷的发颤,有把自己的贴身线衣脱下来给她穿上,雷锋估计她们早上也没吃饭,就把自己带的馒头给她们吃。那位妇女感激的说:“同志,我可怎么感谢你呀!”
雷锋,这个光辉的名字,在我们的心中闪烁着不灭的光辉,将永远的活在我们的心中。
老轮胎读后感 篇6
“老三篇”是XXX同志在战争时代的著作,已经教育了中国几代人。在我的学生时代就深受“老三篇”的影响,重新拜读这三篇文章,感觉又一次受到深刻的教育。
《为人民服务》是XXX在中央警备团战士张思得追悼会上演讲的。张思得同志虽然没有牺牲在战场上,但他是在劳动中光荣牺牲的,张思得为人民服务的精神永远是我们学习的榜样。
《纪念白求恩》对我们提出了更高的要求,首先教导我们如何做人,是要做一个高尚的人 ,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有利于人民的人,还是要做一个冷冷清清,漠不关心,麻木不仁的人。我们要用更高的标准去做人,象焦裕录、孔繁森以赤诚之心对待国家和人民,对工作精益求精。
《愚公移山》,通过古代中国的寓言故事告诉我们,不畏惧困难的革命乐观主义精神和朴素艰苦的奋斗精神,是中华民族的优良传统,是正气。在市场经济的今天我们更要发挥《愚公移山》精神,一个人总要有点精神,有了这种精神、信仰和坚韧不拔的追求会使人变的心灵纯洁高尚,一个民族,一个单位有了信仰才能凝聚人心,形成坚不可催的堡垒。
老轮胎读后感 篇7
今天,我读了美国的著名作家纳塔莉· 巴比特写的 《不老泉》,看完后,我深有感触。
这个故事的主要内容是这样的:温妮· 福斯特在家族拥有的森林里发现了一口泉,泉水竟然可以使人长生不老!但这也迫使小温妮进一步思考:永生究竟是一种福音还是一种诅咒?
喝过这口泉的塔克一家四口看着生命在身边流逝,而他们自己却永远不老,他们把这奇妙的经历秘密地像温妮一一道来…… 温妮最终没有去赴杰西的不老之约,她选择平平凡凡的过生活,选择经历生与死。若干年后,塔克一家又回到了这里见到了温妮,不过见到的是她的坟墓。她已经去世了 ,活了 78 岁。温妮虽然没有长生不老,但是她已经领悟了人活着的真谛。
人之所以害怕死亡,是因为死亡总是伴随着各种伤痛,各种离别,各种恐怖,各种残忍。你可能还想和你心爱的人多说几句话,你可能还想多看这美丽的世界几眼,但死亡断绝了你的这些希望。死亡绝然地带走你的亲人,或把你从你的亲人身边带走,带走你的爱、你的希望、你的快乐和健康。可是永生,并没有表面上看的那么风光。
死亡与出生就挨在一起,你没法儿只挑自己喜欢的,不要自己不喜欢的,完整的人生才是一种福气。人活着就得死,所以我们这模样,不能算活人,这能算是死人,是死物,就像路边的石头。这是塔克先生说过的一句话。曾经,我也向往长生不老,这样可以和家人永远呆在一起,可看完这本书,听完塔克先生说的这句话,我顿时觉得自己错了,错的太离谱了,我发现如果永远不死的话,那么你就不会去珍惜这个生命,去感悟这个世界!
所以,死亡真的不可怕,真正可怕的,是像塔克一家一样,永远死不了。
老轮胎读后感 篇8
不老泉,无异于痴人说梦。
但是,这本书《不老泉》为我们展现了一个不老的世界。梅一家人误喝了不老泉水,导致他们的年龄永远停留在那一年。而温妮这个女孩却知道了这个秘密,但是,她没有喝,而是幸福的度过一生。
你可能会问,为什么不喝?长生不老一直是我们的梦想,可以和亲人永远团聚,有什么不好的?那我可以告诉你,不!这样违背了大自然的规律。生命,它们活动、生长、变化,没有一刻是一样的。就说说水吧,每天早上朝它看,好像都是一样的,其实不是。一整夜它都在流动,永远安静,永远如新,永远在流动。生命就像一个轮子,永远流动,人总要生老病死,才会有一个全新的轮回。这是大自然赋予我们的自然地规律,也能说是大自然给予我们的福分。如果一直不死,那么,你能干些什么呢?如果你是只小鱼,那么,你不是要一直呆在水底,被大鲨鱼吃,被人用来钓,你愿意一直过着水深火热的日子吗?我想你的答案肯定是不。
世界上没有不老泉,也没有长生不老的人,只有快乐的心是长生不老的。也像芝加哥太阳报上所说的,这本书轻巧地触碰严肃的题旨,让这个故事像喝过神奇泉水的塔克这一家人一样,永恒不老。在这里,我也想给这本书的作者送一句话:正如你所说的,世界上没有不老的人,也没有什么神奇泉水。但你精湛的话语使我受益匪浅,让我明白了,泰戈尔的这句话:没有一个人长生不老,也没有一件东西永久长存。兄弟,记住这一点而欢欣鼓舞吧!
老轮胎读后感 篇9
这是一个神奇的故事。
在平常长生不老是每一个人都希望,这样就可以玩尽天下物,吃尽天下食,看着别人一个一个的死去,可是自己却还活着,会感到很自豪。
可是我看了这本《不老泉》之后我感觉长生不老,它只会让你悲伤,忧郁。喝了不老泉水,会很不快乐,杰克一家除了杰西,他们都不让温妮喝不老泉水,喝这令人痛苦的泉水。
如果真的又不老泉水,那我也不会喝,因为我觉得我喝了不老泉水,因为我会失去乐趣,因为我会觉得失去时间观念,会觉得时间并不重要。
我觉得喝了就像机器的零件坏了,永远停在那里了,永远不能运转了;就像坏了的电风扇,再也不能给人们带来凉爽;就像坏了的闹钟,时针、分针、秒针再也不能运转了。喝了不老泉水的塔克一家就像路边的石头,为人力他们。他们虽然有无限的时间,却失去了最宝贵的快乐和幸福,那我宁愿让时间慢慢流去,但至少得到了最宝贵的快乐和幸福。
老轮胎读后感 篇10
我爱看这本书,这本书里写的是和生死有关的一个故事。
我非常喜欢小温妮的作法。我也知道人是不可能长生不老的,作者神奇地想象人长生不老的样子。如果是我的话我也会非常想知道我如果也长生不老的话那会是什么样子? 但如果人人都长生不老,那全天下将到处都是人,人挨人,人挤人,人推人的非常麻烦。如果我不长生不老的话就天下太平了。温妮可真是一个大好人呢!
我很喜欢这本书,很喜欢可爱的小温妮!
老轮胎读后感 篇11
我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最近拜读了沈从文先生的《边城》,大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生,以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情,可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情,原始单纯的生活,以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白,一个人对一片土地的热爱,是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文,我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼,摇曳的红灯笼,潮湿的青石板,窄窄的渡船,亭亭的白塔,还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切,构成一幅年代久远的画,在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上,时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈,歌声悠扬清亮,老爷爷慈祥又宽厚,船夫们浪漫又豪爽,就连生活的无奈,在这个地方,都带着诗意的色彩,美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤,却也让我们产生对生命的悲悯,对美好人性的信仰。
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛,当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘,翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世,周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦,却能够互相帮助,像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下,我们每天生活在钢筋水泥的城市里,人与人之间人情淡漠,有时候,甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。我希望,有那么一天,我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想,人与人之间没有私心,爱护着我们生存的环境,彼此互帮互助,共同建造一个家一样的世界。而这一切,都需要我们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
丛林虎啸读后感(汇编十一篇)
读完一本书以后,你心中有什么感想呢?此时需要认真思考读后感如何写了哦。可是读后感怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的读《丛林虎啸》有感,希望对大家有所帮助。
丛林虎啸读后感 篇1
每当太阳在世界的西山头宣告休息,留下最后一点余光。在丛林里打猎的一家人总要在门前点上一把通明的焰火,然后围坐火前说笑着,谈论着一天的收获。正当人们准备回到草房子里躺下时,突然……
一只断了腿的'大老虎闯进了他们的营地,父亲拿着火把去驱赶老虎,可他们的一个男娃娃却被吓跑了。
男娃娃在丛林里迷了路,他看见一个窄小的洞口有一些许亮光。于是,他慢慢的走了进去。洞里的狼爸爸、狼妈妈看着那个男孩,就连小狼们都停下了喝奶,也望着他。
狼爸爸和狼妈妈觉得这个娃娃长得真可爱,就收留了他。第二天夜晚,正好是每周都有的狼族会议,狼爸爸和狼妈妈带着狼孩子和那个小男孩去了会议场。就在一头黑豹和一只大熊的帮助下,他,成为了狼族的一员,并学会了说动物语言。不久,他遇到了那只闯进他父母营地的老虎,并杀了它,因为老虎想赶小男孩出狼群。
过了很久,他在丛林里遇见了一个来森林探险的女孩,他们相处得非常快乐,不久便相爱了。
故事是不是很吸引人呢,如果你也跟我一样喜欢这本书的话,你也去买一本吧,你一定会悟出许多道理的!
丛林虎啸读后感 篇2
今天下午,我看完了《丛林故事》这本书,这是一本难得的情节精彩,语言流畅的书。
本书共分五个故事,其中第一个故事最为精彩,主要讲述无忌因各种原因被狼叼走抚养。养大后被虎汗发现,被他追杀。最后,野牛群的力量将大汗活活踩死的故事。
我觉得Bandaro猴子是一群非常坏的猴子。他们只会瞎讲,从不实践。就算练了两三天就忘了,还在夸自己有多聪明,但是天天说那么多。现在我同情他们的愚蠢。
看完这本书,我不仅想起了之前看过的电影《奇幻森林》,而且他们的`主要内容都是一样的,但是《奇幻森林》年大汗被烧死,《丛林故事》年大汗被水牛踩死;《奇幻森林》中的英雄叫莫克利,《丛林故事》中的英雄叫无忌;《奇幻森林》年,巴鲁和巴希拉救了毛克利。区别很多,但是《奇幻森林》居然说是《丛林故事》改编的!剧情完全不一样!我觉得《奇幻森林》的剧情会更精彩一点,因为里面多了一点智慧,每个角色的个性也更加明显,但不可否认的是,这部电影和这本书都是风靡全球的杰作。
真心推荐《丛林故事》这本书。
丛林虎啸读后感 篇3
《丛林故事》讲述的是“狼孩”毛克利和几种不同动物的故事。作品塑造了机智勇敢的“狼孩”毛克利,憨厚的棕熊伯鲁,机敏的黑豹巴希拉,乐于助人的卡阿,忠诚的灰狼兄弟等诸多个性鲜明的'形象,情节惊险曲折、引人入胜,令人难忘。
毛克利是印度樵夫的儿子。当他还是个婴儿时,在森林里收到老虎邪汉追逐,父母逃散,他误入狼穴被母狼收养,成为狼群中的一员。渐渐地,他长成了一个勇武而聪慧的少年。狼族领袖阿克拉、狼妈妈、狼兄弟、巴希拉、伯鲁、卡阿等,都是他非常亲密的朋友。他们在毛克利周围形成一个温暖的集体,教给他生活的智慧和谋生的本领,交给他丛林动物必须遵守的“丛林规矩”。从此毛克利可以在林中自由的行走。
丛林虎啸读后感 篇4
昙花一现,每个心事,每种牵挂,都在短暂的快乐之后,消逝无影。
——题记
在神秘的大丛林里,危险无处不在。但有个孩子在经历无数冒险后,安然生活。《丛林故事》这本书的主人公莫格里是被老虎谢尔汗从农夫那里夺来的孩子。他自幼就被狼爸狼妈收养,在大丛林里像狼一样成长。他起初的生活十分幸福,有大熊巴卢教他丛林法则,有黑豹巴希拉保护训练它,和狼崽子们一起玩耍。但他半人半狼的身份却难以被狼群接纳,曾两次在狼和人的'身份中转换。最后他虽然脱离了人和狼的照顾,却依旧靠他学会的知识在丛林里过上了自由自在的生活。
在我们眼里,莫格里虽然是个狼人,但他执着,坚强不屈的精神,也依旧闪烁着。他懂得如何自强自立,也懂得如何遵守丛林的法则,每个困难和每个挫折他也都能机智从容地应对。对于这点,我们就像在温室里的花朵一样,无法做到。但是我们可以在现实中奉守正确的规则,活出不一样的自我,成就不一般的人生。无论我们是多渺小,又或者是多强大,也要保持着一颗谦逊的心,不要像自大的老虎谢尔汗一样,要多学习敏捷的黑豹巴希拉、强壮和具备许多过人之处的老棕熊巴卢,时刻保持着前进的决心和勇敢的胆量,面对着生活中的目标,不惧危险,迎难而上,或许能成为另一个"莫格里"呦!
拥有探索精神,不怕他人的嘲笑。做一个最真实,最坚定的自己。不放弃信仰,让勇气和努力并存!只有这样你才能达成所愿。
生命中的清溪潺潺而流,那执着的信念,便能开出花。在这清溪花影中,美好的生命也自此长存……
丛林虎啸读后感 篇5
《丛林故事》这本书让我回味无穷,我已经读好几遍了!这本书讲述了一个人类的婴儿男孩毛格利在丛林中被狼群收养,并在棕熊巴鲁、黑豹巴格西拉、巨蟒卡的帮助下长大成人,最后回到人类社会的故事。
这本书共分8个故事,第一个故事是毛格利的朋友和敌人,也是我最喜爱的故事。讲的是婴儿毛格利和父母走散了,他被老虎希尔汗当成猎物追到了狼洞,被狼夫妇搭救,赶走了老虎。黑豹巴格西拉用一头牛的代价得到狼群的认可,狼夫妇收养了毛格利,毛格利就是小青蛙的意思,是狼妈妈给她起的名字,从此他就在丛林里过着自由快乐的狼孩生活。十几年以后他长大了,可狼首领阿凯拉老了,不能保护毛格利了,这时候老虎希尔汗又要来吃毛格利,毛格利用人类的火种救了狼首领和自己。
后面的几个故事讲了毛格利勇敢斗争的事,他和朋友一起最终除掉了老虎,回到了人类社会。
这本书的作者是英国作家罗德亚德吉卜林写的,他出生在印度孟买,5岁时和妹妹被送回英国,住在儿童寄养所里,经常被打骂,成名以后他认为,人和木材一样,木材上的每一个疤,每一条裂缝都代表着它成长中所受的伤害。因为他特殊的经历,加上他新奇的创造力和大胆的想象力,他的作品深受世界各国儿童的`喜爱,1907年他被授予诺贝尔文学奖。
一般狼在人们的印象中很凶残,但这本书中狼是善良的,他用拟人的手法写动物的感情,动物的喜怒哀乐,远远超出一般的动物小说。
我喜欢这本书,喜欢狼孩毛格利,喜欢这群狼!
丛林虎啸读后感 篇6
在今天下午,我读完了《丛林故事》这本书,这本书情节精彩,语言流畅,是一本难得的好书。
这本书分为5个故事,其中第一个故事最为精彩,主要讲了莫格利因种种原因被狼群捡去,养大。养大后被老虎大可汗发现,并被它追杀。最后,借水牛群之力把大可汗活活踩死的故事。
我觉得班达洛族猴子是一群很坏的猴子,她们只会一味地空谈,从不会去实践,就算实践了,它们过两三天就会忘记,而且它们都在吹嘘自己有多聪明,可它们却每天都在聊得天花乱坠,我现在都同情它们的愚不可及了。
我看完这本书,不仅联想起之前看的电影《奇幻森林》,它们的主要内容都是一样的',可《奇幻森林》里,大可汗是被火烧死的,《丛林故事》里,大可汗是被水牛踩死的;《奇幻森林》里的主人公叫毛克利,《丛林故事》里的主人公叫莫格利;《奇幻森林》里是巴鲁和巴基拉救了毛克利……诸如此类的不同还有很多,但《奇幻森林》居然说是《丛林故事》改编的!剧情完全不相同啊!我觉得《奇幻森林》剧情会精彩一点,因为这里面毛克利的智慧显得多一点,各个人物的个性也更明显,但不可否认的是,这部电影和这部书都是风靡世界的大作。
我真心推荐《丛林故事》这本书。
丛林虎啸读后感 篇7
最近我读了一本书,它叫《丛林故事》。
这是英国作家罗德亚德·吉卜林写的一本关于丛林的故事。这本书曾获得过诺贝尔文学奖。它讲述的是从前有一个印度的小孩叫毛格里,他是樵夫的孩子。他特别小的时候就被老虎赶到了狼窝,于是他和狼就生活在了一起。中途毛格里又被狼族的首领赶出了狼窝,毛格里回到了人类生活的地方。他的父母找到了他非常高兴可是他的狼兄弟还是很想念他,每天都要见一见毛格里。人们发现他和狼有交往就说他是妖孩。说他的爸爸妈妈是巫婆和巫师。后来人类准备将毛格里的爸爸妈妈杀死。毛格里和他的.朋友们救出了他的爸爸妈妈。
毛格里虎口脱险、顺利长大成人、被猴子们戏弄而最终得救、与红毛狗大战胜利……都是在黑豹巴格西拉、棕熊巴鲁、狼兄弟灰哥、蟒蛇卡等朋友的帮助下取得的。故事最后毛格里还是认为应该回到人类那里。因为人总会要回到人类那里。就象水最后会流入大海一样。毛格里回到了人类,过上了平安幸福的生活。
我从这本书里看到有很多凶猛的动物,他们只有在被人逼急了时才凶猛,平时是很善良的。毛格里是幸运的,因为他有很多的动物朋友帮助他。人是群体动物是离不开朋友的。从这本书里我还看到人类也有很多陋习,比如杀戮、虚荣、贪婪。我喜欢这本故事书它透露出人生的许多哲理。动物是纯真的、人类应该去爱它们、保护它们。
丛林虎啸读后感 篇8
在苍茫的草原上,老虎妈妈成功地为虎崽花花捕捉到了今天的食物。她正开心着,只听“砰——”一声枪响,灾难发生了,虎妈妈被违猎者给打中了……到了第二天,妈妈还没有回家,花花知道妈妈一定是出事了,它既害怕又伤心还饥饿。
从花花出生后,爸爸就如同其他雄虎一样,离开了家。现在,妈妈也离开了。哦,可怜的花花,它还那么小,我不禁为它感到担心。
“赶紧睡觉,明天就要报到了。”妈妈的催促声把我从草原上唤了回来。于是,熄灯,假装睡觉。可内心却异常兴奋,明天开始有整整一周不用被妈妈管着了,没有唠叨,没有命令,简直是太棒了。
小虎离家入伍
这一天,我来到了小警察夏令营的营地。不知道是不是因为读《丛林虎啸》而和老虎成为朋友了,我被安排到了三连“猛虎突击队”。哇,太酷了。我是一只猛虎,猛虎就是我!
在那骄阳似火的营地里,我们训练队形、喊口号;在食堂,我们自己打饭、盛汤;在浴室,一个个臭烘烘的赤膊佬自己沐浴、洗衣;在寝室,我们一起游戏、看书。可到了该睡觉时,不知是谁第一个开始哭鼻子了,“我要妈妈给我讲故事”,接着是“我要妈妈陪我一会儿……”两个一年级的小弟弟给寝室增添了背景音乐。
“要知道,我们是猛虎啊!”我打开《丛林虎啸》,开始讲花花的故事。
妈妈死后,花花勇敢地走出了虎洞到处寻找食物,从捕捉行动迟缓的癞蛤蟆填饱肚子开始,到捕捉身手敏捷的老鼠……
一次,花花遇到了一只狡猾的兔子,它脚步轻轻的,塌着身子,拖着尾巴走过去。兔子立刻发现了它,拔腿就跑。跑代表着知道力量的强弱,花花深知这一自然法则。它固执地去追捕,却成了败将。不过,它并没有灰心,努力练习捕猎本领,进步飞速,在弱肉强食的草原上生存了下来。
故事讲到这儿,寝室里的一双双眼睛瞪得如铜铃一般,哭泣声戛然而止了。我们都认为自己比花花幸运得多,有深爱着我们的爸爸和妈妈,长辈和老师……。小朋友一定是在一次次的挑战中成长起来的,如同花花的生存。夜静悄悄的,我们约定,离开妈妈的日子里,不会哭鼻子。在接下来的几天中,我们做到了。
猛虎功成下山
第三天,我时常感到肚子阵阵作痛,眼看着有个小朋友因为中暑被接回了家,我也打起了退堂鼓。晚上,我拎起了电话准备让妈妈来接我回家。这时,寝室里的小不点儿说:“哥哥,你不是说要向花花学习吗?”是啊,从躲避强大的动物,到识别猎人投设的`诱饵,逃离隐蔽的陷阱,他的自我保护意识和能力不断增强。花花从中学会了独立。这时,教官给我递上了一杯温开水,让我努力克服淋巴结发炎带来的那点疼痛。于是,想做逃兵的电话变成了报告平安的电话。
那以后,花花成了我们寝室的魔法口诀。只要一说“向花花学习”,好像任何的难题都能迎刃而解。烈日下的长时间训练我们不怕;在警犬基地喂养凶猛的警犬,我们不怕;在消防大队模拟救火时要从高空的杆子上快速下滑,我们不怕……经过一周严格的训练,这一天终于来到了,猛虎们可以大显身手了。我们雄赳赳气昂昂地进行了结业展示,列队、正步走、出操……我们尽自己最大的努力认真展示着,个个觉得自己威武无比。教官给出的评价是,我们成了真正的猛虎,已经能克服一些基本的困难,达到了训练的目标,可以下山了。
真正的猛士敢于正视自己的缺点,真正的猛士敢于接受善意的批评,真正的猛士勇于挑战一切的难题!这是勇于挑战自我的训练营,我们连的43名小警察摈弃了小懒虫的坏习惯,洗衣、叠被,生活自理;这是不断修炼自我的训练营,43名小警察秉承警队的优良作风,我们文明、守纪,不怕苦和累;这是不断凝聚力量的训练营,43名小警察团结友爱,互帮互助。经过集训,三连的43名小警察变成了43只勇猛的小老虎,就像教官说的:猛虎入营喜参集训,今日下山大展鸿图。猛虎突击队的队员们将不断进步,用自己的双手建设我们伟大的祖国!猛虎,猛虎,虎虎生威!
为勇敢、自立的花花喝彩!为坚强、独立的猛虎们喝彩!为刻苦、努力的自己喝彩!在离开妈妈的日子里,我们学到了很多。和妈妈在一起的日子里,我们会加倍珍惜!
丛林虎啸读后感 篇9
一个从丛林深处走来的小男孩——毛格利,是丛林新的王者,可怕的红毛狗、忠诚的老师巴鲁和巴格西拉……造就了他倔强、勇猛的性格,以及他一颗热爱丛林的心。
噢!可怕的从西边来的红毛狗,它们长着红色的浓密的长毛,所经之地,尸骨遍地,血流成河,无一动物生还。它们自称是森林之王,战无不胜,它们浩浩荡荡地前进着,很快就来到了毛格利所在的丛林。红毛狗这个名字令整个丛林都心惊胆战,但狼群以及毛格利并不害怕,还有一条可怕的蟒蛇卡阿,它们为了抵抗红毛狗,制作了惊心动魄的计划——卡阿与毛格利将红毛狗引到死亡之地——非洲小黑蜂居住的地方。
非洲小黑蜂毒性很强,但卡阿知道,只要跳进水里,在身上涂上大蒜的味道,准能万无一失。然而,可怜的红毛狗却只知道疯狂地叫嚣和追赶,完全没有注意到两旁埋伏着的“敌人”。卡阿一看时机已到,马上跳入水中,这时,无数的小黑蜂向红毛狗冲去,刹那间,红毛狗的.哀叫声,小黑蜂密密麻麻的嗡嗡声,以及血的腐臭味,包围了毛格利他们。大约过了半天左右,毛格利偷偷地探出头来,一看,那是多么残忍的景象啊!许多红毛狗都惨死在那里,还有一些非洲小黑蜂的尸体散落在旁边。毛格利总算大大地舒了一口气。
我的心随着《丛林故事》一书的情节在激荡起伏着,这本书带给了我巨大的勇气,无论面对什么,都要努力,坚持到底,才能看到胜利的曙光。对这些可怕的“红毛狗”,我们必须要勇敢地去面对,而不是畏畏缩缩,悄悄地逃走,要相信自己,告诉自己,你一定会赢的,就像毛格利一样,快乐、勇敢、睿智,这三点,是我们的目标,只有这三点,才能在丛林中生存下去,才能在社会中生存下去。
勇敢,勇敢,再勇敢,这本书让我真正勇敢起来,让我变得自信、阳光,让我也能从心里与可怕的“红毛狗”搏斗了。这本书还告诉我,只要对自己有信心,并且坚持下去,那就一定会取得胜利!
丛林虎啸读后感 篇10
刚拿到这本书,我就被封面上的黑豹与狼群给迷住了,心想这肯定是一本精彩有趣的动物小说。于是,我立马迫不及待的翻开了这本书。
这书主要讲了一个这样的故事:主人公莫格里还是个婴儿的时候被母狼收养,成为狼群中的一员,后来他长成了一个勇武又聪慧的少年,他的朋友有慈祥的狼妈妈,忠诚的狼兄弟以及足智多谋的黑豹,巴西啦,他们教给他生活的智慧和谋生的本领教给他丛林动物必须遵守的丛林法律,后来莫格里凭借智慧取来了动物们,称之为红花的火,帮助阿克拉平息了狼群的。叛乱杀死了煽动叛乱的老虎谢尔汗,使丛林重归平静。
这本书生动的原因是因为他将丛林动物的语言翻译成了人的.语言。还创造了许多特殊的写法,来表达动物的心理概念。比如动物害怕火,所以将火称之为红花。丛林动物,在这里被他称为了丛林居民。他还编写了很多属于动物的谚语,比如去年的坚果是今年的黑土,明天再打明天的猎,蜜吃完了,空蜂巢应该抛下了等等。
除此之外,我还觉得主人公莫格里作为一个人能与动物这样相处令我十分惊讶,但其实他对人类的感情,也远远不如大自然,严格意义上来讲,他也已经不是一个真正的人了,而是一个与动物一般的,在大自然生活的人类,他可以在丛林之间自由的闯荡,他可以在藤条上,随意的荡来荡去。因为他这般自由,所以才会有了后面的勇敢事迹。这样的生活令谁不羡慕呢?
读完这本书,我对狼和猛兽也有了新的认识,以前我觉得狼、熊、虎、豹是与魔鬼一样可怕的动物,一想到它们我就会感到恐惧、害怕。可我现在知道它们其实很温顺,只是人们把它们想得很可怕,要知道人杀它们的数目,是它们杀人的数目的几千倍。
从这本书中,我读出了精彩,也知道了真正的团结,更读出了勇敢、坚持的可贵。我们一定要像主人公莫格里学习,成为一个勇敢、守信的人!
丛林虎啸读后感 篇11
我一拿到这本书,就被封面上的黑豹和狼迷住了,觉得这一定是一本精彩有趣的动物小说。所以,我迫不及待地想马上打开这本书。
这本书主要讲了这样一个故事:主人公无忌小时候被母狼收养,成为狼群中的一员。后来,他成长为一个勇敢而聪明的男孩。他的朋友包括一只善良的母狼、一只忠诚的狼兄弟和一只足智多谋的巴西黑豹。他们教会了他生活的智慧和谋生的能力,教会了他丛林动物必须遵守的丛林法则。后来无忌以智夺兽,称之为红花之火。叛乱杀死了煽动叛乱的老虎谢尔汗,使丛林恢复了平静。
这本书很生动,因为他把丛林动物的语言翻译成了人类的语言。它还创造了许多特殊的方式来表达动物的心理概念。比如动物怕火,就叫火红花。丛林动物,他称之为丛林居民。他还写了许多属于动物的谚语,例如去年的坚果是今年的黑土,明天在,打猎的蜂蜜吃完了,空的'蜂箱应该扔掉,等等。
此外,我还认为主人公无忌作为一个人,能够以这种方式与动物相处,这让我非常惊讶。但其实他对人类的感情远不如对大自然的感情。严格来说,他不再是一个真实的人,而是一个像动物一样生活在大自然中的人。他可以在丛林里自由漫步,可以在藤上自由摇摆。因为他是如此自由,他的身后会有勇敢的事迹。谁不羡慕这种生活?
看了这本书,对狼和野兽有了新的认识。以前我以为狼、熊、虎、豹都是和恶魔一样可怕的动物。当我想到他们时,我会感到害怕。但是现在我知道他们其实很温顺,但是人们把他们想得很可怕,知道杀他们的人数是他们杀人的几千倍。
从这本书里,我读到了精彩,也知道了真正的团结,读到了勇气和坚持的价值。一定要向英雄无忌学习,成为一个勇敢守信的人!
教育的智慧读后感(汇编十一篇)
如何迅速撰写一篇读后感?这本作品给我留下了深刻的印象,让我对作者的才华再次叹为观止。在阅读过程中,我产生了许多疑问和思考,现通过文字记录成读后感,以下是小编精心收集并整理的关于“教育的智慧读后感”的各种信息。
教育的智慧读后感 篇1
《教育的智慧与真情》读后感(精选多篇)
最近,我读了肖川博士的《教育的智慧与真情》一书,内心受到了极大的震撼,这本书是一部启迪心智、陶冶性情的美文。肖博士说:没有智慧,我们就缺乏透过琐屑和繁杂洞察精深和微妙的能力;没有智慧,教育就只是心灵和精神的一种牵累;没有真情,生活就是无边荒漠,教育也就只是一种敷衍和应付??
很多老师和我一样读这本书,每个人在内容、思想和写作上都深受启发。
这本书虽然是一篇散文,但不缺乏学术专著的深刻性和厚重性,也不缺乏在轻与轻之间闪耀的思想火花。《教育的智慧与真情》字里行间流露、挥洒着作者教育人生的真性情,是“做”教育中炼就的教育学问。肖川先生感慨,“对于人生来说,有什么比受过良好的教育更重要的呢”,因此,整本书字里行间无一不折射出作者之于教育、之于生活的智慧与理性之光,无一不散发出作者心田的真情呼唤。
下面对书中几处自己感受至深的精彩之处,谈谈自己的感受。
一、教育的方向原来是由教师决定的
“教育的方向不是由**文件决定的,也不是课程标准决定的,更不是由教科书和学生决定的,而是由教师决定的。”这句话让我很震惊,也不禁产生了质疑:教师真的有那么大的能耐吗?
我们能吗?我顿时想到,这么多年来,在测试指挥棒的指引下,我们的老师千方百计地往指挥棒指示的地方挤、挤、打,尽力让学生考出最高的分数。
作为老师,我们最终的教育目的不是培养出高材生吗?然而,用分数衡量过于唯一,一个优秀的学生,其优秀之处除了学习,还有性格,更重要的还有品德。所以,肖川教授讲:
“作为教师,我们首先是一个教育者,其次才是一门课程的老师。”正因为他有了这一观点,才敢断言教师决定教育的方向。但我们的老师难道不知道道德教育是第一原则吗?
可为什么面对分数,还是如此地放不下呢?最关心的还是自己任教课程的成绩,可能认为对学生的教育主要由班主任负责,,有了这一观念,不但可以让他把教育的责任分得清楚一点,也可以让他有了向别人炫耀的资本,甚至为了更高的奖学金。
看到这里,我不禁羞愧万分,回想这几年来,在年度考核中常以“任教的班级成绩在同年级中名列前茅”来证明自己的业绩。可曾有过,我为自己能把学生培养成具有自主性、独立性、创造性的人,具有积极,乐观,正直,光明的心态
的人,对人友善,宽容和积极介入社会合作的人,而作为自己的主要成绩考核自己呢?细想一下,没有。真惭愧啊!
作为一线的教师,在推进素质教育这么多年,在新课程改革这么久的今天,这陈旧的思想依然如此根深蒂固地要植于我的脑中,而且,自己还总认为在不断地改革,还在为自己取得的一点微不足道成绩而沾沾自喜。
直到今天,看了这段话,我才知道,我教育的方向关没有完全对,我还是把课程摆在首位,把教育摆在第二。“一语惊醒梦中人”,我明白了,方向对了,路就在脚下。我会朝着正确的方向前进的。
二、《教师的解放》这一节道出了教师的心声
当社会各界呼吁减轻学生课业负担时,谁曾呼吁减轻同样负担过重、劳动密集的教师的负担?
肖教授在《教师的解放》一节中,就教师负担过重的原因进行了分析,大概有:1、教师的编制过紧,2、社会对教育的期望过高,3、一些职能部门经常对学校指手画脚,吆三喝四,各种接待,检查,考评,应接不暇,简直把学校当成滥施淫威的场所。4、学校人际关系不够单纯,一些“扶持一小摄,打击一大片”的制度,措施,使得教师之间产生了恶性竞争,产生了不应有的内耗,耗费了教师的精气神,毒化了人际关系。
5个。教师教育观念陈旧落后,对学生要求过高,管理过多,缺乏等待情绪。6、学校生活缺乏挑战性和活力。7号。教师教育素养和能力不理想,有待提高。
看后同感颇深,肖教授只是列举具有代表性的几点,或许造成中小学教师过重负担的还有其它很多很多的原因。我很佩服肖教授敢于说出别人不敢说的话,也佩服老师们长期以来心中的郁闷。让我们获得一种倾诉后的快感。
因为有很多原因,当我们无法改变这个社会现实时,我们只能改变自己。还是文中说得好:世界其实就是我们自己,当我们以光明、正直、昂扬、乐观的态度去看待生活,我们就会生活在光明、正直、昂扬、乐观的生活中,这就是所谓的“境由心生”。
面对种种的负担,只有调整自己的心态,在大量的工作面前,何不想个“偷懒”的方法,巧干,在无法拉牛上树的情况下何不让牛在树下吃草?忙碌一天后,何不让疲惫的身心得到解脱?抑或在书海中忘却?
面对激烈的竞争体制,何不把名利放在一边?追求一种平平淡淡才是真的境界?非得地名利面前争个头破血流?
有句好话:当我们不能改变社会时,我们只能改变它
自己。但愿肖教授的话十分灵验,能使这件刻不容缓的事情,马上得到解决。我也相信,教师的解放指日可待。
该书写得豁达、平实与质朴。字里行间折射出作者对教育、对生活的智慧与理性之光,散发出作者心里的真情呼唤。
通读这本书对我的教学有很大帮助。我真的需要多读书,读好书。我深深的体会到了,书是生命的源泉。
当我用心品味《教育的智慧与真情》一书,我发现肖川教授的文笔优美、自然,含蕴丰富、耐人寻味。从书中,我们可以看到肖川先生对教育的执着和理性思考。我从网上看到这么一段评价这本书的话——“寓凝重、深邃、透彻的理性思考和浓情温暖的人文关怀,于或轻盈灵动、或细腻雅致、或明快练达的文字之中。
同时,该书更有一种历经波涛汹涌、大浪淘沙之后的豁达、平实与质朴。
当我试图透过文字去捕捉作者思想的**时,我发现,用“智慧”与“真情”真的是最为恰切不过的了。教育需要理想与信念,包括理想的社会、理想的人生、理想的人格??没有理想,就没有努力的方向,教育就会陷于迷茫和困顿;没有信念,就没有精神支撑,“就没有勇气和毅力不断生发的源泉,我们就无法超越横亘在通往理想之境上的无数险阻和艰难”。
同样,教育也需要智慧与真情。没有智慧,我们就缺乏透过琐屑与繁杂洞察精深与微妙的能力;“没有智慧,‘教育’就只是心灵和精神的一种牵累,一种‘认知结果的堆积’”;没有真情,我们将变的冷漠、被动和机械,我们更难以发现和体味到教育世界的多彩与感动;“没有真情,生活就是无边的荒漠,‘教育’也就只是一种敷衍和应付”。
《教育的智慧与真情》字里行间流露、挥洒着作者教育人生的真性情,是“做”教育中炼就的教育学问。肖川先生感慨,“对于人生来说,有什么比受过良好的教育更重要的呢”,因此,整本书字里行间无一不折射出作者之于教育、之于生活的智慧与理性之光,无一不散发出涌自作者心田的真情呼唤。
其中肖教授所说的完美教学。完美的教学必须具备两个必备条件:深刻性和真诚性。
所谓深刻,意味着能够给予学生匠心独道、别有洞天之感,能够唤起学生的惊异感和想像力,能够使学生茅塞顿开,豁然开朗。而所谓真诚,意味着教师的一言一行都是出自内心真实的感受,所表达的一切都是从心灵深处流溢出来的真实之感,没有矫揉造作、故作姿态,没有“为赋新词强说愁”的无奈与空洞,有着自然、真切与和谐之美。只有充满真挚的教诲,才能给人温暖的感觉,才能有感染力和亲和力。
完美的教学应该是富有想像力的,能够唤起人们的惊奇感和惊喜感,使人们的认知能力得到解放。完美的教学犹如一首优美的散文诗,具有发端、继承、变化、结合的魅力,具有曲折、起伏、回荡的魅力
一种精神漫游,教师收放自如,学生心领神会,既有纵横捭阖的豪放,又有细密精致的婉约。正如孟子所言:“言近而旨远者,善言也;守约而施博者,善道也。”
完美的教学一定会让学生学到东西,甚至有惊人的收获。当然,我们不能对课堂上的收获作狭隘的理解,收获不仅包括认知的概念、定义、原理、公式、基本事实等等的掌握以及认知策略的完善,也应包括态度的改变,价值观的丰富与提升,所经受到的理智的挑战和内心的震撼,所获得的感动和鼓舞,以及精神的陶冶和心灵的净化,等等。总之,完美的教学能唤醒睡眠潜能,激活封闭记忆,打开幽闭恐惧心理,释放被囚禁的情感。
完美的教学将使学生感受到人性之美、人际关系之美、人性之美、理性之美、科学之美、智慧之美、人心之美、博大精深之美、人类文化之灿烂与辉煌。完美的教学能激发学生对现实生活的热爱和温情,对未来生活的希望和乐观,对美好幸福生活的期待和渴望,用新的眼光和眼光审视人生的能力
肖教授自序中道:为教师而写作。我读完此书,我想,与其说是在为教师而写作,不如说是为所有身在教育、心系教育、执著于教育的理想与信念乃至探求人生真谛、追寻幸福人生的人而写作,其实还可以包括我们的家长和我们正在成长中的青少年学生。
因为我们向往智慧、我们呼唤真情;因为我们更渴望智慧之光沐浴灵府、渴望在真诚的言说里与伟大心灵的晤对。这本书的意义在于:用智慧启迪智慧,用真情呼唤真理。
以后我会努力博采众长,为我所用,不断吸收新的教学理念,不断提升自身修养。
最近读了《教育的智慧与真情》一书,有了一些小小的收获。是啊,教育是作为人类关注自我延续和发展的一项实践活动,涉及到为学生提供高品质的教育和为教师创造高品质的教育人生所需要的方方面面的工作。我和很多在一线工作
的教师一样,往往更多的关注学生对于学科知识的掌握,而忽视了教育的方向。作为一名教师,我们首先是一名教育家,然后是一门课程的教师。眼界决定境界,方向决定方法。
每一门课程的最终目的都是要帮助我们的学生成为一个具有自主性、独立性、创造性的人,一个具有积极、乐观、正直、光明心态的人,一个对人友善、宽容和积极介入社会合作的人。方向对了,路就在脚下。
“以学生的发展为本”越来越成为大家认同,教育要基于学生的需要,着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升,着眼于学生的全面成长,所以我们每位教师必须关注学生的生活世界和独特需求,关注学生的可持续发展。伟大的人民教育家叶圣陶先生说:“教就是为了不教”,高品质的教育就是要促使所有学生的成功——造就自主发展的人。
一个自主发展的人,才可能是有发展的后劲和潜力的人。自主、合作、创新,是对我们今天所处这个时代的精神最凝练的概括。我们要成为一个有思想的教师,思想区别于臆见和偏见,包涵着真理性。
有思想,会使得我们兴趣广泛,内心鲜活,会使我们的人际交流变得更有品位,使我们的生活,特别是精神生活变得丰富。做有思想的教师,能够使我们更好地理解课程内容,会对学生的心灵丰满和精神充实又一种更自觉而又自然的引领。又思想,会使我们不人与亦云,不简单化,使得我们具有自由意志和独立人格。
孔子说:学而不厌,诲人不倦。前者是后者的重要条件,没有学而不厌,就难以做到诲人不倦。
教育的智慧读后感 篇2
编辑时间《教育的智慧与真情》是值得一读的好书,从书中我们知道教师不仅在于教,更在于学,并且要时刻用动态发展的眼光来审视教育,教学要有明确的目的和方向,只有这样,我们的教育才会不断进步,我们才能为我国的教育事业做出自己更大的贡献!
闲暇之余,我拜读了肖川教授的力作《教育的智慧与真情》,读完此书,我内心久久不能平静。自己的心灵再次净化,梦想再次放飞。《教育的智慧与真情》是一部启迪心智、陶冶性情的美文,用作者所追求的意愿来说,就是“一本可以大声朗读的书”。
读完这本书,我深深地体会到,如果没有智慧,教育只是一种心灵和精神的问题,是一种认知成果的积累;如果没有真理,生活就是茫茫沙漠,教育只是一种敷衍和应付。这是作者真诚的呼唤,也引起了我的共鸣。
文如其人,书如其名。当我用心品味《教育的智慧与真情》一书,当我试图透过文字去捕捉作者思想的时,我发现,用 “智慧”与“真情”真的是最为恰切不过的了。教育需要理想与信念,包括理想的社会、理想的人生、理想的人格……没有理想,就没有努力的方向,教育就会陷于迷茫和困顿;没有信念,就没有精神支撑,“就没有勇气和毅力不断生发的源泉,我们就无法超越横亘在通往理想之境上的无数险阻和艰难”。
同样,教育也需要智慧与真情。没有智慧,我们就缺乏透过琐屑与繁杂洞察精深与微妙的能力;“没有智慧,‘教育’就只是心灵和精神的一种牵累,一种‘认知结果的堆积’”;没有真情,我们将囿于冷漠、被动和机械,我们更难以发现和体味到教育世界的多彩与感动;“没有真情,生活就是无边的荒漠,‘教育’也就只是一种敷衍和应付”。
作者自序中道:为教师而写作。读罢此书,我想,与其说是在为教师而写作,不如说是为所有身在教育、心系教育、执著于教育的理想与信念乃至探求人生真谛、追寻幸福人生的人而写作,包括我们的家长和我们正在成长中的青少年学生。
因为我们向往智慧、我们呼唤真情;因为我们更渴望智慧之光沐浴灵府、渴望在真诚的言说里与伟大心灵的对晤。这本书的意义在于:用智慧启迪智慧,用真情呼唤真理。
“眺望着理想的高地”,回归教育的真谛。因此我们要挖掘《教育的精神元素》、要考量《教育的存在形态》,要彰显《教育的时代精神》,要关注《日常生活中的教育学》,如此等等。在对教育一次次的叩问中,实现自主学***效教学,进行发展性评价,以求真务实的心态积极推进课程改革,关注教师的修炼与成长以及解放教师,理所当然地成为通往理想之境的现实之梯。
在如此的叩问和追思中,肖川教授为人为学的高屋建瓴也体现得淋漓尽致。也许,当有一天我们如作者一样能参透教育的这几大领域问题时,我们也会有“一览众山小”之感。我们努力着,我们期待着。
《教育的智慧与真情》,不仅让我们读到了教育,也让我们读懂了人生。时刻准备着,像肖川教授一样,倾注智慧与真情做一个思想者,一个思考者,一个“写作者”,一个积极而真实的生活者。我们要用智慧守护理想,用真情坚守信念,追求生命的完美和教育的本质。
正如肖川的签名中写到:“我的目的远远不在于出一本书,而希望通过这些文字表达我的梦想与渴望,记录我的精神之旅,使那些具有永恒元素的东西凝固定型,并时时使我回眸。”我们从他的书中得到的不仅是文词的优美、语句的昂然,而是他先进的教育理念。
教育的智慧读后感 篇3
读李镇西《教育的智慧》有感
金星完全小学
亓东妹花了半天的时间把李镇西的教育智慧看完了。我钦佩李老师独特的教育理念和先进的教学方法,特别是班主任,这给了我很大的启发。
李先生坚持读优秀的文学作品给学生听十多年,因为他坚信优秀的文学作品对人的灵魂有着潜移默化的影响。我认为这是每天午休时给学生读好作品的好方法。我们可以从中学习。通常,我们会在中午给学生布置很多家庭作业。学生就想机器人一样,反复做问题,但效果往往不好。
上课35分钟的知识面很窄。你可以利用午休时间增加知识,潜移默化地教育学生。就如李老师讲“冉、阿让”的故事,不用花多少时间教育,讲大道理,学生自然而然懂的怎么做才是对的。再如李老师请安徒生“破案”这个故事,跟平时我们利用一节班会课去教育孩子不应该偷东西,在教室里一个个检查谁是小偷,李老师的方式更人道,没个人都会犯错,这就需要老师利用好的方式方法去教育孩子了。
李先生写的评论也让我感动。他所写的评论,真实地反映了他的个性,充满了人情。我现在也是一名班主任。我写的评论是在网上抄的。一个句子加在这里,另一个句子加在那里。我没有真正的感情。看了李老师的评语,自己很是惭愧,还需多学习啊。
平时用心对待学生了,花心思在他们身上了,就会有话说了。下面是李老师写的评语,值得我们借鉴:
段芳-----你没有少挨我的批评,但我真的不认为你是一位“坏”同学。而且,你被我批评的缺点,大多是你的优点的“变形”:你很热情,活泼,一“变形”就成了课堂上爱说小话;你待人真诚,喜好交朋友,可难免分散了不少学习上的精力(比如有时串班,比如晚上学习时有电话干扰等等);你热爱班集体,可为了维护“班级荣誉”竟不惜“欺骗”杨校长,结果严重败坏班级声誉……你没有“变形”的优点也是显而易见的:
心地善良,思想纯洁,乐于帮助学生,更乐意为集团出力;你办的《雨林日报》,不但版面美观,而且可读性很强。如果你在纪律上继续进步,在学习上更加努力,前途无可限量啊!
多好的评论!如果我是这个学生,看完评论后,我就会知道我做错了什么,错在哪里。老师很关心我。我必须改正我的缺点,成为一个更好的学生。
培根说过,“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵。”当你用“平视、动态”的眼光去欣赏学生,便会有一片温馨、信任的阳光洒向学生的心灵,使他们能感受到尊重、理解和爱;当你用“平视、动态”的眼光去欣赏学生,同样也会有一片温馨、信任的阳光洒向你自已的心灵,使你感受到平静、希望和爱!
最后一句,我想引用李老师的话,最大限度地发挥每一件小事的教育效益,这应该是班主任努力追求的教育。
教育的智慧读后感 篇4
素质教育已成为当今中国教育的主流。身为一名新时代的教师,自己对于学生的素质教育一直感悟不深,当今社会,怎样算成功,就很难有正确评价,我们都明白,多数孩子都将来是社会的普通一员,极少数被评为是国家栋梁,但95%以上的家长都对当初孩子抱有“望子成龙,望女成凤”的心态,同时教育制度的改革对我们的教学也提出了新的要求,由此我深感肩上担子的沉重。读了《教育的智慧》一书,使我对教师这一职业有了更深刻的认识,并对以后的教学工作充满了热情与信心。
我们总是谈论对学生的素质教育,那么,作为一名教师,我们应该具备什么样的素质呢?太多的时候,我们对学生有太多的要求,却忘了提高自己的素质,忘了正确认识自己。作为一名教师,首先要有强烈的责任感。
在学生的心中,教师本身具有不可替代性。从现在五花八门的学习机、点读机、学习辅导平板等现代高科技产品,各类模拟课堂、教学实录课堂,在线课堂等,直到今天,也没有发现能取而代之教师这个职业的东西。因此,教师必须具备本体论知识、文化、事件和条件知识。
因为每个学生都有自己独特的能力,才能成为一个人才,公平对待每个学生。学生的大部分时间都是在学校中度过的,教师无疑是他们生活中的“偶像”。作为一名教师,我们应该有良好的自控能力,他们的言行会对孩子产生深刻的影响。
试想如果一名教师自身素质很低,那么它将会使多少“无辜”的孩子受到伤害?
其次,作为教师,教学效果的好坏决定着教学行为的合理性。要调整教学行为,使之有利于教学任务的完成和学生的全面发展。好的教学基本功是教学成败的关键。
因此,教育需要智慧。课堂上没有真正的智慧是无聊的,因为我们都来自学生时代,学习对于很多孩子来说,不是一个快乐的课堂,快乐的学习,被动的学习孩子无处不在。教育的根本目的在于教会学生做人。
我们需要对学生的心理发展有更深入的了解。只有了解学生的内心世界,才能更好地找到适合他们的方法,使教学工作更好地进行。
现代社会竞争很激烈,学生从踏入校门那一刻起,就已经背负了太重的担子 ,而这本不该属于他们这个年纪。他们也有很多心理上的问题。作为教师,我们更应该关注孩子的内心世界,与他们沟通,做他们的老师和朋友,这对孩子的成长有很大的影响。
由此,我们必须要以身作责,不断给自己"充电”,我们也要多参加研讨活动,使自己的教学水平都有所提高。感谢《教育的智慧》,能将这么好的一本书呈现给我们,让我们更多的教育工作者有所收获。
教育的智慧读后感 篇5
王敏这学期学校组织我们学习了徐建平校长的《释放你的教育智慧》,感慨良多,从《释放你的教育智慧》一书中,字里行间,我们参透悟到的是他用心学习而厚积薄发的智慧,从“哪壶不开提哪壶”的俗语中他感悟到的是“哪壶先开提哪壶”,要求我们在对待学生的时候要率先发现学生的优点,赢得更多的掌声的赞扬声;从以人为本到以心为本,从管好事情到管好心情;从量体裁衣到量心裁衣;从丑话说到前头到从丑话说到后头;从“忠言逆耳利于行”到“忠言顺耳利于行”,从根雕到泥塑;从“不差钱”到“不差潜”;从“竞争对手”到“竞争队友”;从“毁人不倦”到“诲人不倦”;从“用人”到“养人”;从“苦学”到“乐学”;从“心动”到“行动”等等p>
一字之差,境界大改,耳目一新。这些教育智慧无一不是处处留心皆学问、处处思考皆“亮点”的学习结晶。
通过认真学习,我进一步明确了做一名好老师,必须从以下几个方面不断提高自己:
一、要用心爱护学生,理解学生
作为教师,只有真诚地爱学生,用我们的爱去感染和熏陶每一个学生,才能唤起学生对教师的尊重、信任和亲近,让学生对你教的知识产生兴趣,自觉地把它投入学习。同时,正如徐校长所说,学生需要我们理解他,更重要的是,我们需要理解他。对学生要“哪壶先开提哪壶”,要用“平常心”,去看学生的“正常错”。
因为学生犯错是为了寻求一种体验,获得一种满足感,吸引别人的注意力。所以我们应该在不带偏见的情况下寻找学生的易燃性,然后主动点燃他们。
二、要用心学习
现在的学生的兴趣广泛,会向教师提出各种各样的问题,这就要求教师具有广博的文化修养,“问渠那得清如许,为有源头活水来。”教师只有学而不厌,才能做到诲人不倦。
要学习就要多读书。重视对教育教学过程的研究,从简明的教育案例和教育叙事中寻求启示,寻求教育思想的营养和智慧。除了向书本学习,还要虚心向同事学习。
“独学而无友,则孤陋而寡闻”,每位教师都有自己独到的方法和经验,我们可以取长补短,成就自我。我们应该善于向别人请教,学习别人的经验,丰富自己的生活。除此以外,还要虚心向学生学习。
教师不应该认为自己是万能的上帝。班上己是个学生的智慧之和无人能比。只有放下架子,才能真正体现师生平等的内涵。
三、要用心研究
成功需要付出,人生需要磨练。我们教师时常会在教学中遇到诸多困难和问题以及困惑,作为教师,我们要潜心研究教材、学生、教法、学法等,研究如何培养学生的学习兴趣,创设轻松、愉快、积极、健康的课堂氛围;精心设计教学细节,学习借鉴杜郎口、洋思中学的经验,讲究课堂教学的艺术、研究如何打造高效课堂,实现有效教学,讲究技巧与方法,用“心”去研究解决问题,真正让思考与实践同行。
四、要用心思考
思广则能活,思活则能深,思深则能透,思透则能明。我们要善于总结课堂的事,对教师自身教学情况,对学生的学习状况,对授课内容、方式、技能、技巧,对课堂整体状况等等进行思考,发现自己教育教学中的得与失,以调整自己的教学行为,改变策略,使教育教学趋于最优化。
通过对《释放你的教育智慧》这本书的学习,我也进一步清晰地认识到:作为教师,我们必须从教学中的细节入手,以爱作为教学的支点,用兴趣作为教学的原动力,思考作为教学进步的源泉,用心做教师,让教学焕发出生命活力,成就孩子们的人生!
教育的智慧读后感 篇6
一次和一个教师同学出去喝茶,发现同学带了本书——《教育的智慧与真情》,就拿起来看,看着看着发现这本书写得很实在,很对我们教师的心声。于是就借过来认真得去品味它,发现这是一本不亚于李镇西老师《做最好的班主任》的经典教育学著作,它就像一把锁解开了我很多结。
一个教师需要理想、信念、智慧和真情。肖博士在书中这样来解释他的论点:教育需要理想与信念,包括理想的社会、理想的人生、理想的人格……没有理想,就没有努力的方向,教育就会陷于迷茫和困顿;没有信念,就没有精神支撑,“就没有勇气和毅力不断生发的源泉,我们就无法超越横亘在通往理想之境上的无数险阻和艰难”。
同样,教育也需要智慧与真情。没有智慧,我们就缺乏透过琐屑与繁杂洞察精深与微妙的能力;“没有智慧,‘教育’就只是心灵和精神的一种牵累,一种‘认知结果的堆积’”;没有真情,我们将囿于冷漠、被动和机械,我们更难以发现和体味到教育世界的多彩与感动;“没有真情,生活就是无边的荒漠,‘教育’也就只是一种敷衍和应付”。
多经典的说法啊。作为一名教师,我只是吸收只是,积累经验,增加智慧,却忽视了理想、信念和真情。虽然我在教学上有真正的投入,但如果不注意真正的投入,我的课堂可能真的会变成一个没有激情和活力的课堂,只留下表面而没有真实的东西。我在看完之后除了感慨外留下的更多的是反思,如果去重新调整自己的规划,向成为一个有理想、有信念、有智慧、有真情的老师这个目标前进。
而如果说感触最深的还是肖博士“教师的解放”篇里面的《成为有思想的教师》。文中解答了人生、教育教学中的很多疑惑。
首先,我们应该是有思想的老师。首先,我们应该愿意接受想法。而接受思想最简单的方法就是阅读别人的书,尤其是大师的书,这样阅读就成为每个老师的习惯,成为心灵碰撞他人的自由领地,成为自我完善的阶梯。特别像我一个新教师对教育的理解可能说只停留在书上的一点解释,更别提有什么很好的思想。
所以去吸取大师级人物的思想,去领受和品味他们对教育的理解,把他们那里真正好的东西慢慢吸收过来成为自己脑海中的东西。虽然我们不是“巨人”,但是我们可以成为站在“巨人肩膀上”的那个人。
其次,要做一名有思想的教师,关键是要在反思中有所进步。反思比教学更重要。如果没有反思,就不可能从我们自己的教育教学实践中汲取有效的经验和消己的教训,不可能从经验中总结出规律性的东西,也不可能把经验抽象成理论。在新教师的培训中,过来为我们授课的老师一再强调我们这些新教师要懂得反思,并把这些反思写下来,进行总结,让自己一点点的进步,不断得改掉一些不好的习惯,弥补一些自己缺乏的东西,加强自己优秀的地方,发挥自己的特长。
这样才可能成为真正有思想的教师。
最后,我们要做有思想的老师,学会引导学生的心灵和精神。从课程内容的探索到教学策略的选择,从问题的设计到课堂氛围的营造,甚至是用什么语言,背后都有一种平时感觉不到的思想内涵。教师的思想对学生的熏陶,也是非常关键的,思想可以熏陶学生学习、熏陶学生做人。
也许我没有发现学生们擅长的是模仿。老师的一言一行都会被学生看到和记住。如果你不去重视这些,可能你就会把一些不好的思想通过你这样不经意间的言行传递学生那里。如果让学生接受了这些不好的思想,可能这些思想就会对学生产生不可忽视的作用。
所以当我想到这一点时,我不禁反思自己的教学,发现自己真的没有注意到这一点。但我相信今后我会密切关注这一点,陶冶学生做人之道,做一个品德优良的学生。
看完这本书,留下的不仅是肖博士的思考,更是如何重新组织风帆、调整教师方向的思考,让他一步步走出自己的教学新篇章。
教育的智慧读后感 篇7
从高校的微型课,说课,和教育理论精研,到入职考编的啃下大本的教育学著作,乃至培训期间的再探讨,都显示了教师职业与教育学的深入探讨,教学实践的反复映证相始终。入职后,我们在教学活动中逐渐有了自己的教育经验,并得出了一些不成熟的结论。
对于历史教学有一套自己的基础性观点,即“教学第三流,教知识;教学第二流,教方法;教学第一流,教境界。” 实际后来一思,和素质教育的知识与能力,过程与方法,情感态度价值观,竟甚相合。
另外,在那些真正思考为人为学的时间里,对我影响最大的是那么几句话。“独立之精神,自由之思想。” ------陈寅恪。
这实际是我们为人为学的不二门径。拿这个本子的话叫做“没有思想就没有个性”。而你值得去坚守你的思想,坚守你的观念,坚守的意志。
开学第一课,我打趣得和学生说,面对智识,我们何尝不是盲人摸象,也许你摸到的是大象的腿,你会“开心”的说,大象原来是圆柱状的,也许你摸到的是大象的耳朵,你会“惊喜”的喊叫起来,原来大象是蒲扇状的等等。亲爱的朋友,保持这一种惊喜和开心,因为只有你真正的去发现,去探求的时候,得到的东西往往是珍贵的,声称全知的人往往不是“大骗子”,就是“胡说八道”。但是请注意,不要忘记,问问别的“瞎子”他怎么看,不要轻易放弃自己,不要轻信他人,因为总结而言,批判,理性,宽容是我们为人为学的那种可贵的品质。
在教学中很乐意能在纷繁的字里行间,很贯彻到着此种独特的精神。 又一次我们讲到百家争鸣的局面,在所列的诸家的思想里,没有杨朱。然后我有特别的讲述杨朱的思想,即“人人不拔一毛,人人不利天下,天下治矣。
”人如果爱其身,那么天下太平,实际上这本来就不是拔不拔的问题(拔一毛而利天下,想必没有人会拒绝),而是谁有权利去拔的问题。
我的此一毛我有处置权,而非父母有处置权(儒家:身体发肤,受之父母不,敢毁伤。)而非国君有处置权(法家)。所以此处在点明人之独立有特为重要的意义。
所以我常说,我已经交给你所谓的“无招胜有招”,就是“独立之精神,自由之思想。”
最后对自己的定位上,我们有一贯的说法,“教师是人类灵魂的工程师。”如果作者先感到骄傲,后开始怀疑一样。我越想越不敢以此自居,我们所能做的当真极为有限,最能把握的是将自己为人为学的几点考虑,选择的给学生讲讲,如果能启迪到几人,已经极为可喜。
教育的智慧读后感 篇8
读《释放你的教育智慧》有感
苏强本学期,我有幸读了徐建平校长的专著《释放你的教育智慧》一书,结合自己的教学实践,深感启发极大,感触颇深。特别是徐校长在教育理念、学校管理、教师专业发展、班主任队伍建设、教育教学科研等方面的探索和许多独到见解,受益匪浅,让人脸红。
徐校长给我们举了这样一个例子,有一个图书馆经常出现偷书的现象,于是,管理人员就在墙壁上贴上了一条标语“凡偷书者罚款二百”来警示阅览者,可是过了一段时间,这种现象并没有太大好转,管理人员认真研究后,把标语换成了“凡检举偷书者奖励二百”,结果图书馆再也没有丢过书。这个案例值得管理者去深思,尤其是教育管理者。
徐校长在书中说到:“学生犯错不是学生的错,学校是允许学生犯错误的地方。”的确是这样,学生怎能不犯错误呢?
作为教师,对待学生身上的问题要换个角度处理,可能就会收到“凡检举偷书者奖励二百”的效果。
现在,我深深地意识到,作为一名教师,我们眼中不应该有差生,只有后来有进步的学生。在教学中,我们应该拿着放大镜寻找学生的闪光点,这样你会觉得他们很可爱,他们会更尊重老师。
有时体育课上、运动会上少了他们反而不行、不完美。体育课上,老师给他们指导其他学生进行中考训练。他们非常愿意帮助老师,认真对待老师布置的任务,取得了很大的进步。因此,我希望我们的老师能从不同的角度来看待学生。没有差生,只有后来进步的学生。
徐校长还说:“孩子是在犯错误中成长起来的。”他的言下之意就是:
任何学生都不可能不犯错误,而是在犯错误中成长。这种哲学观点告诉我们,学生不可能避免犯错误。作为教师,我们不应该大惊小怪,正确对待他们。
那么,学生犯了错误应怎样对待呢? 我认为:
首先,找楚学生犯错的原因。在找楚原因之前,不要乱批评、乱批评。这对解决问题没有帮助,学生也不能从错误中吸取教训并加以纠正。
其次,学生犯错后,老师要冷静地为我的原因与学生合作,激励他们勇于解事实实,承认错误。当他们承认错误后,就应该原谅他,给予改正的机会,不要老是揪住不放,动不动就当众“揭粑”。这样做,会出现两种不同的效果:
一是会使学生产生自卑感,感到犯了一次错误就永不得翻身,抬不起头来;再是,今后犯了错误再也不敢承认了,因为他承认了反而成了老师“整”他的把柄,那就只有不再承认了。因此,教师应该采取正确的措施,允许学生犯错误,也允许学生改正错误。
第三,如果学生犯了错误,只要稍加纠正,即使纠正不彻底,老师也应该给予鼓励。
最后,当学生犯错时,教师既不能不加区别地批评,也不能忽视。既然是错误,我们就要把学生的错误当作教育学生的机会来认真对待。这样,既可使犯错误的学生受到教育,也可使其他学生防患于未然。
当然,这需要我们的教师吸收教育的智慧,成为一名聪明的教师。
教育的智慧读后感 篇9
《教育的智慧与真情》整本书很有亲和性。主要反映了教师的需要与趣味以及他们所关注的事物、他们所困惑的问题、他们的喜怒哀乐、他们的委屈和追求。我最欣赏《教师的解放》篇里面的《成为有思想的教师》。
文中解答了人生、教育教学中的很多疑惑。读后感触颇深。我深深地体会到,要做有思想的教师,首先要乐于接受思想。
而接受思想最简单的方法就是阅读别人的书,尤其是大师的书,这样阅读就成为每个老师的习惯,成为心灵碰撞他人的自由领地,成为自我完善的阶梯。反之,没有博览群书,只能就教材讲教材,就内容讲内容,就试题讲试题,课堂会因此而单调乏味,死气沉沉;没有阅读,就难有深层次的思考,而自身思想的匮乏,展现于学生面前,就只能是面目枯槁,甚至容貌可憎。因此,阅读是教师获取思想**的最佳途径。
要做一个有思想的教师,关键是要在反思中有所进步。我们可以从自己的教育教学实践中汲取有效的经验和消己的教训,从经验中总结规律,从抽象的经验中总结理论。不积小流,无以成江海,不积跬步,无以致千里。
作为一名教师,要学会反思,注重积累点滴经验,不断工作,不断总结,不断发展,才能逐步走向创新型教师。要做一个有思想的教师,我们必须学会引导学生的心灵和精神。从课程内容的探索到教学策略的选择,从问题的设计到课堂氛围的营造,甚至是用什么语言,背后都有一种平时感觉不到的思想内涵。
教师的思想对学生的熏陶,也是非常关键的,思想可以熏陶学生学习、熏陶学生做人。冷静下来,仔细想想。做一个有思想的老师真的很难,这需要我不断学习。
说起教育的智慧,我们很容易想到的是课堂上的一些巧妙的教学技法,但是我们往往忽略的就是课堂上的随机事件,这些突发的事件,也就是课堂上随即生成的教学资源,利用好这些教学资源,会使我们的课堂变得鲜活起来,因为在课堂上,因为我们的教育智慧,会让优异的学生变的更灵活,会让那些学***的学生在错误之后一步步的引向成功,感悟到思考的神奇。课堂上的互动生成,基于一种本色,就是爱,师生之间的爱,缺少了这些,我们的课堂依旧是枯燥乏味的。
智慧的形成是一个不断思考和积累的过程,但这些还不够。对教育的追求必须充满真情,必须充满仁爱,没有真情,没有爱的教育追求,只能是敷衍。有了爱,教育就充满阳光,有了爱,追求改变就更好,有了爱,生活就更充实。
通读这本书对我的教学有很大帮助。我真的需要多读书,读好书。我深深的体会到了,书是生命的源泉!我深知自己教育教学中存在的问题和不足。在今后的工作中,我会通过多读书来提高我的专业水平。
教育的智慧读后感 篇10
为了全面提升我校教师人文素养,建设学习型教师队伍,为此, 学校组织了读书活动,我有幸读了《释放你的教育智慧》一书,并且深深爱上了它。因为它使我懂得了什么是真正的师爱。
《释放你的教育智慧》里没有乏味的说教,也没有豪言壮语,更没有轰轰烈烈的英雄事迹。它只描写了一些平凡善良的人和他们平凡的日常生活。正是这些看似平凡但实际上却是真实的故事,把读者带入了一个充满爱的世界,并在爱中教育我们。
这本书里充满了爱。充满了让人羡慕的爱。
爱究竟是什么?千百年来人们不停的诠释着、延伸着、升华着。爱,就像空气,每天都在我们身边。因为它是看不见的,所以常常被我们忽视。然而,我们不能没有它。事实上,她的意义已经融入了我们的生活。
爱是阳光,能融化冰雪;爱是春雨,能孕育万物;爱是桥梁,能沟通人心;爱是力量,能促进人的成长和进步;爱是教育永恒的主题,爱的教育才是真正的、充分的教育。
教师的爱又是怎样的呢?
教师的爱是神圣的。有人说:爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神。
爱自己的孩子在某种程度上体现了一种本能,而爱别人的孩子则是一种超越、飞跃和升华。老师考虑学生未来的长远发展,他们从不因为不理解而放手。教师爱的的情感是超人的,他们对芸芸众生能够区别对待,因人施教,做到对好学生不溺爱,对差学生不操之过急、循循善诱。
教师的爱包含母爱且胜于母爱,教师的爱包含父爱且超越父爱,是一种严格要求和精心施教的神圣的爱。
教师的爱是公平的,她不分贫穷与贵贱。老师会了解每一个孩子,给予他及时的关怀,欣赏每一个孩子,关注每一个个体,摒弃冷漠和偏见,为所有孩子提供情感支持。
老师的爱是无私的,她不求回报,甚至把自己当成生死存亡的池子来照顾自己的学生。在教师工作中,无论遇到学生、家庭、领导的非理性、误解、歧视和压迫,都不会影响学生的教学和关心,也不会把对学生的爱与个人的目标和兴趣联系起来。
老师的爱是神奇的。她能启发孩子们的思想,使他们更聪明。一个老师的眼神、一次触摸、一次鼓励,再加上作文本上的几条波浪线,都会影响孩子的心理世界。
师爱是高尚的,师爱并不完全等同于母爱。她不是一直搀着孩子“走路”,也不是把孩子抱在怀里,而是把孩子装在心里。教师不仅要把孩子看作是他们自己的儿女,倾注全部的心血,关注孩子的身心的健康。
老师仍然在正确的时间,在合理的情况下,及时给孩子们指路。老适的爱是用自己的汗水辛勤耕耘,不断地倾吐出一朵美丽的爱心之花。
印度大诗人泰戈尔说过:“花的事业是甜蜜的,果的事业是珍贵的,让我干叶的事业吧,因为叶总是谦逊地垂着她的绿荫的。”让我们用慈爱呵护纯真;用智慧孕育成长;用真诚开启心灵;用希冀放飞理想,我相信就像一首歌曲唱道的:
”只要人人付出一点爱,世界将变成美好的明天!”我将用自己的双手和大家一道默默耕耘,共同托起明天的太阳!
教育的智慧读后感 篇11
《教学机智——教育智慧的意蕴》一书是选取20世纪70年代以来特别是90年代以后世界课程与教学理论名著加以编译,以为东西方课程与教学理论的对话提供一个“平台”,《教学机智——教育智慧的意蕴》读后感。
在本书里,作者范梅南教授不时地例举出父母和学生的生活经历和教师的教学经验方面的例子,不断地提醒作为教师的我们与自己所教的儿童间的“替代父母”的关系。因为在学校里,老师和家长对他们负责的学生负有同样的责任。他们希望他们所教的孩子能建立起他们对学生的深厚感情和爱。这就是做一个受学生欢迎和喜爱的好老师。
一个好教师应该具备哪些基本素质?看看书中的解释:职业使命感、爱护儿童、高度责任感、道的直觉能力、自我批评的开放性、智慧的成熟性、对儿童主体性的敏感性和解释的直能性。
对儿童需求的教育学的理解力。与儿童相处时处理突发事件的果断性……最后,幽默和朝气蓬勃也很重要。
综上所述,其实仔细阅读,这与我们现在对教师专业成长的培养要求有很大的不同。经过几年的学习,我们逐渐认识到教师专业成长的意义。教师不仅是一种职业,更是一种职业。教师专业发展的重点不是学习知识,而是提高专业能力和职业道德素质。
“学会爱每一个需要爱的学生”,这是每一个教师都应具备的基本师德。同时,教师专业发展的过程也是教识自我意识和自我价值提升的过程。主要途径是对教学进行持续研究,反思课堂教学改进计划的实施。优秀的教师不仅是有知识、有学问的人,而且是有道德、有理想、有专业追求的人,不仅是高起点的人,而且是终身学习、不断自我更新的人,读后感《《教学机智——教育智慧的意蕴》读后感》。
书中谈到“教学机智的表现方式”时是这样解释的:教学机智主要体现在与孩子们相处时的关心取向上。与其说这是一种可观察的行为,不如说是一种积极建立关系的方式。
它可以表现为自我克制、理解儿童的经验、尊重儿童的主体性、潜移默化的影响、对情境充满信心,也可以表现为一种临场才华。我们要正确地认识到教师更多的是作为学生做人的引路者,学***助者、支持者、促进者,而不再是灌输者、控制者。我们要把自己和学生看作是有生命、有尊严、有丰富情感、有独立人格的活生生的个体。
与自己的言语、沉默、眼神、行为、气氛和榜样相协调。
在平时的教学实践中,可以用教师的两种眼神来比较一下,一种眼神:居高临下的冷静观察和判断的那种默然的分析性的眼神;另一种眼神:实际上建立接触并在与孩子的对话当中搜寻教育理解的那种同情、支持的眼神。
前者只看孩子的行为,将观察到的对象(学生)物化;后者机智的眼神,使观察到的对象具有主观性,使学生有一种接触和亲近的感觉,从而使师生之间建立起密切的关系成为可能。
读这本书,给我最大的感受就是在教学实践中多关注各种现象和经验。因为教学机智就蕴涵在其中。如书中后面讲到“教育机智”时举出的那些实例,所提炼出的这些机智表现,跟我们现今在贯彻实施的新课程教学有着如此的相似。
看到这些例子在教学中发生,我有点惭愧。高喊着新课改的口号,摩拳擦掌地希望能将新理念切实贯彻到教学中;可是,目前的我却缺乏作者所说的“教学机智”。比如,当孩子做某件事并没有比我们预料的要快或更好,或者孩子的学***段时间都没什么进步,我们就急于求成,就不能很好地克制。
在课堂上,遇到学生思路不畅的情况,如果只是一味地训斥学生,只会形成师生情绪的对立,课堂氛围的紧张,而不会达到应有的教学效果。这时,我们应该保持冷静,这样才能时我们的思想更加清晰,思维更加敏捷,也许灵感会在瞬间迸发出来。
作者说“孩子们常常能够准确地分辨出哪些教师是‘真正’关心他们的,哪些教师是‘假装’的,并非真正对他们感兴趣。”我颇有体会。在几年的教学过程中,我经常提醒自己不要生气,要用耐心和爱心感动学生。
但当我这样做的时候,我担心:孩子们会不会认为我这样做是出于错误的感情和别有用心?是否会觉得我是为了要让孩子们在我的课堂上听我的话而博取他们的好感?
一这样想,有时便有些犹豫、矛盾,那样反而更不好。在今后的工作中,只要我们为学生做一切,就不会有后顾之忧。
对于“教学机智”,我很认同以下说法:教师能一改常规,因势利导,在面临“山穷水尽”的关头,能急中生智地顺水推舟,使之“柳暗花明”,师生能在更加愉悦的氛围中完成课堂教学。
那怎样提高教学机智的应用水平呢?以下提两点:
1、提高自身综合素质
要求教师具有深厚的文化底蕴、扎实的专业知识、宽广的胸怀、敏捷的思维、丰富的经验、快速的反应能力等。只有随时积累,更新观念,拓展知识,才能为学生答疑解惑,处理课堂教学中的各种问题。
2、深入了解学生的思想,做学生的知心人
苏霍姆林斯基说“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节,而在于根据当时的情况,巧妙地、在学生中不知不觉地做出相应的变动。”教师必须了解学生的情况,把握学生的思维动向。实践证明:
对于同一问题,由于每个学生的知识基础和思维角度不同,往往会有不同的结果。这就要求教师掌握学生的真实情况,关注学生认知水平和思维的发展趋势。在教学中,教师不能高估学生的能力,提出一些疑难问题,使学生不能回答,导致课堂教学被动;不能看不起学生的水平,否则,就不能激发学生的求知欲。
沉睡的森林读后感(汇编十一篇)
读完一本书以后,相信你一定有很多值得分享的收获,让我们好好写份读后感,把你的收获和感想记录下来吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧,以下是小编整理的挪威的森林读后感,希望能够帮助到大家。
沉睡的森林读后感 篇1
有人对死亡恐惧,所以他继续活着;有人对活着恐惧,所以他死了。在《挪威的森林》这本书中,许多人因某些事死去了,也有部分人在渡边的生活中销声匿迹了。死亡是渡边逃避不了的一个话题。他十七岁那年,木月自杀了,后来,直子也跟着木月去了。他有一句诉诸语言:“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。”
我认为自杀是一种自私的念头,因为它不仅影响了自己,还使活着的痛苦。书中木月的自杀就是如此,还使活着的恋人直子、渡边,还有他的亲人痛苦。直子最后选择了随他而去,而渡边也活得并不愉快。他的好朋友没了,心爱的人也没了,这对他是一种多大的损失。在现实生活中,许多人都因为某些事情而选择自杀。有些人成功了,令他的亲人朋友痛苦一辈子。有些人失败了,领悟出生命的脆弱和人生中的些许美好。所以选择继续活下去。每个人一生中总会有过轻生的念头,但大部分人都活着,因为他们恐惧死亡,所以继续活着。……自杀是一种愚蠢的行为。
整本书中我感受到了无处不在的孤独感,渡边身边的朋友不多,在木月死后,他为了改变生活状态去了东京读大学,也没交多少朋友……在敢死队消失之前送了渡边一只荧烛“那微弱浅淡的光点,仿佛迷失方向的魂灵,在漆黑厚重的夜幕中彷徨。”这写出了渡边内心的一种处境,他孤独地活着,像那只荧烛一样,在漆黑的夜幕中点着那一点微弱的.光彷徨地走着。我们也像渡边一样,孤独地活着,只是有时热闹得多,夜深人静,总是只有自己一个人享受那无边的孤独,没有人喜欢孤独,但也只能孤独。我们不能逃避孤独,所以我们要享受孤独,才能去感受生活中的许多美好。孤独是每个人都有。
绿子说的一段话,我很喜欢。“你把人生当作饼干罐就可以了,饼干罐不是装有各种各样的饼干,喜欢的和不大喜欢的都在里面吗?如果一个劲儿挑你喜欢的吃,那么剩下的就全是不太喜欢的了。”是啊,所以我们不能一个劲儿的挑喜欢的吃。
这本书是作者在中年写的怀念年轻时的事。“一旦失之交臂,一辈子都将追悔莫及。”这句话深刻的写出了作者于年少时的人和事都很怀念,但再也回不去了,而且会随着时间慢慢地消逝。作者怀念的岁月就如我们现在一般,十七岁的少年……我认为,现在所发生的事,以后想起也好,想不起也好,对于未来来说,现在早已过去,早也回不来了。所以,无论发生什么事,无愧于心就好,太在意的话就会痛苦。
《挪威的森林》这本书描写了很多现实生活的真实情况,渡边这样的人在生活中或许也有类似的情况存在自己的生活中。渡边与直子,绿子、玲子等异性的感情,他的生活,都能在不同的人身上找到缩影。平凡的人生亦有不平凡之处。
沉睡的森林读后感 篇2
应该说这是一部很有名的书,作者,村上春树,日本人,书名《挪威的森林》,取自一首同名乐曲。
很久没读小说了,准确地说,是很久没读书了。离开家的时候,怕路上无聊,从儿子的书柜中找出,没想到,飞机上读了一半,到喀什后,分两次,竟然读完了,而且,没有想象地那么难看。
书的代入感很强,读着读着,很容易就把书中的“我”想成现实中的我,或者把现实中的我想象成小说中的“我”,也许,从内心里,是对主人公“渡边”的.一种心理认同吧。渡边孤独、随性,对外部环境的变化反映漠然,一直在寻求自我救赎,象极了自己。
不太喜欢小说的叙事风格,类似凯鲁亚克的《在路上》,象记流水账。好在村上是东方人,所描写的环境也并不算陌生,加之线索简洁,书中人物的命运又委实令人牵挂,就不知不觉地读完了,否则,肯定又是和《在路上》一样,读了一半就摞下了。
合上书的那一刻,忽然有一种“解放”的感觉。你会发现这世界上有很多与你不一样的人,过着与你不一样的生活,他们都会过完他们的一生,正在发生或即将发生着他们的故事。这时,你就不会觉得,你的生活是理所当然的,你的三观是唯一正确的。渡边、木月(自杀)、直子(自杀)、初美(自杀)、玲子、绿子、永泽、“敢死队”等等,几乎没有一个是所谓的正常人,但他们都有他们的人生,他们的人生也是很有意思,至此,你会觉得应该宽容一些,包括对自己的--宽容。
最喜欢书的结尾:
良久,绿子用沉静的声音开口道:“你现在哪里?”
我现在哪里?
我拿着听筒扬起脸,飞快地环视电话亭四周。我现在哪里?我不知道这里是哪里,全然摸不着头脑。这里究竟是哪里?目力所及,无不是不知走去哪里的无数男男女女。我在哪里也不是的场所的正中央,不断地呼唤着绿子。
因为好奇,下了甲壳虫乐队的《挪威的森林》来听,节奏太快,旋律也不悠扬,闹得慌,但歌词很有意思,完全就是书的风格,难怪取了这样一个名字。
沉睡的森林读后感 篇3
说起村上春树,大家可能并不是那么熟悉,他是日本的著名小说家。说起村上春树,《挪威的森林》便是他的代表作之一,拥有着极高的评价。
说起来,我也是因为《挪威的森林》这本书才了解到村上春树这位小说家。接触这本书也是因为偶然看到同学桌上的它,无聊时拿起翻了翻,便渐渐地被书中的文字所吸引。
这是一部伤感,又有痛苦,充斥着情感纠葛的小说,这是大部分人对它的印象。或许就连作者也在表达着这种情感,因为书中不断反复强调的主题:生命的悲哀与无力感。通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦,村上仿佛将自己置身于主人公渡边,以自我的感悟来表达着社会,表达着年轻人的生活压力和情感纠葛,诉说着痛苦和悲伤。
或许有的人承受不了这种主题的文章,所以也一直以“悲”和“痛”来看待着它。但是,我想说,人生又未尝不是如此呢?
“我俩就像在无人岛上长大的光屁股孩子,肚子饿了吃香蕉,寂寞了就相抱而眠。但不能一直这样下去啊,我们一天一天长大,必须到社会上去。”这是女主人公直子所说的一句话,这种矛盾,那份对现世社会的恐惧,不正是我们现在所具有的么?不可否认,作为大学生的我们,还差一步就要进入社会,但是,真正有心理准备迎接社会险恶的又有几个?一直被学校、家庭庇护着的我们又有谁能真正认识到社会的'真貌?现在的我们,也只不过是在学校温床中嗷嗷待哺的鸟儿罢了,或许在大学校园中有那么一点社会的气息,但是,谁又知道真正的社会到底是怎样的?或许我们天真的认为自己能够很好地适应这个社会,社会也已经将你所吞噬。
这样讲可能有点恐怖,不过,尚未真正接触过社会的我们,谁又能否认这种想法呢?我们便是处于这种矛盾中,想要进入社会,又害怕着这个社会。
这是在社会认识上的叙述。而在情感上,作者也很好地刻画了渡边这一角色,以表达自己对感情,对人,对事物的一种体会,以及在人生历程中对事物感受的转变。
在直子死后,渡边丧失了自我,意图以徒步旅行来欺骗自己,但是可想而知,他失败了。以这种消磨意志的方式来减轻痛苦可谓是天方夜谭。也难道不也是对社会人生的一种真实映照么?最后,在玲子的引导下,渡边也终于慢慢地了解人生,开始思索,开始明白人生的意义,开始转变对事物的感知。
作者通过一系列的刻画,以这个“小社会”来诉说着一个大社会,真实的映照出当今社会人的感情、认知、还有生命历程中的感悟和转变。或许故事会令人感到悲伤,但是,不可否认的是,这确实是真实人生的映照。
沉睡的森林读后感 篇4
“四月一个晴朗的早晨,我在原宿后街同一个百分之百的女孩擦肩而过。”
最近一段时间,我又在看村上春树的《挪威的森林》。
感觉他的文章里的旋律,像在一个悠长的春日中午,角落里的猫安然入睡。眼前的绿色的柳的芽,油油地开始成烟。洋洋洒洒收放自如。唯美而不流于呆滞,冷静而不失情愫。
村上直树,或者说林少华的文字,读来清雅没有一丝酸涩或是甜腻,可是一开始就有悲剧的味道。这种悲剧的`感觉是,像是有一泓注定干涸的清浅溪水,留下绝美的那种秋日的回忆,永远不可以追回的美的事物。
生命注定流逝,也注定其悲剧性。那么,会不会有那么一个瞬间,由一种旋律想到一个人,一些事,混杂着自己的臆想和注定不可能如愿的结局。“年轻时我也做过许多梦,后来大抵忘记了。”似乎就是这种感觉。一些人因为一些人而改变着,为了指尖脆弱的爱而改变着,当时的景致像是打了柔光一般可爱而温婉,存活在心底,那个似乎是专门存放感情这个物件的角落。在那里,朝霞与夕阳,月光与星光,都是为了那个她(他)而存在。设计的对白,暧昧的空气,浪漫的湿度,特别的气味,想像每个动作每句话的语调,每个方位的站姿,每个对视的表情,心中的他的侧脸,心中的她的眉眼和嘴唇。那个百分之百的女孩,那个百分之百的男孩,总在我们设计的巧合或是场景中,完美地出现。那些不经意的小动作,小细节,在多少人的心中的那抹湖水中,漾起微微的柔波。
也许我是太投入地看书或是看电影了。那些书中或电影中的场景在我脑海里存活并繁茂,久久地不会散去。想到自己,想到很多人,很多事。似乎要把自己经历的东西一件一件仔细翻阅了。又觉得伤感。
总是有一弯月悬在心里,温婉而冷静地,洒下黄白色的光,每每望去,尽是琐屑而杂乱的回忆。草萎了,叶落了,悲剧收场,满地遗憾,可是不苍白,不荒凉。
沉睡的森林读后感 篇5
“不要同情自己,同情自己是卑劣懦夫干的勾当。”这是我在看《挪威的森林》时,颇有感触的一句话。花了一个礼拜左右的时间读完了这部小说,这也应当算是我第一次接触较为正式的小说了。《挪威的森林》是日本作家村上春树的著作,我之前也有听说过他,不过对于他的评价是正面还是负面暂且不论,就谈谈对这部小说的感想吧。可能是我第一次阅读这样的小说的缘故,我对这部小说感触很深,除了有些语句,整个故事情节也很有吸引力。
这部小说可能有点含有作者青春时代的一些切身经历,给人感觉就像发生在自己身边一样,很真实,虽然行文中也有许多世俗的片段,但就总体而言,以及作者所要传递、表达的主题很能与读者产生共鸣。小说的基本基调应当是悲伤的,如果用一种颜色来描述,我觉得灰色非常合适。看完整部小说,没有对某一个篇章有特别深的印象,整部小说是连贯的,一环接一环,非常自然,天衣无缝,围绕“我”——渡边君的记忆,采用回忆的方式来描写青春时期的爱情、友情,就像观看电影似的一幕幕呈现在眼前。我挺喜欢渡边君这个人物角色,他有这样一句话,“没有人喜欢孤独,只不过是不喜欢失望罢了”,我觉得这句话很好地对渡边君进行了描述,他有一些特立独行,但又普普通通,是一个稳定真诚的人。就像这句话所说的那样,他也不喜欢孤独,但是他的希望随着朋友、爱人的去世,逐渐沦为失望,留给自己的最终只有孤独了。可是,事实上,他又不孤独,有红颜知己;也不空虚,时常打工兼职,生活也相当充实。但从他的言行举止中可以得出,他的确又是孤独的.,与外物格格不入,除了身边的少之甚少的几个人,没有任何东西存在于他的世界中,但他依旧在走自己的路,有个性地过着自己追求的平静的、甚至是与外界隔绝的自我生活。当然,我不是说像他那样的生活好,如果真如此,每个人的心理可能就不怎么正常了,我推崇的是他的那种生活态度,那种坚强,那种自信,无论外界是否忽略他,但他始终没有忽略自己,“不要同情自己,同情自己是卑劣懦夫干的勾当”,有自尊地活着。
听说,《挪威的森林》电影版也快出来了,有些许小小的期待,想看看演员如何饰演这个角色,也想品味一下真实人物版的渡边君。
沉睡的森林读后感 篇6
在我看来,《挪威的森林》是一部很美的书,就像译者之一林少华先生说的那样:“它没有匪夷所思的情节,只是用平静的语言娓娓讲述已逝的青春,讲述青春时代的种种经历、体验和感触——讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景。”这部小说字里行间蕴含的情感是深沉而又真挚的,我多读几遍后,觉得这本书就像是一个真诚的朋友,如渡边那样,它没有刻意去掩饰什么,把青春里真实残酷的一面展现在你的面前,爱与不爱,迷茫与挣扎,救赎与成长……
第一次读是在初中毕业后的那个暑假,读完觉得自己好像做了一场迷迷糊糊的梦,梦里有人相爱,有人分离,有人自杀,有人独自流浪……我所看到的一切如同夏日午后阳光在纸糊拉窗上描绘的树叶之影,在热风的吹拂下昏昏沉沉地晃动着,我疲倦的眼睛极力想看清,但就像书中渡边那样一边注视沉默的空间中闪闪浮动的光粒子,一边力图确定心的坐标。这本书到底在表达什么呢?我从中获得了什么呢?到最后,反而只有木月的死,直子二十岁生日晚上的场景给我留下了深刻的印象,其他的都随风飘散了。
我高中重读了整整四遍,一遍比一遍花的时间长。最后在一场冬天的飞雪里,我读完了第五遍,就像我喜欢冬天一样,我开始真正喜欢上了这本书。绿子默然不语,如同全世界所有的细雨落在全世界的所有草坪上一般的沉默在持续。我慢慢关上书,低头沉默不语。以前对这本书的喜欢是朦胧的,但那一刻它给我带来的心灵震颤是永久性的。初美摇撼了渡边身上长眠不醒的“我自身的一部分”,她的确,的的确确是位特殊的女性,无论如何都应该有人向她伸出援助之手。《挪威的森林》摇撼了我心灵深处的一部分,以及我那被自卑与痛楚充斥的一段青春时光。我在想,有没有人会对我伸出援助之手呢?是她吗?抑或是一本书?
我没有选择走另一条路,而是参加高考上了大学,上大学之前,我读了第六遍,用了很多个晚上。渡边给直子讲敢死队的故事,看到了直子的久违的笑容,在那时,低垂的阴沉沉的雨云,也似乎被南来风一扫而光,无影无踪了,鲜绿鲜绿的樱树叶随风摇曳,在阳光下闪闪烁烁。太阳光线已透出初夏的气息。擦肩而过的人都脱去毛衣和外套,有的搭在肩头,有的挽在臂上。在周日午后温暖阳光的爱抚下,每个人看上去都显得分外开心。渡边陪昔日好友的女朋友直子在东京漫无目的地走着,他就默默跟在她身后,大致保持着一米的距离。渡边是一个很真诚坦率的人,他有着自己的说话风格,时而幽默时而无趣,在大学里愈发孤立,没有几个朋友。
我觉得渡边不是一个伪君子,他说爱就是爱,说不爱就是不爱。对于他不爱的东西,他很容易就会感到厌烦,而爱的,即便因此受了伤,他也会花时间去维持,去保护,去小心翼翼地面对它。他会为直子答应很多事情,会为直子买生日蛋糕,作唯一一个陪她度过二十岁生日的人,耐心地听她讲几个小时的话,也会在与绿子见面时准备几枝水仙花。他会在绿子睡觉的时候老老实实地读黑塞的《在轮下》,天放亮时读完,留下一张字条,上面写着:“喝了些白兰地,熟睡中的你非常可爱。”他对自己喜欢的东西非常负责,虽然他总是犹豫不决,可是他对自己做的选择会抱有认真的态度。简而言之,他把自己的心掏了出来。我突然想到塞林格《破碎故事之心》里写的一段话:“爱你才是最重要的事,莱斯特小姐。有些人觉得爱就是性,是婚姻,是清晨六点的吻和一堆孩子,或许爱就是这样,莱斯特小姐,但你知道我怎么想吗?我觉得爱是想要触碰却又收回手。”可能渡边就是抱有这种想法的人吧,他是一个不善言辞、孤独而又浪漫的男生,他经常活在自己的世界里,但如果有人闯进了他包有一层硬壳的心,他就会尽力去爱,去袒露自己所有的真心。也许会有人拿着三观之类的东西去评判渡边的情感经历,说他脚踩两只船,我想说,这是很有失偏颇的。渡边是一个普通的人,他也有软弱的地方,如果他不犹豫,那恰恰是不负责任的体现。他和直子之间的情感远比我们想的要复杂的多,他当然也爱绿子,但是真诚的他也有弱点,他也要经历很多东西。我们常人其实都是如此。
渡边的精神是孤独的,即便是碰到了直子和绿子之后也是如此。他在最好的朋友木月自杀后就走进了青春的迷雾森林,连同他一起的,还有敏感脆弱的直子,陪她长大,保护她的人走了,她迷茫失措,慌不择路,常常在东京街头漫无目的地走,像一只被侵犯了的受伤的小鹿,眼睛里总是充满着悲伤。就算她去往阿美寮进行精神治疗,我相信她还是孤独的,她还是那个不堪一击,弱不禁风的小女孩,依然会在玲子弹吉他唱披头士的《挪威的森林》时哭泣。她夜晚时不时醒来感到害怕,会做出第二天自己想不起来的事。她还对渡边说:“你喜欢的怎么都是这样的人呢?我们是不正常的啊。”(作了一些改动,方便引用)直子是个可怜的人,从小就直面姐姐的死亡,后来这个世上她最爱的青梅竹马自杀,死亡从小到大一直紧紧攥着她的心脏,经常让她在深夜喘不过气来。渡边努力想把她拖出深渊,一起面对生活中新的困难。可是她走不出来,在精神疾病的困扰下慢慢向井底坠去。在她看来,这是一种还债,是一种救赎,是成长所要付出的代价。直子渐渐消失在了过去的日子里,渡边没能在直子身上完成自己青春的救赎,直子到死也没有救到自己。
直子死后,渡边踏着初秋的海岸不断西行,进行了一个月的流浪旅行。他更深地理解了“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存”。木月和直子把他的一部分拖进了死者的世界。渡边觉得自己似乎成了博物馆管理人,在连一个参观者也没有的空荡荡的博物馆里,为自己本身负责着那里的管理。
我觉得还是书里的那一句话说得对,社会这种东西,从根本上讲就是不公平的。敢死队,直子,玲子,木月,绿子,初美,渡边,永泽等所有的人,都要承受着社会的不公平,有的人迷失了,有的人走出来,承受住了,正因为如此,世上才有形形色色的人。绿子就是敢于去承受社会不公正的人。如果说直子是一朵白玫瑰,绿子就是一朵红玫瑰。绿子是降临到世上的一只活蹦乱跳的鹿,她留着短发,戴着墨镜,为渡边的生活带来了一束光。她也有难过的时候,比如感受不到生活中的爱,想好好爱一次,想痛痛快快,不受拘束地爱一次,她也会因为父亲的去世悲伤,也会因为渡边没有注意到自己的发型而不理他生气很久。但是绿子是乐观的女生。她会大胆地向渡边吐露自己的爱意,大大咧咧地表达自己的想法,没有被父亲去世的阴霾一直笼罩着,她会要求渡边带她去看电影,陪她一起吃饭,度过悲伤的时期。
这本书我最喜欢的一个情节就是渡边和绿子在附近失火的时候于小林书店的阳台饮酒唱歌接吻,那真是非常奇妙的经历,也带给我奇妙的阅读体验。绿子是那么阳光活泼,她不管什么着火不着火的,抱着吉他就开始唱歌,真是可爱极了。读到渡边和绿子在大雨中紧紧抱在一起被浇成落汤鸡的时候,我常常想到直子,她在黑暗里摸索着前行,最后还是走向了死亡,用一根绳子结束了自己的生命。渡边难过于直子葬礼的凄凉,玲子却说,我们迟早都要那样死的,你也好我也好。我想到罗曼罗兰说的一句话,世上只有一种真正的英雄主义,那就是认清生活的真相后依然热爱生活。我想,世上能够做到这样的人,绝对是少数。绿子算一个,甚至在某种程度上,永泽也是这样的人,只是比较特殊,不能算作很好的例子。
写了这么多,突然发现不知道自己到底要表达什么,只是想到哪就写到哪,多是自己关于这本书的一些肤浅的感想。感谢你花时间读。
沉睡的森林读后感 篇7
夏日午后,站在旧式的胡同中透过交错的电线杆,望着并不太蓝的天空,两旁的行人似乎是在穿梭,但却听不到糟杂的声音,就连呼吸的声音也不能感受到,我只是在享受这种静,心灵的静,真想投入于静中不再回来,这实在是很享受呀。初读村上春树的作品被吸引,似乎在作品中体验,又似乎是个旁观者。
挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的,“死不是生的对立面,而作为生的一部分永存”,全书的结构也如作者所说,并不以死为终结,这里有作者的无奈即每个人都会死,也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死,很相似的两次死。一次是木月的死,木月死后直子和渡边的关系便开始了,另一次便是直子的死了,按玲子的话说就是“你选择了绿子,而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是,木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边,这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边,直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子,同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。
书中所描写的几个主要人物都是醒着的,但由是他们价值观不同,心理成熟程度不同,所以他们的生活本身是有着巨大差异的。
渡边本书的男主角,一个实在是很普通的人物,普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的,但他却也没有去改变这一切的想法,甚至有点逆来顺受的意思,因为他很清楚这是无法改变的,这就是渡边的无奈了。不过这家伙扞的也就是这种逆来顺受了,似乎任何人都不能影响他的生活轨迹,虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟,他在寻找一种既不伤害直子,又不伤害绿子的方式,但这种方式是不存在的,“如果每个人正义都大行其道,每个人都得到自己的幸福的话,必然导致混乱”,在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子,玲子说“你选择了绿子,而直子选择了死”,此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的,应该停止对生者的伤害。
沉睡的森林读后感 篇8
读完《挪威的森林》,有些像韩寒的1988的感觉,有些东西自己并不喜欢,我把那些看成一本书的“杂质”,好像有点不礼貌。但是,除去这些,还是感觉到了一些东西。
我们有时或许会过于依赖过于习惯一些人,以至于只想呆在那个狭小的却让我们感到安全的圈子,不想走出,不想去接触这个社会,但是,可想而知的是,当我们一旦失去会怎样,会变得很脆弱,很恐惧,就像直子……有点点像刚刚来到新环境的时候吧,一下子到了一个完全陌生的环境,变得害怕与外界交流,变得喜欢怀念过去,变得不敢去面对,想要逃避……
我们有时或许不知道自己真正想要的是和什么,自己真正的想法,有时或许只是想要去逃避这些想法……
有时或多或少会有这种时候吧,有的人被事业,有的人被成绩,有的`人被爱情,一下子击垮,什么都不想去想,什么都不想去做,对什么都不在意,整天心不在焉,像一个游魂。想要一个人去旅行,想要一个人去一个完全陌生的城市睡个安稳觉,想要有自己的一段颓废的时间,想要有自己的一个颓废的地点…….一蹶不振,但是在一段的颓废过后,有的人从新振作了,有的人依旧如初颓废……具体应该怎么做,我还是不清楚,到底是一团乱乱的线,逃是逃不掉的,终究要靠自己去梳理清楚,终究要靠自己去解决,自己去面对吧。但是有时候,在自己颓废的期间,会不经意间伤害到一些关心自己的人,一些疼爱自己的人,真的要小心了。
然而,也有的人看上去正常了,看上去恢复了,但是或许实际上只是习惯了,或者是选择不去想起,一旦想起还是会颓废的吧……
我们,或许或多或少的都有自己的毛病,有的到夜晚就悲伤或者抑郁,有的或许曾经有过一些不好的回忆,然后就在某些方面弄得很自闭,之类的,无缘无故的悲伤或许也是其中之一吧。但是又能怎样呢?只能慢慢的去适应去改变吧,记不得的,正确看待自己的感情,好好对待这些与众不同,或许它也会照顾好你的吧……
沉睡的森林读后感 篇9
用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》,有一些不得不记下的感受,又担心记下的东西过于肤浅,然而怕又没有耐心,更多是怕没有时间继续读完第二遍,所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。
这是一本很封闭的书,没有过多的去叙写那个时代的背景,而且,我对于日本的文化和历史又知之甚少,这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭,而决非作品中典型人物心理上的封闭,相反,对人物的刻画上,它给了我很大的震撼力,不仅仅是身体上的震撼力,因为曾有人对我描述说这本书很黄,我感觉这失之偏颇,它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈,而且是全方位的强烈。
爱情、友情和性交织在一起,融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程,充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱,畸形的'性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人,不正常的心理,把活的部分拖进死亡,又把死亡拖进活的部分,终于是从不成熟走向成熟。
在文章开始处的伏笔更有意思,直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井,男人会小心翼翼的去提防,而女人,包括直子,因为不怕,或者那怕只是潜意识的怕,所以终于掉进去,是偶然之中的必然。爱,走的太近,付出的太全部,就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性,所以有一份不完整的幸福。另外,玲子又是超凡脱俗的女性,她可以把性从爱中解脱出来,()坦然面对美好的生活,这区别于一般,显得很不容易。
谈及作品中悲剧性的人物,直子和初美,虽然通往悲剧的路途,一个激腾一个平坦,但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬,想得到百分之百的完美又不可能,终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱,更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候,幸福要依靠自己去争取。
总的看来,这是一本区别于以往的更模糊,其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的,因为年轻,或许,再经过十几年的生活炼励,重读到这本书,我会有更澎湃的感受。
沉睡的森林读后感 篇10
渡边、直子、木月三人是高中好友,三人总一起玩耍,但木月、直子是发小兼恋人,他们隔绝外界,只和渡边玩耍,渡边是他们联系世界的桥梁,木月在与渡边一次玩耍后深夜自杀了,永远活在了17岁~直子和渡边各自离开,大一时又相遇了,后来相爱,直子精神不济,进了疗养院,渡边一直陪伴、鼓励并等待着……直子在渡边心里很纯洁,很完美。
绿子和渡边在一个文学史选修课上遇见了,绿子风趣幽默,活力十足,看似不正经确实很心灵干净的人,不知不觉,他俩陷入了情网,即使渡边不愿意承认,他要保持对直子的忠诚。
一天,直子精神饱满的回来了,和所有人都有说有笑,看来治疗有效了,深夜,她带上绳子和手电筒,来到了森林的深处,结束了自己的生命,永远活在20岁……
伴随着每个人的死,都是绝望啊,可是,绿子带来了希望,带来了生命力……
大致选择自杀的有两种人,世界不妥协,人不妥协,既然这样,活着还有什么意思……
这段时间时常觉得生活很没意思,做什么都提不起劲,对未来没有期待,可是世界对我充满善意啊不是吗,你有什么想做的呢……那么多那么多,想要的那么多,那就静下心来,理清思绪,慢慢做吧,不要急,不要紧张,除了自己,谁会在意你的小尴尬,小错误呢……
让我将你心儿摘下,试着将它慢慢融化,看我在你心里是否仍完美无瑕……这首歌多少内容都和书有些相关呢,现在一唱起这首歌就想到渡边……
但其实不太喜欢故事中的结局,对于玲子,纯粹的友情又怎么会扯到性爱上,只是为了回味吗,还是在直子述说的时候就有了期待,有了对渡边的好奇,有些迷糊的'人们,有些迷糊的我……
“只是一场游戏,何必这么当真哪……”“生命也是一场游戏,我要不要当真啊?~”《唐街》最后一个故事里的记忆点,浮生若梦,为欢几何。
沉睡的森林读后感 篇11
说来惭愧,这是我第一次读村上春树的作品,甚至是第一次读日本文学作品。其实这本书已经在我的读书清单里面不声不响地躺了很久,可是因为书名看起来没有那么有趣且我总把时间花在一些无所谓的事情上,几乎已被灰尘掩埋掉。直到那次图书超低折扣促销,我抱着一定要赚点便宜的心态走进书店,第一眼看到的就是这本书。好像有一双手拭去了那些纷扰的浮尘,迅速拿走一本,完成结账,一气呵成,内心还沉浸在一种类似失而复得的喜悦之中。
之后的日子,常常花出很大部分午休时间阅读这本书。教室里人很少因此很安静,午后的光线正好,营造出一个十分适合阅读的舒适坏境,插上耳机听着喜欢的音乐,慢慢读上几页之后再带着书中的温柔抱着喜欢的龙猫抱枕睡个午觉,一天中最放松最开心的`时刻不过如此。每天几页,书签插进的页数慢慢变大,一本书就这样渐渐读完了。
村上春树的文字很美,但我总能感受到孤独。主人公渡边——用他自己的话来说,是一个普通人,孤独而无奈,不被人理解也不求别人理解。但他同时又是一个独立的人,在空虚迷茫的社会中始终保持自我,因此即使身边有许多善良的朋友,也还是常常伴随着一种孤独。书中所写的其他人,都是具有优点和缺陷的。纯洁无瑕但自卑封闭的直子、热情公道但沮丧无力的木月、能力出众但不负责任的永泽、“不完整”的玲子、优雅亲和但为爱情付出一切的初美,但绿子除外。书中的人物我最喜欢的就是绿子。生活给绿子带来了很多挫折,但绿子从来没有被这些困难打倒,相反,她在这些坎坷中愈发乐观坚强,绿子身上永远存在着的开朗与活力,给这本稍显阴郁的书带来了珍贵的阳光般的生机。
书中的一句话令我印象深刻,“死并非生的对立面。而作为生的一部分永存。”渡边的许多朋友都因各种各样的原因自杀而死,他们的生命,永远地停留在本该好端端活着的青春年纪。“少年时的我们追求激情,成熟后却迷恋平庸,在我们寻找,伤害,背离之后,还能一如既往地相信爱情,这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林,迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢。”现在的我还很年轻,不能完全体会作者书中更加深邃的思想,等以后经历的事情多了的时候再次回甘,应该会理解地更加深刻。
匆匆读后感十一篇
「匆匆读后感」这篇文章给我带来了身临其境的感觉,让我感动于书中所展现的情感。在阅读的过程中,我对其中许多观点表示不同意。因此,我想借此机会与大家分享一下我个人的看法。请注意,这篇文章仅供您在工作和学习中参考,如需做出决策,请自行斟酌。
匆匆读后感 篇1
有些偶然看见的东西,也许可以使你体会或感悟到人生的启示和哲理。
当我不小心看到《匆匆》这一课的时候,心里产生了一个疑问:为什么作者朱自清会感叹时间去的匆匆呢?大家都不思考的问题,他为什么要想呢?。
课文主要写了:“燕子去了,还会再回来;杨柳枯了,也会再青的;桃花谢了,也会再开;但是为什么我们的光阴一去不复返呢?”作者感悟时间去的太匆匆了,想把时间抓住时,时间又从作者的手边过去,为什么我们的时间会流失的这么快呢?
看了这篇文章我也深深的想到了我的生活,一天也很快的过去了,但是什么也没做,这不是白白浪费了光阴吗?所以,我以后做什么都得动作灵敏,不能让时间白白流去,让我这短暂的光阴十分的五彩缤纷,让我这短暂的光阴变得十分有价值。以后,我写完了作业,还要做一些有意思的事情:比如看看课外书,增长自己的知识。写写课外作业,对考试有帮助,不能去多玩游戏,这些没用的游戏也不能玩太久,否则,这样的光阴,即使再开心,也是浪费时间。“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴,这句话不是最好的例子吗?一寸光阴可以赚一寸金,但是,一寸金子买不到一点光阴这不是让光阴,要珍惜时间吗?其实,你珍惜光阴,光阴便在你身后长出绿阴,结出沉甸甸的果实,但如果你漠视它,它化成青烟,消散的无影无踪。总之,我们要珍惜光阴,不让它白白流去。这是珍惜我们自己的生命。
匆匆读后感 篇2
时间来之不易,怎能由它逝去?
——题记
朱自清写的匆匆,使人感触至深,告诉我们要珍惜时间,不能让时间白白逝去,匆匆溜走。世界上最快而最慢的是时间、最长而最短的是时间、最易被人遗忘而又最令人后悔的就是时间。
匆匆这篇文章围绕着“匆匆”展开叙述,先写日子一去不复返的特点,在写自己八千多个日子来去匆匆,稍纵即逝,作者思绪万千,由景及人,叹息不已。又细腻的刻画出了时间流逝的踪迹,表达了作者对虚度时光感到无奈与惋惜,揭示了旧时代的年轻人已有所觉醒,但又为前途不明而感到彷瑝的复杂心情。
匆匆,时间匆匆,人生也匆匆,一旦逝去,什么也换不回来了,时间是十分公正的,对于珍惜他的人,哪怕一分一秒,他也会觉得收获大,过得很充实;而对于不珍惜的人,就算给他一辈子,也一无所获,过的很空虚。
时间正在默默地,没有声响地从我们身边溜走:在与同学讲悄悄话的时候,时间从嘴边溜去;上课走神时,时间从眼神中飞去;上网玩游戏时,时间从晃动的鼠标中流去;伤心哭泣时,时间从闪烁的眼泪中闪去……
光阴似箭,日月如梭,时间一去不复返,就像流星一样,一划而过;像河流一样,一去不复返。
反思一下,我们珍惜时间了吗?时光飞逝,时不我待,生命中最珍贵的东西,就是时间。
时间不会给任何人留情面,也不会为任何人停留,不论你腰缠万贯,回事一贫如洗,时间都会用相同的态度对待你。
属于你的,时间总是如数奉献,不属于你的,时间绝不会多给你一分半秒。
世界上最快而最慢、最长而最短、最平凡而最珍贵、最易被人忽视而又最令人后悔的就是时间。所以,珍惜时间吧!
匆匆读后感 篇3
那年,是我的青春,梦里水乡,谁是谁的伴侣
荷叶,微漪的湖面,跳动的青蛙,红丝线的信子
漫步湖边,你背着手,嘴角扬起倔强自信的笑
那一刻 真美
闭着眼睛,长长的睫毛,仰望着天空,我想
你是大自然的女儿吧
匆匆那年,我看到了什么,看到了自己的影子?
小学的时候,明明喜欢一个女生,却在墙壁上写下另一个男生爱她, 喜欢却从不说出口,从过去到现在,不敢直面,因为我不够勇敢,也不够自信。
初中时,那个文笔超好的女生,口才出色的姐姐,至今我还留着她借的那本《永恒的纪念》,书里夹着我未曾送出去过的小纸条。
一年又一年,也偷偷喜欢过各样的姑娘,如今,却也释然了,如我所言,她已撑着油纸伞,消失在了那个江南烟雨飘摇的小巷。
有人问我,看到陈寻和沈晓棠在一起,你怎么看。我说,我相信日久生情。但后来细细想来,又觉得陈寻有些太顺从自己的情欲了,一个人若是念着另一个人的好,该会挣扎着脱离那地心的引力吧。又或者,剧中已经说明了原因,陈寻和方茴大学里在一起对话谈心的时间少了,彼此了解变少了,让他陷入了温柔乡里。然而,这样的事若是轮到我,我也不知自己会不会做出让自己后悔的事,但我会努力,也希望上天给我足够的力量,让我不要做出让爱我的人伤心的事。
论到方茴和另一个人上床,让我想起了《天龙八部》里菩提树下,观音菩萨,段延庆与刀白凤,一个女人,是到了什么样的伤心境地,才做出这样的伤害自己的傻事呢?若是方茴看开一些,也许不会有这样的结局,不过就是个男人罢了,偷走了心又如何,伤透了心又如何,时间会抚平一切。前几日,看《我愿意》,看到一句台词:一个女人是对你有多失望,才会将你俩共同的骨肉打掉,离开你呢。《后来》说的好,“为什么人年少时要让心爱的人受伤”。感情,若是总是受伤,又怎能让人更加珍惜呢?我想,某年,我也会和一个人在一起,愿那时,我们都能敞开心扉,保持谦卑,在爱情里成长,越来越合一。
片子结尾,陈寻说,他后悔了,我想,你不可以go back.,向前走吧,你做过的错事,你未来不再犯,便是对得起那些年为你付出血泪的人儿了。圣经里说,凡事都可行,只是不一定都有益处;凡事都可行,只是不一定都具有建设性。我想,对生命里的每个选择,我不要后悔。
在这样的深夜,我为什么要写这个呢,静静地听着音乐,我想表达的是我想要的爱情。
匆匆读后感 篇4
同学们,你们有没有虚度光阴的时候?有没有浪费时间的时候?有没有想过时间过的那么快,它们都到了哪里?有没有想过时间为什么一去不复返呢?
这么多的问题,都是读《匆匆》有感而发的。确实,我们有没有想过这些问题呢?作者把时间不等人写的琳琳尽至,浪费时光的人是多么麻木啊1那我们同学们的日子又是怎样的匆匆呢?有句名言这么说:最忙的人,他的时间最多。那你呢?
八千多日子是什么概念?时间什么概念?飞逝又是什么概念……作者朱自清把自我的日子比作针尖上的一滴水滴在大海里……在众多人的时间里,这些时间不算什么,可是如果你都不珍惜你自我的时间,那谁还会替你珍惜呢?没人。对,没人,自我的时间自我掌握,浪费和珍惜或是虚度,这你总会独占一项……相同的时间里,不一样的人,他们做的事也不一样,把有限的生命、时间好好利用起来,那你就对得起你自我了……
“过去的日子如轻烟,被微风吹散了,如薄雾,被初阳蒸融了,我留着些什么痕迹呢?”作者的自问,那换作我们来问你自我又该怎样回答呢?……
同学们,如果你静下来,好好想想会更好!
匆匆读后感 篇5
如果有人问:什么是生命?则会有好多好多说法,但是是众说纷纭,无所适从。然内心中却对此问题挥之不去,茫茫然然,正如《匆匆》说:“我赤裸裸来到这世界,转眼间也将赤裸裸的回去罢?但是不能平的,为什么偏要白白走这一遭啊?”是啊,我们懵懵懂懂的来,糊糊涂涂的走,在生命的过程里,如一场黄梁,了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说:“夫天地者,万物之逆旅。光阴者,百代之过客。而浮生若梦,为欢几何?”。人生若是旅途,这一站起点是生,这一站的终点是死,没有一个死去的人会让生者知道死去后的体验,但是是死是我们必须面对的,正如我们有生,但是是为什么会恐惧死亡,我想正是源于我们对生的无知。大话西游中孙悟空说:“生有很欢,死有何苦?”。我们总要抓住一些东西,让我们自己感觉到生命的存在。我们活的时候,争名夺利,无休无止,我们的欲望大的可怕,我们总是看见自己没有的,却总是看不见自己有的;我们总是追求进取,但是是却不知道休养生息。因此,老子说:“知止不辱,知足长乐”。孔子说:“亢之为言也,知进而不知退,知存而不知亡,知得而不知丧。其唯圣人乎?知进退存亡,而不失其正者,其为圣人乎?”。是啊,人的欲望是无穷无尽,但是是人类赖以生存的环境资源却是有限。知进而不知退,知存而不知亡,知得而不知失,早晚自食恶果。正如我们赤裸裸的来,赤裸裸的去,但是是我们给子孙后代留下了什么?给世界万物众生留下了什么?给养育我们的天地留下了什么?一个人的富有,聚敛了的财富,要靠千千万万的穷人供养;一个发达国家的富足,要靠众多不发达国家的供养;杜甫说:朱门酒肉臭,路有冻死骨。我们赤裸裸的来,赤裸裸的去,死的时候你能够问心无愧吗?如果能问心愧,庶乎近焉。
“为什么偏要白白走这一遭啊?”很悲观吗?也许以前我是这样看得,但是是现在的观念看来,这句话是很冷静的,我们之所以为人应该知道:为什么人之所以为人?应该知道:我们为什么而活?有人说:过去的已过去,如轻烟、如薄雾,不留一丝痕迹;未来的还没有来,太渺茫;只有现在,是最实在,最可把握的了。我认为这个观念很好!但是是仔细推敲起来,却发现最可把握的现在是如此的不可把握,当你想抓住它时,它刹那即逝,了不可得。子曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜”。是啊,当我想现在时,现在马上就过去了,倏然而逝;但是是未来的日子,马上就在现在的影子里变成过去。我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们,那么我们是进步了?还是退步了?我们将何去何从?子曰:“天下何思何虑?天下同归而殊途,一致而百虑。
匆匆读后感 篇6
是呀!就像朱自清所写的那样,时间都是平等的,对于会利用时间的人,他一定会有所作为,而对于不会利用时间的人,就是给他一生,他也会平平庸庸,一无所成。
当我读到《匆匆》时,其中一句:“八千日子已经从我手中渐渐溜去了。”我不禁想到,朱自清那么感慨人生短暂,遗憾自己有很多时间都浪费了。可是我还小,我今后的日子还长的很,我为什么要给自己留下永远的遗憾呢!想想过去在电视前匆匆走过的时间,在电脑前匆匆走过的时间,在楼下玩耍时匆匆走过的时间……我突然回首,我不禁感叹:我原来走过的路已经很多了,而这成长道路上的十四年里,又有多少是我白白浪费的呢?实在太多太多然而过去的都过去了,现在后悔又有什么用呢?那道不如从自己作过的'事中好好反省自己,或许有一天你躺在床上,你会想:为什么我就没有时间呢?我是太忙吗?不是!时间是由自己挤出来的。我不禁又想起了鲁迅的名言:“时间就像海绵里的水,只要愿挤,总还是有的。”不知是看了哪本书的启发吧!如果你觉得自己忙,可十分钟,不五分钟总该有吧!你要好好利用这短短的五分钟来写一小段话,一星期就是一篇文章呀!这就是积少成多的力量,也是时间的力量。我一定要好好学习,珍惜时间!争取在我之后的成长道路上更加努力,在我们的有限时间里,过得充实无比。
“黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。”“少壮不努力,老大徒伤悲。”珍惜时间,不要让时间从你手中白白流失! 匆匆读后感400字篇三
我们五年级上册语文书上第六课是《匆匆》,作者是朱自清先生。通过学习,我明白了一些道理:人的一生很短暂,而且在不知不觉中过去了,洗手时、吃饭时、默默时、睡觉时,时间在飞快地跑动、溜走。比如,你扫地要西看看,吃点东西,结果两个小时还没写完,这样是不是浪费了大好时光?
所以,同学们,我们从现在开始,珍惜时间,跟时间赛跑。古人说,人的一生黄金时间在记忆能力最强的时候,所以我们一定要把握好机会,好好学习、天天向上!
我们熟悉的一句话,“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴,”就是同样的道理。大家一定要珍惜,千万不要让时间悄悄地溜走呀!
匆匆读后感 篇7
“燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候。但是,聪明的,你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?”
读完《匆匆》,我深深感知到,时间就如白驹过隙,转瞬即逝;就像轻烟,在不经意间消失不见。我们的时间是短暂的,而它是匆匆的,轻轻的,悄悄的,默默的,一去不复返的。
正因如此,时间是多么珍惜多么珍贵。一句话说得好“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。”洗手时,它从水盆溜过;吃饭时,它从饭碗溜过;思考时,它从眼前溜过;说笑时,它从嘴边溜过;玩耍时,它从脚边溜过;睡觉时,它从身旁溜过……时间每分每秒,随时随地都在流逝,它从不停下。一天中我们浪费了许多时间,直到现在才发现,可为时已晚,不过对于一生也并不算迟,我们现在不要惋惜,过去的已经过去,要做的即是珍惜当下,多做有用事。
读完此书,悟出此理。我明白,我们要把时间把握在自己手中,多做事,多努力,多学习,将每分每秒合理运用,使其充实美好,使一生也充实美好!这样不但生命得到延续,离成功也近了一步。正如鲁迅先生所说“哪里有天才,我只是把别人喝咖啡的功夫用在了工作上。”
“少年易学老难成,一寸光阴不可轻。”如若我们少年时不利用这大好时光好好学习,不珍惜这一分一秒,便只能“老大徒伤悲”了。
珍惜时间,从现在做起,不要虚度这美好光阴,要在这“匆匆”中,使人生充实而又美好。
匆匆读后感 篇8
轻轻地打开书本,低声诵起了朱自清的《匆匆》:“燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候。但是,聪明的,你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?……”多么优美、多么富有哲理的话语,我一遍一边地读着、读着……
朱自清真不愧为二十世纪著名的散文家,他写这篇《匆匆》时,才是二十几岁的小伙子,可那时的他已经是清华大学赫赫有名的才子了。风华正茂的他并没有被荣耀遮蔽了双眼,反而因为自己没有为祖国、社会做出贡献虚度了光阴而感到惋惜,而《匆匆》就是他那时感情的真实流露。
是啊,时间在默默地溜走,没有声响地从我们身边一分一秒地溜走了,那我们在这一分一秒的时间里又到底干了些什么呢?又有什么样的收获呢?当我们回首这一切时,也不免感慨万分。与朱自清相比,我感到十分惭愧。我不是也常常在浪费着时间吗?课堂上,当我与同学讲小话时,时间便从我那小嘴边溜走;当我上课出神时,时间便从我那双眼前闪过;当我和朋友们游戏时,时间便从我的手边流过;当我坐在电脑边津津有味玩着游戏时,时间便从我手下那晃动的鼠标中流逝……
每一分每一秒都意味着许多。也许我们都有这样的经历:当回望往事的时候,总会觉得自己没有抓住时间多做一些事,现在老了,又因为这些那些的原因而没法去做。俗语说的好:“少壮不努力,老大徒伤悲。”是啊,看来再漫长的人生道路,其实也是白驹过隙,一瞬而已。如果我们不抓住时间去做一些有意义的事,那么当有一天面对镜子,看到自己被时间染白的头发时,才会被自己虚度年华的悔恨而击中心灵。
岁月不饶人,再有本领的人也无法把时间留住。所以,要想使自己的人生变得更精彩,那我们只有从现在抓住分分秒秒,努力学习,不要浪费一分一秒,掌握过硬的本领,将来为国家,为社会多做一些有意义的事。也许,只有这样,当我们老了的时候,面对镜子的时候,才不会对满头白发空惆怅,才能坦荡地说:“我没有白白地在世界上活,在这世上白白地走了一趟!”
匆匆读后感 篇9
“如果再见不能红着眼,是否还能红着脸,就像那年匆匆刻下永远一起那样美丽的谣言……”当王菲空灵的嗓音在昏暗的影厅响起之时,随着影片的落幕,给人一种恍如隔世的错落感。轻轻拭去眼角不知何时流下的泪渍,一股不可名状的情绪积于胸口,说不出亦放不下。
《匆匆那年》,一部关于青春的文艺片,由于是根据当红**改编而成,从拍摄起便是议论不断,如今对它的评价更是褒贬不一。
有人说,它是披着青春的外衣描绘着荒诞的故事。凭着所建构的幻觉,消费者被骗去了金钱和眼泪。作出如此评价的大多是那些所谓的影评人,被利欲所操纵,只会躲在键盘后见不得光的影评人。
他们的青春已经逝去多年,跌入这个物欲横流的世界,被污染,除了商业价值,自然无法实现对电影的兴趣。
从索福克勒斯的英雄悲歌道莎士比亚的唏嘘爱情,再到如今《匆匆那年》的青春感伤,无非是一个套路,将美好毁给人看。
故事的男女主角在高中相遇、相识、相爱,维持了一年多的感情却最终因两人的不善经营和青春期男孩的不成熟而夭折,两人选择在大学分道扬镳,无疾而终。
细节和言语的处理细致入微,以致不知不觉潜入人心底,一个恍惚间却发现早已潸然泪下,情难自禁。小小的情绪一点一点地积攒着,在恰好的实际毫无预兆的迸发出来,如江河决堤般覆水难收。
青春,一个永不过时的话题。没有人会永远年轻,但总有人年轻着。正因他是人生中最短暂而又美好的时光,所以才会被人当做素材一遍遍描绘着、刻画着、勾勒着,如此反复,乐此不疲。
影片中的青春基调是疼痛的,如同一只幼虫在未准备好的时候被强行撕扯下躯壳,被逼无奈的去接受一个它不想了解的世界,用时间来风干那血粼粼的伤口,待化为彩蝶之时,那些哭过痛过的往事豆浆成为骄傲的谈资。这才是青春应当被赋予的意义。
当你认为你控制住了命运的咽喉,但你从未想过它是命运的一部分。
影片结束时,经过多年,男女在不同的国家遇到不同的人,有不同的职业,开始各自的故事。岁月的沉淀让他们变得更加成熟而完美。
或许,影片想表达的是无论青春路上摔得如何头破血流体无完肤都不可怕,怕只怕暮年之时的你回望青春一路走来竟无半点回忆。
蓦然回首那一刻,没有怨恨的青春也不会有遗憾。
不悔梦归处,只很太匆匆。
匆匆读后感 篇10
——读《匆匆》有感
五年级5班 尚奕周 “洗手的时候,日子从水盆里过去;吃饭的时候,日子从饭碗里过去;默默时,便从凝然的双眼前过去。”合上书本,脑海中久久地浮现着这句话,我反复咀嚼,想要探清它根本的味道。朱自清先生的《勿勿》,让我明白了,时间就像是河中的水,流过去就不会再回来了。 “时间不会等你!”这句话时常在我耳边回荡,虽然,它只有不起眼的几个字,它只是一句很小的话,但字里行间却对我有着很大的意义。“唉,你别说了,我知道。”以前,我总是用这句话来应付妈妈让我珍惜时间的忠告。记得有一次我和妈妈准备去参加一个亲子活动,说好早上八点集合出发,因为我起床磨磨蹭蹭,浪费了时间,等赶到时,错过了搭乘大巴的时间,我们没能出行。我急得直哭,但妈妈擦着我的眼泪对我说:“宝贝儿,汽车不会等你。”读了朱自清先生的《勿勿》,我更加明白,时间不会因你而留停,在这个地球上,什么都可能再有,但只有流逝的时间不能再有。 时间过得飞快,少年的时光是短暂的,为了我的梦想,我要抓紧时间,珍惜时间。我知道,我看书的时候,时间从书的字里行间中流过,我梳头的时候,时间从我的发间流过。“时间不会等你!”——它激励着我抓住光阴,努力学习, 它让我在成长的道路上取得累累硕果,让我勇往直前! “燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候。但是,聪明的,你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?……” 抓住光阴,珍惜时间,永不放松,努力学习!记住,时间不会等你!只有不懈努力,才能超越自己,才能让我们的明天更加美好!才能让我们的人生也变得美好!才能让我们的梦想如夏花般的绚烂,秋叶般的静爽!匆匆读后感 篇11
后来,五个人聚集在烤肉摊上吃午夜小吃。从石膏被炸掉的那一刻起,他们就开始分道扬镳了。方安忆对爱情的执著,对爱情的病态,爱伤害自己让自己少受痛苦,然后付出沉重的代价。我真想走到书里跟她说,方茴你真傻。
之后的方茴,过去的一切绝口不提,留学在外,喜欢穿鲜艳亮丽的衣服,开始了新的生活。但关于青春的所有回忆,都是那个人,永远的痛苦,永远深深埋在心里。
真希望她能够像那袭红裙一样从心底开始明亮起来。
电影《匆匆那年》观后感
《匆匆那年》是一部献给80年代人的青春作品,有着深刻的时代烙印,这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情,他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜,对国家的发展满怀憧憬和忧患意识,他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情,也心系着家国天下,他们努力争取属于自己的荣耀,挥斥方遒,又尽情挥洒着汗水,当物质生活还未成为衡量一个人的标准时,他们的精神是欢愉的、高亢的。
青春总是和爱情、友情形影不离,像透过树叶空隙的阳光,跃动出星星点点的光圈,像是少艾时光中一丝朦胧的不确定,在这不确定中,挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体,彼此之间有着最亲厚的情谊,可以像疯子一样笑着闹着,丝毫不以为意,未来显得笃定无比,大家一定会在一起,继续快意人生,然而分别总是那么错愕,也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻,像是宣告着他们友情的破裂,他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。
电影里的问题就像是对年轻人最残酷的折磨。你还记得她吗?你发誓了吗?你工作努力了吗?
你后悔了吗?陈寻记得方茴,深深地记着方茴,在他离开校园,走向社会以后,方茴仍是他挥之不去的沉痛,让人感伤的是,当一个人作别青春,理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后,真正怀念的是什么?陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸,记得中学时她留着短头发的样子,记得她从医院离开时踉跄的背影。
年轻时容易轻许诺言,长大以后才觉永远难成永远。
陈寻与方茴香的爱情并不奇怪,只是一种淡淡的遗憾。陈寻就像我们学校的校草,帅气,阳光,有点聪明,打篮球打得好,让人睁不开眼睛。相比之下,茴香要暗得多。她就像一朵昙花在夜晚绽放。清雅、幽雅、美丽。在封闭的高中里,陈寻总能跟着她。
但一到大学,有着丰富的学校生活,就有更多志同道合的人和他在意气。陈寻渐渐被另一个人打动了。林嘉茉的话让我很难过:沈晓棠出现了,陈寻就不再喜欢对方的茴香了。
我心疼方茴,总感觉能看到她的内心世界,她一直是自卑的,像陈寻那样的美好,凭什么一直在她身边停留?她从小心翼翼到依恋得不可自拔,也注定了她日后的决绝。这里的故事也许和我们年轻时的经历没什么不同,有美的,也有渐渐远去的,最终成为陌生人的遗憾。
我一直在想,如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人**,陈寻还会不会记她记得那么深?他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚,这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的,她不想留一个心里有别人的陈寻,但她的骄傲敌不过心底的喜欢,不然不会借着酒醉求陈寻回来,只是他已经走得太远。
陈寻说除了孩子,他们什么都有了。但他们什么都没有。以这种悲惨方式结束的年轻人将在他们的一生中被铭记。
《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方,那就是纯粹坚守的爱情,让现实主义和实用主义全都黯然失色。我一次又一次地想结局,从原著,从电影,试图抓住他们未来的线索。对于电影的最后一个问题,陈寻的回答是肯定的,他不是对任何一个人做出这样的回答,而是从内心认清了自己的心意,他想要回到那个篮球赛场,让这一切以不一样的方式结束,这一幕让人热泪盈眶,而毫无疑问的是,方茴对他的感情也不见褪色。
他们能再在一起吗?在最后的视频中看到茴香,我不确定。她红红的脸上洋溢着如释重负的温暖和喜悦。也许最好的结局就是默默地思念对方?
人会成熟圆融,会日趋衰老,但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来,不管是放下了还是放不下的东西,都在记忆深处熠熠生辉。
茶馆读后感十一篇
出于智慧的不同,人们观察事物的方式各有不同,作品是一部让人深思的作品,引起很多读者的思想共鸣。写读后感的重点是当下自己真实的情感和感悟。笔稿范文网小编花时间专门编辑了“茶馆读后感”,以下是我个人总结和归纳的建议希望对你有所帮助!
茶馆读后感(篇1)
《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,它只有三幕,却分别写了三个时段,从戊戌变法到新中国成立前夕的旧社会变迁史,揭露了旧中国的黑暗与腐败,由一座大茶馆为舞台,有各个阶层的人物,人物生动鲜明。同时也从中看出,社会底层人民的悲惨生活,如只想要太太平平过日子的王掌柜,最终被赶出自己经营50年的茶馆,以极端的方式离世了,正直的常四爷干了一辈子的活却一事无成,爱国的秦仲义花费40年心血所建的工厂被拆了。在旧社会没有权势,人脉,就等于苦悲的降临。我爱咱们的国呀,但谁爱我呢?常四爷说的这番话,反映出社会的腐败与残忍的现实。
老舍的作品,提醒人们在文明进步中,勿忘守住一些根本的东西,以免在向世界开放的时候,因浮躁而失了灵魂。他告诉中国人,在日新月异的世界面前如何自处,沈从文的《谈朗诵诗》写着读到老舍一篇短短散文诗环转如珠,流畅如水,真有不可形容的妙处。确实,老舍的文化姿态意味深,长发人深思。《茶馆》表达了老舍对社会风气的不满与讽刺,笔下皆是社会人民的无奈与心酸。
在旧社会,人民向往着国泰民安的生活,可残忍的社会把人民的向往压制,限制。生活的贫困压倒了多少人民的家庭,多少人民在冬天的夜晚冻死?多少人民被地主压迫?这是怎么了呢?是社会的残忍,是人们的崇洋媚外。
老舍笔下的茶馆,就像一幅画,把人们的生活现状描写的清清楚楚,那是可悲的现实。《茶馆》像是一曲旧时代的葬歌,现在的中国抬起头来了,不再是曾经腐败被压迫的旧中国。我们现在的幸福,是曾经人民的苦难堆积而成。
我印象深刻的是王掌柜,勤勤恳恳的当个顺民,只想平平安安的过完一生,可旧社会的黑暗没有放过他,王掌柜最终吊死在自己的茶馆。虽然他是自私的,但是他的心眼也不坏,可就是这么一个顺民,死了,这是怎么了呢?是社会容不下这些爱国可悲的人吗?现在的社会,比起曾经的社会,是美好的,我们的生活比曾经的生活也是美好的,所以我们要珍惜当下,珍惜时光。
老舍,这个可敬的老人用他的笔带来一个生动的世界,那是真实的,也是意味深长,发人深思的。
茶馆读后感(篇2)
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。
同样,老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。常四爷与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三,子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?简直是幻包装不换内容。例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍,无论您想传达于后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
茶馆读后感(篇3)
一直以来,我都对共和国文学避之不及,老舍的《茶馆》自然也成了政治的牺牲品,多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典,《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后,才恍然觉得,老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年,系奉命而作,但是那颗体恤下层人民的心,却冲破了政治外壳的包围,就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢,婉转而悠扬,直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑,但是这笑中更多的是苦笑,是无奈的自嘲。这些发笑的对白,要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话,要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后,不禁感到一丝悲凉。人活着总得有条路走啊,可是哪有路可走啊!愿为国家排忧解难的人们飘零四方,一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀,见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势,不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师,给官差两个洋钱就能免去杀身之祸,官差指谁就杀谁。这什么世道啊?
《茶馆》最后的一部分,三位气数将尽的老人碰在一起,回顾自己的一辈子,让人颇感心酸:心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却一事无成,心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂拆了,安分守己的王掌柜做了一辈子顺民,到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是爱国顺民的下场我爱咱们的国啊,可是谁爱我啊?常四爷在同一地点时隔五十年两出此话,着实让人嗟叹不已
改良,改良,越改越良。宁做太平犬,不做乱离人。这大概是中国人对于革命的一贯态度,几千年来未有改变。但是,越是苟且躲避以求自保,就越是被各色无赖欺压鱼肉,一轮轮地盘剥搜刮,兴,百姓苦;亡,百姓苦。
说到茶馆,多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时,还是不大习惯,总觉程式化痕迹太浓,一举一动一板一眼,每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论,才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让,那时的人们就是这样见面作揖,硬骨朗朗,言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间,三教九流,各色人等混杂其中,上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天,倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人,就能看出平头百姓是坐不起茶馆的,在茶馆里悠闲品茗,提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人,前清遗老;吃洋人软饭的买办和谁有钱就为谁卖命、充当打手的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员至于底层人民,这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说,巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人,围在一起抢读一张报纸,议论国事,密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫公共领域。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的莫谈国事,也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商,皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级,《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个一无所有的境地。中国的公共领域只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了,不是民主的酝酿所,而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了,成都等地的茶馆依然花开遍地,不过依然是莫谈国事。至于传说中的中产阶级,咖啡馆可是彰显高雅品位,为权钱交易去臭的好地方。
茶馆读后感(篇4)
话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著,三幕话剧剧本,全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间,北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感,希望对你有帮助。
老舍,一个本该被诺贝尔记住的人,可是最后,正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的,可是谁爱我呢?”,就此陨落。
《茶馆》的角色说起来有七十多个,代表了那个时代各个阶层的小人物,老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐,就像茶馆老板王利发的精明灵活,常四爷的耿直磊落,王掌柜的精明油滑,他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。
我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事,那个时代有人夜夜笙歌,也有人为自己的生机而八方应酬,而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象,他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来,这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般,屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆,王利发看着他们的悲哀,也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中,越纠缠越绝望,越绝望,越纠缠。
其间有好多细节触动着我,也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场,太监买姑娘做老婆,洋货充斥市场暂且不提,毕竟尝试新事物是人类的本能,就拿“太监买老婆”一事来说,首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物,朝代又首推清朝,恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期,因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕,下面是动词“买”,现代社会大家都知道,每个人在人格和法律地位上都是平等的,男女没有贵贱之分,更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说,除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”,否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕,我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。
再迷醉的外表,撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的,就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂,窥见那个时代的特征。
《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品,听闻老舍的名字已经很久,耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家,在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力,然而今日我把整本书看完后,我才能明白为何老师们把他倍加推崇,又为何给予了他太多太高的评价,一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页,却是一位成熟的剧作家的成功之作,这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门,老舍的文学素养之高是我们所不能及的,他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆,形成了一个小社会,并通过人的评议来反映人物性格特征,情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突,这种艺术处置,不仅不失严谨,还体现出了老舍的大智若愚,举重若轻。
王利发,常用四爷,秦仲义,三位始终贯穿整个戏剧的人物,时间从二十多岁跨越到七十多岁,每个人都在按照着自己的为人处事,经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活,最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏,但却有一点自私,比如在第一幕中,为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面,虽是好心,但总归有点自私,还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态,“做了一辈子顺民,见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己,希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在,最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直,爱打抱不平,敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”,在二德子与特务之间昂首挺胸,虽然对这个社会充满不满,但还是努力让自己的生活变得美好,但他没有王利发那样学会变通,结果老年时落的卖花生米来生活。“看,遇见出殡的,我就捡几张纸钱,没有寿衣,没有棺材,我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词,也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言,也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又,本是一个有钱的阔少,最初也是拥有着救国救民的理想,为了这理想,他冲动般的变卖了家产,开设工厂,走向了强国富民之路,把一切都压在了工厂上,结果政府腐败无能,势力太小的他斗不过那些人,资产全变成了“逆产”,没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上,娘娘那些狗男女都活得有滋有味的,单不许我吃窝窝头,谁出的主意?”“盼哪,盼哪,只盼谁都讲理,谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己,把纸钱撒起来,算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着,又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。
还有很多经典的角色,比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂,李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人,这一个个人物代表着社会上每一类人,而茶馆就是一个小型的社会,不仅反映了当代人的精神创伤,还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书,我会尽量体会出更多精髓出来,用到学习中去。
茶馆,在中国极为常见,但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态,并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中,共有70多个人物,其中50个是有姓名或绰号的,这些人物的身份差异大,有曾经做过国会议员的,有宪兵司令部里的处长,有清朝遗老,有地方恶势力的头头,也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等,形形色色的人物,构成了一个完整的“社会”层次。
这类细节,给《茶馆》所要表现的主题,增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外,也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革,同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
常四爷的失败,除了社会的责任之外,也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来,他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义,是殊途同归。《茶馆》,这个经典的话剧,之所以经典,是因为它描写的人物形象,让人品尝得津津有味。
茶馆,在中国极为常见。看起来并不起眼,但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象,并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中,更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。
比如,让名厨落得去包办监狱的伙食,用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好,又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的,各种职业的人抱怨着,虽然杂乱不堪,但是又反应了旧社会的兴隆盛衰,并且更有一番不同的味道,更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多,比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实,从身份来看,也觉得当时的社会是在太杂乱,中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写,将半个世纪,缩小成一个茶馆,在缩小成三部分,展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆,将半个世纪的时间跨越,许多人物都被高度浓缩在茶馆之中,分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔,既是大气魄大手笔,又有细部的白描,是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,这五十年中出了多少多少大变动,可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映,并没有正面叙述那些大事。这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙,严密。语言:话剧全凭台词塑造人物,台词到为了,人物就活了;人物活了,全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性,同时有简洁凝练,意味深长。戏剧结构:全剧人物多,时间跨越大,没有中心故事,老舍采用了四种手法结构该剧:其一是主要人物,从壮到老,贯穿全剧,这样,主要人物有了连贯与交代,故事虽松散却不至于说来说去,离题太远,不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事,同时又与各自所处时代密切关联,其四是无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看,《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作,他沉淀着历史的教训,揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角,展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事,是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏,这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品,而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌,不过现在我还不知其缘,待我细读。
茶馆读后感(篇5)
《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝,民国,抗日战争胜利后国统治时期这三个年代。
《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报。充分体现了解放前会的黑暗,官员的糜烂。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格十分鲜明,也就是这个剧本的一大特色,王掌柜,常四爷,松二爷,刘麻子,唐铁嘴,宋恩子,吴祥子但人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次,不必向上语文课那样细细品读,也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰大寿茶馆的王掌柜,他为人正直,不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱,说好话。茶馆的老主顾常四爷,他是跟王掌柜一样正直,跟王掌柜不一样的是,他比王长贵要硬,骨子里总有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步。
读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么的幸福,那时候很多孩子连一碗热汤也很难喝上。而我们现在什么东西随便吃。一锅老汤,一壶酽茶,一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店里上演。
这一篇《茶馆》倒进了无数的沦桑,历久弥新。而这些历史的沦桑也终将伴着我们一直走下去,如警钟长鸣。现如今,像这样建立忘义的人还在少数吗?有些奸商,为了谋求暴力,用通工减料制成的东西来蒙骗消费者,甚至不惜搭上消费者的性命。
不管怎样,《茶馆》这篇剧本让我受益匪浅,让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民,善解人意。
我第一遍读它的时候,还不能理解,此书短小,且为剧本式的,还被拍成了真正的话剧,我虽未深入去读,但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
读者在感叹,老舍在感叹,茶馆加感叹,历史在感叹,中国在感叹。我们一所有中国人,都不会忘却这一位作家,这一部《茶馆》,这一段历史的影子!
在那个遥远的时代中,人人如棋,每个人都肩负着不可下的使命,却又不得不如同傀儡般受制于人,尖锐的矛盾造成了均可逆转的悲剧,一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上,只留下一片残局。
《茶馆》真不愧为中国的戏剧史上空前的范例。而这些历史也中伴着我们一直走下去。
《茶馆》里面的道理可真多,如:。人生的磨难,使我们变得倔强,勇敢起来。
茶馆读后感(篇6)
茶馆是中国话剧史上的经典,也是老舍的成功之作。
茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往,汇聚各色人物,三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层,几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建,半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来,必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌,方桌,方凳,长凳,小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰,广泰,德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了,勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅,桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人,可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳,家具也黯淡了,门庭也不光线了,岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰,还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了,更醒目了,功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大,更多!这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大,也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子,还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词,是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练,但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装,高靴,带马刺,手持小鞭,后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人,但少言寡语。不说话,用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套,而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板,为了生存,他阿谀奉承,逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆,也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具,更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人,但不是一个苟活之人,他很坚定的保护家人,自己坚守茶馆,最后用上吊来结束生命。
茶馆是我读的第一本戏剧。人物繁多,我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂,但老舍能清晰地写下这么多,可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸,一张张善良的脸庞,都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落,读出了人间正道是沧桑……
茶馆很经典,人物很传奇。
茶馆读后感(篇7)
《茶馆》里有的对白能引人一笑,但是这笑中更多的是苦笑,是无奈的自嘲。这些发笑的对白,要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话,要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后,不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊,但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方,一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自尽,见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势,不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀学生的老师,给官差两个洋钱就能免去杀身之祸,官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的一部分,三位气数将尽的老人碰在一齐,回顾自我的一辈子,让人颇感心酸:心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”,心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”,安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”,到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。
茶馆读后感(篇8)
茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。
同样,老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小,人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三,子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
书由文字构成,书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点,叙述了整个面的特况,这种奇妙的感受,是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。
泡一杯茶,紧跟着老舍,就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代,北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发,各方照顾,左右逢源。然而,在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡:洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年,连年不断的内战使百姓深受苦难,北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此,社会上的动乱仍波及茶馆。又过了三十年,已是风烛残年的王掌柜,仍在拼命支撑着茶馆,以独特的角度在上演着整个社会的戏。
一切还在继续,日本投降了,但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞,爱国人士惨遭镇压,流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。
这时,恰巧来了两位五十年前结交的朋友,一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷,一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱,凄惨地叫着、笑着,这种场景容易想象,令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人,安然了结他的一生。这种安静的凄景,比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸!
茶馆,在中国极为常见,但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态,并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化,昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时,茶客的弄鸟、吃茶、玩虫,虽有些略带古风的声色,但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条,一动一静,均产生着一种令人压抑的气氛。
在第二幕中,“裕泰”的生存,及茶馆设施的更新与场面的收缩,无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条,则预示着更大的危机。
一转眼,到了第三幕,不仅“莫谈国事”的纸条写得更大,数目更多,而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步,而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心……
全剧只有三幕,一幕一段,简洁、干净,也十分容易表现剧情,这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
读者在感叹,老舍在感叹,茶馆在感叹,历史在感叹,中国在感叹。我们——所有中国人,都一定不会忘却这一位作家,这一部《茶馆》,这一段历史的影子!
茶馆读后感(篇9)
《茶馆》的创作意图是十分清楚的,它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化,昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时,茶客的弄鸟、吃茶、玩虫,虽有些略带古风的声色,但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条,一动一静,均产生着一种压抑的气氛。第二幕中,“裕泰”的生存,及茶馆设施的更新与场面的收缩,无疑暗示着茶馆在这个矛盾。不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条,则预示着更大的危机。到了第三幕,不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大,数目更多,而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步,而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。老舍以茶馆为载体,以小见大,反映社会的变革,是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐,如果没有“吃茶”一事,则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此,老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里,除了喝茶,还有点心“烂肉面”可吃,一边喝茶,一边还能够做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样,是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是能够赊帐的,茶客也能够自我带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方,说书人能够在此谋得一份生活的来源??
茶馆读后感(篇10)
汪曾祺的《泡茶馆》我百看不厌,几乎成诵。
我始终记得里面有一段写在联大附近喝茶。“茶馆的墙壁上张贴、涂抹得乱七八糟。但我却于西墙上发现了一首诗,一首真正的诗:记得旧时好,跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳,巷口弄泥沙。是用墨笔题写在墙上的。这使我大为惊异了。这是什么人写的呢?”
今日好事,我搜索了一下,发现那根本不是什么茶客原创。原诗如下:记得儿时好,跟随阿娘去吃茶。门前磨螺壳,巷口弄泥沙。但是,后边还有两句:而今人长大,心事乱如麻。
作者是明代大儒陈白沙。这么多年来,汪曾祺的读者甚众,我在网络上看大家引用,多半是出自他的文章。众人皆以为此诗四句为止,以为是描述童年画卷,追忆美好情思。谁料想,其实前四句说的即是后两句:而今人长大,心事乱如麻!那四句只是一个反观罢了。
世间事总是出人意表,充满奇遇。人类制造的种种波澜,皆未赶上运数的波诡云谲。以后别再说“天凉好个秋”,过时了。要说:记得旧时好,跟随爹爹去吃茶。
茶馆读后感(篇11)
茶馆,在我们眼中只是彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩,让它成为真正的艺术品,以幽默、风趣的语言,有力的讽刺度,深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景,深刻的讽刺了当时社会的黑暗,三个时代对人们的欺压,及三个时代统治的黑暗,真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰,也是五十六十年代剧作界的高峰,是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法,使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕,一幕一时段,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,是时间变迁,同时也是历史变迁。
川端康成读后感十一篇
若您希望更深入了解“川端康成读后感”,请务必阅读本文,我确信这些方法将有助于您更有效地管理时间。遇见一本好书,有时会瞬间开阔我们的视野,根据作者的著作,我们能够创作出优质的作品。将这些认知记录在自己的读后感中,将有助于我们更好地领悟作品的内涵。
川端康成读后感 篇1
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一,描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后,由于家境贫寒,无力抚养,即遭遗弃,幸而为一家绸缎批发商所收养,成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子,虽未见弃于父母,却在襁褓中便成了孤儿,孑立伶仃,长大后自食其力,到山里种植北山杉。姐姐千重子优美,文雅,善于感受,赋有少女细腻的心理:春花秋虫,使她联想到大自然的永恒,生命的无限;高耸的北山杉,使她感悟到为人正直之道……而苗子,则仿佛是挺拔俊秀的北山杉,当雷雨袭来时,在杉林里无可遮蔽的情况下,她便毫不顾惜自己,以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福,她宁可远遁深山僻壤,表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁,来比喻孪生姐妹的命运:咫尺天涯,虽相见有期,却终难聚合。姐妹二人几度相逢,却因境遇不同,实难一起生活。苗子自感身世凄凉,千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运,加之少女们多愁善感的情怀,使小说不仅具有浓厚的抒情气息,还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题,虽说是写两姐妹的命运,但从全书的结构和作者的旨趣来看,作品刻意表现的,显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久,千余年来,常为建都之地。优美的自然景色和四时风物,足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗,体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠,更反映了民族的智慧与情趣。所以,京都堪称是日本传统文化的荟萃之地,是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何,就其艺术效果而论,确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹,欣赏平安神宫的樱花,嵯峨的竹林,北山的园杉,青莲院的楠木,领略一年一度盛大的祇园会,时代祭,伐竹祭,鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷,使人能体味到日本民族的情趣,日本民族的美。所以,从这部作品,很能看出川端康成的创作特色,即:以现代人的感受,用叹惋的笔调,描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样,日本自古以来便注重“幽玄”之美,含蓄之趣,读完觉得余情绵绵,韵味深长。川端康成作品里,简约含蓄的语言,意在言外的象征,自由飞动的联想,的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成在立足于传统文化的基础上,吸收西方现代派文学中的某些表现手法,借助这种外来技巧,来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受,从而创造出川端康成独特的,即是传统的又是现代的艺术风采。
川端康成读后感 篇2
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆,与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系,但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人,于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。
然而,岛村第二次去温泉旅馆时,在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩,这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子,是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男,是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡,驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲,只是略表同情而已。
小说中,岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈,但其实并无多大成就,没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游,会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺,甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来,但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情,也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的,而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上,岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子,当时叶子正精心照顾行男,岛村一下子就被这位女子吸引住了,他认为叶子是一位有情有意之人,他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘,一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾,这样的深情让岛村感动。在火车上,岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色,在景物的衬托下,叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看,作者既描绘出了雪国的美丽,又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后,叶子从二楼下坠,岛村没有表现出大惊大悲,而是略表同情,这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿,每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关,岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡,而身边的亲人又一个个离自己远去,使川端康成内心孤寂郁闷,川端康成的思想逐渐转化为佛教思想,对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人,在小说中,虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子,不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子,行男快要不行的时候,驹子坚持要送客人,并且告诉岛村,她不想见行男,不想看一个将死之人。然而,驹子的内心是火热的,不管是出于真心还是为了报恩,驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中,驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子,却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡,驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记,她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已,她笑着无所谓地承认这是徒劳,然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看,就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子,实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多,但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上,叶子对行男照顾得无微不至,行男死后,叶子每天都会给他上坟。此外,叶子十分关心在铁路上工作的弟弟,要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人,她只管自己的事,不过问不该过问之事。如火车上,叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候,也未曾过问什么。而岛村对她的关心,她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此,只不过经历的事情多了,生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸,生活经历复杂,于是作品往往有很深刻的内涵,表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节,重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度,表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情,描绘了她们纯洁的内心世界。于是,作品是具有深刻的鉴赏意义的。
川端康成读后感 篇3
《千鹤幻梦》
——读川端康成《千只鹤》有感
作者:逍遥
对于川端康成先生,由《伊豆的舞女》认识他,却从《雪国》开始入门,在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后,再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》,更有感觉。
自《雪国》以来,我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化,使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏,被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣,不可自抑的沉浸其中。
如果说在《雪国》中,川端先生的悲伤之美是细腻的,那么在《千只鹤》中,这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过,"川端的语言是所有文学家中最柔软的"(同时也提到了卡夫卡,说他的'语言是最坚硬的),而在我眼里,"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋,或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉,一两句话,或许无法品味,但是当合上最后一页,慢慢品味的时候,你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵,像浪花一样,一层接一层,又似乎像花海一般,微风吹过,绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景:夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时,一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美,它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻,其实我们完全可以抛开情节,光是感受这一个个的景象,就足以有挥之不去的浓浓伤感。
抛开情节其实是可行的,因为,《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的,但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物,因为他们是灵魂,他们连接在一起,是一方世界,一方让读者进去自行体悟与生活的世界。
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲,与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡,最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿,背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前,她深深为自己母亲的行为感到羞耻,但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生,也是菊治父亲的情人之一,她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐,让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排,接受了温柔的太田夫人,开始并没有感到什么道德上的责备,后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样,将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这是如此充实又矛盾的梦境,却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁,而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中,川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感,人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调,那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余,是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切,却不至于潸然泪下,他会不时放出美好中和这一情感,最后,你会在思考中归于平静,在平静中沉思。
美是抽象的,就像光一样不可捉摸。对于美的追求,就好像在夕阳中的树林间,亦或是纯白的天空下,千只鹤翩翩起舞,那是虚无缥缈的,就好像,幻梦一般。
川端康成读后感 篇4
读川端康成的**,最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》,也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午,我都会给自己泡一杯暖茶,然后从书架的一隅拿起那本《古都》。
轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再一次走进那个,常常让我在午夜梦回温暖的梦。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认,最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困,千重子从小被生父母抛弃,幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养,从此就生长在较为富裕的家庭环境中;而妹妹苗子在父母去世后,被收养在一个贫寒的家庭中,在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后,无微不至地关怀妹妹,全心全意地为她的前途着想,并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚,苗子来到了千重子家,但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。
苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做,为了不影响姐姐的生活和爱情,在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后,苗子踏着冬日夜里下过的细雪,头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去,此时,安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候,当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景,比如那座古风典雅的小城,拥有纸窗格子的店铺,繁华的寺庙、旧神社;比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱,那隐淙淙泠泠的溪流,漫山遍野如同霞海的枫树叶,高大挺直的北山杉;还有那些繁盛的节日:火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们,有花枝招展的年轻艺伎和舞女,扮相可爱的童男童女,和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉,醉于每一个华丽的细节。
于我,《古都》是带着一种无法言说的美的。
然而,这种美不仅是一种来自异国的迷人的文化美,也是一种人格美。**的主人公,千重子与苗子,虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹,但在她们的身上,我从川端每一次不经意或刻意的描写里,我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。
首先,关于千重子。虽然千崇子从小就生活在富裕的家庭,但她一点也没有小姐气质。恰恰相反,钱冲子是一个温柔、善良、敏感、感恩的女孩。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生,并且也知道自己是现在的父母偷来的,但她一点都不怨恨养父母的私心,反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。
对于他们的父母来说,千崇子似乎生下了一种矛盾的自责。敏感的她认为是自己的外表使父母难以谋生,给他们带来了负担。同时,当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后,她的这份自责就来得更加强烈。
千重子觉得是自己,使得妹妹流落山中乡下,而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑,反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子,用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意
我至今还记得**开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜,或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是,在**接近收尾的时候,千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩,着实让我觉得暖心。是的,正是因为一种不寻常的命运,这个美丽而单纯的女孩学会了坚持自己现有的幸福,学会了用感恩的心、微笑和释放来接受未来的召唤。
于是我看到了千重子依然是那个千重子,朝着她未来飞扬的粉红之星而去,但我看到了她更坚定的力量在她的身影里。我想,那是她,一位小姐,所拥有的人性的美用感恩的心态,走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物,她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大,从小便学着做一些苦力来谋生。于千重子的经历相比,它是苗子独特的经历。
但正是这种艰苦的生活条件,使苗族独特的个性外强内软。通过**对苗子的描写和叙述,我们可以清楚地发现苗子实际上承载着更多的相思之痛和悲伤。因为从小,苗子就知道自己和孪生妹妹分开了。在这漫长的星光岁月里,苗子的感恩之情也可以从我们身上看到:
在每一个盛大的节日里,苗子都虔诚地向上帝祈祷,希望能见到自己的妹妹。其实我们细细想来,像苗子这样坚强的姑娘,现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面,而且仅仅是一面,就足以说明,之前的苗子不是没有去寻找过,而是她去寻找了,却在百次希望与失望的交错中,无奈地放弃了每次想读到这里,我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里,苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里,眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平,那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是,在这样的情形下,苗子并没有颓唐放弃。
相反,就像心灵感应一样,两姐妹最终相遇了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排,让她忙着感激这次美丽的邂逅,错过了亲近姐姐的机会。
当时写着这样一句话:苗子说:我明白了。
小姐,对不起,请你原谅。她反复的说,我从小一直念着姐姐,姐姐,以致认错了人从这里我们便可以看出,苗子仿佛更加是一种小心翼翼,她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。
不过这份感恩,是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是,即使这样,苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在**最后一节中的。那一天,苗子来到千重子的家中。
苗子知道她是不能当穷人的。她影响了她姐姐的生活和爱情。只要她能和她妹妹度过她一生中最快乐的一晚,她就该离开了。这里,为什么也说是苗子的感恩呢?其实,这和以前的情况是一样的,但在这里笔者加深了苗子的形象。
让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻,难道不足以表达她对命运的感恩吗?
是的,苗子,这个外表坚强的女孩,实际上是在她心中燃烧着一股感恩之火。真是这团感恩之火,让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨,而是,换上春天般的微笑,携着暖热的感恩之火,走向自己的未来
最后,我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里,日本刚刚结束了战争的洗礼,美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下,却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心,能懂得自己的幸福,珍惜自己的幸福,实在是那个时代的一大幸运。
而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体:让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心,在漫长漫长的岁月里,以宠辱不惊的姿态,走过一季又一季的花开与花落
而在我的心目中,千重子和苗子,两个不同的人生,一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树,而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午,我品着一杯暖茶,走进一个梦境,看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。
《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上,漫漫成长途中,珍惜所拥有的幸福,接纳命运的坎坷,以一颗易感动、易感恩的心,慢慢成长。
川端康成古都读后感(二)
安意如说过:邂逅一首好词,如同在春之慕野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动而我,选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇,之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的,如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软,中间有许多的空隙,声音一旦进入里面后,反射出来的很少,所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下,才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话,我真的想不出,并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候,我选择从村上春树入手,因为他说过我最喜欢的一句话:
死亡不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽,远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的,他没有三岛由纪夫的暴烈美,没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵,使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的,不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合,形成了独特的川端康成文学之美。____年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受,高超的**技巧,表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上,那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影,**和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成,他们虽然是风格迥异的三位大师,可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的,细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如《古都》中的开篇千重子时而在廊道上眺望,时而在树根旁仰视,不时被树上那株紫花地丁的生命所打动,或者勾起孤单的伤感情绪,这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙,例如平安神宫,清水寺,着名的节日例如:
袛园会,葵节。以毫不夸张的伤感,动人心弦的手法,将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物,敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地,在战后遭到了严重的摧残,而京都又是川端的故乡,所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写,在那些细腻的心理描写中,字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?
以上这句是我最喜欢的一句心里描写,它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事,有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情,无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子,都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾,让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪,那种悲伤与郭敬明的悲惨**不一样,那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里,一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:
千重子抓住红格子门,目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上,很快就消融了。大街还在沉睡中。
读罢川端康成的文字,我只觉得心中一片宁静,原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静,也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
近两天看的川端康成的《古都》,古都是指日本京都,作者川端康成笔下人物不多,情节也很简单,写景的多,对京都的一些文化节日用笔很多,人们的生活离不开节日,节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征,文学作品能起到记录和再现这种文化的功能,这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点:精致的格子门;彩车游行;古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观;也有乡村的杉树林的山野风光。
如大佛次郎《京都之恋》:北山的杉林层层叠叠,漫空笼翠,宛如云层一般。山上还有一行行赤杉,它的树干纤细,线条清晰,整座山林像一个乐章,送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
川端康成读后感 篇5
川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心,看看这**写得有多么的好。不过还好,没有引发我的极度的反感,比较顺溜地读下去的。
看完后,我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的?
都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。
精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方,我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分,它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢?
忽然觉着这样的文章可获诺奖,那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
据估计,评委们根本无法欣赏汉字的美,将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。
唉,无知的人说疯狂的话是可以原谅的,但这反应了我真实的想法。
我认为真正的东西总是美丽的。
今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是?
川端康成读后感 篇6
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》,当然,《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品,《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍,一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期,原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生,恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事,稀稀拉拉的结构,让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱,但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵,去描述《雪国》里的爱情,这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系,那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的,但作为一部反映作者的内心世界,他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事:无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆,结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系,但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次,同驹子厮混,驹子对他则伺候饮食,陪同游玩,两人之间也流露了互相爱慕之情,最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时,在火车上看到一位年轻貌美的姑娘,在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视,不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人,行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候,曾有意叫驹子和行男订婚,驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认,实际上对行男也毫无感情,甚至岛村二次离开雪国,驹子送到车站时,叶子跑来报告行男咽气,哀求驹子前去看看,驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美,但在第二次来雪国后的几次接触中,并未对她有爱的表示:直到在他离开雪国之前,剧场失火,发现叶子从二楼上掉下来死去,也只是略表同情而已。只是,故事简单,驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学,我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的,而叶子作为驹子的一个承衬托人物,却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的,但对于驹子,我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学,尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩,在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得,她爱上的不是岛村,而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果,却爱的很死心塌地,甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说,是需要多么大的勇气。然而,驹子的爱情并非是勇气那么简单,因为有爱,所以她不计较结果,这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱,驹子爱上的这种爱情的感觉,她宁愿自己去倾出自己的所有,去认真的对待这份爱情,去对待这个人,这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子,其实我想到了很多。我想说些什么,不过自身没有话语权,我甚至觉得,也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学,尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字,重新为心中的驹子写出自己的所想,因为爱情,因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰,会为了理想中的爱情,而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激,但却是,精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱,而对于叶子的性灵上的追求,驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之,确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱,离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时,我感慨,学文学真的很要人命。
川端康成读后感 篇7
穿过县界长长的隧道,便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
这是川端康成《雪国》**的开头,不论从视觉上还是心情上,都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。
万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实,《雪国》的开头一开始也不是这样的,原来还有一个一页半的帽子,后来川端痛下决心,大刀阔斧,删去了那一部分,才成了现在的这个样子,因而不光**有名,开头部分也成了很多人效法的榜样。
“县界”,日文原文用的是“国境”一词,虽然是指群马县和新县的县界,但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国,现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道,上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所,现在成了土樽火车站,但依然客人不多,冷冷清清。
再往前十公里左右,就是越后汤泽站了。
清水隧道全长9702米。当时,它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道,铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月,隧道终于通车,历时7年。
在此以前,越后汤泽的人要去东京必须绕道长野,得花两天时间,开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇,发展迅速,比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉,相关服务业也有所增长。
越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町,因为秋田县还有一个汤泽市,一般在新的汤泽前面加上“越后”两字,以示区别,**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧,面向日本海。每年冬天,来自海洋的季风被群山阻隔,形成大量积雪,是著名的滑雪胜地。
这里温泉也很多,建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽,都住在最古老的温泉酒店。
雪乡并不是指一个特定的地方,只要有很多雪,就可以称之为雪乡。在日本,它主要指北海道和日本的海区,包括申。自从**《雪国》出版以后,越后汤泽几乎成了雪国的同义词,一说雪国,人们首先想到的是越后汤泽。
《雪国》是川端康成的第一部中篇**,也是他最著名的代表之作,从1935年起以短篇的形式,分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名,断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上,相互之间并没有紧密相连的情节,直至全部完成并经认真修改后,才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中,《雪国》被海外翻译最多,先后被译介到很多国家和地区,中国也出版了不同的译本。
《雪国》情节并不复杂,故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家,三次前往雪国的温泉旅馆,与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
岛村是一个有着妻室儿女的中年男子,坐食遗产,无所事事,偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆,邂逅了艺妓驹子,并被她的清丽和单纯所吸引,甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”,后来又两度到雪国和驹子相会。
**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽,就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪,但现在看到窗户上美丽的树叶,不禁喜欢上了这个美丽的女孩。
所以他和小马叶之间,构成了一种微妙的情感关系。
驹子温泉(李薇摄影)
驹子出身普通百姓,先是被人卖到东京当陪侍女,后来被一个男人赎身出来,打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后,那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺,有时也到宴会上表演助兴。
最后为了给行男治病,不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真,她从16岁开始写日记,“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**,而且把读过的书都认真的记下来,“因此杂记本已经有十册之多。
”她认真学歌谣,读书,练书法、三弦琴,她热情、纯真,还保持着乡村少女的淳朴,尽管沦落风尘,但不甘心,想要“正正经经地生活”,渴望获得纯真的感情,并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际,叶子赶到车站哀求驹子回去时,驹子仍坚持为岛村送行,拒绝回去见行男最后一面。
但是,在岛村看来,“生存本身就是一种徒劳”,她沦落风尘,为行男赚取**费用的行为徒劳,对自己倾注感情也是徒劳的。
与现实感很强的驹子不同,冷艳的叶子出场次数不多,也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心,但她仿佛是一个绝美的幽灵,令人难忘、憧憬,却又可望不可及,最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型,完全是川端创造的人物,虽然可以说是他理想中的女性,但好像不食人间烟火的仙女,难以引起读者的共鸣。
驹子的原型(资料**李薇提供)
驹子是**的中心人物,“虽算不上是个美人,但她比谁都要显得洁净”,她自己也想干干净净地做人,“如果环境许可,我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感,她最怕别人蔑视、耻笑自己,好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落,徒劳和绝望贯穿始终。
有评论说,“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过:“也许有人会感到意外,其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。
”也许,不甘命运的安排和对未来的憧憬,有时会成为奋起抗争的动力吧。
**中笼罩着淡淡的哀愁,流露着难以排遣的孤寂和哀伤,让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁,他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久,他悲叹“我自己太不幸,天地间将只剩下我孤零零的一个人了。
”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁,他阅读了《源氏物语》等古典名作,这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系,次年转入国立艺术系。他参与创办杂志,并出版**。
1924年大学毕业后,他发起了“新感觉派”文**动,提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。
对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合,把传统和现代巧妙交融在一起,构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。
“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”,也就是日本传统文学的美学吧。
《雪国》不到8万字,却是川端**中非常重要的一部,它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962),因"以敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现了日本人的精神实质",而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人,也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。
今年2月,为了真正体验雪国的独特风光和氛围,我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边,依然是一片苍翠。同行的朋友们担心,如果雪国没有雪,那不是风景,而是杀戮!
出乎意料,过了隧道,风景为之一变,面前是皑皑白雪。啊,不愧是雪国!但是,现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道,而是大清水隧道,该隧道1981年建成,全长22221米,比原来的长了一倍还多,不但日本第一,也是世界上最长的山洞隧道,更让人有一种没完没了的感觉。
然而,整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。
汤泽是一个山中小镇,四面环山,人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度,后来拍电影《雪国》时,也选这里作外景地,更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里,不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。
我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上,到车站要走20来分钟,该温泉旅馆已经有近八百年的历史,第一代老板叫高桥半六,后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字,高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建,成了现代化的高半饭店,但还保留了很多传统成分,服务员是传统服装,房间也全部是和式的。
川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来,陈设依然如故,客人可以进入“霞间”,体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛,也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本,还可以免费**《雪国》电影。
饭店地处高地,从房间可以俯瞰整个小镇,神社、铁道、雪山,尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎,这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子,不知道当年驹子曾否入浴过?历史民俗资料馆,展览着驹子原型的**,商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物,《雪国》是越后汤泽的骄傲,也是它的卖点。
《雪国》无处不在。
雪国周围山上树林密布,风景漂亮,最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神:
傍晚,“山沟天黑得早,黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫,从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边,悄悄地迅速迫近了。”
入夜,“繁星移近眼前,把夜空越推越远,夜色也越来越深沉了。县界的
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川端康成读后感 篇8
喜欢上日本文学,是因为东野圭吾的《白夜行》,就像阳光下的冰冷的影子,有种逃脱不了的宿命感,凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学,包括国内文学,有被革命绑架的感觉,自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》,纯粹是因为书名给人一种唯美感。
《雪国》起笔于1935年,当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是,川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方,摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道,便是雪国。
夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙,隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇,迎面而来的冰冷。
或许是因为近现代日本文学的的特征,即便作为长篇**,初读《雪国》,给我感觉像是随笔,更准确的说,像是日记。前后衔接松散,叙述简单,时间推移与故事发展没有明显的联系,像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。
我料想过,驹子的情终究会付之东流,让我意外的是叶子的结局,过于凄凉。忽而觉得,我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时,却意外地发现,它被拍成电影了。
于是抽空看了下电影版的,很遗憾,没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事,这部电影更像是一部纪录片,失去了原汁原味。
将这本书重读了第二遍,才发现,文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子,从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始,到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。”都在诉说两个字:徒劳。
“穿过县界长长的隧道”,将岛村从现实带入了虚幻,然后一点点的迷失在这个雪国里。
我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上,在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下,我仿佛真的看到了,在轰隆轰隆行进的火车上,那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘,散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离,虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运,再读这段时,心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。
可以看出,岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的,却最终没有与她有所交集,而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清,让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。
岛村初见驹子的时候,她还不是艺妓,“女子给人的印象洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”,这是岛村对驹子的初见,洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村,见到驹子是不由一惊,“她到底还是当艺妓了么?!”,而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态,想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸,仿佛是命运在嘲弄。
一句“那时候”,显得是多么的惋惜,又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子,佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记,即使她内心深处明白,正如岛村所说的“徒劳”,她也在顽固的坚持着。
我觉得不是固执,而是福子对生活的态度,挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子,即使是岛村带着夫人,也希望他能一年一次来雪国看望她;即使明知岛村只不过是暂时停留的游客,也对他无微不至的照顾;即使听出了岛村话语里的无情、笑话,她也只是道一句“真可悲啊!”,哭一哭,便改变主意,一如既往,飞蛾扑火;即使看出了岛村对叶子的关爱,也希望他能把叶子带回东京,留在身边照顾。。。。。。
到底是内心有多强大,才会为了报恩,以艺妓为生赚钱给行男治病,即使叶子是行男带回来的女人,并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱,也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼,不像圣人那么大方。也是,她到底只是人,一个女子。
这样一个复杂、美丽的女子,浑身散发着绚丽的光芒,让人不得不被她吸引,为之倾倒。
正如岛村所说,“她好似下海之前的驹子,而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美,但她的那种美过于强硬,似火那般,刚烈,不苟同于烟粉场,或许,她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤,如果故事继续下去,正如驹子所说,“这孩子疯了!”驹子的美,是哀艳的,热情、温暖,却沉淀了孤寂、寒冷,明明清冷无比,却又透出绝望般的丝丝温暖。
如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾,“乍看好像是静静地死去,可是走近细看,只见它们抽搐着腿脚和触角,痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀,不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以,岛村才会迷失吧。
银河哗啦一声,从岛村心坎上倾泻下来的时候,我仿佛看见驹子提着她那华美的袍,在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样,冰是绚烂动人的,带着虚幻的迷雾,美丽的人们情不自禁地用手去捡,即使只能看着她在手中慢慢融化,即使只是徒劳。
川端康成读后感 篇9
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一,描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后,由于家境贫寒,无力抚养,即遭遗弃,幸而为一家绸缎批发商所收养,成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子,虽未见弃于父母,却在襁褓中便成了孤儿,孑立伶仃,长大后自食其力,到山里种植北山杉。姐姐千重子优美,文雅,善于感受,赋有少女细腻的心理:春花秋虫,使她联想到大自然的永恒,生命的'无限;高耸的北山杉,使她感悟到为人正直之道……而苗子,则仿佛是挺拔俊秀的北山杉,当雷雨袭来时,在杉林里无可遮蔽的情况下,她便毫不顾惜自己,以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福,她宁可远遁深山僻壤,表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁,来比喻孪生姐妹的命运:咫尺天涯,虽相见有期,却终难聚合。姐妹二人几度相逢,却因境遇不同,实难一起生活。苗子自感身世凄凉,千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运,加之少女们多愁善感的情怀,使小说不仅具有浓厚的抒情气息,还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题,虽说是写两姐妹的命运,但从全书的结构和作者的旨趣来看,作品刻意表现的,显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久,千余年来,常为建都之地。优美的自然景色和四时风物,足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗,体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠,更反映了民族的智慧与情趣。所以,京都堪称是日本传统文化的荟萃之地,是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何,就其艺术效果而论,确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹,欣赏平安神宫的樱花,嵯峨的竹林,北山的园杉,青莲院的楠木,领略一年一度盛大的祇园会,时代祭,伐竹祭,鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷,使人能体味到日本民族的情趣,日本民族的美。所以,从这部作品,很能看出川端康成的创作特色,即:以现代人的感受,用叹惋的笔调,描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样,日本自古以来便注重“幽玄”之美,含蓄之趣,读完觉得余情绵绵,韵味深长。川端康成作品里,简约含蓄的语言,意在言外的象征,自由飞动的联想,的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成在立足于传统文化的基础上,吸收西方现代派文学中的某些表现手法,借助这种外来技巧,来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受,从而创造出川端康成独特的,即是传统的又是现代的艺术风采。
川端康成读后感 篇10
读完端康成的《雪国》,给我极大的震撼。
川端康成自小成为孤儿,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。为此,他早期作品,如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等,还蕴含着对下层妇女的同情,在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后,看了好几遍,看完之后,我问自己,看完后自己有何感觉,我告诉自己,没有感觉。是的,看完之后,心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如,电影画面中那些唯美的影象,人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而,让我想起了简爱中,对于那个阴郁的阴天的描写,低矮的旧式城堡,有着阴霾的天,自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候,只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血,《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色,雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现,日本传统美的象征,而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念,,在这里体现为日本传统。和叶子一样,行男也隐喻了传统的日本文化,行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼,叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照,实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下,他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润,这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份,象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者,是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。而看雪国的时候,其实,心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突,所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品,偷窥作家,直觉告诉我,那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走,对于驹子。他描写了很多,但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然,倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么,最后一次的从二楼跌落时候,那个场景可以用凄美来形容,但是那一次的跌落就像个慢镜头,段落不多,却给人印象深刻!
川端康成读后感 篇11
川端康成,日本新感觉派作家,著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故,他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,手法纯熟,浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》(1926)描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》(1935~1937)描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》(1929~1930)、《水晶幻想》(1931)、《千只鹤》(1949~1951)、《山之音》(1949~1954)和《古都》(1961~1962)等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”,于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时,其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下,具有相似文化历史的中国和日本,川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。
川端的三部获奖作品,最喜欢的是《古都》。在《古都》里,对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实,那么美妙,那么诱人,让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美,是两种不同类型的美,《古都》中的美,隽永、灵动、真实,仿佛触手可及;《千鹤》中的美,深沉、另类、颓废,可望而不可及。两部不同特点的作品,展现了两种不同风格的日本美。
川端作品里的美,主要是靠营造美的意境,渲染美的氛围,而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默,环境的静谧,甚至成为了作品的主旋律,成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里,人物的一切言语和行动都是多余的,是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语,那一次次的对望和凝视,本身就是一幅幅美妙动人的画卷,而要感受画中之美,唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动,只会破坏画面的和谐与统一,从而毁掉整个美丽的意境。
喜欢川端,更甚于其他的日本作家。在我看来,没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境,所展现出来的独特日本美,很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说,我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美,但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶,但却照样可以闻到茶香一样。
唯美,惟有川端康成。

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