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设为首页夏山学校读后感十一篇。
同样的事情，不同的人，想法自然不一样。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，写心得体会可以记录我们的思想活动。心得体会应该怎么制定才会更好呢？以下由小编为大家精心整理的“夏山学校读后感十一篇”，供你参考和使用，请收藏和分享。
夏山学校读后感【篇1】
沙口路小学魏文静
《夏山学校》，这是一所学校的名称，也是一本书的书名。《窗边的小豆豆》中的巴学园便是以夏山学校为原型而创。
萨默希尔学校成立于1921年，位于英国东萨福克郡里斯敦镇，距伦敦约100英里。起初是尼尔与妻子一起开办的一所实验学校，但今日的它已不是实验学校，而是一所革新的学校，成为现代教育史上最著名的学校之一，是因材施教的典范，充满了无穷的活力，被誉为“最富人性化的快乐学校”。1960年《夏山学校》出版后，迅速在全球掀起持续不断的“夏山热潮”，各个国家、各种肤色的儿童纷纷前往夏山就读。
《夏山学校》仅在美国就被600多所大学指定为教育必读书。实践自由发展，见证爱的教育！
当我读到《夏山学校》这本书之后,我对教育的理解,有了一种"登泰山而小天下"之感.在夏山学校,教育已经达到了一种"大爱无形"的境界。尼尔认为：
“让学校适应学生，而不是让学生适应学校。”他用60年的时间，在夏山学校实践了快乐教育的理念，让每个学生都能度过无忧无虑的童年，并让每个孩子都找到最适合自己的成长方式。实践了这个突破传统教育观念的理想！
快乐是生活的目的，衡量成功的标准，在于“工作愉快与生活积极”，因此学校应该使儿童学习如何去生活，而不只是知识的传授。夏山学校是孩子们真正可以自由生活的地方，完全放弃了训练、命令、要求、道德和宗教教育。尼尔主张孩子们的本性是善良的，而且聪明、实际，大人只需让孩子们依自己喜欢的方式去做，照自己的能力去发展，也就是依自己的才能、志趣，想成为学者便去做学者，而适合当清道夫的，也可成为清道夫。
夏山学校就是基于这种理念去教育学生，尼尔的一句名言便是：“与其培育不快乐的学者不如培育快乐的清道夫。”
半个世纪后，夏山学派被公认为世界上最幸福的学派。每年，来自世界各地的孩子来到这里接受最好的教育，度过最快乐的童年。来夏山之前，这些孩子厌学、自卑、叛逆，是家长和老师眼中的“问题儿童”；来到夏山后，他们发生了翻天覆地的变化；自发自觉地学习，独立自主地生活，充满自信，也懂得了爱己爱人，每个孩子的身心都得到充分自由的发展。许多年后，他们成为杰出的艺术家、设计师、演员、科学家和数学家！
其实，在夏山学校里所体现的一切和我们现在的教育理念是一致的：“一切为了孩子”，“关注每一位学生的发展”。爱是教育的主旋律，没有爱就没有教育。
教师教育不仅需要扎实的基本技能，更需要扎实的基能。对待学生，我们真的应该付出我们的心。我们不仅要关心他们的学习，还要关心他们的成长。读着这本书，头脑中浮现着孩子们自由成长的画面，感动于尼尔对于孩子的发自内心深处的爱——那种对生命的热爱，对生活的热情和对真理的渴望、探寻。
如果没有这样的爱的驱使，就不可能给孩子们这样的自由！
追求免费教育，创造幸福生活，是美丽夏山学校最大的启迪！
夏山学校读后感【篇2】
本期阅读书目是知名著作《夏山学校》，我的内心一度觉得轻松，这种感受应该根源自己的三重身份，一是教育的接受者，二是教育工作者，三是孩子教育的影响者,我想我对教育这个话题还是有些思考与感受的；说实话鼓励我，让我有勇气站在这里分享感受的应该是大家的感染。讲心理话，读《夏山学校》，不仅惊叹尼尔的神奇，也是感受学校的爱与自由带给夏山孩子的精彩。
首先我读这本书的最初感受是轻松。相比前面的书籍，绿色的封面，不足300页的厚度，清晰的层次，精短的介绍，充实的内容，幽默的文字，诙谐的故事，看的人投入，发笑，看的人满足、畅快。
轻松阅读之余，我最大的感受是惊叹。我惊叹这所学校神一般的存在。惊叹尼尔非比寻常的办学理念，惊叹其夫人的包容与耐心，惊叹教导员的认真与淡定，惊讶全校学生人数之寥少，年级划分管理之粗放，课程设置与出席之自由，更惊叹孩子们学***兴趣驱使，由实验主导；惊叹凌乱又不失安全的校园，惊叹相处自在又不失尊重的师生关系，惊叹不强求结果却成绩突出的学***....
这么多这么多的惊叹，我想我惊讶的是看似形式自由，实则管理有规的教育思想。
在读这本书的过程中，我的整个头脑都在嫉妒。我深深羡慕夏山学校的孩子。相比之下，我用一句略带伤感的话来概括我过去20年的学习生活：
学没学的彻底，玩没玩的痛快。我羡慕夏山学校孩子们的手工艺和游戏，玩的开心，玩的开心；我羡慕孩子们三年来为迎接他们的入学而投入的学习，这是可以投资和享受的。我羡慕他们敢于做“坏事”，和校长争吵对证，把教师冷在教室里，随意踢球扔工具；我羡慕他们勇于争权利，演自己编的剧本，表决自治会的决议.....
我想我羡慕的是夏山的不顾身份、不问经验、不受约束、活好眼前的自由与和谐。
太多不可思议、难以想象的东西在这里真实生动地展现出来。我擦亮眼睛，努力整理夏山的故事，了解夏山的精神。首先，夏山的学校精神是用爱、认同和自由来支持孩子，引导一切。对于来夏山上学的孩子来说，他们或多或少都有问题。
夏山和尼尔认为孩子被条条框框束缚心中都会充满恐惧，他给予每个孩子平等的爱，充分的尊重，他给予孩子发泄平台、**时间，他等的起学生尝试适应，寻找兴趣，最后看的到学生的奋力搏击与绚烂开花。其次，尼尔的办学实践是有条件的，物质支持是前提，精神宽容是基础。游戏生动，实验多样，课堂投入，学习，实践学习，师生得到很好的平衡。
最后，夏山的教育是心灵的教育。在夏山的学校里，我感受到学生、老师和校长们一起跳动的脉搏，一起快乐成长。这里没有讨论传统教育组织的重要性，教学形式的多样性，没有**爱的教育里的奉献与被爱，有的只是老师与学生的心灵自由交互与信任，夏山是天上曲、人间也能闻的灵魂教育。
从书本回到上帝，我开始思考教育如何为生活奠定基础，我能为教育的自由发展做些什么？我是一个粗人，心态简单。作为一位不断吸热学***会人，我想活成10分的我，用6分的努力、3分的运气，1分的知足生活，我应该摈弃尘世限制，抛开功利，追逐本心，不断前行；作为一名教育工作者，我想做5分老师，留5分天地给学生，我的使命更在于帮助孩子认清现实，走出困境，发现闪光，寻觅孩子合适、喜欢的成长方式；作为无数平凡父母的一员，我想做个7分妈妈，还孩子3分自由。
我要学会分辨自由与放纵，放下期待与忧虑，懂得与欣赏，等待与创造，少受干扰，多信任，少不，多真诚赞美。我相信所有老师都是远处闪亮的灯塔，所有父母都是手握方向的船长，所有孩童都是披着彩色外衣的游客。
最后，我衷心希望每个人都能呼吸到自由的空气，看到广阔的蓝天，听到自己内心的声音。此刻的我放松的闭上眼睛，再想想昔日里求学的朴实与憋屈，工作中的努力与威诺，家庭里的付出与委屈，觉得心中踏实，眼前明亮。
夏山学校读后感【篇3】
刘俊映
在工作繁杂的小学教学中,要静下心来读书，实属不易。但这个学期我还是做到了。
最近,一本被誉为“20世纪最伟大的教育经典之一，被美国600多所大学指定为必读书”、“仅在美国，10年就销售超过200万册！”、“《窗边的小豆豆》中巴学园的原型”……的《夏山学校》深深地吸引了我，让我迫不及待认真品读！
书本通过一个个生动的教学个案，来验证夏山学校的创始人尼尔提出的“让学校适应学生，而不是让学生适应学校！”这种“自由发展”的教育是行得通并且值得去做的。
然而，我对于尼尔先生的这种观点则不以为然，原因有三：
其一，也许“让学校适应学生，而不是让学生适应学校”这种观点在小范围的学校当中可以实现，但是孩子终究要长大，当他们走出夏山面对社会的时候你还能说“让社会适应夏山的学生，而不是让夏山的学生适应社会”吗？
其二，虽然尼尔先生的理念是很好的，它关注孩子的情感世界，尊重孩子的个性发展，但是连他自己也说“世界各国即使采用夏山的教学方法，也不会维持很长时间”。的确，各国的国情不同，适合的才是最好的。
其三，尼尔先生反复强调自己关注孩子的情感领域而不仅仅是知识的掌握，但是他是否有跟踪调查过学生长大后对于夏山的学习生活有没有留有遗憾?
在我的眼中“夏山学校”虽然有其成功之处，但是面对社会这个大环境，这个学校似乎成为了“乌托邦”。如果因为从这所学校里曾经走出过一些优秀学生就认为这种教学就是成功的，那么从别的学校走出来的成功人士不也证明他们所接受的教育也是成功的吗？在这个小环境中尼尔先生的“让学校适应学生，而不是让学生适应学校”也许是正确的，因为面对众多特殊学生，是得用特殊的方式加以对待，因材施教嘛！但是当他们走向社会，也许因为他们大多是家庭比较富裕的孩子，所以还有“我行我素”的权力，但是如果夏山曾经接受过社会中弱势群体的孩子，当他们走向社会的时候面临的将是“是我们改变了世界，还是世界改变了我和你?”（罗大佑《一样的月光》）？社会是现实的，绝对不是理想的国度，没有人会像尼尔那样包容你，因为你是孩子，因为你是在夏山。但是残酷的现实，有规则的社会是不会允许你过度“自由”的，何况你已经过了年少轻狂的时期了。即使这可以称之为有“个性”，但是别忘了只有有了“共性”才能凸现“个性”。
“我们的教育怎么了？”“国外的月亮真的比中国的亮吗？”在国内讨伐应试教育呼唤欧美素质教育的时候，其实美国上下却在反思素质教育给他们带来的弊端，他们在后悔“自由”，反而对中国的应试教育大加赞扬并欲学习。
2006年1月，美国总统布什在《国情咨文》中特别强调，在数学和科学两个科目上，美国学生的成绩远远不如东亚国家的学生，如果不改变这种状况，美国经济将会缺乏后劲，美国的劳动力也将丧失竞争力。紧接着政府在《美国竞争力方案》报告中，提出要在今后10年内拨款1360亿美元，用于改善这两个科目的教学现状。
布什政府的这种态度和政策，其实反映了美国教育界、科学界以及各大企业长期以来的共同担忧，其实早在老布什时就曾试图改变这种现象。劳工部副部长史蒂文·劳指出，美国的发明专利和诺贝尔奖获得者要比任何国家都多，但仅科技创新是不够的，因为这只是一个国家整体竞争力的一半，另一半是受过良好教育的劳动力市场，而美国未来的劳动力难以支撑国家的竞争力。英特尔公司主席巴雷特在对东亚国家的基础教育非常赞赏的同时，以科技企业界大佬的身份，提出了诸多足以令美国政界、教育界和家长们不寒而栗的警告：英特尔在全球各地物色人才，哪里的教育质量高，哪里的劳动力素质好，它就会到哪里去；虽然该公司的职员目前还是以美国为人主，但美国高中毕业生的数学考试题只相当于初中水平，看中印两国的发展趋势，它将来无需再聘请任何美国人，也能继续成功下去。
多年来专门从事东亚教育模式研究的美国亚洲协会在调查报告中，对东亚教育的诸多做法大为推崇，包括精心制订的教学大纲、教师备课非常充分、各种考试对学生具有激励作用等。报告指出，美国的教育应该借鉴中国的做法，也要对学生增加压力。
这真是一种有趣的现象！《夏山学校》的这种教育之可以作为众多教育中值得借鉴的一种，但是在深受儒家思想影响的中国，这仅仅是最为教育者教育理念与方式的一种参考，如果加以推广则是行不通的。中国的教育还是要根据中国的国情，不是别人的就是最好的，只有适合的才是最好的。
我不知道夏山出来的学生有没有过这样的“后悔”：在获得成功的同时有没有感叹过如果当初能和大多数孩子一样，认真地在普通的学校中学习是不是会有更大的成就？或者说不用比别人付出更多的心血。如果夏山真的关心孩子的精神领域，那么是不是也应该做个跟踪调查，关注学生出了夏山后的情感变化。？
对于“自由”这个词语的诠释个人的尺度不同，但是无论如何如果要为当初的“自由”而后悔，那么这样的“自由”就值得去反思了。也许作为一个深受“中庸”思想影响的中国人，在文学上崇尚“中和之美”，在建筑上欣赏“对称之美”，而在教育上我也不喜欢把夏山学校的教学经验作为一种教育主流来提倡，所以才会有以上的反驳。夏山学校的教育就把它作为教育百花中的一朵吧！
夏山学校读后感【篇4】
初读《夏山学校》
选择共读《夏山学校》这门课程，源于参加新的时，很多在讲座中，在交流中提及过这本书，未开始读，名气早已与所耳闻，所以很庆幸能加入这次的。
花王布置了我们第一次的预习：要求通读全文，找全书的关键词，并简单，再梳理夏山学校和观念的异同。
这几天只要一有时间，我就捧着这本书来读。《窗遍的小豆豆》中的巴学园和这所夏山学校还真有许多相似之处，准确来说，夏山学校是巴学园的原型。
在夏山，提及最多的是“自由”。你可以不想上课，就不上；想什么学什么就学什么，不喜欢什么“规则”，就在学校大会中已投票的方式解决……孩子们有一个绝对宽松的。但，这种自由不是“随心所欲”，他们可以随心所欲的范围仅限于那些影响他们---并且只影响他们的事情。如果他们愿意，可以整天玩耍，因为工作和读书这影响他个人，但他不可以干扰到别人。这种自由，会使越来越多潜意识变成知觉，孩子们也会在这个过程中找到想要什么。夏山给予孩子们这种自由，有的孩子甚至在外面游荡三年不去上课，与我们当下的教育相比较，有哪一位家长或老师能容忍一个孩子在校园游荡三年不进学习，不要说三年，就是三天，恐怕就不行。但夏山向我们传达了这样一种理念：再自由的教育，也应该让孩子找到自己想要的是什么。我非常认同这一点。
第二个关键词“认同”。夏山的孩子们知道，他们是被肯定的。在夏山，是爱在治疗一切，是认同和自由在治疗一切。尼尔校长的“个别谈话”，是再对这些孩子的认同基础上开始的，他们找到问题的“根结”，让孩子们在夏山找到了存在感，价值感，被认同，被肯定，让孩子找到了自己，收获了自信，找到了的意义，能够更积极的。
第三个词：追求，寻找兴趣。“我相信的意义，在于追求，在于寻找兴趣。”“教育也是为人生做的准备。”我们都认同这样的教育理念，我们也都知道在孩子的道路中，书本不是唯一，读书也不等同于人生。当然，这并不是说，读书不重要，而是说，我们在教育的时候，更应该关注孩子成长的状态。
在夏山，有的孩子直到15岁，才能专心读书，放在我们当下的家长又有哪一个能做到？哪一个能允许？况且我们的教育体制也不允许，即使我们认同这样的理念，我怎么就觉得在这儿难以实现呢？那么结合我们的教育现况，我们的教育更应倾向于孩子成长的状态，让孩子再成长的道选会选择一种积极向上的生命成长方式----不畏惧，能地工作，积极的生活！即使我们改变不了当下的教育体制，但我们可以改变自己，改变自己教育孩子的方式，走进夏山，学会教书，学会育人！
夏山学校读后感【篇5】
今年暑期，有幸读到《夏山学校的百年故事》，整本书的主题就是爱与自由。“以人为本”、“以学生发展为本”，这些观点在书中被一个个鲜活生动的案例深刻诠释着。作为同行，不仅仅是敬佩，更多的是启迪。
有人也许要问，学校如果是这样，还要教师干什么？但不可否认孩子在尼尔心中的首要地位。他把孩子当成一个个鲜活的生命个体，有思想、有要求的个体，而不是生产线上的产品。书中没有过多提到“爱”这个词，但透过每句话都感受到夏山学校对孩子发自内心深处的爱。这使我不由地想起了我授课班级中一名特别爱捣乱的学生，为什么他总是屡教不改，成天和老师对着干？我想那是我不喜欢他，对他有成见，于是相看两生厌。如果我能像尼尔那样无条件地爱孩子，他肯定会有所改变。
遗憾的是，《夏山学校的百年故事》中所记述的事例，虽然被包括专家、教师、学生家长在内的许多人欣赏，但我们似乎已经习惯了迫使孩子接受某种教育，使之进入某种生活轨道。其实，没有学习的自由，没有将学习的观念从书本的概念扩大到生活的变化，孩子们便无法享受到这种自由。他们的脸上写满了烦恼与痛苦，尽管能考出高分，却没有自己的思想，缺少了学的创造、学的热情，他们进入社会后往往人云亦云，随波逐流。
孩子的确需要一个愉悦、自由的学习环境。在这种环境中成长的孩子，才能有丰富的创造力，才能享受生命的喜悦。孩子的世界丰富多彩，他们都有异想天开的童年时光，都会有顽皮和淘气的时候，这些都是成年后回忆往事时印象最深的。想想在夏山学校这种办学模式下生活的孩子边走边踢石头的可爱模样，不禁让我回忆起自己的童年——小溪边野炊，小河边散步，在校园的树丛中捉迷藏，在大树下谈天说故事……这些活动多么吸引孩子。作为教师，我们应该呵护孩子的天性，使他们的童年丰富多彩。
夏山学校的孩子可以只上自己喜欢的课，这让我认识到，学习要建立在兴趣基础上，更要正确对待个性差异。因此，教师要把提高学生学习兴趣作为重点，并且正视个性差异，与其培养不快乐的学者不如培养快乐的清道夫。
身为教师，在面对自己的历史使命和责任时，在面对一个个性格迥异的学生时，我们应该清楚地认识到：“成功的教育是帮助每一个人自我发现和自我实现，成为最好的自己。”
夏山学校读后感【篇6】
开学初，学校给所有老师推荐了一本《夏山学校》，于是我利用课余时间细细品味。
《夏山学校》讲的是英国的一所名叫夏山的学校，这本书的作者也即是夏山学校的创办人a.s.尼尔，尼尔先生所创办的这所学校是世界上独一无二的，而且也不能够多，毕竟这种学校所倡导的教育理念和我们现在进行的教育有很大的区别。
在夏山，孩子们是被高度尊重的。创办者尼尔和他的妻子共同的办学理念是创造一个不是让孩子们来适应学校，而是去适应孩子的学校。。
反观我们现在的教育，往往家长和老师对孩子具有很高的期望值，成绩一定要名列前茅，翻过的错再犯就要惩罚等等，老师的压力很大，孩子的内心也一直很焦虑，甚至对工作学***了恐惧感。父母把自己的价值观强加给孩子，剥夺了他们自己去发现去探索去体会去享受的权利，更培养出一个个没有个性没有自我的木偶人，他们失去了快乐自然的天性，他们永远在那个的真实的自我和被扭曲的自我两者中间做各种冲突和斗争。他们的问题严重影响他们的生活质量，并将把他们带到下一代。
教育孩子的目的，不是为了迎合社会，而是让孩子根据自己的天性自由发展和成长，让他们真诚地面对生活的本质，快乐地享受生活的乐趣，积极地实现自我价值！每个人对成功都有不同的定义。我认为父母和学校模式塑造的孩子可能有好工作、高收入、高学历，受到尊重就是所谓的成功。但我认为，对于那些按照生命发展规律自然成长的孩子来说，心中的幸福、真诚和爱就是他的成功。
电影《天使爱米丽》中的那个餐厅服务员amily尽情的享受生活中的点点滴滴，做自己喜欢的事，给他人带来快乐，努力的寻找真爱，她真诚的面对自己的内心，她自由快乐的心纯洁得就象天使一样在天空飞翔。
在孩子面前，我们要怀着一颗谦卑的心。只有我们身上的道德和真理是高上的，但我们与我们的孩子是平等的，甚至是作为他们的仆人。我想向他们学习。我们需要和他们一起成长。
读着《夏山学校》，我的思想也随着不断翻腾着，很多教育中的问题让我们思索和反思，它像一个新生儿一样，慢慢的在我们体内生长，长成一个新的夏山学校。
夏山学校读后感【篇7】
去年领着学生参加“濮阳市第七届博客”评选，组委会送了一本《夏山学校》这本书。平时忙于工作琐事，无暇阅读，今年暑假终于得空，于是静静地半躺在床上，读着尼尔先生著的《夏山学校》。越读到最后越感到一阵又一阵的热潮怦怦激荡自己的胸膛，我的脑子里浮想起了一幅又一幅教育的场面，我在不断地叩问自己：教育，到底有多大？教育，可以走多远？
想起念师范时，老师就对我们讲过陶行知先生的教育思想：“生活即教育”，“马路、弄堂、乡村、工厂、店铺、监牢、战场，凡是生活的场所，都是我们教育自己的场所。那么，我们所失掉的是鸟笼，而所得到的倒是伟大无比的森林了。为着要过有意义的生活，我们的生活力是必然的冲开校门，冲开村门，冲开城门，冲开国门……，整个世界，才是我们真正的学校咧。”（陶行知《生活教育的特质》）
我第一次感受到了教育内容之大，几乎无所不包，我被教育巨大的包容所慑服，拜倒在她的石榴裙下。
又想起一年多以前，在网上读到了山东教育记者陈为友来自茌平县杜郎口中学创新课堂的报告《开放，开放，再开放》：“这里取消讲台，教室前后及背光面三面都是大黑板，教室中间是纵向排成的三排课桌，学生分组排位，对面而坐。而且课堂形式多种多样，甚至五花八门，‘台上’学生或表演，或辩论，或歌唱，或讲解，或朗诵，小品、课本剧、诗歌、快板、歌曲、绘画、小组展示等多种形式交相辉映；‘台下’学生或蹲，或站，或坐，或跪……学生的发言几乎不用举手，不用请示，站起来就说……
“无论何时，只要你来到这个偏僻的乡村学校，教室里，充斥你的`耳鼓、撞击你的眼球、震撼你的心灵的，一定是这样生气勃勃、活力四射、充满竞争、个性张扬的让人激动的场面。这就是杜郎口中学的创新课堂。”
当教育以如此美丽生动的生命形式展现在我面前时，我再次感到了无比的震撼，我被如此活泼的教学呈现形式所深深折服。
然而，当我读完《夏山学校》之后，我对教育的理解，有了一种“登泰山而小天下”之感，它让我想到了庄子的《逍遥游》“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”如果说我之前理解的教育还是有形的、可演绎的，夏山学校里的教育似乎已经达到了“润物无声”“大象无形”的境界了。它让我真正认识到：教育，到底有多大；教育，可以走多远！
在夏山学校，实现了真正的民主、平等，一切有关学校和集体的事情，由学校自治机构——学校大会全体学生投票决定，校长也只有一票之权。
在夏山学校，是否上课，由学生自己决定。曾经有个叫默文的学生从温馨的家庭。他用自己的手艺赚了很多的薪水。
在夏山学校，要求老师适应学生，而不是让学生适应老师。正如尼尔校长所说：“我们决定办一所可以让孩子自由发展的学校，为此，我们不得不放弃所有管训、指导、约束，以及一切道德训练和宗教教育。”尼尔用了60年的时间，在夏山学校实践自己的信念，夏山学校被誉为“最富人性化的快乐学校”。
夏山学校中的孩子厌学、自卑、叛逆，是家长和老师眼中的“问题儿童”；来到夏山之后，他们发生了翻天覆地的变化：自发自觉地学习，独立自主地学习，充满自信，爱己爱人，每个孩子的身心都得到了充分自由的发展。多年后，他们成为了杰出的艺术家、音乐家、设计师、演员、科学家和数学家……
太多的不可思议和不可想象，都在这里真实而又生动活泼地展现，它让我真正认识到教育如何为生命奠基，如何自由发展。
夏山学校读后感【篇8】
一直以为，小林校长创办的巴学园是世界上最自由、最开放的学校；也一直以为，这样的教育“乌托邦”只会存在黑柳彻子笔下的巴学园里。
最近读完英国尼尔先生的《夏山学校》一书，才知道原来巴学园并非梦想，它就存在于我们的现实生活中，尼尔先生创办的、被报刊称为“放任学校”的夏山学校就是这样一所梦中的巴学园。
那么，夏山学校到底是一所怎样的学校呢？尼尔先生是这样描述的：
我们决定开办一所学校，让我们的孩子在那里自由发展。在那里，上课完全自由，孩子可以上课，可以不上课，只要他们喜欢，他们可以一年到头不上课；在那里，爬树和搭个小窝的重要性绝不亚于分数；在那里，如果想的话，你可以冲着老师大喊大叫；在那里，规范日常生活的各项规定是由大家一起民主协定的；在那里，如果孩子想的话，他们可以整天玩耍……
读到这里，相信每一位教育工作者与家长朋友都会和我一样难以接受，学校如此没有规矩，如此没有约束，如此不成体统，培育出来的肯定都是一些没有教养、不懂规则、不会爱人、缺乏责任心的放任子弟。
然而，创办于1921年的夏山学校，这所规模不大的私立寄宿制基础教育学校，这所允许孩子们按照自己意愿生活的放任学校，却令每一个来到夏山的孩子——那些老师和家长眼中厌学的、自卑的、叛逆的“问题儿童”发生了翻天覆地的变化——自发自觉地学习，独立自主地生活，阳光自信地成长，更懂得了爱己爱人，每个孩子的身心都得到充分自由的发展。许多年后，他们中的艺些人成为杰出的艺术家，**家庭，一些人成为杰出的设计师、演员，一些人成为杰出的科学家和数学家！夏山学校因此成为进步主义民主教育的实践典范，被称为“世界上最古老的儿童民主校”。
1999年12月31日，英国《泰晤士报》评选校长尼尔为20世纪最具影响力的12位教育家之一。
是什么造就了夏山传说和孩子们的幸福生活？我以为，“给孩子充分的自由、给孩子最大的宽容，给孩子无穷的关爱”是尼尔先生和他的教师团队成功的关键密码。
充分的自由——孩子们不用为了学业的优异而放弃自己的游戏时间，也不用为了完成讨厌的作业而放弃与同伴交往的时间，更不用为了坐在课堂上听老师无聊的讲授而放弃了解大自然、走上社会乃至无所事事发呆的时间。让孩子做自己，不要强迫孩子做任何事，做到夏山。
最大的宽容——所有地方不上锁，允许孩子们损坏工具；天热的时候，允许孩子们吃饭时打赤膊，允许孩子们随处**服、扔裤子，允许孩子玩喧闹的游戏；嘉奖少年犯的偷窃行为；不把自己的想法强加给孩子，不干预孩子成长，不给孩子们压力，不审查孩子的读物；把不重要的事就当成不重要的事，决不斤斤计较。消除权威，不训导孩子，成就了夏山。
无穷的关爱——永远让所有孩子（包括最小的孩子）全权选择他们每日的饮食；让每个孩子在星期天早上补足他们的睡眠，有时连午饭也不吃；真诚信任那些少年，有礼貌地对待他们；在学校里，我从来没有特别宠爱的人。对孩子一视同仁，一样的看待和重视，平等的爱成就了夏山。
夏山的成功，绝不是一场独角戏。报告公正、诚实、包容。教育部从不与夏山对抗，可以接受学校的所有询问和访问。教育部对夏山的宽容是尼尔对孩子宽容的坚强后盾。
是他们共同的宽容与容忍，让夏
敢于突破传统的尼尔很幸运，夏山的孩子们更幸福。诚然，由于体制不同、国情不同，我们不能照搬尼尔的做法，但我们可以借鉴尼尔的教育理念，努力在现有体制下为孩子们创造一片自由成长的天空。
夏山学校，我梦中的巴学园。我愿用心朝向你！
夏山学校读后感【篇9】
跟往常一样，忙完所有的家务，拧亮了台灯，随手拿起床头柜上的一本书。发现这不是我常看的那本书，书的封面上贴了张便条：“这是我心目中的学校。”这准是我女儿的“杰作”。“这孩子……”我一边轻声嘀咕，一边拿起书漫不经心地翻看起来。渐渐地目光不再随意，思绪不再游走……
“学校里没有考试，上课完全自由。孩子们可以上课，也可以不上课，只要他们喜欢，他们可以一年到头不上课……”真有这样的学校吗？真有这样的“好事”吗？乍一听简直就像天方夜谭。但不管你信不信，夏山学校确实就是这样一所“放纵”学校，对孩子们而言，它也许就是世界上最快乐的学校，因为这是他们日日夜夜期盼的心目中的学习乐园。
《夏山学校》的作者是A．S．尼尔，20世纪最伟大的教育家之一，誉满全球的夏山学校创始人。夏山学校创办于1921年，作为现代教育史上最著名的学校。被誉为“最富人性化的快乐学校”、“因材施教的典范”，充满了无穷的活力。
尼尔认为孩子需要自由，因为只有在自由的气氛下他们才可以自然发展，向好的方面发展。这句话不由让我想到《小象巴颂》的故事，刚开始进入大象学校的巴颂，学习的劲头、才能十足；但，无休止的训练与惩罚，让学习失去了快乐时，巴颂对学习也就失去了兴趣，开始拒绝学习，甚至伤人……聪明可爱的小象巴颂，究竟为什么变得如此暴躁、凶残呢？《小象巴颂》结尾一针见血地指出：学习应当是快乐的；当学习被降格为苦役时，它极有可能成为一个学生堕落的开始。
可是让孩子自由，过他们自己的生活，说来简单，但在现在社会中，无论是父母还是老师都很难做到。因为我们担心一旦风筝断线，就会跑得无影无踪；一旦没有灯塔，航船就会偏离方向；一旦……总之我们不能对孩子的一切熟视无睹。于是“你不能、你不可以、你应该”常常挂在我们嘴边，而这些字眼让孩子们非常仇视，因为过分的溺爱、过多的管束、过重的压力让孩子们窒息、喘不过气，甚至是厌恶。于是，当我告诉女儿某件事情的.做法时，她会说“这是你的想法，又不是我的”；当我为女儿的错误行为喋喋不休时，她会说“你说的这么多，我就是记不住”；当我为女儿不愿好好弹琴而发怒时，她会说“这又不是我要学的”，我真想把钢琴劈了！”当我……最后女儿告诉我“我有我的生活，我知道我该怎么做。”看来填鸭式的、无谓的反复说教，在孩子面前显得是那样的苍白。
对于学校教育，尼尔认为：“让学校适应学生，而不是让学生适应学校。”他用60年的时间，在夏山学校实践了这个突破传统教育观念的理想。当然夏山学校的自由发展并不是随心所欲，并非是无限制的自由。例如：在学校自治会上若干有关生命安全的规章由学生订立，经校长认可予以批准。正如英国督学报告书上提到的：学校制度旨在鼓励学童自动自发、善尽职责与正直不阿。细细品味，夏山学校的自由发展与我们倡导的以人为本，似乎有异曲同工之妙。因为他们都是倡导尊重孩子的身心发展规律，让孩子自己去发现，自己去体验，自己去感悟……青少年教育专家孙云晓说：“夏山学校给孩子几乎无限的自由，而正是这些自由，唤醒了孩子美好向上的心灵。确实如此，夏山学校的孩子在自由发展中建立了自信。如17岁的杰克应聘工作时的镇定自若、绝对自信让他从众多应聘者中脱颖而出，最终成为一名非常成功的工程师。
夏山学校的孩子在自由发展中享受平等。在夏山学校里，每个人都享有平等的权力，如在学校大会上，孩子的投票和校长的投票一样有效，学生和教职员一样对学校的规章制度有表决权。孩子们经常受到鼓励，一视同仁。在夏山学校里孩子按照自己的意志生活，所以他们没有恐惧，而有自己的想法。孩子的创造力得以淋漓尽致地发挥。而这种旺盛的创造力恰恰是当前应试教育背景下的孩子缺失的。夏山学校的创始人尼尔说：”我相信生命的意义在于追求幸福，在于寻找兴趣。”因此夏山学校的孩子在自由发展中寻找兴趣。如汤姆5岁进夏山，17岁离开。一堂课也没上，所有的时间是在工艺室里做手艺，但他需要某些知识时，他会去看书，他会去请教尼尔。而这完全是自觉自愿的行为，现在他已是一名出色的工艺专家。在夏山学校里这样的例子不胜枚举。孩子们在自由发展甘露的哺育下健康地成长。
正是这样的自由，让孩子懂得了尊重，学会了礼让，激发了动机，启迪了心智。相比之下我们的教育不缺分数，缺的是能力，缺的是创造力。该如何走出这一误区，相信夏山学校的教育理念会给我们有所启迪。
夏山学校读后感【篇10】
所想、所思、所做——《夏山学校》读后感本文由沙龙实验班甜辰妈妈写于《夏山学校》读书会之后，字里行间深刻的阅读感悟以及与日常实践和正面管教的密切结合，让人很受启发，非常享受这种阅读、分享、感受的过程。初读a.s.
尼尔的《夏山学校》，觉得与早年读的《窗边的小豆豆》颇有异曲同工之处，只是夏山有着浓浓的西方文化色彩，而小豆豆所在的巴学园是日本人创办的，更适用于东方文化。说起夏山，每读一个章节就认同感倍增，感触最深的就是养育孩子和家长的问题这两个章节。虽然有些地方可能不适合家庭适用，但这样的分析一言以蔽之，让我默默地反省。
这本书总是强调自由这个词，这在中国人的生活中是如此的稀缺。现在我们都知道，不自由的人往往焦虑自卑，心理上也有这样那样那样的障碍，他们得不到真正坦诚的幸福。然而，尽管我们正是在这样不自由的环境中成长起来的，但是在为人父母后，却在一边纠结着教育方法，一边又不自觉地用我们曾经承受过的不自由的方式来强权压迫我们自己的孩子。
这让我想到了“以爱的名义行伤害之实”这句话，真是再贴切不过了。因为不自由的成长而带来的各种恐惧，使我们心中晦涩渐渐生出恨意，只是这种恨意也因为不自由而压抑着，不会时时冒头，只在累积到无法承受之时才爆发出来。每每爆发的宣泄途径可能各有不同，然而对孩子发脾气似乎是很多家长都会使用的途径之一。
好吧，在读完夏山后，我也不得不很艰难地承认，我的不自由禁锢了我自己，还试图禁锢我的孩子，我也将我因不自由的种种愤恨和恐惧，在情绪不能自我控制的时候，寻到了由头而发泄到了孩子的身上。这让我羞愧不已。尽管接触和学***管教已经有很长一段时间了，但是来路自省，不自由的父母，因为没有体会过自由，往往也无法很好地分辨自由与纵容的区别，也许在创造自由的环境的过程中困难重重，但是这也不妨碍我们在教育的路途上探索和犯错。
只要我们心中有爱，就可以做到。回过头来说夏山这本书，自己读，有自己的感悟，读书会上大家热烈讨论后，又有了新的视角和更深入的领悟。上学vs不上学提醒我，甜辰即将从幼儿园毕业，进入学前班，然后进入小学。
沙龙的妈妈们也都心有戚戚焉。国内的教育环境、学校制度等让我非常焦虑。尽管改变环境和制度是不可能的，但如何积极地应对不满，是每个人一生都需要面对和解决的问题。
于是原本就对学前班摇摆不定的我，产生了一个念头，是不是应该放弃学前班？选择高压学前班会不会是我对甜辰的第二个错误选择？回想起第一个错误选择，真是让我愧疚不已，也可能真的会让我懊悔终生。
甜辰的年龄还不足以算提前入学，所以当一个小班升入中产阶级时，学校就给了一个选择——继续小班还是升学。因为小班老师对甜辰的评价，我有虚荣心和贪心，选择了升职。然而，这一错误给甜辰带来了不可估量的负面影响。每天，我都怪自己。
现在想来，那些所谓择校、入学的各种压力其实都是为了将自己的意愿强加给孩子而找的最堂皇的借口。这些只是我们因着关于名利关于虚荣关于所谓自尊心的种种杂念而产生的不安和恐惧炮制的枷锁，我们被这种枷锁禁锢了半辈子，现在我们自己又去炮制一个，自以为是地把所谓的最好的条件（诸如名校）强加给孩子，要他们“上进”要他们用分数一争高下，最终成为一个不会读书的读书匠。读书会上也有妈妈表示，尽管大家都想给孩子寻找一个如夏山和巴学园这样自由的学校，可是作为父母，她还没有准备好接受自己的孩子成为一个快乐的泥瓦匠而不是医生律师这些职业这件事。
问问你自己，我也没准备好。如果有一天，甜辰告诉我，她只想初中毕业，不想上学。她准备做一个快乐的店主。我想我也可能辗转反侧，担心得失。其实，仔细想想，这个社会的教育已经大不相同了。我们能说这不是我们父母一代又一代的得失造成的吗？事实上，我们每个人都应该对此负责。因为我们种下了一个把自己梦想和期望强加给孩子去完成的因，结出了如今以失去自由为代价只拿成绩说话只注重所谓名校表象的果。
读书获取知识固然重要，但是术业有专攻，且每个人作为独立个体都是有差异的，所以与其把孩子们切割成我们要的形状，不如再好好考虑一下学***谛究竟是为了什么，再来决定我们有没有权利根据自己的意愿安排孩子吧。自由vs不自由“不自由，毋宁死。”“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。
”看到尼尔说的自由，脑海里突然就跳出那么两句，可见自由之于人来说，是多么重要的一件事。可究竟什么是自由呢？到底怎么做才是给了孩子自由呢？
读书会上，妈妈们热烈讨论的时候，都很遗憾的表示，首先就我们自己而言都是在不自由的环境中成长起来，从不自由的孩子变成了现在不自由的成年人，从本质上说，我们根本没有体会过真正的自由，所以我们也无法在教育中很好地界定自由。非自由父母如何为孩子创造一个自由的环境？结合自己的读后感和大家的畅所欲言，我觉得给孩子自由，首先就是在相互平等尊重的基础上，用正面管教的最基本工具——和善而坚定，不干涉，该放手就放手，不用**世界的道德规范行为准则去约束孩子，避免以爱的名义来行伤害之实。
因为没有自由，所以我不知道什么是自由。真的很麻烦。尤其是现在，教育孩子说起来容易做起来难。如果你找不到界线，把自由变成放纵和放纵，那恰恰相反。学***面管教，有了理论也要实践，实践的时候也常常因为界线问题拿捏不准，苦恼彷徨甚至是恐惧，颇有画地自限的不自由。
想一想，我在给孩子们自由的同时，也为自己创造了一个笼子。这也是我在读了夏山之后很有感触的地方，我们总是不自觉的画地自限，一边标榜一边又继续坐牢，所以不可避免的矛盾挣扎。说到底虽然学到了方法，却因自己内心隐蔽的恐惧，让自己对自己要求过高，高的有点好高骛远了。
关于这种恐惧，稍后细说。现在让我们谈谈自由。书友会结束后，我反思每个家庭成员的言行和他们的互动。对于甜辰的各种限制每天都在进行，从日常生活点滴开始。
案例：家里老人经常因为甜辰爬上爬下，对着她紧张万分地大叫，诸如“不许去那里”“不要爬那么高”“不要动这个”，然后给她贴上“调皮”的标签，以至于现在甜辰在自己做了更危险或让人头痛的事情时，都会以“我就是调皮呀”为理由为自己开脱。尽管早早地意识到老人的方法不妥当，没有收效就是最好的说明，也不止一次就此沟通，不过老人家的固执是一道不可跨越的鸿沟（这样的固执也是源于他们的恐惧：
子女长大了，有了自己的生活理念，而他们的部分生活理念随着时代变迁，或被质疑或被否定，这不仅仅是他们对权威受到挑战的恐惧，更是他们不敢正视自己的不足暴露在自己一直俯视的子女面前的恐惧），所以作为父母给孩子的身传就显得格外重要了。我试着做过实验，同样的场景，我和甜辰独处，给她自由活动的权利，放手让她自己玩闹，虽然我只是静静地坐在一边看书，她时不时和我互动一下，然后又各种跑来跑去爬上爬下，但是我没有出声喝止，只是偶尔提醒她注意安全。很明显，当我没有那么紧张地关注她一举一动的时候，她反而很有节制，任何危险的行为，她自己都会斟酌放慢放轻，并没有让自己真正身处险境并受伤。
可以看出，放手和不放手只是我们之间的想法，但效果却大相径庭。不放手的后果，就是孩子在有恃无恐的状态下，反而认识不到危险，把危险当成一种求关注的把戏。但学会放手，孩子们更懂得，怎么做才是安全的。
成年人对各种所知和未知危险的恐惧，让我们变得胆小，进而没有了探索精神。但对孩子们来说，他们所要做的就是探索世界。其实孩子探索世界的危险，有时候并不在于孩子，而是在于大人。
好比，我们把滚烫的茶壶放在孩子经常路过的地方，把尖锐的物品放在孩子能拿到的地方，把药片或其他危险的食品放在孩子随时能吃到的地方，等等。通常这种时候，我们不是去正视和纠正自己的疏忽（其实这也是一种恐惧心理作祟，对承担责任和后果的恐惧。成年人有趋势利弊的习惯，害怕承担那些自己可能意想不到的后果和责任，所以即便是自己的疏忽，也不愿意首先从自身反省开始，也要先找到一个冠冕堂皇的理由或替罪羔羊来摆脱自责），反而是限制好奇的孩子，禁止她这样那样，美其名曰是为了她的安全考虑，实际上是给她画地自限，消磨了他们探索的欲望，扼杀了他们的求知欲。
孩子一旦突破禁锢，我们就开始说教，然后给孩子贴标签。这一刻，孩子的自由，被彻底忽视了。幸好，正面管教告诉我，任何时间，只要有心，找到适合的教育方法并努力改善，都不会太晚。
游戏、幻想、角色扮演的重要性夏山这本书中提到了孩童时代的幻想对人一生都有很重要的意义。读了这个章节，我不禁怀疑，幻想被扼杀的人，成年后反而会变得更不切实际；而幻想被满足的人，过了幻想的年龄段，就能坦然面对社会和压力。就如同，婴儿时期吮吸的欲望得不到满足的孩子，容易产生恋物癖，通过某个物品来获取安全感。
而在本该充分幻想的年龄不能得到满足，变成一道创伤留下来，幻想便成为了阻断**世界压力的最好缓解剂，由此来获取安全感。在大人看来，孩子的幻想就像演戏。当甜辰爱演的时候，我们也都配合她。
她刚入幼儿园的时候，对群体生活的渴望，让我分明感受到了她回家后作为独生子女的巨大寂寞感。于是她开始不是单一角色的幻想，把自己**成同班的龙凤胎，自发性地左右手互博，扮演不同的角色，小剧场的情节很完整，有故事内容，有人物对话，并时不时邀请我们进入角色。我一度很担心，总怕她因为孤单而人格**了。
显然我这种担心很多余也很无知，我对这个年龄段孩子表现的无知，导致了我的焦虑。所以我经常在她角色扮演的时候，言语暗示她结束这个扮演，或者诱导她只扮演单一的角色。不过我现在很庆幸一点，我当时只是说了一些暗示性的话，并没有强势的制止或粗暴的干涉，所以甜辰还是继续欢快地沉静在她的幻想中。
有时候是温驯的小动物，有时候是残暴的恐龙，有时候是某部动画的公主，有时候是她渴望拥有的兄弟姐妹。只要需要，我们也都会很乐意地应邀参与其中，帮助甜辰把她的幻想构筑得更饱满。于是，在纪录频道重播恐龙星球的某天，我变成食草龙，无辜地坐在上发上，接受那只变身为窃蛋龙的小家伙的袭击，还要在她“**”地咬我的时候，嗷嗷叫两声。
然后这只自得的小窃蛋龙，去招惹那个在阳台上和各类报告奋斗着的巨盗龙，结果被巨盗龙满屋子追捕后，一边假意求饶一边伺机而动。孩子的恐惧系来自父母的恐惧这个章节对我无比重要，我发现我的那些恐惧，产生的很多负面的情绪深深地投射到甜辰身上。我们的父辈、祖辈乃至祖祖辈辈们，在不同的文化背景下，不同的历史背景下，遭受到的各种恐惧，通过不同的表现方式，传承下来。
这些恐惧因为没有被我们所正视，所以一直存在于内心深处，有些就如同与生俱来的恐惧一样根深蒂固。我们自己因父母的恐惧而带来的恐惧，表现出的负面情绪，在我们自己内心也无比矛盾、激烈反抗的同时，又本能地转嫁给了孩子。恐惧的课题让我有太多太多感触，写也写不完的案例，有自己的，有甜辰的，决定把它单独留在4月读书会后慢慢写。
对孩子的认可与否定对孩子的认可或否定，某种意义上来说是对自己认可或否定的一个映射。刚开始，甜辰总是很喜欢做家务，其实小朋友承担家务，一方面是好玩，通过玩家务作为探索的途径之一；另一方面，也是希望自己在家庭中的地位确立和能力被认可的过程。但是很多外力因素导致这种探索和确立过程不能顺其自然的进行，诸如家里老人过度的保护欲，家长的干涉等，都导致了最后的结果就是孩子内心深处感受到不自由和不被认可。
案例：甜辰5岁了，我允许她使用厨房刀具。实际上，孩子就是在放手中才能学会规避危险，只有当她真正被认可的时候，他们才会真正分辨什么能做，什么不能做。
那段时间，外公外婆回上海，没有了这个过度保护的干涉，甜辰变得很有自信。周末我做饭或准备水果的时候，她总喜欢搬了小板凳来观摩，然后提出——帮忙洗菜，帮忙削皮，帮忙摘菜，帮忙撒盐，帮忙切菜。这些我都允许了，我做了示范，然后告诉她需要小心注意的要点。
遇到动刀的时候，我也会以平常心态去指导她。甚至有一次，我给了她一块案板，一把锋利的刨刀，放任她一个人去客厅帮我削皮。对于我这样的信任，她感觉到了我正用实际行动表达我对她的认可，我完全相信她能独立完成这项略有危险的厨房工作。
而她确实完成得很好，皮削的很薄，速度也很快，我很愉快地向她表达感激，因为她的帮忙，我的做饭时间大大缩短。记得之前正面管教说过：很多父母觉得纠正行为之前，要先让孩子感觉更坏更难受才行，可是事实上，那样的做法只是让孩子在被否定的严重打击下，关上联结的心门。
只有用肯定认可的方式，用行动表达出来，孩子才能获得更多的正能量。以上林林总总写了好多，杂乱无章的节奏，还有更多更多的感受，也许没有时间一一写下来，但是却可以一一去实践。期待下次读书会，《拥抱你的内在小孩》。
夏山学校读后感【篇11】
孩子是祖国的花朵，是未来的希望，可他们的教育事业却往往令世人所担忧。一直以来，教育都至关重要，但什么才是最好的教育？给予孩子充分的自由，无穷的关爱，你能想象在这样一个学校里的学生是怎样的吗？
教育，两个普通的字眼，却是永远做不完的事业。自由与关爱，又能有怎样强大的力量，来做好这一辈子的事业？《夏山学校》给了我们答案。在这个无拘无束又充满爱的乐园，孩子们的成长究竟是怎样的呢……轻松的？放任的？无法无天的？
放飞自由的乐园
夏山学校是放飞自由的乐园，所有的一切都随孩子们决定。他们可以上课也可以不上课，可以选择自己喜欢的课程，可以穿自己喜欢穿的衣物等等，在我们看来简直不可思议！夏山学校的创办者是A、S、尼尔，他是20世纪最伟大的教育家之一。他实行了绝对的“自由发展”，使我印象最深的便是他的办学理念：让学校适应学生，而不是让学生适应学校。我认为这种敢于创新、敢于打破常规的思想真的非常难得，创办没有管训、指导、约束的学校，这是得有多大的勇气啊！教育家尼尔经得住旁人的不理解与家长的埋怨，坚持自己的目标，最终果然取得了成功。也用事实证明了“自由发展”是可行的，孩子们需要的就是自由，就是没有约束，这样才更能激发他们的潜能！
支持夏山的人很多，不同意的也不在少数。也许他们觉得这与放任孩子没有什么区别，觉得这样下去，在这种自由的环境里，孩子们非但不能好好地健康成长，还会由小时候所谓的“自由”发展成长大后的为所欲为。我是支持夏山的，自由与放任虽意思相近，本质却是不同的。夏山的自由带给孩子们更多的是培养他们独立自主的生活能力与敢于发现的创新精神。
充满关爱的天堂
夏山学校是充满关爱的天堂，老师学生人人平等。在普通的学校中，老师似乎被冠上了“永远正确”的代名词，夏山就不同，学生能任意指出老师的缺点，师生之间没有对错之分。
不仅仅是老师与学生，校长与孩子们的爱也感人至深。哪个孩子打碎了玻璃，校长会怎么做？打他？骂他？都不是，而是让他继续打；那结果就出人意料了：那孩子愿意赔，校长却不需要，还是一位陌生人听了此事后给了校长一英镑呢！我对校长对孩子们的关爱深有体会，孩子们可以损坏公务，可以采摘花木，校长从来不责骂，而是让孩子自己去体会这样做的对错，也让他们拥有了明辨是非的能力。
忆《窗边的小豆豆》
通过《夏山学校》，我回忆起了《窗边的小豆豆》这本书。书中的巴学园不就是夏山学校的翻版吗？其实，“夏山学校”就是小豆豆的学校“巴学园”的原型。这两个学校都是自由的，是友爱的，在别人眼里怪怪的小豆豆进了巴学园后不也变成里一个正常的小朋友吗？这都是巴学园亲切随和的教学方式影响了小豆豆。小豆豆就如夏山里的许多问题学生，在没有压力的环境中，他们的潜能都被激发了出来，他们也都成为了优秀的、为社会做出贡献的人。
教育是一辈子的事业，关爱和自由是最好的教育。给予孩子充分的自由，无穷的关爱，也许他们的潜能更能发掘出来。可惜在这个弱肉强食的时代，这可能无法那么快的实现……
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匆匆读后感十一篇
「匆匆读后感」这篇文章给我带来了身临其境的感觉，让我感动于书中所展现的情感。在阅读的过程中，我对其中许多观点表示不同意。因此，我想借此机会与大家分享一下我个人的看法。请注意，这篇文章仅供您在工作和学习中参考，如需做出决策，请自行斟酌。
匆匆读后感 篇1
有些偶然看见的东西，也许可以使你体会或感悟到人生的启示和哲理。
当我不小心看到《匆匆》这一课的时候，心里产生了一个疑问：为什么作者朱自清会感叹时间去的匆匆呢？大家都不思考的问题，他为什么要想呢？。
课文主要写了：“燕子去了，还会再回来；杨柳枯了，也会再青的；桃花谢了，也会再开；但是为什么我们的光阴一去不复返呢？”作者感悟时间去的太匆匆了，想把时间抓住时，时间又从作者的手边过去，为什么我们的时间会流失的这么快呢？
看了这篇文章我也深深的想到了我的生活，一天也很快的过去了，但是什么也没做，这不是白白浪费了光阴吗？所以，我以后做什么都得动作灵敏，不能让时间白白流去，让我这短暂的光阴十分的五彩缤纷，让我这短暂的光阴变得十分有价值。以后，我写完了作业，还要做一些有意思的事情：比如看看课外书，增长自己的知识。写写课外作业，对考试有帮助，不能去多玩游戏，这些没用的游戏也不能玩太久，否则，这样的光阴，即使再开心，也是浪费时间。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，这句话不是最好的例子吗？一寸光阴可以赚一寸金，但是，一寸金子买不到一点光阴这不是让光阴，要珍惜时间吗？其实，你珍惜光阴，光阴便在你身后长出绿阴，结出沉甸甸的果实，但如果你漠视它，它化成青烟，消散的无影无踪。总之，我们要珍惜光阴，不让它白白流去。这是珍惜我们自己的生命。
匆匆读后感 篇2
时间来之不易，怎能由它逝去？
——题记
朱自清写的匆匆，使人感触至深，告诉我们要珍惜时间，不能让时间白白逝去，匆匆溜走。世界上最快而最慢的是时间、最长而最短的是时间、最易被人遗忘而又最令人后悔的就是时间。
匆匆这篇文章围绕着“匆匆”展开叙述，先写日子一去不复返的特点，在写自己八千多个日子来去匆匆，稍纵即逝，作者思绪万千，由景及人，叹息不已。又细腻的刻画出了时间流逝的踪迹，表达了作者对虚度时光感到无奈与惋惜，揭示了旧时代的年轻人已有所觉醒，但又为前途不明而感到彷瑝的复杂心情。
匆匆，时间匆匆，人生也匆匆，一旦逝去，什么也换不回来了，时间是十分公正的，对于珍惜他的人，哪怕一分一秒，他也会觉得收获大，过得很充实；而对于不珍惜的人，就算给他一辈子，也一无所获，过的很空虚。
时间正在默默地，没有声响地从我们身边溜走：在与同学讲悄悄话的时候，时间从嘴边溜去；上课走神时，时间从眼神中飞去；上网玩游戏时，时间从晃动的鼠标中流去；伤心哭泣时，时间从闪烁的眼泪中闪去……
光阴似箭，日月如梭，时间一去不复返，就像流星一样，一划而过；像河流一样，一去不复返。
反思一下，我们珍惜时间了吗？时光飞逝，时不我待，生命中最珍贵的东西，就是时间。
时间不会给任何人留情面，也不会为任何人停留，不论你腰缠万贯，回事一贫如洗，时间都会用相同的态度对待你。
属于你的，时间总是如数奉献，不属于你的，时间绝不会多给你一分半秒。
世界上最快而最慢、最长而最短、最平凡而最珍贵、最易被人忽视而又最令人后悔的就是时间。所以，珍惜时间吧！
匆匆读后感 篇3
那年，是我的青春，梦里水乡，谁是谁的伴侣
荷叶，微漪的湖面，跳动的青蛙，红丝线的信子
漫步湖边，你背着手，嘴角扬起倔强自信的笑
那一刻 真美
闭着眼睛，长长的睫毛，仰望着天空，我想
你是大自然的女儿吧
匆匆那年，我看到了什么，看到了自己的影子？
小学的时候，明明喜欢一个女生，却在墙壁上写下另一个男生爱她, 喜欢却从不说出口，从过去到现在，不敢直面，因为我不够勇敢，也不够自信。
初中时，那个文笔超好的女生，口才出色的姐姐，至今我还留着她借的那本《永恒的纪念》，书里夹着我未曾送出去过的小纸条。
一年又一年，也偷偷喜欢过各样的姑娘，如今，却也释然了，如我所言，她已撑着油纸伞，消失在了那个江南烟雨飘摇的小巷。
有人问我，看到陈寻和沈晓棠在一起，你怎么看。我说，我相信日久生情。但后来细细想来，又觉得陈寻有些太顺从自己的情欲了，一个人若是念着另一个人的好，该会挣扎着脱离那地心的引力吧。又或者，剧中已经说明了原因，陈寻和方茴大学里在一起对话谈心的时间少了，彼此了解变少了，让他陷入了温柔乡里。然而，这样的事若是轮到我，我也不知自己会不会做出让自己后悔的事，但我会努力，也希望上天给我足够的力量，让我不要做出让爱我的人伤心的事。
论到方茴和另一个人上床，让我想起了《天龙八部》里菩提树下，观音菩萨，段延庆与刀白凤，一个女人，是到了什么样的伤心境地，才做出这样的伤害自己的傻事呢？若是方茴看开一些，也许不会有这样的结局，不过就是个男人罢了，偷走了心又如何，伤透了心又如何，时间会抚平一切。前几日，看《我愿意》，看到一句台词：一个女人是对你有多失望，才会将你俩共同的骨肉打掉，离开你呢。《后来》说的好，“为什么人年少时要让心爱的人受伤”。感情，若是总是受伤，又怎能让人更加珍惜呢？我想，某年，我也会和一个人在一起，愿那时，我们都能敞开心扉，保持谦卑，在爱情里成长，越来越合一。
片子结尾，陈寻说，他后悔了，我想，你不可以go back.，向前走吧，你做过的错事，你未来不再犯，便是对得起那些年为你付出血泪的人儿了。圣经里说，凡事都可行，只是不一定都有益处；凡事都可行，只是不一定都具有建设性。我想，对生命里的每个选择，我不要后悔。
在这样的深夜，我为什么要写这个呢，静静地听着音乐，我想表达的是我想要的爱情。
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同学们，你们有没有虚度光阴的时候？有没有浪费时间的时候？有没有想过时间过的那么快，它们都到了哪里？有没有想过时间为什么一去不复返呢？
这么多的问题，都是读《匆匆》有感而发的。确实，我们有没有想过这些问题呢？作者把时间不等人写的琳琳尽至，浪费时光的人是多么麻木啊1那我们同学们的日子又是怎样的匆匆呢？有句名言这么说：最忙的人，他的时间最多。那你呢？
八千多日子是什么概念？时间什么概念？飞逝又是什么概念……作者朱自清把自我的日子比作针尖上的一滴水滴在大海里……在众多人的时间里，这些时间不算什么，可是如果你都不珍惜你自我的时间，那谁还会替你珍惜呢？没人。对，没人，自我的时间自我掌握，浪费和珍惜或是虚度，这你总会独占一项……相同的时间里，不一样的人，他们做的事也不一样，把有限的生命、时间好好利用起来，那你就对得起你自我了……
“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了，我留着些什么痕迹呢？”作者的自问，那换作我们来问你自我又该怎样回答呢？……
同学们，如果你静下来，好好想想会更好！
匆匆读后感 篇5
如果有人问：什么是生命？则会有好多好多说法，但是是众说纷纭，无所适从。然内心中却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但是不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”。人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者知道死去后的体验，但是是死是我们必须面对的，正如我们有生，但是是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦？”。我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，但是是却不知道休养生息。因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。其唯圣人乎？知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎？”。是啊，人的欲望是无穷无尽，但是是人类赖以生存的环境资源却是有限。知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，但是是我们给子孙后代留下了什么？给世界万物众生留下了什么？给养育我们的天地留下了什么？一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗？如果能问心愧，庶乎近焉。
“为什么偏要白白走这一遭啊？”很悲观吗？也许以前我是这样看得，但是是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该知道：为什么人之所以为人？应该知道：我们为什么而活？有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。我认为这个观念很好！但是是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；但是是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了？还是退步了？我们将何去何从？子曰：“天下何思何虑？天下同归而殊途，一致而百虑。
匆匆读后感 篇6
是呀!就像朱自清所写的那样，时间都是平等的，对于会利用时间的人，他一定会有所作为，而对于不会利用时间的人，就是给他一生，他也会平平庸庸，一无所成。
当我读到《匆匆》时，其中一句：“八千日子已经从我手中渐渐溜去了。”我不禁想到，朱自清那么感慨人生短暂，遗憾自己有很多时间都浪费了。可是我还小，我今后的日子还长的很，我为什么要给自己留下永远的遗憾呢!想想过去在电视前匆匆走过的时间，在电脑前匆匆走过的时间，在楼下玩耍时匆匆走过的时间……我突然回首，我不禁感叹：我原来走过的路已经很多了，而这成长道路上的十四年里，又有多少是我白白浪费的呢?实在太多太多然而过去的都过去了，现在后悔又有什么用呢?那道不如从自己作过的'事中好好反省自己，或许有一天你躺在床上，你会想：为什么我就没有时间呢?我是太忙吗?不是!时间是由自己挤出来的。我不禁又想起了鲁迅的名言：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”不知是看了哪本书的启发吧!如果你觉得自己忙，可十分钟，不五分钟总该有吧!你要好好利用这短短的五分钟来写一小段话，一星期就是一篇文章呀!这就是积少成多的力量，也是时间的力量。我一定要好好学习，珍惜时间!争取在我之后的成长道路上更加努力，在我们的有限时间里，过得充实无比。
“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”“少壮不努力，老大徒伤悲。”珍惜时间，不要让时间从你手中白白流失! 匆匆读后感400字篇三
我们五年级上册语文书上第六课是《匆匆》，作者是朱自清先生。通过学习，我明白了一些道理：人的一生很短暂，而且在不知不觉中过去了，洗手时、吃饭时、默默时、睡觉时，时间在飞快地跑动、溜走。比如，你扫地要西看看，吃点东西，结果两个小时还没写完，这样是不是浪费了大好时光?
所以，同学们，我们从现在开始，珍惜时间，跟时间赛跑。古人说，人的一生黄金时间在记忆能力最强的时候，所以我们一定要把握好机会，好好学习、天天向上!
我们熟悉的一句话，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，”就是同样的道理。大家一定要珍惜，千万不要让时间悄悄地溜走呀!
匆匆读后感 篇7
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”
读完《匆匆》，我深深感知到，时间就如白驹过隙，转瞬即逝；就像轻烟，在不经意间消失不见。我们的时间是短暂的，而它是匆匆的，轻轻的，悄悄的，默默的，一去不复返的。
正因如此，时间是多么珍惜多么珍贵。一句话说得好“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”洗手时，它从水盆溜过；吃饭时，它从饭碗溜过；思考时，它从眼前溜过；说笑时，它从嘴边溜过；玩耍时，它从脚边溜过；睡觉时，它从身旁溜过……时间每分每秒，随时随地都在流逝，它从不停下。一天中我们浪费了许多时间，直到现在才发现，可为时已晚，不过对于一生也并不算迟，我们现在不要惋惜，过去的已经过去，要做的即是珍惜当下，多做有用事。
读完此书，悟出此理。我明白，我们要把时间把握在自己手中，多做事，多努力，多学习，将每分每秒合理运用，使其充实美好，使一生也充实美好！这样不但生命得到延续，离成功也近了一步。正如鲁迅先生所说“哪里有天才，我只是把别人喝咖啡的功夫用在了工作上。”
“少年易学老难成，一寸光阴不可轻。”如若我们少年时不利用这大好时光好好学习，不珍惜这一分一秒，便只能“老大徒伤悲”了。
珍惜时间，从现在做起，不要虚度这美好光阴，要在这“匆匆”中，使人生充实而又美好。
匆匆读后感 篇8
轻轻地打开书本，低声诵起了朱自清的《匆匆》：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……”多么优美、多么富有哲理的话语，我一遍一边地读着、读着……
朱自清真不愧为二十世纪著名的散文家，他写这篇《匆匆》时，才是二十几岁的小伙子，可那时的他已经是清华大学赫赫有名的才子了。风华正茂的他并没有被荣耀遮蔽了双眼，反而因为自己没有为祖国、社会做出贡献虚度了光阴而感到惋惜，而《匆匆》就是他那时感情的真实流露。
是啊，时间在默默地溜走，没有声响地从我们身边一分一秒地溜走了，那我们在这一分一秒的时间里又到底干了些什么呢？又有什么样的收获呢？当我们回首这一切时，也不免感慨万分。与朱自清相比，我感到十分惭愧。我不是也常常在浪费着时间吗？课堂上，当我与同学讲小话时，时间便从我那小嘴边溜走；当我上课出神时，时间便从我那双眼前闪过；当我和朋友们游戏时，时间便从我的手边流过；当我坐在电脑边津津有味玩着游戏时，时间便从我手下那晃动的鼠标中流逝……
每一分每一秒都意味着许多。也许我们都有这样的经历：当回望往事的时候，总会觉得自己没有抓住时间多做一些事，现在老了，又因为这些那些的原因而没法去做。俗语说的好：“少壮不努力，老大徒伤悲。”是啊，看来再漫长的人生道路，其实也是白驹过隙，一瞬而已。如果我们不抓住时间去做一些有意义的事，那么当有一天面对镜子，看到自己被时间染白的头发时，才会被自己虚度年华的悔恨而击中心灵。
岁月不饶人，再有本领的人也无法把时间留住。所以，要想使自己的人生变得更精彩，那我们只有从现在抓住分分秒秒，努力学习，不要浪费一分一秒，掌握过硬的本领，将来为国家，为社会多做一些有意义的事。也许，只有这样，当我们老了的时候，面对镜子的时候，才不会对满头白发空惆怅，才能坦荡地说：“我没有白白地在世界上活，在这世上白白地走了一趟！”
匆匆读后感 篇9
“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，就像那年匆匆刻下永远一起那样美丽的谣言……”当王菲空灵的嗓音在昏暗的影厅响起之时，随着影片的落幕，给人一种恍如隔世的错落感。轻轻拭去眼角不知何时流下的泪渍，一股不可名状的情绪积于胸口，说不出亦放不下。
《匆匆那年》，一部关于青春的文艺片，由于是根据当红**改编而成，从拍摄起便是议论不断，如今对它的评价更是褒贬不一。
有人说，它是披着青春的外衣描绘着荒诞的故事。凭着所建构的幻觉，消费者被骗去了金钱和眼泪。作出如此评价的大多是那些所谓的影评人，被利欲所操纵，只会躲在键盘后见不得光的影评人。
他们的青春已经逝去多年，跌入这个物欲横流的世界，被污染，除了商业价值，自然无法实现对电影的兴趣。
从索福克勒斯的英雄悲歌道莎士比亚的唏嘘爱情，再到如今《匆匆那年》的青春感伤，无非是一个套路，将美好毁给人看。
故事的男女主角在高中相遇、相识、相爱，维持了一年多的感情却最终因两人的不善经营和青春期男孩的不成熟而夭折，两人选择在大学分道扬镳，无疾而终。
细节和言语的处理细致入微，以致不知不觉潜入人心底，一个恍惚间却发现早已潸然泪下，情难自禁。小小的情绪一点一点地积攒着，在恰好的实际毫无预兆的迸发出来，如江河决堤般覆水难收。
青春，一个永不过时的话题。没有人会永远年轻，但总有人年轻着。正因他是人生中最短暂而又美好的时光，所以才会被人当做素材一遍遍描绘着、刻画着、勾勒着，如此反复，乐此不疲。
影片中的青春基调是疼痛的，如同一只幼虫在未准备好的时候被强行撕扯下躯壳，被逼无奈的去接受一个它不想了解的世界，用时间来风干那血粼粼的伤口，待化为彩蝶之时，那些哭过痛过的往事豆浆成为骄傲的谈资。这才是青春应当被赋予的意义。
当你认为你控制住了命运的咽喉，但你从未想过它是命运的一部分。
影片结束时，经过多年，男女在不同的国家遇到不同的人，有不同的职业，开始各自的故事。岁月的沉淀让他们变得更加成熟而完美。
或许，影片想表达的是无论青春路上摔得如何头破血流体无完肤都不可怕，怕只怕暮年之时的你回望青春一路走来竟无半点回忆。
蓦然回首那一刻，没有怨恨的青春也不会有遗憾。
不悔梦归处，只很太匆匆。
匆匆读后感 篇10
——读《匆匆》有感
五年级5班 尚奕周 “洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。”合上书本，脑海中久久地浮现着这句话，我反复咀嚼，想要探清它根本的味道。朱自清先生的《勿勿》，让我明白了，时间就像是河中的水，流过去就不会再回来了。 “时间不会等你！”这句话时常在我耳边回荡，虽然，它只有不起眼的几个字，它只是一句很小的话，但字里行间却对我有着很大的意义。“唉，你别说了，我知道。”以前，我总是用这句话来应付妈妈让我珍惜时间的忠告。记得有一次我和妈妈准备去参加一个亲子活动，说好早上八点集合出发，因为我起床磨磨蹭蹭，浪费了时间，等赶到时，错过了搭乘大巴的时间，我们没能出行。我急得直哭，但妈妈擦着我的眼泪对我说：“宝贝儿，汽车不会等你。”读了朱自清先生的《勿勿》，我更加明白，时间不会因你而留停，在这个地球上，什么都可能再有，但只有流逝的时间不能再有。 时间过得飞快，少年的时光是短暂的，为了我的梦想，我要抓紧时间，珍惜时间。我知道，我看书的时候，时间从书的字里行间中流过，我梳头的时候，时间从我的发间流过。“时间不会等你！”——它激励着我抓住光阴，努力学习， 它让我在成长的道路上取得累累硕果，让我勇往直前！ “燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……” 抓住光阴，珍惜时间，永不放松，努力学习！记住，时间不会等你！只有不懈努力，才能超越自己，才能让我们的明天更加美好！才能让我们的人生也变得美好！才能让我们的梦想如夏花般的绚烂，秋叶般的静爽！匆匆读后感 篇11
后来，五个人聚集在烤肉摊上吃午夜小吃。从石膏被炸掉的那一刻起，他们就开始分道扬镳了。方安忆对爱情的执著，对爱情的病态，爱伤害自己让自己少受痛苦，然后付出沉重的代价。我真想走到书里跟她说，方茴你真傻。
之后的方茴，过去的一切绝口不提，留学在外，喜欢穿鲜艳亮丽的衣服，开始了新的生活。但关于青春的所有回忆，都是那个人，永远的痛苦，永远深深埋在心里。
真希望她能够像那袭红裙一样从心底开始明亮起来。
电影《匆匆那年》观后感
《匆匆那年》是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。
青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。
电影里的问题就像是对年轻人最残酷的折磨。你还记得她吗？你发誓了吗？你工作努力了吗？
你后悔了吗?陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么?陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。
年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。
陈寻与方茴香的爱情并不奇怪，只是一种淡淡的遗憾。陈寻就像我们学校的校草，帅气，阳光，有点聪明，打篮球打得好，让人睁不开眼睛。相比之下，茴香要暗得多。她就像一朵昙花在夜晚绽放。清雅、幽雅、美丽。在封闭的高中里，陈寻总能跟着她。
但一到大学，有着丰富的学校生活，就有更多志同道合的人和他在意气。陈寻渐渐被另一个人打动了。林嘉茉的话让我很难过：沈晓棠出现了，陈寻就不再喜欢对方的茴香了。
我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留?她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。这里的故事也许和我们年轻时的经历没什么不同，有美的，也有渐渐远去的，最终成为陌生人的遗憾。
我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人**，陈寻还会不会记她记得那么深?他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。
陈寻说除了孩子，他们什么都有了。但他们什么都没有。以这种悲惨方式结束的年轻人将在他们的一生中被铭记。
《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。我一次又一次地想结局，从原著，从电影，试图抓住他们未来的线索。对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。
他们能再在一起吗？在最后的视频中看到茴香，我不确定。她红红的脸上洋溢着如释重负的温暖和喜悦。也许最好的结局就是默默地思念对方？
人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。
茶馆读后感十一篇
出于智慧的不同，人们观察事物的方式各有不同，作品是一部让人深思的作品，引起很多读者的思想共鸣。写读后感的重点是当下自己真实的情感和感悟。笔稿范文网小编花时间专门编辑了“茶馆读后感”，以下是我个人总结和归纳的建议希望对你有所帮助！
茶馆读后感(篇1)
《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，它只有三幕，却分别写了三个时段，从戊戌变法到新中国成立前夕的旧社会变迁史，揭露了旧中国的黑暗与腐败，由一座大茶馆为舞台，有各个阶层的人物，人物生动鲜明。同时也从中看出，社会底层人民的悲惨生活，如只想要太太平平过日子的王掌柜，最终被赶出自己经营50年的茶馆，以极端的方式离世了，正直的常四爷干了一辈子的活却一事无成，爱国的秦仲义花费40年心血所建的工厂被拆了。在旧社会没有权势，人脉，就等于苦悲的降临。我爱咱们的国呀，但谁爱我呢?常四爷说的这番话，反映出社会的腐败与残忍的现实。
老舍的作品，提醒人们在文明进步中，勿忘守住一些根本的东西，以免在向世界开放的时候，因浮躁而失了灵魂。他告诉中国人，在日新月异的世界面前如何自处，沈从文的《谈朗诵诗》写着读到老舍一篇短短散文诗环转如珠，流畅如水，真有不可形容的妙处。确实，老舍的文化姿态意味深，长发人深思。《茶馆》表达了老舍对社会风气的不满与讽刺，笔下皆是社会人民的无奈与心酸。
在旧社会，人民向往着国泰民安的生活，可残忍的社会把人民的向往压制，限制。生活的贫困压倒了多少人民的家庭，多少人民在冬天的夜晚冻死?多少人民被地主压迫?这是怎么了呢?是社会的残忍，是人们的崇洋媚外。
老舍笔下的茶馆，就像一幅画，把人们的生活现状描写的清清楚楚，那是可悲的现实。《茶馆》像是一曲旧时代的葬歌，现在的中国抬起头来了，不再是曾经腐败被压迫的旧中国。我们现在的幸福，是曾经人民的苦难堆积而成。
我印象深刻的是王掌柜，勤勤恳恳的当个顺民，只想平平安安的过完一生，可旧社会的黑暗没有放过他，王掌柜最终吊死在自己的茶馆。虽然他是自私的，但是他的心眼也不坏，可就是这么一个顺民，死了，这是怎么了呢?是社会容不下这些爱国可悲的人吗?现在的社会，比起曾经的社会，是美好的，我们的生活比曾经的生活也是美好的，所以我们要珍惜当下，珍惜时光。
老舍，这个可敬的老人用他的笔带来一个生动的世界，那是真实的，也是意味深长，发人深思的。
茶馆读后感(篇2)
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。常四爷与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
茶馆读后感(篇3)
一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了政治的牺牲品，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉。人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁。这什么世道啊?
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却一事无成，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂拆了，安分守己的王掌柜做了一辈子顺民，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是爱国顺民的下场我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已
改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人。这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。
说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和谁有钱就为谁卖命、充当打手的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫公共领域。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的莫谈国事，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个一无所有的境地。中国的公共领域只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是莫谈国事。至于传说中的中产阶级，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。
茶馆读后感(篇4)
话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感，希望对你有帮助。
老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。
《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。
我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。
其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。
再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。
《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品，听闻老舍的名字已经很久，耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家，在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力，然而今日我把整本书看完后，我才能明白为何老师们把他倍加推崇，又为何给予了他太多太高的评价，一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页，却是一位成熟的剧作家的成功之作，这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门，老舍的文学素养之高是我们所不能及的，他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆，形成了一个小社会，并通过人的评议来反映人物性格特征，情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突，这种艺术处置，不仅不失严谨，还体现出了老舍的大智若愚，举重若轻。
王利发，常用四爷，秦仲义，三位始终贯穿整个戏剧的人物，时间从二十多岁跨越到七十多岁，每个人都在按照着自己的为人处事，经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活，最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏，但却有一点自私，比如在第一幕中，为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面，虽是好心，但总归有点自私，还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态，“做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己，希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在，最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直，爱打抱不平，敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”，在二德子与特务之间昂首挺胸，虽然对这个社会充满不满，但还是努力让自己的生活变得美好，但他没有王利发那样学会变通，结果老年时落的卖花生米来生活。“看，遇见出殡的，我就捡几张纸钱，没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词，也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言，也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又，本是一个有钱的阔少，最初也是拥有着救国救民的理想，为了这理想，他冲动般的变卖了家产，开设工厂，走向了强国富民之路，把一切都压在了工厂上，结果政府腐败无能，势力太小的他斗不过那些人，资产全变成了“逆产”，没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着，又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。
还有很多经典的角色，比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂，李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人，这一个个人物代表着社会上每一类人，而茶馆就是一个小型的社会，不仅反映了当代人的精神创伤，还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书，我会尽量体会出更多精髓出来，用到学习中去。
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。
茶馆，在中国极为常见。看起来并不起眼，但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象，并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中，更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。
比如，让名厨落得去包办监狱的伙食，用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好，又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的，各种职业的人抱怨着，虽然杂乱不堪，但是又反应了旧社会的兴隆盛衰，并且更有一番不同的味道，更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多，比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实，从身份来看，也觉得当时的社会是在太杂乱，中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写，将半个世纪，缩小成一个茶馆，在缩小成三部分，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。
茶馆读后感(篇5)
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝，民国，抗日战争胜利后国统治时期这三个年代。
《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报。充分体现了解放前会的黑暗，官员的糜烂。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格十分鲜明，也就是这个剧本的一大特色，王掌柜，常四爷，松二爷，刘麻子，唐铁嘴，宋恩子，吴祥子但人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必向上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰大寿茶馆的王掌柜，他为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话。茶馆的老主顾常四爷，他是跟王掌柜一样正直，跟王掌柜不一样的是，他比王长贵要硬，骨子里总有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么的幸福，那时候很多孩子连一碗热汤也很难喝上。而我们现在什么东西随便吃。一锅老汤，一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店里上演。
这一篇《茶馆》倒进了无数的沦桑，历久弥新。而这些历史的沦桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。现如今，像这样建立忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴力，用通工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命。
不管怎样，《茶馆》这篇剧本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。
我第一遍读它的时候，还不能理解，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
读者在感叹，老舍在感叹，茶馆加感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们一所有中国人，都不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!
在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造成了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
《茶馆》真不愧为中国的戏剧史上空前的范例。而这些历史也中伴着我们一直走下去。
《茶馆》里面的道理可真多，如:。人生的磨难，使我们变得倔强，勇敢起来。
茶馆读后感(篇6)
茶馆是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
茶馆是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……
茶馆很经典，人物很传奇。
茶馆读后感(篇7)
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自尽，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。
茶馆读后感(篇8)
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
书由文字构成，书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。
泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代……在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，以独特的角度在上演着整个社会的戏。
一切还在继续，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要令人心酸!
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》通过“裕泰”的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种令人压抑的气氛。
在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘那茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。
一转眼，到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心……
全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
读者在感叹，老舍在感叹，茶馆在感叹，历史在感叹，中国在感叹。我们——所有中国人，都一定不会忘却这一位作家，这一部《茶馆》，这一段历史的影子!
茶馆读后感(篇9)
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾。不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自我带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源??
茶馆读后感(篇10)
汪曾祺的《泡茶馆》我百看不厌，几乎成诵。
我始终记得里面有一段写在联大附近喝茶。“茶馆的墙壁上张贴、涂抹得乱七八糟。但我却于西墙上发现了一首诗，一首真正的诗：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。是用墨笔题写在墙上的。这使我大为惊异了。这是什么人写的呢？”
今日好事，我搜索了一下，发现那根本不是什么茶客原创。原诗如下：记得儿时好，跟随阿娘去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。但是，后边还有两句：而今人长大，心事乱如麻。
作者是明代大儒陈白沙。这么多年来，汪曾祺的读者甚众，我在网络上看大家引用，多半是出自他的文章。众人皆以为此诗四句为止，以为是描述童年画卷，追忆美好情思。谁料想，其实前四句说的即是后两句：而今人长大，心事乱如麻！那四句只是一个反观罢了。
世间事总是出人意表，充满奇遇。人类制造的种种波澜，皆未赶上运数的波诡云谲。以后别再说“天凉好个秋”，过时了。要说：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。
茶馆读后感(篇11)
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。
川端康成读后感十一篇
若您希望更深入了解“川端康成读后感”，请务必阅读本文，我确信这些方法将有助于您更有效地管理时间。遇见一本好书，有时会瞬间开阔我们的视野，根据作者的著作，我们能够创作出优质的作品。将这些认知记录在自己的读后感中，将有助于我们更好地领悟作品的内涵。
川端康成读后感 篇1
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。
川端康成读后感 篇2
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的爱情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。后来岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子一定是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一直在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描写窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应接受自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是非常信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多，但是也可以看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，不过问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是非常狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只不过经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描写人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描写了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏意义的。
川端康成读后感 篇3
《千鹤幻梦》
——读川端康成《千只鹤》有感
作者：逍遥
对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。
自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。
如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的'语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。
抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。
美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。
川端康成读后感 篇4
读川端康成的**，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。
轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再一次走进那个，常常让我在午夜梦回温暖的梦。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。
苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。
于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。
然而，这种美不仅是一种来自异国的迷人的文化美，也是一种人格美。**的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。
首先，关于千重子。虽然千崇子从小就生活在富裕的家庭，但她一点也没有小姐气质。恰恰相反，钱冲子是一个温柔、善良、敏感、感恩的女孩。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。
对于他们的父母来说，千崇子似乎生下了一种矛盾的自责。敏感的她认为是自己的外表使父母难以谋生，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。
千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运：养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意
我至今还记得**开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在**接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是因为一种不寻常的命运，这个美丽而单纯的女孩学会了坚持自己现有的幸福，学会了用感恩的心、微笑和释放来接受未来的召唤。
于是我看到了千重子依然是那个千重子，朝着她未来飞扬的粉红之星而去，但我看到了她更坚定的力量在她的身影里。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美用感恩的心态，走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。于千重子的经历相比，它是苗子独特的经历。
但正是这种艰苦的生活条件，使苗族独特的个性外强内软。通过**对苗子的描写和叙述，我们可以清楚地发现苗子实际上承载着更多的相思之痛和悲伤。因为从小，苗子就知道自己和孪生妹妹分开了。在这漫长的星光岁月里，苗子的感恩之情也可以从我们身上看到：
在每一个盛大的节日里，苗子都虔诚地向上帝祈祷，希望能见到自己的妹妹。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面：夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。
相反，就像心灵感应一样，两姐妹最终相遇了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，让她忙着感激这次美丽的邂逅，错过了亲近姐姐的机会。
当时写着这样一句话：苗子说：我明白了。
小姐，对不起，请你原谅。她反复的说，我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。
不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在**最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。
苗子知道她是不能当穷人的。她影响了她姐姐的生活和爱情。只要她能和她妹妹度过她一生中最快乐的一晚，她就该离开了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢？其实，这和以前的情况是一样的，但在这里笔者加深了苗子的形象。
让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗？
是的，苗子，这个外表坚强的女孩，实际上是在她心中燃烧着一股感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来
最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。
而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体：让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落
而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。
《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。
川端康成古都读后感（二）
安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：
死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。____年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受，高超的**技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，**和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如《古都》中的开篇千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪，这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：
袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？
以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨**不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。
如大佛次郎《京都之恋》：北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
川端康成读后感 篇5
川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。
看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？
都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。
精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？
忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。
唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。
我认为真正的东西总是美丽的。
今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是？
川端康成读后感 篇6
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
川端康成读后感 篇7
穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
这是川端康成《雪国》**的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。
万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光**有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。
“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。
再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。
清水隧道全长9702米。当时，它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道，铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月，隧道终于通车，历时7年。
在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇，发展迅速，比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉，相关服务业也有所增长。
越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬天，来自海洋的季风被群山阻隔，形成大量积雪，是著名的滑雪胜地。
这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽，都住在最古老的温泉酒店。
雪乡并不是指一个特定的地方，只要有很多雪，就可以称之为雪乡。在日本，它主要指北海道和日本的海区，包括申。自从**《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。
《雪国》是川端康成的第一部中篇**，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽，就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪，但现在看到窗户上美丽的树叶，不禁喜欢上了这个美丽的女孩。
所以他和小马叶之间，构成了一种微妙的情感关系。
驹子温泉（李薇摄影）
驹子出身普通百姓，先是被人卖到东京当陪侍女，后来被一个男人赎身出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。
最后为了给行男治病，不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真，她从16岁开始写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**，而且把读过的书都认真的记下来，“因此杂记本已经有十册之多。
”她认真学歌谣，读书，练书法、三弦琴，她热情、纯真，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，但不甘心，想要“正正经经地生活”，渴望获得纯真的感情，并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持为岛村送行，拒绝回去见行男最后一面。
但是，在岛村看来，“生存本身就是一种徒劳”，她沦落风尘，为行男赚取**费用的行为徒劳，对自己倾注感情也是徒劳的。
与现实感很强的驹子不同，冷艳的叶子出场次数不多，也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心，但她仿佛是一个绝美的幽灵，令人难忘、憧憬，却又可望不可及，最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型，完全是川端创造的人物，虽然可以说是他理想中的女性，但好像不食人间烟火的仙女，难以引起读者的共鸣。
驹子的原型（资料**李薇提供）
驹子是**的中心人物，“虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净”，她自己也想干干净净地做人，“如果环境许可，我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感，她最怕别人蔑视、耻笑自己，好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落，徒劳和绝望贯穿始终。
有评论说，“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过：“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。
”也许，不甘命运的安排和对未来的憧憬，有时会成为奋起抗争的动力吧。
**中笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤，让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，他悲叹“我自己太不幸，天地间将只剩下我孤零零的一个人了。
”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁，他阅读了《源氏物语》等古典名作，这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系，次年转入国立艺术系。他参与创办杂志，并出版**。
1924年大学毕业后，他发起了“新感觉派”文**动，提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。
对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合，把传统和现代巧妙交融在一起，构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。
“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”，也就是日本传统文学的美学吧。
《雪国》不到8万字，却是川端**中非常重要的一部，它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962)，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人，也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。
今年2月，为了真正体验雪国的独特风光和氛围，我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边，依然是一片苍翠。同行的朋友们担心，如果雪国没有雪，那不是风景，而是杀戮！
出乎意料，过了隧道，风景为之一变，面前是皑皑白雪。啊，不愧是雪国！但是，现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道，而是大清水隧道，该隧道1981年建成，全长22221米，比原来的长了一倍还多，不但日本第一，也是世界上最长的山洞隧道，更让人有一种没完没了的感觉。
然而，整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。
汤泽是一个山中小镇，四面环山，人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度，后来拍电影《雪国》时，也选这里作外景地，更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里，不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。
我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上，到车站要走20来分钟，该温泉旅馆已经有近八百年的历史，第一代老板叫高桥半六，后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字，高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建，成了现代化的高半饭店，但还保留了很多传统成分，服务员是传统服装，房间也全部是和式的。
川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来，陈设依然如故，客人可以进入“霞间”，体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛，也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本，还可以免费**《雪国》电影。
饭店地处高地，从房间可以俯瞰整个小镇，神社、铁道、雪山，尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎，这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子，不知道当年驹子曾否入浴过？历史民俗资料馆，展览着驹子原型的**，商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物，《雪国》是越后汤泽的骄傲，也是它的卖点。
《雪国》无处不在。
雪国周围山上树林密布，风景漂亮，最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神：
傍晚，“山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。”
入夜，“繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的
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川端康成读后感 篇8
喜欢上日本文学，是因为东野圭吾的《白夜行》，就像阳光下的冰冷的影子，有种逃脱不了的宿命感，凄苦、悲恸的美。我不太喜欢现代文学，包括国内文学，有被革命绑架的感觉，自觉或不自觉地灌输革命信仰。读川端康成的《雪国》，纯粹是因为书名给人一种唯美感。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。幸运的是，川断康成将自己的背景设置在远离雪国东京的地方，摆脱了黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。
夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙，隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇，迎面而来的冰冷。
或许是因为近现代日本文学的的特征，即便作为长篇**，初读《雪国》，给我感觉像是随笔，更准确的说，像是日记。前后衔接松散，叙述简单，时间推移与故事发展没有明显的联系，像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。
我料想过，驹子的情终究会付之东流，让我意外的是叶子的结局，过于凄凉。忽而觉得，我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时，却意外地发现，它被拍成电影了。
于是抽空看了下电影版的，很遗憾，没能坚持看到结局。书中文字之间的味妙感情在电影中没有很好地表达出来。同样的故事，这部电影更像是一部纪录片，失去了原汁原味。
将这本书重读了第二遍，才发现，文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子，从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始，到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。”都在诉说两个字：徒劳。
“穿过县界长长的隧道”，将岛村从现实带入了虚幻，然后一点点的迷失在这个雪国里。
我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上，在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下，我仿佛真的看到了，在轰隆轰隆行进的火车上，那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘，散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离，虚化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运，再读这段时，心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。
可以看出，岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的，却最终没有与她有所交集，而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清，让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。
岛村初见驹子的时候，她还不是艺妓，“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，这是岛村对驹子的初见，洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村，见到驹子是不由一惊，“她到底还是当艺妓了么？！”，而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态，想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸，仿佛是命运在嘲弄。
一句“那时候”，显得是多么的惋惜，又不得不接受的无可奈可。即使身为烟火巷的女子，佛子依然流露出真挚的感情。她坚持记日记，即使她内心深处明白，正如岛村所说的“徒劳”，她也在顽固的坚持着。
我觉得不是固执，而是福子对生活的态度，挣扎着活下去。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子，即使是岛村带着夫人，也希望他能一年一次来雪国看望她；即使明知岛村只不过是暂时停留的游客，也对他无微不至的照顾；即使听出了岛村话语里的无情、笑话，她也只是道一句“真可悲啊！”，哭一哭，便改变主意，一如既往，飞蛾扑火；即使看出了岛村对叶子的关爱，也希望他能把叶子带回东京，留在身边照顾。。。。。。
到底是内心有多强大，才会为了报恩，以艺妓为生赚钱给行男治病，即使叶子是行男带回来的女人，并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱，也请求岛村带走叶子。如此刚毅豁达的女子拒绝了行曼生前的见面要求。我想她还是恨星曼，不像圣人那么大方。也是，她到底只是人，一个女子。
这样一个复杂、美丽的女子，浑身散发着绚丽的光芒，让人不得不被她吸引，为之倾倒。
正如岛村所说，“她好似下海之前的驹子，而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美，但她的那种美过于强硬，似火那般，刚烈，不苟同于烟粉场，或许，她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤，如果故事继续下去，正如驹子所说，“这孩子疯了！”驹子的美，是哀艳的，热情、温暖，却沉淀了孤寂、寒冷，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。
如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾，“乍看好像是静静地死去，可是走近细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀，不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以，岛村才会迷失吧。
银河哗啦一声，从岛村心坎上倾泻下来的时候，我仿佛看见驹子提着她那华美的袍，在雪地间翩然起舞。就像飘落在雪国的雪一样，冰是绚烂动人的，带着虚幻的迷雾，美丽的人们情不自禁地用手去捡，即使只能看着她在手中慢慢融化，即使只是徒劳。
川端康成读后感 篇9
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的'无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。
川端康成读后感 篇10
读完端康成的《雪国》，给我极大的震撼。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
川端康成读后感 篇11
川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的中国和日本，川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。
川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。
川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。
喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。
唯美，惟有川端康成。
读后感作文十一篇
写作文是一种增进学生对语文文化的理解的良好方式，通过写作，我们能够运用批判性思维来思考问题，提高自己的判断能力。作文一般要求真实地描写人物和事件，那么如何写好作文呢？如果想了解更多详情，请继续关注我们的网站。
读后感作文【篇1】
017：07：45我读了一篇文章，叫《生命的价值》。
本文讲述了，在一次讨论会上，一位著名演说家没说几句开场白，手里却举着20元，说：“谁要？”一只只手举了起来。
他将钱揉成一团，又踏了几脚，然后拾起钱，钱变得又脏又皱。
“谁还要？”
仍有人举手。
演说家说：“朋友们，你们已经上了一堂有意义的课。无论我如何对待那张钱，你们还是想要它，因为它并没有贬值。人生路上，就算被逆境击倒甚至碾得粉身碎骨。上帝也认为我们是无价的！我们是独特的——永远不要忘记这一点！
这篇文章让我明白了，人生的路的路要靠自己走，所有引导和启发只可作为建议参考，自己走出的人生才是最精彩的！
读后感作文【篇2】
倒霉班长是个超级倒霉蛋。他叫杜球。
风，可以把他吹倒；放鞭炮，会点燃他的眉毛。他每天都会习惯性倒霉：不是绊倒就是被踩到脚，不是被抓到脸，就是摔进花坛……
杜球走路会撞墙，上课会跑错教室，有时把年轻的女老师认成了奶奶。他经常听到了话语是：“对不起，踩到你的脚了！”“对不起，砸到你的头了！”“对不起，抓到你的脸了！”“对不起，我本来想扔进垃圾筒的……我帮你把纸从嘴里掏出来行吗？”
“杜球，你是班长？”读者说。
杜球说：“嗯。给老师搬搬凳子、搬书，全是我，大家都叫我‘搬长’”
“你经常倒霉吗？”读者问。
“是……啊！咬到舌头了……”
读后感作文【篇3】
今天看《知音》有篇文章，写的是一位做名星的妈妈如何细心照顾一周岁的宝宝，感觉她的宝宝和我的洋洋出生经历很相似，这位妈妈的心里和我也很相似，所以就看完这篇文章。但我觉得这篇文章有点虚构。也许这个可爱的孩子出生的条件比洋洋还差！
仍然有很多不符合现实。首先宝宝生下来如果有意外一定会进icu的，一旦在icu进行**，就不是三五天的事，少则十天半个月，多则一两个月也有可能的。是不会随妈妈一起出院的，因为不**的差不多医生是不会轻易让出完的，因为一天就是几千块，更可能的是上万的医疗费用，医生怎么会轻易“放弃”啊。
更不可能头上顶着六个包(水舯)回家后又去医院打(脑激活)针的。还有，文章中提到“妈妈妈听到别的宝宝笑的声音就着急自己三个月的儿子还不会笑出声。”这个妈妈一定也受过高等教育吧，她也是明星啊，既然那么重视自己的宝宝，现在有几个做妈妈的不看书查电脑的研究育儿经验啊，难道不知道宝宝咯咯的笑出声那是四个月以后的事情吗?
文章中还提到，为了刺激宝宝的大脑，你经常带宝宝看动画片，喜欢什么样的**角色。太夸张了。在24个月前，婴儿的视力并不完美，以防万一。
反正我家洋洋现在还是不让他看电视。还有为了让宝宝开发智力，那位妈妈每天都让宝宝游泳，首先宝宝游泳的最佳**期是四，五个月时，然后如果每天都游永对宝宝的身体并不好，他们都是用脖子去承受自身的体重，或多或少也伤害到他们的脖子的，脖子不好了，还是要影响到脑部供血，脑部供血不足的后果还是脑子不灵。总之，我觉得这篇文章充满漏洞，有点幕后。
是也许这位作者没经历过如此做妈妈的辛苦，她要比正常做母亲的女人要辛苦百倍。如果时间我会把照顾洋洋的三百五十天心得整理出来，他还有十五天是在icu里。
读后感作文【篇4】
奶奶来了，似乎在每一个家庭中都是一件非常平淡无奇的事，但是在作者心里，这却是一件复杂的事。但当她长大成人的时候，才明白了
这本书是一本绘本，大部分都是用图画来显现的，它那精练简短语言概括了啰啰嗦嗦的唠叨。故事的起因是一家四口人(爸爸、妈妈、儿子、女儿)住在一个小镇上，靠着一家餐厅维持生计。突然有一天，乡下的奶奶来到这里，这家人开始了新的生活。
为什么说;开始了新的生活呢?因为这家人本来就吃不饱，穿不暖，现在又多了一个奶奶，就等于是雪上加霜。而且年迈无力的奶奶也给他们添了不少麻烦。;奶奶，你为什么不吃打卤面呢，它可一点儿也不硬呀，我不要和你一起吃饭!孩子们放肆的大喊大叫，他们并不接受奶奶的习惯，毕竟奶奶生活在乡下。
一天，孩子们放学了，可他们急忙跑回家，连声喊道：;爸爸，奶奶在我们学校门前睡觉。爸爸听了，不得不放下餐厅的重活，去把奶奶背回来。他的儿子在心里嘀咕：;奶奶怎么能这样呢，真是麻烦......
到了晚上，孩子们悄悄地去问爸爸：;爸爸，能不能让奶奶回自己的家?;不行!;为什么;因为......爸爸顿了顿说，;因为奶奶是爸爸的妈妈。;那奶奶有像妈妈爱我们一样爱你吗?爸爸回答道：;当然了。
每当我读到这里时，心里就有说不出的温暖;每个人都要爱自己的妈妈，不管她对你有多好，不管她给你生活带来多大的不便，不管她在不在童年给你留下阴影，你都应该一如既往的爱她，因为她是你的妈妈!
读后感作文【篇5】
在这个暑假，我读了《宝葫芦的秘密》这本书。
当我看到王葆的奶奶让王葆做一件事，王葆就让他奶奶给他讲一个故事的时候。我想到我也跟他差不多，奶奶让我做一件事，我也要跟奶奶讲条件。
自从王葆钓到宝葫芦以后，做什么事都依赖宝葫芦，想要什么有什么，看到这里的时候，我也想有一个宝葫芦帮我做事。
我看到故事的结尾才知道王葆之前做的事都是不对的。不过，王葆最后意识到了自己的错误，他想改正自己的错误。
当我看完这本书的时候，我想到了以后我不要指望天上掉馅饼，不要老想着不会做的题目就问其他人，要自己想该怎么做。我不能像王葆一样依赖别人，要凡是靠自己，要相信自己。
读后感作文【篇6】
人生，总是在坎坷中成长，在挫折中强大。——题记
在我们的生活中，总会遇到各种各样的挫折和不幸，但你若是去克服了它，那么它将会成为你未来人生中的一笔宝贵的精神财富。今天，我在书上看到了这样的一个故事，它的名字叫做《依米花的执着》。当时我就在想，一朵花有什么是值得它去执着追求的呢？
传说在非洲的戈壁滩上有一种叫做依米的小花。那里干旱炎热的气候和土壤只适合生长根系较庞大的植物，而依米花除外。它只有一根细长的茎，在那样炎热的气候中，又在茫茫戈壁滩上，它得用5年的时间才能完成根部对泥土的植入，到第6年才吐蕊。让人惊叹的是，依米花非常奇特，每朵花有4朵花瓣，一朵花瓣一种颜色，红、黄、蓝、白，煞是娇艳绚丽。更让人惊叹的是，这种经过漫长的积蓄，扎根才开出的4色小花，花期只有短短两天，两天过后，依米花则会连根带茎一起枯萎，死亡。看到这里，也许有人会问：用6年的时间付出了这么多努力，却只换来花期短短的两天，值得吗？
但我想，肯定是值得的，因为它实现了自己的价值，在生命的长河中长到了属于自己的位置。即使生活在艰苦的环境中，只要能够一心一意的扎根深处，一点一滴的积蓄力量，一样可以实现自己的价值。
其实，挫折有时未必是一种痛苦，它也可以是一种自我磨砺的过程。听说强者都是在逆境中学会坚强的，无论何时，无论何地，都不要忘了自己的执着。你需要记住：你若不坚强，谁替你勇敢。
读后感作文【篇7】
龟兔赛跑的故事主要讲的是：兔子跑得很快，但总是嘲笑乌龟，说它跑得多笨拙、多慢。乌龟很生气，决定和兔子赛跑，兔子同意了。比赛前一天晚上，兔子为了保持精神，早睡了，而乌龟在家里练习，很晚才休息。
第二天早上，乌龟和兔子准时到达。当他们打开时，兔子跑得很快。过了一会儿，他把乌龟远远地落在后面，看不见影子。兔子想，即使我现在睡着了，乌龟仍然在跑，但我的。
于是，它就在路上一棵树下“呼呼”睡着了。但乌龟虽然爬得很慢，累得满头大汗也坚持向前爬。不久，乌龟就超过睡在路旁的兔子。
当兔子醒来冲向终点时，乌龟已经拿到了奖杯
读了这个故事，我明白了一个道理：勤劳的人会胜过自满的人。这样一来，一有好成绩就不能骄傲自满。我们应该继续努力，“谦虚使人进步，骄傲使人落后”。"
读后感作文【篇8】
读了集团公司苏家红总经理、王毅书记推荐的《请给我结果》这本书后，使我受益非浅。
这本书十分好，书中没有似是而非的大道理，姜汝祥博士透过超多的案例、故事、寓园围绕命题――结果，它告诉我们一个看似简单但好处深远的道理：不要只完成任务，重要的是结果!
任务是一个执行假象，因为我们绝大多数的人在实际工作中，当你以为你是在执行的时候，其实是在完成任务，因为你没有结果!我们要懂得一个基本道理：对结果负责，是对我们工作的价值负责;而对任务负责，是对工作的程序负责，因此，完成任务结果。
从学习中，我认识到要做一个有结果、有执行力的人，首先就要做一个负责的人，对自我负责;对他人负责;对工作负责。在工作中，找准自我的位置，锁定职责，就锁定了结果。人生的价值是一个个结果的累积，只要从此刻做起，任何时候都不晚。要做一个有职责心的人，有时我们往往会碰到一些看似不可能完成的任务，甚至不合理的任务，上级正等待着你的结果。这时，人自然地反映大多是反感、排斥、质疑，被要求带给结果时，就意味着你正在承担一种职责。人在本性中，都有逃避职责的倾向。但只有透过职责的磨练，才能成为成功的执行人才，成为一个有职责感的人。
思路决定出路，结果改变人生，这句话说得十分好。企业有什么样的思路，就决定了企业有什么样的出路。员工有什么样的思路，就决定了员工有什么样的出路。企业靠员工带给的结果生存，没有强大的职业化员工就没有强大的企业。要造就一个强大的公司，就要先学会打造强大的员工。作为企业的员工，你最基本的天职就是创造价值，带给结果。如果你不带给结果，企业就会因为没有结果而破产。作为企业的员工就就应少一点狭隘的主人翁意识，多一点雇佣感。我们不要把注意力放在企业给我多少钱上，只要你理解这份工作，不管薪酬多少我们都就应要尽职尽责努力地去工作。都要用相同甚至更多的结果来交换这份薪酬。世界上的事情只有认认真真、踏踏实实地做，才能换来成功。如果说，你爱企业，就请为企业创造更多结果(价值)。
其次，结果来自行动，想要结果。首先要行动，虽然行动不必须有结果，但不行动必须是没有结果的，无论你如何思考，无论你思考什么，也无论你思考的水平有多高，都不能透过思考得结果。结果永远只能从行动中获得，不可能是透过思考获得。执行是最基本、最本质的东西，有行动潜力的人永远都先走再说，哪怕是一个差的结果，都比没有结果好。坐着不动，永远赚不到钱。
看了这本书后，使我更加深刻地认识到只有在工作中，不断自我提高，排除困难险阻，才能到达成功的高峰。
读后感作文【篇9】
团队精神，就是说有了团队的支持，做任何事情都会事半功倍，有了那精神，就能顺利攻克任何苦难问题。
在现代社会，团队协作显得尤为重要。正如书中所述：“没有人能依靠一己之力获得某项事业的成功，唯有依靠团队的力量，依靠他人的智慧，才能使自我立于不败之地。
以一当十并不难，难的是以十当一。现代社会不缺有潜力的人，但每个企业真正需要的是既有潜力又有团队精神的人！没有团队精神的组织就会分散，没有团队精神的国家很难强大。
”对此我也以下几点感触:
一、团队精神的重要性。
团队精神是指组织的共同价值观和道德观念在具体工作中的体现。团队精神是单位的灵魂。一个群体不能构成团队，就是一盘散沙;一个团队没有共同的价值观，就不会有统一意志、统一行动，当然就不会有战斗力;联想到我们教育工作，如果没有团体精神，我们就不会创造出工作绩效，就不会具有教育的生命活力。
二、团队精神是工作中冲锋的号角。
在我们充满竞争的高速环境中，教育的竟争力和战斗力决定着我们祖国的下一代。我们教导大家，如果我们有一个好的团队和良好的团队精神，就会像一个冲锋的号角，激励队员们勇往直前，争先恐后，不断克服困难，取得胜利！
三、团队精神是单位的精神支柱。
人是需要一点精神的。同样，教育部门也是需要“精神”的。团队共同的价值观就是一个精神支柱。
离开这根精神支柱，我们的学校就是一潭死水和一具僵尸，没有生命力可言。从这个角度来说，团队精神是我们的精神支柱。
四、团队精神是培养教师凝聚力的旗帜。
联系到我们教师，就是要狠抓素质建设。我身为一名教育工作者应当充分利用每周的集中学***，组织老师们学***教学业务知识以及实际教学技能技巧，采取自学与讨论交流相结合的办法，定期组织教师进行心得交流与热点、难点问题的讨论，充分调动教师的自觉性和用心性，在园内营造良好的学***;如果团队中每个人每一天都能老老实实，诚诚恳恳得尽一己之力，完成自我的本职工作，那么许多人的成就能累积起来就极为可观!教学成效也会蒸蒸日上。
综上，是我透过阅读本书的一点感悟。在今后的工作和学习中，我将以更高的标准要求自己，加强团队精神的培养，在团队工作中发挥应有的作用。
读后感作文【篇10】
套用沈浩波对春树的评价，我们是不是也可以这样来说韩东：一个人在“中年”的时候还在过着一种奋不顾身的生活，并且一直写着奋不顾身的文字，这无疑是可敬的，也令人揪心。
在我看来，在韩东懒散却不放任、冷静到了冷漠的外表底下，总隐藏着一种与当下日常生活的抵触情绪。也就是说，他是在以琐碎反对琐碎，以表浅反对表浅。在很长一段时间里，韩东都以“他们”这个词来定义自己的身份，“他们”这个词意味着与“我们”的对立、反抗、决裂与割据，意味着身处远方。他保持着对世界直观冷静的体认，其目的既是“现象学还原”似的呈现，也是一种消解，消解它的诗意、激情冲动、甚至它的荒诞。如果说在他诗歌中，我们偶尔还能感受到一丝温柔和亮色，精神独处时的淡定和从容，那么在他的小说《我和你》中，我们能读到的，也许只剩下生活的无聊和惶惑。
“我和你”这个标题从表面上看是对“他们”的一次反驳，其实质恰恰是给“他们”写下了最好的注脚。“他们”中的每一个人换一个角度来看何尝不是“我和你”？那些被语符改写的“英雄”式的遥不可及的人们，如今也成了世俗社会中的一颗“螺丝钉”。作家徐晨和苗苗之间的关系与其说是“爱情”，毋宁如尹丽川一针见血地指出的：是“绝望”。他们的喜怒哀乐自由，他们的卿卿我我如胶似漆，到头来都如过眼烟云，到了小说的结尾时，徐晨觉得连提一下的必要都没有了。这也许就是生活的常态。那些伴随着生理排泄而存在的看似高尚的爱情，在韩东的笔下回到了它和生理反应同一水平的位置上去了。虽然这并不意味着爱情毫无意义，但遗憾的是，它们在效果上等同于“虚无”。
竹内好发现，鲁迅不是一个先觉者，当然也不是一个跟风之徒，在深入理解鲁迅痛苦挣扎的个人史之后，竹内好这样来定义历史：“历史并非空虚的时间形式。如果没有无数为了自我确立而进行殊死搏斗的瞬间，不仅会失掉自我，而且也将失掉历史。”在竹内好看来，鲁迅的这种?徨、“既不后退，也不追随”、与现世“对决”的姿态与人生之间构成了一个个“紧张的瞬间”，并最终沉淀为鲁迅“抵抗”（或者称之为战斗）的文字。竹内好的目光还只局限在鲁迅一个个体之上，韩东的爱情史使我们相信，这种“紧张的瞬间”恐怕并非鲁迅或者竹内好所独有。韩东的小说注定了他不会制造“哈利·波特”这样的“光辉形象”。韩东的“反英雄”书写也是一种搏斗，在人的爱情乃至生命趋于黯淡之时，韩东近乎固执地描述着一段流产的感情发生过程中的种种细节，种种由甜蜜演变而来的愤怒和不如意，韩东知道，在普普通通的“我和你”之间，在那些貌似幸福的“他们”之中，有着多多少少个徐晨和苗苗，在生活的漩涡中起伏、反抗，最终屈服，归于沉寂？
这么多年来，韩东似乎一直都没有变，一贯的平淡如水，却又带着一种隐秘的傲慢。他看重的是简单而又有力的表达，在文体上，走的和先锋派小说家和知识分子写作的诗人们完全不同的路线；但在感情上，我知道他们之间的差别并没有我们想像中的那么大，他们一样地“生活在人群中，穿普通的衣裳，吃普通的米饭，爱着每一个日子”；一样地承受着历史的辛酸和沉痛，在种种“紧张的瞬间”中无路可退。
读后感作文【篇11】
本文采用的是读后感的通常写法。文章开篇直接引出古诗，简单介绍故事的内涵，不拖泥带水，干净利落。结尾自然收束，简单明了。
主体部分则以四句诗为线索把作者自己的认识与体会串联起来。论其前两句诗时，作者先概括诗意，再抒发感情。文中绝妙之处就在于能联系诗作者的生活背景，析出诗中的细节含义。如诗人也是远游人，远游人送远游人，古有折柳送别的形式，这里特意点出柳色，也是有用意的等。作者紧扣送别，抓住诗人也是远游人及送朋友时格外悲伤的心情特点。后两句诗，字面意思较易懂，所以作者便把侧重点转向了阐发诗人的心情及作者读后的感受，使得古诗中蕴含的情感被充分表现出来了。
文章结构合理，层次清晰，不愧为一篇佳作。
最新读后感: 《夏洛的网》读后感
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。写心得体会是我们在工作和学习中经常遇到的事情，写心得体会目的是提升我们的思考能力，指导我们的实践，怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？下面是小编为大家整理的“最新读后感: 《夏洛的网》读后感”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
寒假里，我读了美国作家E.B.怀特写的《夏洛的网》，这是我非常非常喜欢的一本书。
书中主要讲了小猪威尔伯和蜘蛛夏洛之间的感人故事：在朱克曼的谷仓里，生活着一群快乐的动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。突然，一个坏消息打破了谷仓的平静，威尔伯的命运竟是变成熏肉火腿。悲痛欲绝的威尔伯只能接受任人宰割的命运。然而，看似渺小的夏洛却说：“我救你。”于是，夏洛用自己的丝在门框里织出了被人们视为奇迹的文字：“王牌猪”、“了不起”、“光彩照人”、“谦卑”，这些字彻底逆转了威尔伯的命运，并最终让它在集市的大赛中获得了特别奖，拥有了一个安享天年的未来。但是，在这时，夏洛的生命却走到了尽头
读完这本书，我的心情久久不能平静，我被威尔伯和夏洛之间的伟大友谊深深地震撼了。夏洛为了帮助威尔伯，竟献出了自己的生命，这种精神是多么可敬啊!这是一个善良的弱者之间相互扶持的故事。在我们的生活里，有一种宝贵的财富叫友谊，它是用金钱买不到的。要是我们的人生里没有朋友，没有友谊，那将会是多么地孤独呀!
《夏洛的网》，是一支生命赞歌，是一支友谊之歌，是一首爱与忠诚的诗篇!从它的网中，我读出了真正的友谊、付出、爱与无私。这友谊是真诚的，是感动人心的，是可以影响我的一生的。因而，让我不禁想起了正所谓的“赠人玫瑰，手有余香”。让我们从点滴做起，对朋友多关心、多爱护，珍惜友谊，懂得感恩;用真诚和善良浇灌友谊之花，用点点余香慢慢编织“夏洛的网”!我深信，朋友之间是不计较得失的，真正的友谊是经得起考验的!
让爱走进我们的心灵吧，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间!
